tag:blogger.com,1999:blog-39143772335348470332024-02-21T03:20:47.825-03:00El Museo del One Hit WonderEsos hits que fueron el único de sus responsables, acá los desempolvamos. No importa el estilo, la década que los vio nacer o cualquier otro factor. Sean todos/as bienvenidos/as.Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.comBlogger214125tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-67541452130618908572012-04-22T23:37:00.000-03:002012-04-22T23:40:11.121-03:00Beverley Craven - Promise Me<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Qué tal estimados/as! Al fin he vuelto, soy <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> tras un receso. Por ahora voy con una linda canción de la tiendita noventera. El pop de piano es uno de los estilos más simples, al igual que las canciones con guitarra acústica, cualidad que nos permite apreciar la emotividad de quien interpreta. No es sencillo pegar en las radios con una canción a piano y voz, la clave de esto es una melodía que sea recordable y una voz que llene gratamente ese espacio, tal como lo hizo la autora del hit de la semana. <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> trae a <span style="color: #e06666;">Beverley Craven</span> y su single <span style="color: #e06666;">Promise Me</span>. </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="color: #e06666;">Beverley Craven</span> nació en <span style="color: lime;">Colombo, Sri Lanka</span>, un 28 de Julio de 1963, mientras su padre trabajaba para Kodak en el país asiático. Dos años más tarde la familia volvió a <span style="color: lime;">Hertfordshire, Inglaterra</span>, donde Beverley tomó clases de piano a los siete años, motivada por su madre que era violinista clásica. Tras terminar el colegio, la cantante entró a estudiar en la Escuela de Artes, donde tocó junto a unas bandas en pubs de <span style="color: lime;">Londres </span>y comenzó a escribir canciones. En paralelo con la música, Beverley también se dedicó a la natación en su adolescencia, compitiendo en torneos locales y nacionales en el <span style="color: lime;">Reino Unido</span>. Volviendo a lo musical, ella no compraría su primer disco sino hasta los 15 años, empezando a adquirir una discoteca compuesta por álbumes de <span style="color: red;">Elton John</span>, <span style="color: red;">Judi Tzuke</span>, <span style="color: red;">Stevie Wonder</span> y <span style="color: red;">Kate Bush</span>; todos ellos influenciaron a Beverley en su estilo. A los 18 años esta cantante deja el colegio y la casa, y tras varios intentos fallidos de tocar con una banda, decide armarse de su piano y componer sus canciones, a los 22. </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
A fines de 1988 <span style="color: #e06666;">Beverley Craven</span> viajó a <span style="color: lime;">Los Angeles</span> para trabajar con reputados compositores y capacitarse en su oficio de cantar en bares y restaurants. La experiencia fue "improductiva" para ella, prefiriendo escribir en solitario, opción que mantiene hasta ahora. Nuevamente en Los Angeles, Beverley hizo su primer intento de grabar su debut discográfico, bajo la atención de <span style="color: #b45f06;">Stewart Levine</span>, productor conocido por trabajar con artistas como <span style="color: red;">Simply Red</span>, <span style="color: red;">Boy George</span> y <span style="color: red;">Joe Cocker</span>. La cantante sintió que el profesionalismo de la grabación no captó su espíritu ingenuo, por lo que decidió grabar con <span style="color: #b45f06;">Paul Samwell-Smith</span>, productor de artistas como <span style="color: red;">Cat Stevens</span>, <span style="color: red;">Carly Simon</span> y <span style="color: red;">All About Eve</span>. </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Tras esto, Beverley consigue grabar y lanzar en 1990 su debut homónimo, vía <span style="color: #38761d;">Epic Records</span>, sello para el cual firmó en 1988. Inicialmente no tuvo mucho éxito comercial, empezando por la canción <span style="color: #e06666;">Promise Me</span>, que no salió en los rankings. En 1991 cambió la situación, con el relanzamiento del single <span style="color: #e06666;">Promise Me</span>, una sencilla balada de piano. Este segundo aire hizo que el single estuviera entre los Top 10 británicos, elevando al álbum al <span style="color: blue;">#3 </span>del ranking del UK, permaneciendo por más de un año en las listas y dándole el status de <span style="color: #999999;">Doble Platino</span> por ventas superiores a 1.2 millones de copias. Se lanzaron otros singles, como <span style="color: #f1c232;">Holding On</span> y <span style="color: #f1c232;">Woman to Woman</span>, que si bien fueron menos exitosos, ayudaron a mantener el buen momento por el que Beverley estaba pasando. Para coronar ese momento, la cantante se presentó en los <span style="color: #6fa8dc;">BRIT Awards 1992</span>, con ocho meses de embarazo. En la ceremonia, ella estaba nominada a tres categorías y ganó el <span style="color: #6fa8dc;">Premio a Mejor Artista Revelación</span>. Poco menos de un mes después, nació la primera hija de Beverley, <span style="color: #d5a6bd;">Mollie</span>. En 1993, Beverley se casó con el cantautor británico <span style="color: #6aa84f;">Colin Campsie</span>, a quien conoció en 1991. </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Durante 1992, <span style="color: #e06666;">Beverley Craven</span> estuvo disfrutando de su maternidad, etapa que le dio inspiración para grabar su segundo álbum, <i style="color: orange;">Love Scenes</i>, producido por <span style="color: #b45f06;">Paul Samwell-Smith</span>. El disco se lanzó en Septiembre de 1993, y aunque rankeó en el <span style="color: blue;">#4</span> de las listas del UK, fue menos exitoso que el debut, estando sólo 13 semanas en el chart. Ese mismo 1993, Beverley se embarcó en un tour de 12 fechas, y en la Navidad de ese año se presentó en el <span style="color: #76a5af;">Royal Albert Hall</span>, en un concierto que agotó sus entradas. Tras esto, la cantante dio a luz a dos niñas más, <span style="color: #d5a6bd;">Brenna </span>(1995) y <span style="color: #d5a6bd;">Connie </span>(1996), y se tomó un receso de cinco años, el cual rompió en 1999 con el lanzamiento de su tercer disco, <i style="color: orange;">Mixed Emotions</i>, producido por ella por primera vez y grabado en su estudio. El álbum sólo llegó al <span style="color: blue;">#46</span> de las listas y estuvo por dos semanas en el UK. El single <span style="color: #f1c232;">I Miss You </span>sólo se lanzó como promocional, y el sello se negó a distribuirlo comercialmente. Tras finalizar la gira de <i style="color: orange;">Mixed Emotions</i>, Beverley terminó el contrato con <span style="color: #38761d;">Epic Records</span> y se retiró de la música por un tiempo indefinido, para cuidar de sus hijas. Pero antes de iniciar ese retiro, la cantante colaboró con <span style="color: red;">Alan Parsons</span> para la canción <span style="color: yellow;">The Very Last Time</span>, incluida en su disco <i style="color: #e69138;">The Time Machine</i>. </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Es 2004 y <span style="color: #38761d;">Epic Records</span> lanzó un compilado, <i style="color: orange;">The Very Best of Beverley Craven</i>, para el cual la cantante volvió de su receso con el objetivo de promocionar ese disco, haciendo un puñado de presentaciones en vivo. Pero poco después, se le diagnosticó un cáncer mamario, para el cual se sometió a un tratamiento. Cuando le dieron el alta médica, regresó a la escena en 2006, embarcándose en más giras durante los siguientes años. En 2009 Beverley lanzó su cuarto álbum, <i style="color: orange;">Close to Home</i>, el primero en diez años, totalmente escrito y producido por ella. Fue lanzado vía <span style="color: #38761d;">Campsie Music</span>, su propio sello, e inicialmente lo vendió en sus conciertos y vía website. Más tarde expandió los canales de distribución para el disco, para tiendas digitales y comercio online. Un single se lanzó vía online, <span style="color: #f1c232;">Rainbows</span>, que contó con un videoclip. </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Lo más reciente de<span style="color: #e06666;"> Beverley Craven</span> es un DVD de 2010, <i style="color: orange;">Live in Concert</i>, y un libro de canciones lanzado ese año, que incluye las que aparecen en sus cuatro álbumes. Y en 2011 <span style="color: #38761d;">Sony </span>editó <i style="color: orange;">Promise Me: The Best of Beverley Craven</i>. Por ahora la cantante trabaja en una autobiografía, y ya está separada de <span style="color: #6aa84f;">Colin Campsie</span>, quien es padre de sus tres niñas. </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="color: #e06666;">Promise Me</span> es una canción escrita por <span style="color: #e06666;">Beverley Craven</span> para su álbum debut homónimo de 1990, producida por <span style="color: #b45f06;">Paul Samwell-Smith</span> y lanzada como single en formatos <span style="color: cyan;">7"</span>, <span style="color: cyan;">12"</span> y <span style="color: cyan;">CD Single</span>. Aunque falló en aparecer en los charts en 1990, la exposición del single en la TV británica y en las giras le dio un segundo aire, ingresando a los rankings en 1991, el mismo año de su lanzamiento en <span style="color: blue;">EE.UU.</span> Las ubicaciones para <span style="color: #e06666;">Promise Me</span>: <span style="color: blue;">#3</span> en el <span style="color: blue;">UK Singles Chart</span>, <span style="color: blue;">#7</span> en <span style="color: blue;">Irlanda</span>, <span style="color: blue;">#6</span> en <span style="color: blue;">Francia </span>y <span style="color: blue;">#8</span> en <span style="color: blue;">Holanda</span>. En <span style="color: blue;">Francia</span>, el single vendió alrededor de 125.000 copias, recibiendo certificación de <span style="color: #999999;">Disco de Plata</span>. </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
De seguro que les suena ese piano de la canción, si logran retroceder a comienzos de los 90's. Este single es una demostración de que no es necesario un gran acompañamiento para armar una composición, como bien le pasó a su intérprete, quien se las arregló sola al no encontrar músicos para una banda. <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> trae los links a quien fuera una promesa musical noventera, que trajo romanticismo e ingenuidad que tanto faltan en estos tiempos. Con ustedes, <span style="color: #e06666;">Beverley Craven</span>...
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<a href="http://www.lyricsmania.com/promise_me_lyrics_beverley_craven.html">Beverley Craven - Promise Me (Lyrics)</a>
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=-LMC-2Y-Emw">Beverley Craven - Promise Me (Video)</a> </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Y bien, es el regreso de <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> al <span style="color: #38761d;">Museo</span>, con una voz de la tiendita noventera. La próxima semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> vuelve a este local para actualizarles con la historia de alguien que creíamos perdido o perdida en el olvido, tras brillar con ese hit. Hasta el próximo One Hit Wonder.</div>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-528431124765432432012-04-15T21:53:00.000-03:002012-04-15T21:53:01.034-03:00Edwin McCain - I´ll Be<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Hola, saludos y bienvenidos (después de un tiempo no menor) a <span style="color: #93c47d;">El Museo del One Hit Wonder</span>. Antes que todo y, a nombre de <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> y el mío propio como <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span>, pedirles que acepten nuestras disculpas por las semanas que estuvimos sin publicar; entre nuestra asistencia a <span style="color: cyan;">Lollapalooza 2012</span> y un viaje familiar en Semana Santa, los tiempos no calzaron para seguir con la regularidad necesaria. Pero trataremos de retomar la periodicidad casi habitual en nosotros...y es por ello que, esta vez, les traigo una canción más bien calmada pero con una potencia en la letra que no debiese dejar indiferente a nadie. Desde Estados Unidos, presentamos a <span style="color: #e06666;">Edwin McCain</span> con la canción <span style="color: #ea9999;">I´ll Be</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Edwin McCain</span> nació el 20 de Enero de 1970 en <span style="color: red;">Greenville</span>, <span style="color: red;">Carolina del Sur</span> (Estados Unidos). Amigo por largo tiempo en las giras del grupo <span style="color: #fff2cc;">Hootie and the Blowfish</span>, ya tenía dos discos a su haber en formato independiente (<span style="color: orange;">Nomadic Logic</span>, de 1991; y <span style="color: orange;">Solitude</span>, de 1993) cuando, en 1994, la banda de McCain consiguió fichar con <span style="color: #fce5cd;">Atlantic Records</span> y dio paso a su tercer disco de estudio al año siguiente, titulado <span style="color: orange;">Honor Among Thieves</span> y que salió con sello de <span style="color: #fce5cd;">Lava Records</span>, una subsidiaria de Atlantic que apostaba por música de nuevo cuño con <span style="color: #fff2cc;">Matchbox 20</span>, <span style="color: #fff2cc;">Kid Rock</span> y <span style="color: #fff2cc;">Jewel</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Pasaron dos años para que, en Junio de 1997, <span style="color: orange;">Misguided Roses</span> viera la luz como la nueva placa de estudio de McCain y que traía una canción que tendría efecto aún en años posteriores: se trataba de <span style="color: #ea9999;">I´ll Be</span>, una balada con tintes rockeros y de la música country que, con el paso del tiempo, sería de las más escuchadas en las bodas por el significado de su letra. El disco llegó al lugar 73 del Billboard Top 200 mientras que la canción fue el primer Top 10 de <span style="color: #e06666;">Edwin McCain</span> en su carrera. Dos años después, se incluyó en la segunda edición de <span style="color: #d0e0e3;">Live in the X Lounge</span>, una serie de discos compilatorios con fines benéficos.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Las expectativas comenzaban a ser altas para la próxima publicación de <span style="color: #e06666;">Edwin McCain</span> y, en 1999, apareció <span style="color: orange;">Messenger</span>; un disco que, si bien tuvo mejor posicionamiento en los charts que su predecesor, no pasó lo mismo con los singles (<span style="color: #ea9999;">I Could Not Ask for More</span> llegó al puesto 37 del <span style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span>). En el 2001, completó su contrato de cuatro discos con <span style="color: #fce5cd;">Lava Records</span> sacando a la luz <span style="color: orange;">Far from Over</span> y se lanzó a la aventura independiente en tiempos en que las disqueras comenzaban a tener problemas con las descargas por internet.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Pasó de todo en lo musical con <span style="color: #e06666;">Edwin McCain</span> en la última década. Lanzó una producción acústica junto a un DVD, tuvo un show radial, nunca permaneció por más de un disco con el mismo sello y participó en la <span style="color: #cccccc;">Maratón de Nueva York</span> del año 2004. Al año siguiente, escribió y grabó una canción junto a <span style="color: #fff2cc;">Maia Sharp</span> llamada <span style="color: #ea9999;">Hold Out a Hand</span>, cuya venta a 99 centavos de dólar vía <span style="color: #f3f3f3;">iTunes</span> fue en beneficio de las víctimas del huracán Katrina. En 2008, McCain publicó un disco de covers de Rhythm & Blues llamado <span style="color: orange;">Nobody´s Fault But Mine</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">En los últimos años, McCain cantó en el portaaviones nuclear <span style="color: #eeeeee;">USS John C. Stennis</span> mientras la embarcación estaba en la isla de Guam (Océano Pacífico) durante el año 2009. En 2010, salió a la luz <span style="color: orange;">The Best of Edwin McCain</span>, una retrospectiva de 20 años de carrera que venía con el nuevo sencillo <span style="color: #ea9999;">Walk With You</span>. Y el año pasado, <span style="color: orange;">Mercy Bound</span> salió a la venta bajo el sello <span style="color: #fce5cd;">429 Records</span> y el cual, aparte de juntarlo nuevamente con <span style="color: #fff2cc;">Maia Sharp</span> en producción y tener de invitado a <span style="color: #fce5cd;">Warren Haynes</span> en guitarra, agrupa a quienes han acompañado a McCain en la <span style="color: #e06666;">Edwin McCain Band</span>: <span style="color: #e06666;">Larry Chaney</span> (guitarra), <span style="color: #e06666;">Pete Riley</span> (guitarra y voces), <span style="color: #e06666;">Craig Shields</span> (teclados, saxofón y vientos), <span style="color: #e06666;">Jason Pomar</span> (bajo y voces) y <span style="color: #e06666;">Tez Sherrard</span> (batería y percusión).</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: #ea9999;">I´ll Be</span> fue el primer sencillo y el cuarto track del cuarto disco de <span style="color: #e06666;">Edwin McCain</span>, titulado <span style="color: orange;">Misguided Roses</span> (<span style="color: #fce5cd;">Lava Records</span>, 1997). La canción fue escrita por el propio McCain y producida por <span style="color: #d9ead3;">Matt Serletic</span> y alcanzó el 5° lugar en el <span style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> (además de la 6° ubicación en el chart gringo de Adulto Contemporáneo). Para su siguiente disco, <span style="color: orange;">Messenger</span>, McCain hizo una versión acústica de <span style="color: #ea9999;">I´ll Be</span>, tema que también aparece en un registro en vivo junto a <span style="color: #fff2cc;">Warren Haynes</span> (guitarrista de <span style="color: #fff2cc;">The Allman Brothers Band</span>) a beneficio de <span style="color: #d9d2e9;">Habitat for Humanity</span>. Sin más preámbulos, vamos con la letra y el video de esta hermosa canción...</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://lyrics.wikia.com/Edwin_McCain:I%27ll_Be">Edwin McCain - I´ll Be (Lyrics)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=OWqLtXXzldk">Edwin McCain - I´ll Be (Video)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y es así como buscamos volver al ruedo después de unas semanas de ausencia...pero la música no ha muerto y, mucho menos, perecen las ganas de homenajear a esos héroes despreciados por no tener más que una canción que rompiera las vitrinas. Para eso está <span style="color: #93c47d;">El Museo del One Hit Wonder</span>: para honrar el legado de los músicos que condensaron buena parte de su talento en una canción. Volveremos pronto con otro aporte a esta galería de merecidos inmortales y, a nombre de <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> y el mío propio, me despido. Soy <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y recuerden llevar siempre la música dentro de Ustedes. ¡Adiós!</div>Anonymousnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-12351148184895024742012-03-25T23:55:00.058-03:002012-03-26T22:25:52.270-03:00Gary Numan - Cars<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Hola, ¿qué tal? Saludos y bienvenidos a <span style="color: #93c47d;">El Museo del One Hit Wonder</span>: un humilde rincón en el amplio mundo de la Blogósfera donde un par de apasionados melómanos tratamos de sacar fuerzas para rescatar del olvido injustificado esas canciones que fueron capaces de condensar todo el talento de un artista o de un grupo de los mismos. Y en esta ocasión, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> les trae a un artista que es considerado un referente en adelantar sonidos en el mundo de la música; desde Inglaterra, es el turno de <span style="color: #e06666;">Gary Numan</span> con su canción <span style="color: #ea9999;">Cars</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Nacido como <span style="color: #e06666;">Gary Anthony James Webb</span> el 8 de Marzo de 1958 en <span style="color: red;">Hammersmith</span>, al Oeste de <span style="color: red;">Londres</span>, desde muy joven desarrolló varios trabajos al mismo tiempo que componía canciones ya a los 15 años y formó parte de bandas como <span style="color: #fff2cc;">Mean Street</span> y <span style="color: #fff2cc;">The Lasers</span> hasta que se juntó con <span style="color: #ffd966;">Paul Gardiner</span> y <span style="color: #ffd966;">Jess Lidyard</span> (su tío) para crear el grupo <span style="color: #fff2cc;">Tubeway Army</span>; allí fue donde, primero, se hizo llamar <span style="color: #e06666;">Gary Valerian</span> en homenaje a un héroe de un cómic francés de ciencia ficción. Pero finalmente, pasó a ser <span style="color: #e06666;">Gary Numan</span> por un aviso en las páginas amarillas de un gásfiter llamado "<i>A. Neumann</i>".</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Fue con la <span style="color: #fff2cc;">Tubeway Army</span> que Numan descubrió su pasión por la música new-wave y, sobre todo, los sintetizadores. Y aunque alcanzó el tope de las listas gracias a la canción de 1979 <span style="color: #f9cb9c;">Are 'Friends' Electric?</span>, las ambiciones de Gary iban más allá con la idea de crear el primer álbum de rock que no necesitara de guitarras, reemplazándolas con sintetizadores y pedales que crearan ese efecto. Así, <span style="color: orange;">The Pleasure Principle</span> (el disco debut de Numan como solista en 1979 bajo etiqueta <span style="color: #fce5cd;">Beggars Banquet</span>) se convirtió en un éxito en ambas orillas del Océano Atlántico.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y aunque en 1980, Numan lanzó un disco de altas expectativas llamado <span style="color: orange;">Telekom</span>, la gira de promoción lo hastió tanto por la cantidad de dinero que perdió que decidió retirarse de los escenarios con una serie de conciertos en el <span style="color: #d9ead3;">Wembley Arena</span> al año siguiente; sin embargo, esa decisión no duraría mucho tiempo. Y aunque contaba en sus producciones con notables colaboradores como el mismísimo <span style="color: #ffd966;">Roger Taylor</span> (<span style="color: #fff2cc;">Queen</span>), la estrella de Numan se estaba eclipsando por quienes le seguían el paso (como <span style="color: #fff2cc;">Adam Ant</span>) o buscaban otros caminos más comerciales (<span style="color: #fff2cc;">The Human League</span> o <span style="color: #fff2cc;">Duran Duran</span>).</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">A mediados de los 80´s, <span style="color: #e06666;">Gary Numan</span> creó si propio sello discográfico (<span style="color: #fce5cd;">Numa</span>), pero sus discos dejaron paulatinamente de ser parte de los charts británicos y la producción de discos era solamente con el fin meramente comercial de salvar las deudas. La aparición de <span style="color: #fff2cc;">Nine Inch Nails</span> le dio nuevos aires a Numan, quien alabó profundamente a ese grupo y esa vinculación le hizo dar una gira por Estados Unidos como no lo hacía en casi dos décadas. En años posteriores, más músicos se han sumado a reconocer a <span style="color: #e06666;">Gary Numan</span> como una de sus influencias, cubriendo varias canciones de él y devolviéndole (aunque no con la fuerza del comienzo) el reconocimiento merecido.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">En lo musical, lo más nuevo de <span style="color: #e06666;">Gary Numan</span> data de Septiembre de 2011 bajo el título <span style="color: orange;">Dead Son Rising</span> (su 18° producción solista y el primer disco en cinco años) donde, en la gira promocional, estuvo acompañado del solista galés <span style="color: #ffd966;">Jayce Lewis</span>, quien fue halagado profusamente por Numan como el mejor telonero que tuvo en 30 años de carrera. En lo personal, Numan está casado desde el 2003 con una integrante de su club de fans y tienen tres hijos (Raven, Persia y Echo); y aunque viven en <span style="color: red;">East Sussex</span>, problemas durante los incidentes de 2011 en Inglaterra motivan a Numan a querer emigrar a California.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Un episodio extra-musical muy interesante en la vida de <span style="color: #e06666;">Gary Numan</span> fue su participación, durante una semana en Noviembre de 2006, en el reality <span style="color: #9fc5e8;">The Race</span>; allí, 10 celebridades competían en carreras con autos al estilo de la Fórmula 1 en el mítico circuito inglés de <span style="color: #cccccc;">Silverstone</span>; la prueba final fue un Gran Premio donde, pese a que <span style="color: #e06666;">Gary Numan</span> lideró durante toda la carrera, en la recta final terminó cediendo ante el vocalista de <span style="color: #fff2cc;">AC/DC</span> <span style="color: #ffd966;">Brian Johnson</span>. Sin embargo, Numan ganó en la sumatoria de puntos.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: #ea9999;">Cars</span> fue el noveno (y penúltimo) track y primer sencillo del disco debut de <span style="color: #e06666;">Gary Numan</span> como solista, llamado <span style="color: orange;">The Pleasure Principle</span> (<span style="color: #fce5cd;">Beggars Banquet</span>, 1979). La producción y composición del tema estuvieron a cargo del mismo Numan y, aunque tuvo decenas de éxitos en el Reino Unido, <span style="color: #ea9999;">Cars</span> fue el único hit destacado de la carrera de Numan tanto en Estados Unidos (9° en el <span style="color: #6fa8dc;">Billboard Hot 100</span>) como en Canadá, donde llegó al Número 1. Así también, fue el único Top 1 en el Reino Unido y la canción fue el mayor éxito en otros países como Irlanda, Australia y Nueva Zelandia.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">El cover más destacado de <span style="color: #ea9999;">Cars</span> fue el que hizo, en 1999, la banda de metal industrial <span style="color: #d5a6bd;">Fear Factory</span>; así también, ha sido mencionado en series de TV como <span style="color: yellow;">The Simpsons</span>, <span style="color: lime;">South Park</span> y <span style="color: #a2c4c9;">Beavis & Butthead</span>, siendo casi un ícono cultural por el título de la canción para todos los fanáticos de las cuatro ruedas. Sin más freno de mano, aquí les dejamos con la letra y el video del One Hit Wonder de la semana; el video de cabecera corresponde a una <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Wjq2LhSha7o">presentación en vivo</a> en el <span style="color: #d9ead3;">Wembley Arena</span> de 1981, pero en los enlaces a continuación está puesto el original...</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://lyrics.wikia.com/Gary_Numan:Cars">Gary Numan - Cars (Lyrics)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ldyx3KHOFXw">Gary Numan - Cars (Video)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y sería todo hasta una próxima oportunidad en <span style="color: #93c47d;">El Museo del One Hit Wonder</span>, el lugar donde la música tiene una especial predilección por esos héroes que dejaron sólo una huella en el sendero...pero una de tal profundidad que no puede ni debe pasar desapercibida. Me sucederá en la próxima edición <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>, quien usará todas sus habilidades melómanas para sorprendernos con otra canción rescatada de quizás qué recovecos de la memoria. Por mi parte, me despido hasta cuando me corresponda; soy <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y recuerden llevar siempre la música dentro de Ustedes. ¡Hasta luego!</div>Anonymousnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-35572250536983310492012-03-10T23:13:00.001-03:002012-03-10T23:53:41.758-03:00Kim Carnes - Bette Davis Eyes<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Qué tal estimados/as, soy <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> en este <span style="color: #38761d;">Museo</span>. Por ahora, dejo la tiendita noventera y la del 2000 para ir más atrás en el tiempo. El hit de la semana es de una cantante estadounidense reconocida por su voz rasposa, atributo que le valió el alias de <i><span style="color: #999999;">"la Rod Stewart Femenina"</span></i>. A este hit también se le reconoce por su intro de sintetizador, que hasta ahora sigue sonando en radios destinadas a rescatar los éxitos ochenteros. Y además, es en honor a la efeméride de hace dos días, el <span style="color: red;">Día Internacional de la Mujer</span> (8 de Marzo). Con ustedes, la californiana <span style="color: #e06666;">Kim Carnes</span> y su single <span style="color: #e06666;">Bette Davis Eyes</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Kim Carnes</span> nació en <span style="color: lime;">Hollywood, California</span>, un 20 de Julio de 1945. Tras años de escribir canciones para otros artistas, firmó su primer contrato discográfico en 1969 con el conocido productor <span style="color: #b45f06;">Jimmy Bowen</span>. Durante este período, Kim compartió grabaciones de demos junto a otros compositores, como <span style="color: #e69138;">Don Henley</span>, <span style="color: #e69138;">Glenn Frey</span> y <span style="color: #e69138;">J.D. Souther</span>. En 1972 la cantante lanza su primer disco, <i><span style="color: orange;">Rest on Me</span></i> (bajo etiqueta <span style="color: #38761d;">Amos Records</span>), producido por Jimmy Bowen. Tras éste le siguió un álbum homónimo en 1975 (distribuido por <span style="color: #38761d;">A&M Records</span>), que incluyó el primer single en rankear en los charts, <span style="color: #f1c232;">You're a Part of Me</span> (<span style="color: blue;">#32 </span>del <span style="color: blue;">Billboard Adult Contemporary</span>). Luego de eso lanzó tres álbumes más, <span style="color: orange;"><i>Sailin'</i></span> (A&M, 1976), <i><span style="color: orange;">St. Vincent's Court</span></i> (<span style="color: #38761d;">EMI</span>, 1979) y <i><span style="color: orange;">Romance Dance</span></i> (EMI, 1980). Los dos últimos rankearon, respectivamente, <span style="color: blue;">#26</span> y <span style="color: blue;">#57</span> en el <span style="color: blue;">Billboard 200</span>. Y en 1980 colaboró con <span style="color: red;">Kenny Rogers</span> en la canción <span style="color: #f1c232;">Don't Fall in Love with a Dreamer</span>, que alcanzó ubicaciones privilegiadas en los rankings <span style="color: blue;">Pop</span> (<span style="color: blue;">#4</span>), <span style="color: blue;">Country</span> (<span style="color: blue;">#3</span>) y <span style="color: blue;">Adult Contemporary</span> (<span style="color: blue;">#2</span>) de <span style="color: blue;">Billboard</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es 1981 y <span style="color: #e06666;">Kim Carnes</span> graba su versión de <span style="color: #e06666;">Bette Davis Eyes</span>, que ya habían escrito <span style="color: #e69138;">Donna Weiss</span> y <span style="color: #e69138;">Jackie DeShannon</span> en 1974. Este cover hecho por nuestra artista de la semana se convirtió en todo un hit, y elevó a su cuarto álbum, <i><span style="color: orange;">Mistaken Identity</span></i> (EMI, 1981), al <span style="color: blue;">#1</span> del <span style="color: blue;">Billboard 200</span> y al <span style="color: #cccccc;">Disco de Platino</span> otorgado por la <span style="color: #38761d;">RIAA </span>(Record Industry Association of America). Por cierto, la actriz <span style="color: #674ea7;">Bette Davis</span> asumió ser una fanática del tema popularizado por <span style="color: #e06666;">Kim Carnes</span>, y mandó agradecimientos a la cantante y a las compositoras del single, por "hacerla parte de los tiempos modernos", según dijo. En lo que fue un hito en su carrera, Kim tocó el hit en un homenaje a <span style="color: #674ea7;">Bette Davis</span>, poco antes del fallecimiento de la actriz en Octubre de 1989.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras el éxito de <span style="color: #e06666;">Bette Davis Eyes</span>, <span style="color: #e06666;">Kim Carnes</span> lanzó los discos <i><span style="color: orange;">Voyeur</span></i> (1982) y <i><span style="color: orange;">Café Racers</span></i> (1983). Kim fue nominada a los <span style="color: #bf9000;">Premios Grammy</span> como <span style="color: #bf9000;">Mejor Artista Pop Femenina</span> (por <i><span style="color: orange;">Voyeur</span></i>) y <span style="color: #bf9000;">Mejor Artista Rock Femenina</span> (por la canción <span style="color: #f1c232;">Invisible Hands</span>, del <i><span style="color: orange;">Café Racers</span></i>). En 1985 publicó su álbum <i><span style="color: orange;">Barking at Airplanes</span></i>, del cual su single <span style="color: #f1c232;">Crazy in the Night</span> salió en el <span style="color: blue;">#15</span> del <span style="color: blue;">Billboard Hot 100</span>. Luego destacó en el ranking <span style="color: blue;">Adult Contemporary</span> de Billboard con cuatro singles, uno de ellos es un dueto con <span style="color: red;">Barbra Streisand</span>, <span style="color: #f1c232;">Make No Mistake, He's Mine</span> (que apareció en el álbum <i><span style="color: #f1c232;">Emotion </span></i>de Streisand, de 1984). En 1985, Kim fue invitada a participar en la canción <a href="http://www.youtube.com/watch?v=k2W4-0qUdHY&feature=related"><span style="color: yellow;">We Are the World</span></a>, escrita por <span style="color: red;">Michael Jackson</span> y <span style="color: #b45f06;">Quincy Jones</span>; donde nuestra artista de la semana comparte micrófono con el mismo Rey del Pop, <span style="color: red;">Huey Lewis</span> y <span style="color: red;">Cyndi Lauper</span> en una parte del hit benéfico (entre el minuto <span style="color: yellow;">2:45</span> y <span style="color: yellow;">3:11</span> en el clip). Terminando la década ochentera, <span style="color: #e06666;">Kim Carnes</span> lanzó los discos <i><span style="color: orange;">Light House</span></i> (el último con <span style="color: #38761d;">EMI</span>, 1986) y <i><span style="color: orange;">View from the House</span></i> (<span style="color: #38761d;">MCA</span>, 1988).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La década 90's no tuvo tanto éxito para <span style="color: #e06666;">Kim Carnes</span>. En 1991 lanzó su álbum <i><span style="color: orange;">Checkin' Out the Ghosts</span></i>, bajo etiqueta <span style="color: #38761d;">Teichiku</span>, que no figuró en ningún ranking, al igual que el single <span style="color: #f1c232;">Gypsy Honeymoon</span>. Ese single daría título a su primera compilación de 1993, <i><span style="color: orange;">Gypsy Honeymoon: The Best of Kim Carnes</span></i>. En 1999 lanzó su único álbum en vivo, <i><span style="color: orange;">Live at Savoy, 1981</span></i>. Hasta la fecha, el disco más reciente de <span style="color: #e06666;">Kim Carnes</span> es <span style="color: orange;"><i>Chasin' Wild Trains</i></span>, de 2004, bajo sello <span style="color: #38761d;">Sparky Dawg</span>. Y en 2011 <span style="color: #38761d;">EMI </span>lanzó la segunda compilación de la cantante, <i><span style="color: orange;">Essential</span></i>. Aún sigue de gira por Europa, Norteamérica y Sudamérica, y actualmente reside en <span style="color: lime;">Nashville, Tennessee</span>, junto a su familia. Kim está casada con <span style="color: #45818e;">Dave Ellingson</span> y tiene dos hijos, <span style="color: #45818e;">Collin</span> y <span style="color: #45818e;">Ry </span>(bautizado así en honor al músico <span style="color: red;">Ry Cooder</span>). </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Bette Davis Eyes</span> es una canción escrita en 1974 por <span style="color: #b45f06;">Donna Weiss</span> y <span style="color: #b45f06;">Jackie DeShannon</span>, y grabada por esta última en su disco <span style="color: #e69138;"><i>New Arrangement</i></span>, de ese mismo año. Pero no fue exitosa hasta 1981 que <span style="color: #e06666;">Kim Carnes</span> la grabó para su disco <i><span style="color: orange;">Mistaken Identity</span></i>. Esta versión ganó los <span style="color: #bf9000;">Premios Grammy</span> a <span style="color: #bf9000;">Canción del Año</span> y <span style="color: #bf9000;">Grabación del Año</span>. Entre sus apariciones notables está la escena inicial del documental <span style="color: #76a5af;"><i>Valentino: The Last Emperor</i></span> (2008) y un spot de <span style="color: #3d85c6;">Clairol </span>para el Reino Unido (2008). En el <span style="color: blue;">Billboard Hot 100</span> alcanzó el <span style="color: blue;">#1</span> por nueve semanas no consecutivas, y esta revista la nombró <span style="color: #6fa8dc;">el hit número 1 de 1981</span>. Salió <span style="color: blue;">#1</span> en los rankings de <span style="color: blue;">Alemania</span>, <span style="color: blue;">Francia</span>, <span style="color: blue;">Italia</span>, <span style="color: blue;">Brasil</span>, <span style="color: blue;">Suecia</span>, <span style="color: blue;">Noruega </span>y <span style="color: blue;">Australia</span>, y en el <span style="color: blue;">UK Singles Chart</span> rankeó <span style="color: blue;">#10</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El dato adicional de <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>: La actriz <span style="color: #a64d79;">Gwyneth Paltrow</span> (sí, la misma esposa de <span style="color: #b45f06;">Chris Martin</span> de <span style="color: red;">Coldplay</span>) hizo su versión para <span style="color: #e06666;">Bette Davis Eyes</span>, para la película <span style="color: #3d85c6;"><i>Duets </i></span>(2000), dirigida por su padre <span style="color: #3d85c6;">Bruce Paltrow</span> (1943-2002). La versión de Gwyneth, que pueden revisar en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=aQGyTKoByWc"><span style="color: yellow;">este link</span></a>, tiene un beat más marcado que la versión original. Para quienes prefieren la inconfundible voz rasposa a lo <span style="color: red;">Rod Stewart</span>, <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> les deja con los links a letras y video de <span style="color: #e06666;">Bette Davis Eyes</span>, en la interpretación de <span style="color: #e06666;">Kim Carnes</span>...</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.lyricsmania.com/bette_davis_eyes_lyrics_kim_carnes.html"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Kim Carnes - Bette Davis Eyes (Lyrics)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=EPOIS5taqA8&ob=av2e"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Kim Carnes - Betty Davis Eyes (Video)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y bien, pues, <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> les dejó con una gran mujer dos días después de esta fecha en que se conmemora la lucha del género femenino por sus derechos. La próxima semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> irá a <span style="color: #38761d;">One Hit Wonderlandia</span> para encontrar otra joyita que brilló en su momento, dejando la vara muy alta a lo que vino después. Hasta el próximo One Hit Wonder.</span>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-32538193910166679302012-03-04T22:01:00.002-03:002012-03-04T22:09:59.196-03:00The Waitresses - I Know What Boys Like<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Saludos a todos y, nuevamente, sean bienvenidos a <span style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>...el lugar donde esos héroes (o villanos) olvidados dentro de la música por tener sólo una canción destacada cobran relevancia al ser parte de la gran cadena que es la historia de la música moderna. Y para esta edición, traemos una banda particular tanto por la cantidad de sus integrantes como por el carisma de su líder y la temática de su canción estrella. Desde el Medio-Este de los Estados Unidos, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> les presenta al grupo <span style="color: #e06666;">The Waitresses</span> con su sencillo <span style="color: #ea9999;">I Know What Boys Like</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Corría el año 1978 cuando en <span style="color: red;">Akron</span> (Ohio), un grupo de jóvenes decide hacer música con el naciente sonido del <span style="color: magenta;">New Wave</span>. Ellos eran la vocalista <span style="color: #e06666;">Patty Donahue</span> (nacida el 29 de Marzo de 1956 en <span style="color: red;">Cleveland</span>), el guitarrista <span style="color: #e06666;">Chris Butler</span> (nacido el 22 de Mayo de 1949), el saxofonista <span style="color: #e06666;">Mars Williams</span> (nacido en 1955), el baterista <span style="color: #e06666;">Billy Ficca</span> (nacido el 15 de Febrero de 1950), el tecladista <span style="color: #e06666;">Dan Klayman</span>, el bajista <span style="color: #e06666;">David Hofstra</span>, el corista <span style="color: #e06666;">Ariel Warner</span> y el tecladista <span style="color: #e06666;">Ralph Carney</span> (nacido el 23 de Enero de 1956 en <span style="color: red;">Akron</span>).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Su primer sencillo data de 1978 bajo el título de <span style="color: #ea9999;">Slide</span> y que no figuró en ningún ránking; misma suerte que correría, en 1980, el single <span style="color: #ea9999;">I Know What Boys Like</span> (ambos para <span style="color: #fce5cd;">ZE Records</span>). Incluso, grabaron una canción navideña llamada <span style="color: #ea9999;">Christmas Wrapping</span> que fue incluida dentro de un compilado (<span style="color: orange;">A Christmas Record</span>). Pero en 1982, el sello <span style="color: #fce5cd;">Polydor Records</span> decidió tomar el disco debut que preparaban para <span style="color: #fce5cd;">ZE Records</span>, el cual salió bajo el nombre de <span style="color: orange;">Wasn't Tomorrow Wonderful?</span> y tuvo cierto reconocimiento en su país natal gracias al re-lanzamiento del sencillo <span style="color: #ea9999;">I Know What Boys Like</span>, una canción que mostraba el potencial del "girl power" pero desde un punto más brusco, si se quiere ver de esa forma.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El acceso a la fama les dio algo más de figuración y es así como, ese mismo 1982, fueron contratados para hacer la canción principal de la serie de TV <span style="color: #cfe2f3;">Square Pegs</span> (protagonizada por <span style="color: #d0e0e3;">Sarah Jéssica Parker</span>), que también fue puesta en el EP <span style="color: orange;">I Could Rule the World if I Could only Get the Parts</span>; también fue el momento de hacer cambios en la formación y, así, <span style="color: #e06666;">David Hofstra</span> y <span style="color: #e06666;">Ariel Warner</span> salieron para dar paso a la bajista y corista <span style="color: #e06666;">Tracy Wormworth</span> quien, de hecho, fue quien apareció en las fotos del disco debut de <span style="color: #e06666;">The Waitresses</span> pese a que Hofstra tocó el bajo en las grabaciones. Y aunque <span style="color: #e06666;">Christmas Wrapping</span> no tuvo figuración alguna en su lanzamiento en Estados Unidos, su publicación en el Reino Unido tuvo cierto impacto en los charts.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En 1983 salió a la venta el segundo disco de <span style="color: #e06666;">The Waitresses</span> titulado <span style="color: orange;">Bruiseology</span> y que tuvo un sencillo, <span style="color: #ea9999;">Make the Weather</span>, sin éxito comercial alguno. Fue el comienzo del fin para la banda que vio cómo, en 1984, la propia <span style="color: #e06666;">Patty Donahue</span> dejaba el grupo y era reemplazada por <span style="color: #e06666;">Holly Beth Vincent</span>...situación que duró dos semanas con el regreso de Patty. Pero, a finales de ese 1984, las partidas de <span style="color: #e06666;">Ralph Carney</span> y <span style="color: #e06666;">Dan Klayman</span> detonaron la disolución del conjunto. Desde ahí, el sello <span style="color: #fce5cd;">Polydor Records</span> ha sacado selecciones y compilados de rarezas...aparte de una grabación de 1982 en un programa de radio que apareció 15 años después bajo etiqueta <span style="color: #fce5cd;">King Biscuit</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Al día de hoy, <span style="color: #e06666;">Chris Butler</span> sigue tocando en diferentes bandas de menor cuantía y administrando <span style="color: orange;">Future Fossil Records</span>; <span style="color: #e06666;">Mars Williams</span> se ha enfocado en el jazz de improvisación y es parte de la banda <span style="color: #fff2cc;">The Psychedelic Furs</span>; <span style="color: #e06666;">Billy Ficca</span> ha trabajado como baterista en innumerables grupos; <span style="color: #e06666;">Ralph Carney</span> ha colaborado por años con el cantante <span style="color: #fff2cc;">Tom Waits</span> y también tiene sus proyectos de jazz; y la bajista <span style="color: #e06666;">Tracy Wormworth</span> ha tenido idas y venidas del grupo <span style="color: #fff2cc;">The B-52´s</span> hasta que fue aceptada de modo oficial. ¿Y <span style="color: #e06666;">Patty Donahue</span>? Mantuvo un bajo perfil haciendo voces para un disco de <span style="color: #fff2cc;">Alice Cooper</span> y trabajó para el sello <span style="color: orange;">MCA</span> hasta que, el 9 de Diciembre de 1996 y a la edad de 40 años, un cáncer de pulmón acabase con su vida.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #ea9999;">I Know What Boys Like</span> fue el primer sencillo y el sexto track del disco debut de <span style="color: #e06666;">The Waitresses</span> titulado <span style="color: orange;">Wasn't Tomorrow Wonderful?</span> (<span style="color: #fce5cd;">ZE Records</span>/<span style="color: #fce5cd;">Polydor Records</span>, 1982). El tema fue producido por <span style="color: #e06666;">Chris Butler</span> y llegó a un modesto 62° puesto en el <span style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> de Estados Unidos además del 14° lugar en los charts de Australia; en los años posteriores, sin embargo, fue <span style="color: #ea9999;">Christmas Wrapping</span> la que adquirió cierta relevancia nostálgica con los covers hechos por <span style="color: #fff2cc;">Spice Girls</span> en 1998 y en la serie de TV <span style="color: #f4cccc;">Glee</span> para el especial navideño de 2011. Pero fue una canción la que le abrió las puertas así que, con ustedes, dejo las letras y el video de <span style="color: #ea9999;">I Know What Boys Like</span>...</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://lyrics.wikia.com/The_Waitresses:I_Know_What_Boys_Like"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Waitresses - I Know What Boys Like (Lyrics)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=VcoiGr_FlQY"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Waitresses - I Know What Boys Like (Video)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y es así como damos comienzo al mes de Marzo en <span style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>. Para una próxima ocasión, será <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> quien, como dueña de estos musicales aposentos, nos dará un nuevo viaje por el tiempo y traernos otra canción que fue el hito único dentro de la carrera de un artista o de una banda. Yo, como <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span>, me despido hasta una próxima oportunidad invitándoles, como siempre, a que lleven la música dentro de Ustedes. ¡Hasta pronto!</span>Anonymousnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-68070234689683209742012-02-26T00:45:00.001-03:002012-02-26T00:48:51.661-03:00Lou Bega - Mambo No. 5 (A Little Bit of... )<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Qué tal, estimados/as, soy <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> de vuelta en este <span style="color: #38761d;">Museo</span>. Como la contingencia manda, es la semana del <span style="color: cyan;">Festival de Viña</span>. Buceando por algo de información, di con una sugerencia que hizo furor hace 12 años, cuando se intentó revivir el mambo con producción del 2000. Claro que este alemán de nacimiento no logró brillar más allá de este single. En este <span style="color: #38761d;">Museo</span>, <span style="color: #cc0000;">DJ Empire </span>presenta a <span style="color: #e06666;">Lou Bega</span> con su hit <span style="color: #e06666;">Mambo No. 5 (A Little Bit of...)</span>, remake del clásico de <span style="color: red;">Dámaso Perez Prado</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: #e06666;">David Lubega</span> nació en <span style="color: lime;">Munich, Bavaria</span> (en ese entonces <span style="color: lime;">Alemania Occidental</span>), un 13 de Abril de 1975. Su madre es oriunda de Calabria, Italia; y su padre es ugandés. Hasta los seis años, David vivió junto a su madre, hasta que se mudaron a Munich, donde él cursó estudios primarios. Su carrera musical comenzó a los 13 como rapero, cuando fundó un grupo hip-hop junto a dos chicos. Pasaría un tiempo hasta que lanzarían su primer CD en 1990. A los 15 años, el artista, de ahora en adelante <span style="color: #e06666;">Lou Bega</span>, vivió por un año y medio en <span style="color: lime;">Miami</span>, y ahí descubrió la música latina. Después de volver a Munich conoció a su manager, <span style="color: #b45f06;">Goar Biesenkamp</span> (a.k.a. <span style="color: #b45f06;">Goar B</span>), así como también a los productores <span style="color: #b45f06;">Frank Lio</span> (Achim Kleist) y <span style="color: #b45f06;">Donald Fact</span> (Wolfgang von Webenau). Con ellos desarrolló el concepto para el single <span style="color: #e06666;">Mambo No. 5 (A Little Bit of... )</span>, que se extendió a lo que fue el primer disco de <span style="color: #e06666;">Lou Bega</span>, una combinación de elementos musicales de los 40's y 50's con un groove y beats más modernos. Bega firmó contrato con el sello <span style="color: #38761d;">Lautstark</span>, el cual le distribuyó su debut discográfico.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">En Abril de 1999 <span style="color: #e06666;">Lou Bega</span> lanzó el single <span style="color: #e06666;">Mambo No. 5 (A Little Bit of... )</span> en Alemania, y en Julio de ese año se lanzó el disco <i style="color: orange;">A Little Bit of Mambo</i>. En Agosto fue el lanzamiento internacional del single y se convirtió en todo un hit. El disco terminó siendo un superventas, alcanzó el <span style="color: blue;">#3</span> del <span style="color: blue;">Billboard 200</span> y la <span style="color: #38761d;">RIAA</span> le otorgó el <span style="color: #999999;">Triple Platino</span>, además de ser <span style="color: blue;">#1</span> en ventas en <span style="color: blue;">Austria</span>, <span style="color: blue;">Canadá</span>, <span style="color: blue;">Finlandia </span>y <span style="color: blue;">Suiza</span>. Tras esto, aparecieron tres singles más de <i style="color: orange;">A Little Bit of Mambo</i>: <span style="color: #f1c232;">I Got a Girl</span>, <span style="color: #f1c232;">Tricky, Tricky</span> (<span style="color: blue;">#74</span> en US) y <span style="color: #f1c232;">Mambo Mambo</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Es 2001 y <span style="color: #e06666;">Lou Bega</span> lanzó su segundo disco, <i style="color: orange;">Ladies and Gentlemen</i>. Éste incluye un dueto con <span style="color: red;">Compay Segundo</span>, <span style="color: #f1c232;">Baby Keep Smiling</span>, que figuraba en el anterior disco sin el cantante de <span style="color: red;">Buena Vista Social Club</span>. También incluye una versión del standard <span style="color: #f1c232;">Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody</span>. El álbum alcanzó a rankear en el <span style="color: blue;">#54</span> en <span style="color: blue;">Alemania</span>, y no llegó al <span style="color: blue;">Billboard 200</span>. Tras esto, Bega cantó la canción principal de la serie <i style="color: #8e7cc3;">Brandy y el Señor Bigotes</i>, de <span style="color: #674ea7;">Disney Channel</span>. Y además, participó de un videojuego llamado <span style="color: #b6d7a8;">Tropico </span>(desarrollado por <span style="color: #a2c4c9;">PopTop Software</span>), prestando su imagen para un personaje dictatorial, además de incluir la canción <span style="color: #f1c232;">Club Elitaire</span> en la versión alemana del juego.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Tras <i style="color: orange;">Ladies and Gentlemen</i>, los siguientes discos de <span style="color: #e06666;">Lou Bega</span> no tuvieron éxito como <i style="color: orange;">A Little Bit of Mambo</i>. <i style="color: orange;">Lounatic</i>, de 2005, no apareció en ningún ranking; mientras que <i style="color: orange;">Free Again</i>, de 2010, su último disco hasta la fecha, apenas alcanzó el <span style="color: blue;">#78</span> en <span style="color: blue;">Suiza</span>. De éste último salieron dos singles, <span style="color: #f1c232;">Boyfriend</span> y <span style="color: #f1c232;">Sweet Like Cola</span>. Lo más reciente de <span style="color: #e06666;">Lou Bega</span> es el single <span style="color: #f1c232;">This is Ska</span>, de 2011.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Mambo No. 5</span> es una canción de estilo jive y mambo de 1949, compuesta y grabada por el cubano <span style="color: red;">Dámaso Pérez Prado</span>. <span style="color: #e06666;">Lou Bega</span> utilizó el sampler del original, combinado con una remozada producción noventera. En esta versión, Lou menciona en el coro a estas ocho mujeres: <span style="color: #d5a6bd;">Angela</span>, <span style="color: #d5a6bd;">Pamela</span>, <span style="color: #d5a6bd;">Monica</span>, <span style="color: #d5a6bd;">Erica</span>, <span style="color: #d5a6bd;">Rita</span>, <span style="color: #d5a6bd;">Tina</span>, <span style="color: #d5a6bd;">Sandra</span>, <span style="color: #d5a6bd;">Mary </span>y <span style="color: #d5a6bd;">Jessica</span>. La <span style="color: #8e7cc3;">Radio Disney</span> hizo una versión, titulada <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_0WYGrvu1So">Disney Mambo No. 5</a>, en que los nombres de las damas son reemplazados por personajes de esa casa de animación, como <span style="color: #a64d79;">Mickey </span>y <span style="color: #a64d79;">Minnie Mouse</span>, y los patos <span style="color: #a64d79;">Donald </span>y <span style="color: #a64d79;">Daisy</span>, entre otros; además de cambiar algunas letras, como <i style="color: #cccccc;">"liquor store"</i> por <i style="color: #c27ba0;">"candy store"</i>, para darle un sentido más inocente. Las ubicaciones <span style="color: blue;">Billboard </span>para <span style="color: #e06666;">Mambo No. 5 (A Little Bit of... )</span>: <span style="color: blue;">#3 </span>en el <span style="color: blue;">Hot 100</span> y <span style="color: blue;">#26</span> en el <span style="color: blue;">Hot Adult Contemporary Tracks</span>. Alcanzó el <span style="color: blue;">#1</span> en <span style="color: blue;">Australia</span>, <span style="color: blue;">Nueva Zelanda</span>, <span style="color: blue;">Canadá </span>y varios rankings europeos, como <span style="color: blue;">Austria</span>, <span style="color: blue;">Bélgica </span>(los dos charts, Flandes y Valonia) y el <span style="color: blue;">UK Singles Chart</span>. Y en cuanto a los premios, <span style="color: #e06666;">Lou Bega </span>estuvo nominado a los <span style="color: #bf9000;">Premios Grammy</span> de 2000 a <span style="color: #bf9000;">Mejor Performance Vocal Pop Masculina</span> por este hit, pero perdió ante <span style="color: red;">Sting </span>con <span style="color: yellow;">Brand New Day</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">El dato adicional de <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>: Como ya dijimos que está en la contingencia, <span style="color: #e06666;">Lou Bega</span> actuó en el <span style="color: cyan;">Festival de Viña 2000</span>, como se puede ver en el listado de artistas adjunto en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/XLI_Festival_Internacional_de_la_Canci%C3%B3n_de_Vi%C3%B1a_del_Mar">este link</a>. No ha sido posible encontrar un video de ese show, pero por ahora, <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> les deja con los enlaces a las letras y video oficial. Con ustedes, <span style="color: #e06666;">Lou Bega</span>...</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://lyrics.wikia.com/Lou_Bega:Mambo_No._5_%28A_Little_Bit_Of...%29"><br />
Lou Bega - Mambo No. 5 (A Little Bit of... ) - Lyrics</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=EK_LN3XEcnw&ob=av2e">Lou Bega - Mambo No. 5 (A Little Bit of... ) - Video</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y bien, algo atrasada ha llegado la actualización de <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>, pero cayó justo para recordar un hit que pasó fugazmente por el escenario del <span style="color: cyan;">Festival de Viña</span>. La próxima semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> da la bienvenida a <span style="color: #6aa84f;">Marzo </span>con otra joyita sacada de <span style="color: #38761d;">One Hit Wonderlandia</span>, para goce de quienes buscan únicos hits. Hasta el próximo One Hit Wonder.</div>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-3531923164780960562012-02-12T23:40:00.001-03:002012-02-15T06:13:04.518-03:00The Boomtown Rats - I Don´t Like Mondays<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hola, ¿qué tal? Aquí, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> se hace presente para cumplir gustosamente con la labor de sacar del marasmo a esas canciones que fueron la luz más fulgurante en la carrera de uno o varios músicos: es <span style="color: #93c47d;">El Museo del One Hit Wonder</span>, con más de cuatro años junto a Uds., melómanos de todo el Mundo. Y para esta ocasión, traemos un tema con varias particularidades: fue la puerta de entrada a un artista notable, su etiqueta de "one hit wonder" sería risible al otro lado del Atlántico y es una canción símbolo para las últimas horas del Domingo, cuando una nueva semana se acerca (aunque su historia es más bizarra). Les dejamos con los irlandeses de <span style="color: #e06666;">The Boomtown Rats</span> y la canción <span style="color: #ea9999;">I Don´t Like Mondays</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando la ola del punk rock cubría todo el Reino Unido con su mensaje de rebeldía a mediados de los 70´s, un sexteto de jóvenes de la ciudad irlandesa de <span style="color: red;">Dún Laoghaire</span> se juntaron bajo el nombre de <span style="color: #e06666;">The Nightlife Thugs</span>, liderados por <span style="color: #e06666;">Robert Frederick Zenon "Bob" Geldof</span> (nacido el 5 de Octubre de 1951); junto a él estaban el bajista <span style="color: #e06666;">Pete Briquette</span> (nacido el 2 de Julio de 1954 como <span style="color: #e06666;">Patrick Cusack</span>), el guitarrista <span style="color: #e06666;">Gerry Cott</span> (nacido el 15 de Octubre de 1954), el pianista <span style="color: #e06666;">Johnnie Fingers</span> (nacido como <span style="color: #e06666;">John Moylett</span> el 10 de Septiembre de 1956), el guitarrista <span style="color: #e06666;">Garrick "Garry" Roberts</span> (nacido el 16 de Junio de 1954) y el baterista <span style="color: #e06666;">Simon Crowe</span> (nacido el 14 de Abril de 1955).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Después de que <span style="color: #e06666;">Bob Geldof</span> leyó la autobiografía del músico estadounidense <span style="color: #fff2cc;">Woody Guthrie</span>, decidieron cambiar el nombre a The <span style="color: #e06666;">Boomtown Rats</span> y partieron a Londres en Octubre de 1976. Firmaron un contrato con <span style="color: #fce5cd;">Ensign Records</span> y, casi un año después, lanzaron su primer sencillo, titulado <span style="color: #ea9999;">Lookin´ After No. 1</span>, un mes antes de su disco debut en Septiembre de 1977 titulado <span style="color: orange;">The Boomtown Rats</span>. En Junio de 1978 ya tenían otro disco en las tiendas: <span style="color: orange;">A Tonic for the Troops</span>, que sigó metiendo singles en las listas del Reino Unido pero, aunque también llegó a Estados Unidos, no fueron recibidos de la misma forma.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En 1979 y ya con el grupo más ligado al New Wave, lanzaron el sencillo <span style="color: #ea9999;">I Don´t Like Mondays</span> que contenía una macabra historia: el 29 de Enero de ese año, <span style="color: #cccccc;">Brenda Ann Spencer</span> (por entonces de 16 años) disparó desde su casa con plena conciencia contra un colegio que estaba al frente, matando a dos personas e hiriendo a otras nueve. Cuando, después de siete horas, ella se rindió ante el acoso de la Policía y ante la pregunta de por qué lo hizo, simplemente dijo que no le gustaban los Lunes ("I don´t like mondays"). Fue condenada a cumplir pena de prisión de 25 años a perpetua y, en los últimos años, ha alegado que estaba drogada y que había sido sexualmente abusada en su infancia.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con todos esos antecedentes, muchas radios se negaron a pasar el sencillo por temor a demandas o por el contenido de la canción; sin embargo, como suele pasar, la propaganda negativa es la mejor de las promociones y, gracias a ser incluida en el tercer disco de la banda (<span style="color: orange;">The Fine Art of Surfacing</span>, 1979), <span style="color: #e06666;">The Boomtown Rats</span> no sólo volvió a liderar los charts del Reino Unido, sino que fue su única entrada en el <span style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> en Estados Unidos. Fue el peak creativo del grupo...del cual comenzaron a alejarse con la edición del disco de 1980 <span style="color: orange;">Banana Republic</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En 1981, <span style="color: #e06666;">Gerry Cott</span> deja el grupo, del cual estaba cada vez más aislado; la versión de <span style="color: #e06666;">Bob Geldof</span> es que Cott se desilusionó del relajo en el que estaba la banda...pero otros afirman que renunció antes que lo echaran tras negarse a ser parte de un brindis por el cumpleaños de su compañero <span style="color: #e06666;">Simon Crowe</span>. Al año siguiente, la baja en las ventas siguió su curso con el disco <span style="color: orange;">V Deep</span> (1982) y, tras ello, todo <span style="color: #e06666;">The Boomtown Rats</span> se enfocó en la idea de <span style="color: #e06666;">Bob Geldof</span> de hacer un beneficio en favor de las víctimas del hambre en Africa con el proyecto colectivo <span style="color: #d0e0e3;">Band Aid</span>, que derivó en el recital de 1985 <span style="color: #f4cccc;">Live Aid</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La presentación final de <span style="color: #e06666;">The Boomtown Rats</span> fue el 17 de Mayo de 1986, al año siguiente de haber lanzado su último disco de estudio (<span style="color: orange;">In the Long Grass</span>), en un recital a beneficio de los desempleados en Irlanda, llamado <span style="color: #d9ead3;">Self Aid</span> y el cual cerraron con su primer éxito; <span style="color: #ea9999;">Lookin´ After No. 1</span>. Tras la separación, <span style="color: #e06666;">Bob Geldof</span> siguió una carrera solista con <span style="color: #e06666;">Pete Briquette</span> colaborándole; <span style="color: #e06666;">Johnnie Fingers</span> y <span style="color: #e06666;">Simon Crowe</span> formaron la banda <span style="color: #ffe599;">Gung Ho</span> y, tras separarse, Fingers hizo carrera en Japón mientras que Crowe se dedicó a la música celta. <span style="color: #e06666;">Gerry Cott</span> hizo un breve recorrido como solista y <span style="color: #e06666;">Garry Roberts</span>...terminó en mantención de calderas.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin embargo, en el 2008 <span style="color: #e06666;">Garry Roberts</span> y <span style="color: #e06666;">Simon Crowe</span> formaron <span style="color: #ffd966;">The Rats</span> para tocar los anteriores éxitos de su banda madre acompañados del vocalista <span style="color: #ffd966;">Peter Barton</span>, el guitarrista <span style="color: #ffd966;">Darren Beale</span> y el saxofonista <span style="color: #ffd966;">Andy Hamilton</span>. Al año siguiente, Roberts se une a <span style="color: #e06666;">Pete Briquette</span> y <span style="color: #e06666;">Bob Geldof</span> para interpretar algunas canciones en homenaje al permanente colaborador de <span style="color: #e06666;">The Boomtown Rats</span>, el saxofonista <span style="color: #e06666;">Dave McHale</span> (fallecido de cáncer). Y, el pasado 20 de Septiembre, fue <span style="color: #e06666;">Gerry Cott</span> quien se unió a la banda de Geldof en Londres para tocar tres canciones de <span style="color: #e06666;">The Boomtown Rats</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #ea9999;">I Don´t Like Mondays</span> fue el primer sencillo y sexto corte del tercer disco de <span style="color: #e06666;">The Boomtown Rats</span> titulado <span style="color: orange;">The Fine Art of Surfacing</span> (<span style="color: #fce5cd;">Mulligan Records</span>/<span style="color: #fce5cd;">Ensign Records</span>/<span style="color: #fce5cd;">Columbia Records</span>, 1979). La canción fue escrita por <span style="color: #e06666;">Bob Geldof</span> y producida por <span style="color: #f9cb9c;">Phil Wainman</span>. Fue Número 1 en los charts del Reino Unido, Irlanda y Australia aparte de ser Top 5 en Canadá y Nueva Zelandia; en Estados Unidos, pese a los temores y el boicot encubierto, llegó al 73° lugar del <span style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span>, siendo su único hit en los Estados Unidos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #ffe599;">Bon Jovi</span> ha sido invitado por <span style="color: #e06666;">Bob Geldof</span> dos veces a cubrir la canción junto a él y, por otro lado, artistas como <span style="color: #ffe599;">Tori Amos</span> y <span style="color: #ffe599;">G4</span> también han hecho sus propias versiones, además de aparecer la versión original en series de TV como <span style="color: #d9d2e9;">The West Wing</span> y <span style="color: #d9d2e9;">House</span>. Sin más preámbulos, les dejamos con la letra y el videoclip de <span style="color: #ea9999;">I Don´t Like Mondays</span>...</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://lyrics.wikia.com/The_Boomtown_Rats:I_Don%27t_Like_Mondays"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Boomtown Rats - I Don´t Like Mondays (Lyrics)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=-Kobdb37Cwc&ob=av2n"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Boomtown Rats - I Don´t Like Mondays (Video)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Así que, como pueden ver, no son las únicas personas a quienes no les gustan los Lunes...aunque, en el caso de la inspiración de esta canción, las reacciones no llegan tan lejos. Es así como entregamos una nueva canción como parte de la exhibición permanente en <span style="color: #93c47d;">El Museo del One Hit Wonder</span>. En una próxima ocasión, será <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> quien tenga la llave como dueña de este lugar y nos lleve por un viaje que puede durar unos pocos años o un par de décadas para dar con otra canción olvidada por ser la única que le dio luz a un artista. Me despido, entonces, hasta un próximo encuentro...soy <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y, como siempre, les pido que lleven la música dentro de Ustedes. ¡Hasta pronto!</span>Anonymousnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-66095759467940868472012-02-05T23:31:00.000-03:002012-02-06T00:00:42.069-03:00Gnarls Barkley - Crazy<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Hola a todos/as, soy <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> presentando otra en este <span style="color: #38761d;">Museo</span>. Seguimos con la tiendita de los 2000's, con una canción que fue el hit de 2006. Este dúo dio a conocer a un robusto cantante afroamericano de gran voz, al servicio de un destacado productor musical. Y se convirtió en un superventas en la era de las descargas digitales, marcando tendencia hasta ahora. <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> deja en este espacio al dúo <span style="color: #e06666;">Gnarls Barkley</span> y su hit <span style="color: #e06666;">Crazy</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Empecemos por el background musical de cada uno. <span style="color: #e69138;">Cee Lo Green</span> (nacido como <span style="color: #e69138;">Thomas DeCarlo Callaway</span> en <span style="color: lime;">Atlanta, Georgia</span>, un 30/05/1974) empezó en el grupo hip-hop <span style="color: red;">Goodie Mob</span>, con el cual grabó tres discos. Dejó el grupo en 1999, tras el tercer álbum, para después iniciar una carrera solista. Por otro lado, <span style="color: #e69138;">Danger Mouse</span> (nacido como <span style="color: #e69138;">Brian Joseph Burton</span> en <span style="color: lime;">White Plains, New York</span>, un 29/07/1977) ha producido discos de bandas hip-hop y rock, entre ellos <i><span style="color: #b45f06;">Demon Days </span></i>de <span style="color: red;">Gorillaz</span> (2005). Se conocieron mientras Cee Lo estaba de gira, para la cual el DJ resultó ser <span style="color: #e69138;">Danger Mouse</span>. Desde ese entonces, el par empezó a trabajar en canciones que formarían parte del disco debut. Pero antes, hicieron dos colaboraciones: la canción <span style="color: #ffd966;">What You Sittin' On?</span> para <span style="color: #38761d;">Lex Records</span> en 2004; y el tema <span style="color: #ffd966;">Benzie Box</span>, del disco <i style="color: #b45f06;">The Mouse and the Mask</i> de <span style="color: red;">Danger Doom</span> (2005). Luego de eso, <span style="color: #e69138;">Cee Lo</span> y <span style="color: #e69138;">Danger Mouse</span> unieron fuerzas bajo el nombre <span style="color: #e06666;">Gnarls Barkley</span>, que el productor lo explica así: surgió de nombres ficticios de celebridades como "<span style="color: #999999;">Prince Gnarls</span> y <span style="color: #999999;">Bob Gnarley</span>" (el <span style="color: #bf9000;">Príncipe Carlos de Gales</span> y <span style="color: red;">Bob Marley</span>), inventados por sus amigos. Claro que <span style="color: #b45f06;">Josiah Steinbrick</span>, integrante de la banda <span style="color: red;">Heavens</span>, tuvo la idea de <span style="color: #e06666;">Gnarls Barkley</span> como parodia del basquetbolista <span style="color: #a64d79;">Charles Barkley</span>, la cual <span style="color: #e06666;">Danger Mouse</span> adoptó como el nombre del proyecto.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">En Marzo de 2006, poco antes del lanzamiento de <i><span style="color: orange;">St. Elsewhere</span></i>, su disco debut, <span style="color: #e06666;">Gnarls Barkley</span> liberó vía ciberespacio el single <span style="color: #e06666;">Crazy</span>, que al poco tiempo se convirtió en un éxito de las descargas digitales, antes de salir en formato físico. Una semana después de salir online, <span style="color: #e06666;">Crazy </span>se liberó en formato CD. Finalmente, en Abril 24 de ese año, lanzan el disco <i style="color: orange;">St. Elsewhere</i> (bajo etiqueta <span style="color: #38761d;">Atlantic Records</span>) en el UK, y unas semanas después (Mayo 9) se lanzó en EE.UU. Tras esto, <span style="color: #e06666;">Gnarls Barkley</span> hizo presentaciones en el show de <span style="color: #a2c4c9;">Conan O'Brien</span> y en los <span style="color: cyan;">MTV Video Music Awards 2006</span>, donde salieron vestidos como personajes de <i><span style="color: #76a5af;">Star Wars</span></i>. El álbum recibió la certificación de la <span style="color: #38761d;">RIAA </span>con <span style="color: #cccccc;">Disco de Platino</span>, por más de un millón de copias vendidas. Después, en Noviembre de 2006, se lanzó una edición limitada de <i style="color: orange;">St. Elsewhere</i>, un pack de CD+DVD con cuatro videos, bonus tracks y un libro de 92 páginas.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Es 2008 y <span style="color: #e06666;">Gnarls Barkley</span> lanzó a comienzos de Marzo de ese año su segundo álbum, <i><span style="color: orange;">The Odd Couple</span></i> (bajo sello <span style="color: #38761d;">Atlantic Records</span>), vía Internet. El 18 de Marzo el disco estuvo disponible en las tiendas virtuales de <span style="color: #9fc5e8;">iTunes Music Store</span> y <span style="color: #9fc5e8;">Amazon MP3</span>. A fines de ese mes salieron las copias físicas del álbum. El primer single fue <span style="color: #ffd966;">Run (I'm a Natural Disaster)</span>, que si bien tuvo video en MTV, no alcanzó a estar en el Hot 100 (sólo quedó en el <span style="color: blue;">#114</span>). Y lo más reciente que lanzaron en conjunto fue el EP <i style="color: orange;">Who's Gonna Save My Soul</i>, en Noviembre 11 de 2008, con cuatro versiones del tema incluido en <i style="color: orange;">The Odd Couple</i>. ¿Planes de disco nuevo? Durante la presentación de Gnarls Barkley en el <span style="color: cyan;">Virgin Fest</span> de Septiembre pasado, <span style="color: #e06666;">Cee Lo Green</span> anunció que lanzarían un tercer disco en 2012.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Por ahora, <span style="color: #e06666;">Cee Lo Green</span> lleva tres discos solistas, <i><span style="color: #f1c232;">Cee-Lo Green and his Perfect Imperfections</span></i> (2002), <i style="color: #f1c232;">Cee-Lo Green... is the Soul Machine</i> (2004) y <i><span style="color: #f1c232;">The Lady Killer</span></i> (2010), del cual suena hasta ahora el single <span style="color: #ffd966;">Fuck You!</span>, también censurado como <span style="color: #ffd966;">Forget You</span>. Y recientemente se le vio cantando junto a <span style="color: red;">Madonna </span>en el pasado <span style="color: cyan;">Super Bowl 2012</span>, donde jugaron los <span style="color: #674ea7;">New England Patriots</span> contra los <span style="color: #6fa8dc;">New York Giants</span>. Por otro lado, Danger Mouse sigue en su faceta de productor, trabajando con artistas como <span style="color: red;">The Black Keys</span>, <span style="color: red;">The Rapture</span> y <span style="color: red;">Beck</span>. También tiene un proyecto junto a <span style="color: #b45f06;">James Mercer</span> (cantante y guitarrista de <span style="color: red;">The Shins</span>), llamado <span style="color: red;">Broken Bells</span>, con el cual grabó un disco y un EP. Para 2012, <span style="color: #e06666;">Danger Mouse</span> tiene en carpeta el trabajo con <span style="color: red;">Norah Jones</span> (para su disco <i><span style="color: #f1c232;">Little Broken Hearts</span></i>) y con <span style="color: red;">Electric Guest</span> (para su álbum <i style="color: #f1c232;">Mondo</i>).</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Crazy </span>es una canción del disco <i style="color: orange;">St. Elsewhere</i>, escrita por <span style="color: #e69138;">Thomas Callaway</span> (Cee Lo Green) y <span style="color: #e69138;">Brian Burton</span> (Danger Mouse); producida por <span style="color: #e69138;">Danger Mouse</span> y lanzada como single en formatos CD, vinilo y descarga digital. El sampler es de la canción <span style="color: yellow;">Last Man Standing</span> (<span style="color: yellow;">"</span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Zhxb00ONI_A" style="color: yellow;">Nel Cimitero di Tucson</a><span style="color: yellow;">"</span>), escrita por los hermanos <span style="color: #b45f06;">Gianfranco </span>y <span style="color: #b45f06;">Gianpiero Reverberi</span> para el soundtrack de la película <i><span style="color: #6aa84f;">Viva! Django</span></i> (<i>Preparati la Bara!</i>, spaghetti western de 1968, secuela de <i>Django</i> de 1966); y por lo tanto, los italianos fueron incluidos en los créditos de la canción <span style="color: #e06666;">Crazy</span>. La letra fue inspirada en una conversación entre Cee Lo y Danger Mouse sobre la gente que los cree locos, y Cee Lo puso melodía y la grabó en una sola toma. Las ubicaciones <span style="color: blue;">Billboard </span>para <span style="color: #e06666;">Crazy</span>: <span style="color: blue;">#2</span> en el <span style="color: blue;">Hot 100</span>, <span style="color: blue;">#7</span> en el <span style="color: blue;">Hot Modern Rock Tracks</span> y en el <span style="color: blue;">Alternative Songs</span>, <span style="color: blue;">#53</span> en el <span style="color: blue;">Hot R&B/Hip-Hop Songs</span>, <span style="color: blue;">#1</span> en el <span style="color: blue;">Adult Pop Songs</span> y <span style="color: blue;">#6</span> en el <span style="color: blue;">Pop 100</span>. También alcanzó el <span style="color: blue;">#1</span> en <span style="color: blue;">Austria</span>, <span style="color: blue;">Suiza</span>, <span style="color: blue;">Dinamarca </span>y en el <span style="color: blue;">UK Singles Chart</span>. Además, revista <span style="color: #76a5af;">Rolling Stone</span> la eligió la <span style="color: #a2c4c9;">Mejor Canción de 2006</span> y posteriormente la rankeó en el <span style="color: #a2c4c9;">#100</span> de las <i><span style="color: #a2c4c9;">500 Canciones de Todos los Tiempos</span></i> y en el <span style="color: #a2c4c9;">#1</span> de las <i><span style="color: #a2c4c9;">100 Canciones de la Década</span></i>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">El dato adicional de <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>: <span style="color: #e06666;">Crazy </span>tiene covers a cargo de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=CwvyQZ7KMtU" style="color: red;">Nelly Furtado</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=IJdXFfiSVZ8" style="color: red;">The Kooks</a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=fD-SMLTfuVw" style="color: red;">Violent Femmes</a> (de quienes <span style="color: #e06666;">Gnarls Barkley</span> versionó <span style="color: yellow;">Gone Daddy Gone</span>), por mencionar tres notables. En su momento, la canción dejó locos y locas a mucha gente que la escuchó, en cualquier acepción del término, pero es imposible admitir que no les suena. <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> deja los links a letras y video de este mega-hit de las descargas digitales. Con ustedes, <span style="color: #e06666;">Gnarls Barkley</span>...</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://lyrics.wikia.com/Gnarls_Barkley:Crazy">Gnarls Barkley - Crazy (Lyrics)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=lAIvDj0PW94&feature=related">Gnarls Barkley - Crazy (Video)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y bien, <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> concluye esta edición del <span style="color: #38761d;">Museo</span>, dedicado al loco hit que <span style="color: #e69138;">Danger Mouse</span> y <span style="color: #e69138;">Cee Lo Green</span> hicieron en conjunto en 2006, una voz de afroamericano junto a un hábil productor de distinguida reputación. La próxima semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> pone a su disposición, estimados/as, otro artista desde <span style="color: #38761d;">One Hit Wonderlandia</span>, para ponerles al día con su historia. Hasta el próximo One Hit Wonder.</div>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-71365476073922755822012-01-29T21:57:00.000-03:002012-01-29T21:57:38.805-03:00J. J. Fad - Supersonic<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Saludos a todos en una nueva entrega de <span style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>, lugar donde los artistas que consiguieron un éxito arrollador merced a la fortuna o el esfuerzo vieron frustradas sus intenciones de seguir brillando por culpa de la misma suerte o el cansancio. Esta semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> les trae a un grupo que no sería novedad ahora...pero en los tiempos en que surgió, marcó toda una novedad. Muchos géneros musicales sufrieron en sus comienzos las huellas del machismo...y el hip-hop no fue la excepción. Eso, hasta que llegaron tres chicas a romper con esa dinámica; presentamos al conjunto <span style="color: #e06666;">J. J. Fad</span> con el tema <span style="color: #ea9999;">Supersonic</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Corría 1987 y en la localidad de <span style="color: red;">Rialto</span>, California, tres chicas estaban con ganas de ponerse a la par de los hombres y hacer hip-hop al estilo clásico. Ellas eran <span style="color: #e06666;">Juana Burns</span> o <span style="color: #e06666;">MC J. B.</span>, <span style="color: #e06666;">Dania Birks</span> o <span style="color: #e06666;">Baby-D</span> y <span style="color: #e06666;">Michelle Franklin</span> o <span style="color: #e06666;">Sassy C.</span>; el nombre de <span style="color: #e06666;">J. J. Fad</span> venía por las iniciales de la frase "<span style="color: #d5a6bd;">Just Jammin´, Fresh And Def</span>". En todo caso, no estaban solas ya que, en la tornamesa, eran apoyadas por <span style="color: #e06666;">Clarence Lars</span>, conocido como <span style="color: #e06666;">DJ Train</span>. Fueron una apuesta original del sello <span style="color: #fce5cd;">Ruthless Records</span>, dirigido por otro rapero en alza como <span style="color: #fff2cc;">Eazy-E</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Así fue como lanzaron el single <span style="color: #ea9999;">Supersonic</span>, el cual vendió la cifra de 400.000 copias y animó a <span style="color: #fff2cc;">Eazy-E</span> junto con el mánager <span style="color: #fff2cc;">Jerry Heller</span> a subir a las ligas mayores con las muchachas de <span style="color: #e06666;">J. J. Fad</span>. Fue así como consiguieron un contrato con <span style="color: #fce5cd;">Atco Records</span> y que resultó un éxito ya que, tanto el single como el disco debut del trío (llamado <span style="color: orange;">Supersonic</span> y lanzado en 1988) alcanzó la categoría de <span style="color: #cccccc;">Disco de Platino</span>. Como dato adicional, ese disco fue producido por <span style="color: #f9cb9c;">Arabian Prince</span> y <span style="color: #f9cb9c;">DJ Yella</span> junto a <span style="color: #f9cb9c;">Dr. Dre</span>, todos miembros en alguna etapa (al igual que <span style="color: #fce5cd;">Eazy-E</span>) de lo que sería el contestatario grupo de hip-hop <span style="color: #d9ead3;">N. W. A.</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A diferencia de muchos de sus colegas vatones de la Costa Oeste de los Estados Unidos, el sonido de <span style="color: #e06666;">J. J. Fad</span> tenía el desenfado y la frescura femenina además de sonidos más ligados con la electrónica sin por ello sonar de modo irrespetuoso; era la forma de decir que estaban allí presentes, como mujeres. Es por ello que fueron nominadas al <span style="color: yellow;">Grammy</span> de 1989 en una categoría de corta vida como fue la de <span style="color: yellow;">Mejor Performance de Rap</span>, donde perdieron con la canción <span style="color: #a2c4c9;">Parents Just Don´t Understand</span>, de <span style="color: #9fc5e8;">DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince</span> (que era el apodo con que se hacía llamar <span style="color: #b4a7d6;">Will Smith</span>).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De todos modos, habían elementos para seguir adelante...pero pasaron tres años para que, en 1991, saliera el segundo disco de <span style="color: #e06666;">J. J. Fad</span> titulado <span style="color: orange;">Not Just a Fad</span>. Para ese entonces, muchas cosas habían cambiado, ya que <span style="color: #fff2cc;">Eazy-E</span> estaba en la cima del éxito con <span style="color: #d9ead3;">N. W. A.</span> y estaba por venir lo que era la ola del grunge que arrasó con el glam metal de los 80´s y, por qué no decirlo, también arrastró al hip-hop clásico. En resumidas cuentas, las ventas de <span style="color: orange;">Not Just a Fad</span> fueron un fracaso y pasó poco tiempo para que <span style="color: #e06666;">Baby-D</span>, <span style="color: #e06666;">Sassy C</span>. y <span style="color: #e06666;">MC J. B.</span> se separaran y tomaran caminos distintos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El tiempo pasó, las chicas formaron familia y trabajaron ya fuese en el ámbito médico o como recepcionistas. Pero en el 2006, una artista famosa dio curso a una referencia clara a lo que fue <span style="color: #ea9999;">Supersonic</span> para, junto con un sampler de otra canción, hacer una especie de declaración de principios. El nombre de esta artista era <span style="color: #e69138;">Fergie</span> quien, con su canción <span style="color: #f1c232;">Fergalicious</span>, quizás puso en las otroras integrantes de <span style="color: #e06666;">J. J. Fad</span> el bicho de querer volver a intentarlo (aparte de demandar a Fergie por el claro uso sin autorización de su hit). Fue así como, en 2009, hicieron una reedición por el 20° Aniversario del disco <span style="color: orange;">Supersonic</span> e iniciaron giras para recordar los viejos tiempos...pero hasta ahora, no se sabe de nuevo material.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #ea9999;">Supersonic</span> fue el primer sencillo y el primer surco del disco debut de <span style="color: #e06666;">J. J. Fad</span> llamado <span style="color: orange;">Supersonic</span> (<span style="color: #fce5cd;">Ruthless Records</span>, 1987; <span style="color: #fce5cd;">Atco Records</span>, 1988). La canción fue escrita por dos de las tres integrantes del grupo, <span style="color: #e06666;">MC J. B</span>. y <span style="color: #e06666;">Baby-D</span>, junto con <span style="color: #f6b26b;">Juanita A. Lee</span>, <span style="color: #f6b26b;">Kim Nazel</span> y <span style="color: #f6b26b;">Fatima Shasheed</span>; de la producción se encargaron <span style="color: #f9cb9c;">Dr. Dre</span> en conjunto con <span style="color: #f9cb9c;">DJ Yella</span> y <span style="color: #f9cb9c;">Arabian Prince</span>. Alcanzó, el 18 de Junio de 1988, la posición 30 en el <span style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> de los Estados Unidos y fueron ubicadas en el puesto 76 del programa de <span style="color: magenta;">Vh1</span> <span style="color: #d9d2e9;">100 Greatest One-Hit wonders of the 80´s</span>. Sin más preámbulos, ajústense los cinturones que se viene el hip-hop a alta velocidad y en voz femenina; con ustedes, <span style="color: #e06666;">J. J. Fad</span>...</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.lyricsmania.com/supersonic_lyrics_jj_fad.html"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">J. J. Fad - Supersonic (Lyrics)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=E_tIlVT1iDg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">J. J. Fad - Supersonic (Video)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y es así como cerramos el primer mes del año en <span style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span> (mes donde cumplimos cuatro años de existencia, hay que decirlo). Como siempre, esperamos vuestras sugerencias de otras canciones a considerar y comentarios sobre las que ya están en exhibición; en una próxima ocasión, será <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> quien vuelva por estos recovecos sonoros para entregarnos otra canción que tiene el sello distintivo de ser la tabla de salvación o la vara demasiado alta para un artista individual o un grupo de éstos. Será, entonces, hasta una futura vez...soy <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y les recuerdo que lleven la música dentro de Ustedes. ¡Hasta pronto!</span>Anonymousnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-59788834946557317202012-01-21T22:09:00.001-03:002012-01-21T22:09:47.819-03:00Daniel Powter - Bad Day<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Qué tal estimados/as, soy <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> en este <span style="color: #38761d;">Museo</span>. Siguiendo con la tiendita del 2000, les dejo con un cantante que tuvo sólo este hit en <span style="color: blue;">Estados Unidos</span>, desde su país vecino del norte, el de habla inglesa y francesa. Es uno de tantos que trataron de emular el éxito de cantantes como <span style="color: red;">James Blunt</span>, pero que no dio más resultado que este sencillo. Y ojo, no es <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> quien tuvo un mal día cuando escribió esto. Es el canadiense <span style="color: #e06666;">Daniel Powter</span> con su single <span style="color: #e06666;">Bad Day</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Daniel Richard Powter</span> nació en <span style="color: lime;">Vernon, British Columbia, Canadá</span>, un 25 de Febrero de 1971. Cuando pequeño solía tocar el violín, pero tras el bullying que le hacían unos niños, terminando con el instrumento destruido, se cambió al piano. Ése no sería el único problema con que Daniel tenía que lidiar. La dislexia le complicó mientras estudiaba Música en la universidad, razón por la que terminó dejando la institución, para luego desarrollar una carrera musical, aprendiendo canciones de oído y grabando las melodías que creaba. Su debut discográfico fue en 2000, con el disco <i><span style="color: orange;">I'm Your Betty</span></i>, el cual se publicó en una pequeña tirada. Dos singles de este álbum, <span style="color: #f1c232;">More Than I</span> y <span style="color: #f1c232;">Negative Fashion</span>, salieron en el show de TV <span style="color: #674ea7;"><i>Higher Ground</i></span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cinco años después del disco debut, <span style="color: #e06666;">Daniel Powter</span> lanza su álbum homónimo, del cual salió como primer single <span style="color: #e06666;">Bad Day</span>. <span style="color: #38761d;">Warner Bros. Records</span> presentó el single para producción comercial, y al poco tiempo fue elegido por <span style="color: red;">Coca-Cola</span> para una campaña publicitaria en <span style="color: blue;">Europa</span>. La canción alcanzó alta rotación radial en el Viejo Continente, y se convirtió en un hit para los rankings. En <span style="color: blue;">EE.UU.</span>, <span style="color: #e06666;">Bad Day</span> sonó en la quinta temporada del programa <i><span style="color: #674ea7;">American Idol</span></i>, y <span style="color: #e06666;">Daniel Powter</span> cantó en vivo la canción para la final de esa temporada, lo que ayudó a que se convirtiera en un hit por este lado del Atlántico. En ese mismo 2005, el canadiense tocó en el escenario de <span style="color: #93c47d;">Berlín </span>para el evento <span style="color: #93c47d;">Live 8</span>, una serie de conciertos en nueve países para recaudar fondos que ayuden a las naciones africanas afectadas por la pobreza. Y en Canadá, Powter ganó el <span style="color: #a2c4c9;">Premio a Mejor Artista Nuevo</span> en los <span style="color: #76a5af;">Juno Awards</span> de 2006, además de ser nominado a los <span style="color: #76a5af;">BRIT Awards</span> de ese año y a los <span style="color: #76a5af;">Grammy </span>de 2007.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los siguientes singles del disco, <span style="color: #f1c232;">Jimmy Gets High</span>, <span style="color: #f1c232;">Free Loop (One Night Stand)</span> y <span style="color: #f1c232;">Lie To Me</span>, se lanzaron en diferentes partes del mundo, pero ninguno consiguió el éxito de <span style="color: #e06666;">Bad Day</span>. Se lanzó el tema <span style="color: #f1c232;">Love You Lately</span> como nuevo single en <span style="color: blue;">EE.UU.</span>, precediendo un re-lanzamiento del disco homónimo de Powter, pero esta reedición se canceló. Tras esto, en 2008 Powter lanzó su tercer álbum, <i><span style="color: orange;">Under the Radar</span></i>, el mismo año en que se embarcó en el <span style="color: #93c47d;">Wolfbaggin' Tour</span> junto a <span style="color: red;">Alphabeat </span>y <span style="color: red;">Lil' Chris</span>. Powter también tocó piano en unos tracks lo que iba a ser el disco solista de <span style="color: #e69138;">John Wozniak</span>, <i><span style="color: yellow;">Leaving Wonderland... in a Fit of Rage</span></i>, pero se terminó lanzando como el cuarto disco de <span style="color: red;">Marcy Playground</span>, la banda de Wozniak (<a href="http://onehitwondersbycarrie.blogspot.com/2011/11/marcy-playground-sex-and-candy.html">ya comentados en este Museo con Sex and Candy</a>). Sin embargo, Daniel fue acreditado por su colaboración en un tema de ese álbum, <span style="color: #f6b26b;">Gin and Money</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En Diciembre de 2009, <span style="color: #e06666;">Daniel Powter</span> fue nombrado el <span style="color: #6fa8dc;">One Hit Wonder de la Década</span> por <span style="color: blue;">Billboard</span>, mismo medio que la nombró la <span style="color: #6fa8dc;">Mejor Canción de 2006</span>, como <span style="color: #cccccc;">"uno de los mejores descubrimientos del año"</span>. Según describe la revista, un One Hit Wonder es un artista cuyo segundo single no llegó al Top 25 de los charts, y para esta distinción sólo consideraron artistas que lanzaron sus hits entre 2000 y 2007. Y lo más reciente de este canadiense es <i><span style="color: orange;">Best of Me</span></i>, una compilación de 2010 lanzada bajo etiqueta <span style="color: #38761d;">Warner</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Bad Day</span> es una canción escrita por <span style="color: #e06666;">Daniel Powter</span> para su segundo álbum de 2005, y se lanzó como single en formatos <span style="color: cyan;">CD Single</span> y <span style="color: cyan;">Descarga Digital</span>. Con el éxito de este single, Powter se convirtió en el primer canadiense en alcanzar el <span style="color: blue;">#1</span> del <span style="color: blue;">Billboard Hot 100</span> desde <span style="color: red;">Bryan Adams</span> en 1995 (con <span style="color: yellow;">Have You Ever Really Loved a Woman?</span>). Este <span style="color: blue;">#1</span> también se dio en dos rankings de <span style="color: blue;">Billboard</span>, el <span style="color: blue;">Adult Contemporary</span> y el <span style="color: blue;">Hot Adult Top 40 Tracks</span>. en las ventas, <span style="color: #e06666;">Bad Day</span> obtuvo certificación de <span style="color: #999999;">Disco de Platino</span> en <span style="color: blue;">Australia </span>y <span style="color: #999999;">Triple Platino</span> en los <span style="color: blue;">EE.UU.</span> En el mundo, el hit de <span style="color: #e06666;">Daniel Powter</span> alcanzó el <span style="color: blue;">#2</span> del <span style="color: blue;">UK Singles Chart</span>, <span style="color: blue;">#1</span> en <span style="color: blue;">Irlanda</span>, <span style="color: blue;">#3</span> en <span style="color: blue;">Australia </span>y <span style="color: blue;">#7 </span>en su natal <span style="color: blue;">Canadá</span>. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El dato adicional de <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>: El video de <span style="color: #e06666;">Bad Day</span> está filmado en pantalla dividida, contando la historia de dos solteros (<span style="color: #6aa84f;">Jason Adelman</span> y <span style="color: #6aa84f;">Samaire Armstrong</span>) en su día a día, y fue filmado en <span style="color: lime;">Los Angeles</span>, en el área de la <span style="color: red;">Línea Roja del Metro</span>. Tras esta reseña, <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> les deja con los links a este pop de piano protagonizado por este joven canadiense. Con ustedes, <span style="color: #e06666;">Daniel Powter</span>...</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://lyrics.wikia.com/Daniel_Powter%3ABad_Day"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Daniel Powter - Bad Day (Lyrics)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=ijQUkkFq-Hc"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Daniel Powter - Bad Day (Video)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y bien, ha sido el recuerdo desde la tiendita del 2000, traído por <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>, desde <span style="color: blue;">Canadá </span>a este <span style="color: #38761d;">Museo</span>. La próxima semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> irá a <span style="color: #38761d;">One Hit Wonderlandia</span> para buscar otro artista que se quedó en el camino tras el éxito de un single. Hasta el próximo One Hit Wonder.</span>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-31383461353918350952012-01-15T22:00:00.000-03:002012-01-15T22:01:45.308-03:00Eddie Murphy - Party All The Time<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bienvenidos todos a una nueva edición de <span style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>, lugar de encuentro de los melómanos curiosos que buscan historias acerca de esas canciones que fueron el único éxito de un artista. Soy <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y, en mi primera incursión del 2012 como parte de este sitio, traigo una sorpresa que quizás muchos no esperaban o no tenían en sus candidatos. El es conocido por otras aptitudes artísticas, pero también se hizo un espacio para el canto. Con Ustedes, el actor <span style="color: #e06666;">Eddie Murphy</span> y su canción <span style="color: #ea9999;">Party All The Time</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Edward Regan Murphy</span> nació el 3 de Abril de 1961 en el barrio neoyorquino de <span style="color: red;">Brooklyn</span>. Con su padre muerto y su madre gravemente enferma, Eddie y su hermano permanecieron en un orfanato por un año, tiempo en el cual Eddie desarrolló un especial sentido del humor. Cuando aún no cumplía 20 años, Murphy comenzó a escribir sus propios monólogos de comedia stand-up basado en un referente afro-americano como <span style="color: #f6b26b;">Richard Pryor</span>. En 1980, su talento llamó la atención del programa de variedades <span style="color: lime;">Saturday Night Live</span> donde permaneció por cuatro temporadas y, hasta el día de hoy, es recordado como uno de los más notables comediantes que ha pasado por el show y que, además, fue su trampolín a la fama.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aunque en el cine comenzó su carrera en 1982 con la película <span style="color: #cccccc;">48 Hrs.</span> y obtuvo un <span style="color: yellow;">Golden Globe</span> como Mejor Nueva Estrella, su consagración llegó dos años más tarde con el film <span style="color: #9fc5e8;">Beverly Hills Cop</span> (conocida también como <span style="color: #9fc5e8;">Un Detective Suelto en Beverly Hills</span>). Ya era comediante y actor de éxito en la taquilla...fue cuando también quiso dar un impulso a su talento musical, el cual surgió al mismo tiempo que su entrada al celuloide. Su disco debut, llamado <span style="color: orange;">Eddie Murphy</span>, data de 1982 con <span style="color: #fce5cd;">CBS Records</span> e incluyó la canción <span style="color: #ea9999;">Boogie in Your Butt</span>; además, hizo coros en la canción de <span style="color: #fff2cc;">The Bus Boys</span> titulada <span style="color: #ea9999;">The Boys Are Back in Town</span> (parte del film <span style="color: #cccccc;">48 Hrs.</span>).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Luego de un segundo disco (<span style="color: orange;">Comedian</span>, 1983) que no tuvo singles destacados aunque fue medianamente considerado en los charts, 1985 fue un año exclusivamente musical para <span style="color: #e06666;">Eddie Murphy</span> antes de filmar la segunda parte de <span style="color: #9fc5e8;">Beverly Hills Cop</span>. Se asoció con <span style="color: #fff2cc;">Rick James</span> (sí, el de <span style="color: #e06666;">Super Freak</span> y también productor de otras "one hit wonders" como <a href="http://onehitwondersbycarrie.blogspot.com/2011/08/mary-jane-girls-in-my-house.html"><span style="color: magenta;">Mary Jane Girls</span></a>) y éste le produjo la canción <span style="color: #ea9999;">Party All The Time</span> como parte del disco <span style="color: orange;">How Could It Be</span>, de 1985 y que fue el primer disco netamente musical de Murphy, donde incluyó un dueto con <span style="color: #fff2cc;">Crystal Blake</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras ello, pasaron cuatro años para que <span style="color: #e06666;">Eddie Murphy</span> lanzara nuevo material con el nombre de <span style="color: orange;">So Happy</span> (1989), que sería su último trabajo con <span style="color: #fff2cc;">CBS Records</span> e incluiría un éxito en menor escala bajo el nombre de <span style="color: #ea9999;">Put Your Mouth On Me</span>. En 1993 y ya con <span style="color: #fce5cd;">Motown Records</span>, registró su última producción discográfica hasta la fecha y que se llamó <span style="color: orange;">Love´s Alright</span>...que ni siquiera se salvó de tener un pobre registro en los charts aunque tenía al mismísimo <span style="color: #fff2cc;">Michael Jackson</span> como colaborador en la canción <span style="color: #ea9999;">Whatzupwitu</span>. Tras ello, sólo fueron dos compilaciones mezclando comedia y música, lanzadas a finales de los 90´s.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De todos modos, Murphy (quien ha visto resurgir su carrera actoral en los últimos años tras algunos problemas...aunque no con el brillo de los 80´s) no ha dejado de aprovechar ocasiones para sacar provecho a sus dotes vocales. Especialmente, destaca en la saga animada <span style="color: lime;">Shrek</span> donde, poniendo la voz al personaje de <span style="color: #e69138;">Donkey</span> (<span style="color: #e69138;">Burro</span>), hizo sus propias versiones tanto del tema de <span style="color: #fff2cc;">The Monkees</span> <span style="color: #ea9999;">I´m a Believer</span> como de la canción de <span style="color: #fff2cc;">Ricky Martin</span> <span style="color: #ea9999;">Livin´ La Vida Loca</span> (ésta, a dúo con <span style="color: #fff2cc;">Antonio Banderas</span>, quien pone la voz al <span style="color: #e69138;">Gato con Botas</span>). Además, fue muy elogiado por su papel de <span style="color: #d9d2e9;">James "Thunder" Early</span> en la película de 2006 <span style="color: #cccccc;">Dreamgirls</span>, ganando un <span style="color: yellow;">Globo de Oro</span> y un <span style="color: yellow;">SAG Award</span> además de ser nominado a un <span style="color: yellow;">Oscar</span> (todo, como Mejor Actor de Reparto).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #ea9999;">Party All The Time</span> fue el primer sencillo y el quinto track del tercer disco de <span style="color: #e06666;">Eddie Murphy</span> llamado <span style="color: orange;">How Could It Be</span> (<span style="color: #fce5cd;">CBS Records</span>, 1985). La canción fue escrita por el propio Murphy junto a <span style="color: #f9cb9c;">Rick James</span>, quien también las ofició de productor y aportó con parte de los coros. Llegó a ocupar el 2° lugar del <span style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> aunque, a finales de 1985, finalizó en el 7° puesto (también alcanzó la 3° plaza en Nueva Zelandia y un discreto 87° puesto en el Reino Unido). Junto con aparecer en el 80° lugar de <span style="color: #d5a6bd;">Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s</span> de Vh1, aunque la misma publicación junto con Blender y AOL Radio también la ha puesto en nóminas dentro de las Peores Canciones de la Historia.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ha sido usada y versionada por artistas diversos como <span style="color: #b6d7a8;">DJ Sharam</span>, quien usó un sampler para su tema <span style="color: #ea9999;">PATT (Party All The Time)</span>; <span style="color: #f4cccc;">Aubrey O´Day</span> hizo un cover en 2009 y, hace unas semanas, la banda de metal finlandesa <span style="color: #b4a7d6;">Children of Bodom</span> anunció que incluirían su propia versión de esta canción en su próximo disco, <span style="color: #c27ba0;">Relentless, Reckless Forever</span>. Pero vamos con el inocente intento de alguien que creyó que, por ser un actor en alza, podría también triunfar en el canto...con Ustedes, las letras y el video de la canción protagonista de esta semana.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://lyrics.wikia.com/Eddie_Murphy:Party_All_The_Time"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Eddie Murphy - Party All The Time (Lyrics)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=bDbpzjbXUZI"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Eddie Murphy - Party All The Time (Video)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es todo lo que les tenemos que entregar por esta ocasión en <span style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>, el lugar que sirve de refugio contra el olvido de esos cantantes que sólo tuvieron una bola mágica que los llevó a los oídos de millones y a la consiguiente fama. Para la próxima ocasión, es <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> quien tomará el relevo y traerá para todos nosotros otra canción con su particular crónica que lo hace merecedor de estar en este lugar. Como siempre, soy <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y les invito a que sigan llevando la música dentro de Ustedes. ¡Hasta una pronta ocasión!</span>Anonymousnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-73224960459872518152012-01-08T13:11:00.000-03:002012-01-08T13:12:14.469-03:00Macy Gray - I Try<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Qué tal, estimados, soy <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> dando la bienvenida a la temporada 2012 en el <span style="color: #38761d;">Museo</span>. Empezamos con una cantante que hizo conocida una canción de toque sentimental, cuya voz rasposa la hizo distinguible entre las intérpretes de raza negra. Y esto significó un revival del soul por ese entonces, en 1999, casi llegando a la tiendita de los 2000's. En las cercanías del cuarto aniversario de nuestro <span style="color: #38761d;">Museo </span>(es este Miércoles 11), DJ Empire presenta a la estadounidense <span style="color: #e06666;">Macy Gray</span> y su hit <span style="color: #e06666;">I Try</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Macy Gray</span> nació como <span style="color: #e06666;">Natalie Renee McIntyre</span> en <span style="color: lime;">Canton, Ohio, EE.UU.</span>, un 6 de Septiembre de 1967. Sus padres son <span style="color: #cccccc;">Laura McIntyre</span>, una profesora de matemáticas, y <span style="color: #cccccc;">Otis Jones</span>; pero después Laura se casó con <span style="color: #cccccc;">Richard McIntyre</span>, quien sería el modelo paterno para Natalie y sus hermanos Nathon y Nehlia. En Ohio, Natalie trabajó brevemente a los 12 años, antes de ser despedida por atrasos. Decidió iniciar una carrera musical, después de haber sido expulsada del <span style="color: #93c47d;">Western Reserve Academy</span> en <span style="color: lime;">Houston</span>, donde Natalie estudió desde los 14. Pero el éxito llegó sorpresivamente para esta cantante. Mientras estudiaba en la <span style="color: #93c47d;">University of Southern California</span>, había una grabación fichada para otra cantante. Pero esta vocalista no fue a la sesión y nuestra artista de la semana aceptó grabar con su voz estas canciones. Mientras Natalie trabajaba de cajera en <span style="color: lime;">Beverly Hills</span>, conoció al letrista y productor Joe Solo, con quien grabó un demo y pudo lanzarse al circuito de cafés de jazz en <span style="color: lime;">Los Angeles, California</span>. Y a pesar de no gustarle su propia voz, la artista, desde ahora <span style="color: #e06666;">Macy Gray</span>, captó la atención de <span style="color: #38761d;">Atlantic Records</span>, con quienes formó contrato.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El contrato con Atlantic no se pudo concretar, debido a la partida de <span style="color: #38761d;">Tom Carolan</span>, el responsable de A&R (Artistas y Repertorio), quien había fichado a <span style="color: #e06666;">Macy Gray</span>. Tras su expulsión del sello, la cantante ficha con <span style="color: #38761d;">Epic Records</span> y comienza a trabajar en su disco debut. Finalmente esta producción sale en 1999, bajo el nombre <span style="color: orange;"><i>On How Life Is</i></span>. Su primer single, <span style="color: #f1c232;">Do Something</span>, no pudo rankear en los charts. La situación cambió con el segundo sencillo, I Try, que se convirtió en uno de los singles más vendedores de 1999. Junto con dos sencillos más, <span style="color: #f1c232;">Still</span> y <span style="color: #f1c232;">Why Didn't You Call Me</span>, <span style="color: orange;"><i>On How Life Is</i></span> obtuvo las categorías de <span style="color: #38761d;">Triple Platino</span> en <span style="color: blue;">EE.UU</span>. y <span style="color: blue;">Canadá</span>, y <span style="color: #38761d;">Cuádruple Platino</span> en el <span style="color: blue;">Reino Unido</span>. En 2001 <span style="color: #e06666;">Macy Gray</span> colaboró con <span style="color: red;">Fatboy Slim</span> y <span style="color: red;">The Black Eyed Peas</span>, además de actuar por primera vez en la película <i><span style="color: #674ea7;">Día de Entrenamiento</span></i>. Pero ese año pasó una vergüenza pública: En el partido de exhibición del <span style="color: #45818e;">Pro Football Hall of Fame</span>, Gray olvidó la letra del <span style="color: #3d85c6;">Himno Nacional de los Estados Unidos</span>, ganándose un monumental abucheo.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para la siguiente década, en 2001, <span style="color: #e06666;">Macy Gray</span> lanzó su segundo álbum, <i><span style="color: orange;">The Id</span></i>, que cuenta con las colaboraciones de <span style="color: red;">John Frusciante</span> y <span style="color: red;">Erykah Badu</span> para el single <span style="color: #f1c232;">Sweet Baby</span>. El disco alcanzó el <span style="color: blue;">#11</span> en el <span style="color: blue;">Billboard 200</span> y el <span style="color: blue;">#1</span> en el <span style="color: blue;">UK Albums Chart</span>, pero el éxito en Estados Unidos fue menor en comparación a su predecesor. Una posible teoría es que <i><span style="color: orange;">The Id</span></i> fue lanzado una semana antes de los atentados del <span style="color: #bf9000;">11-S</span>. Tras esto, Gray colaboró con <span style="color: red;">Santana</span>, con el italiano <span style="color: red;">Zucchero </span>y apareció en el disco <i><span style="color: #bf9000;">Red Hot & Riot</span></i>, un álbum de la <span style="color: red;">Red Hot Organization</span> en tributo al cantautor nigeriano <span style="color: red;">Fela Kuti</span> (con la canción <span style="color: #f1c232;">Water Get no Enemy</span>). Y en 2003 Gray lanzó su tercer disco, <i><span style="color: orange;">The Trouble of Being Myself</span></i>, que no tuvo buenas ventas. Tras esto, lanzó una compilación, <i><span style="color: orange;">The Very Best of Macy Gray</span></i> (2004), y </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">un disco en vivo, </span><span style="color: orange; font-family: Verdana, sans-serif;">Live in Las Vegas</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> (2005).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El 2007 empezó muy mal para Macy Gray. Fue expulsada del escenario tras cometer profanación en un concierto en <span style="color: lime;">Barbados</span>. Si bien eso era parte del show, a cantante no fue advertida de que tal acto estaba contra la ley en ese país. Pidió disculpas públicas para evitar el arresto. De vuelta a la música, Gray lanzó su cuarto disco de estudio, <i><span style="color: orange;">Big</span></i>. El álbum, que incluyó colaboraciones de <span style="color: red;">Natalie Cole</span>, <span style="color: red;">Fergie</span>, <span style="color: red;">Justin Timberlake</span> y <span style="color: red;">will.i.am</span> (quien fue co-productor ejecutivo junto a Gray), recibió muy buenas críticas y fue considerado su mejor trabajo hasta la fecha. Y tres años más tarde, 2010, Gray lanzó su quinto álbum de estudio, <i><span style="color: orange;">The Sellout</span></i>, cuyo single <span style="color: #f1c232;">Beauty in the World</span> sonó en la secuencia final de <i><span style="color: #8e7cc3;">Hello Goodbye</span></i>, último capítulo de la serie <i><span style="color: #8e7cc3;">Ugly Betty</span></i> (remake de <span style="color: #3d85c6;">ABC </span>para <span style="color: #8e7cc3;"><i>Yo Soy Betty, la Fea</i></span>).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Además de los discos de estudio, <span style="color: #e06666;">Macy Gray</span> ha colaborado en más de diez soundtracks, como <i><span style="color: #674ea7;">Una Pareja Explosiva 2</span></i> (con <span style="color: #f1c232;">The World is Yours</span>, junto a <span style="color: red;">Slick Rick</span>), <i><span style="color: #674ea7;">8 Mile</span></i> (con <span style="color: #f1c232;">Time of My Life</span>) y <i><span style="color: #674ea7;">Confessions of a Shopaholic</span></i> (con <span style="color: #f1c232;">Don't Forget Me</span>). Fuera de la música, Gray estuvo casada con el productor <span style="color: #b45f06;">Tracy Hinds</span> desde 1996 hasta 1998, con quien tuvo a sus tres hijos, <span style="color: #cccccc;">Aanisah</span>, <span style="color: #cccccc;">Tahmel </span>y <span style="color: #cccccc;">Happy</span>. En 2005 abrió <span style="color: #76a5af;">The Macy Gray Music Academy</span>, y apoyó la campaña presidencial de <span style="color: #6aa84f;">Barack Obama</span>. Y en la televisión, apareció en <i><span style="color: #8e7cc3;">Celebrity Poker Showdown</span></i> (donde finalizó tercera) y en la temporada 9 de <i><span style="color: #8e7cc3;">Dancing with the Stars</span></i> (segunda eliminada). ¿Noticias de un nuevo disco? No hay nada confirmado, pero se presume que <span style="color: #e06666;">Macy Gray</span> volvería con un sexto álbum de estudio para 2012.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #e06666;">I Try</span> es una canción co-escrita por <span style="color: #e06666;">Macy Gray</span> junto a <span style="color: #b45f06;">Jeremy Ruzumna</span>, <span style="color: #b45f06;">Jinsoo Lim</span> y <span style="color: #b45f06;">David Wilder</span>; producida por <span style="color: #b45f06;">Andrew Slater</span> y lanzada en formatos <span style="color: cyan;">CD Single</span>, <span style="color: cyan;">12" Maxi Single</span> y <span style="color: cyan;">Descarga Digital</span>. La canción ganó el <span style="color: #93c47d;">Premio Grammy a Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina</span> en 2001, y <span style="color: #93c47d;">Mejor Artista Nueva en los MTV Video Music Awards de 2000</span>. Y apareció en algunas película y series de TV, por mencionar una, <i><span style="color: #674ea7;">Picture Perfect</span></i> (1997, con <span style="color: #a64d79;">Jennifer Aniston</span> en el protagónico). Las ubicaciones de <span style="color: #e06666;">I Try</span> en los charts <span style="color: blue;">Billboard</span>: <span style="color: blue;">#5</span> en el <span style="color: blue;">Hot 100</span>, <span style="color: blue;">#1</span> en el <span style="color: blue;">Mainstream Top 40 (Pop Songs)</span>, y <span style="color: blue;">#21</span> en el <span style="color: blue;">Bubbling Under R&B/Hip-Hop Singles</span> y en el <span style="color: blue;">Hot Adult Contemporary Tracks</span>. Fuera de EE.UU., el hit de <span style="color: #e06666;">Macy Gray</span> rankeó <span style="color: blue;">#6</span> en el <span style="color: blue;">UK Singles Chart</span>, y <span style="color: blue;">#1</span> en <span style="color: blue;">Irlanda</span>, <span style="color: blue;">Australia</span> y <span style="color: blue;">Nueva Zelanda</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dos datos adicionales de <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>: 1. <span style="color: #e06666;">Macy Gray</span> sufre de desorden bipolar, y 2. En 2008 volvió a cantar el <span style="color: #3d85c6;">Himno Nacional de los Estados Unidos</span> (y esta vez bien), mientras izaban la <span style="color: #6fa8dc;">Bandera de Israel</span> en el Consulado de este país en <span style="color: lime;">Los Angeles</span>. Pero lo mejor que esta afroamericana dejó para la posteridad es este hit que demuestra una triste verdad en su letra: hay despedidas que a mucha gente le duele y no puede seguir adelante, en este caso sentimentales (no es mi caso, aclaro). <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> presenta el soul de <span style="color: #e06666;">Macy Gray</span> en estos links, letras y video, ahora mismo.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://lyrics.wikia.com/Macy_Gray:I_Try"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Macy Gray - I Try (Lyrics)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=WEQ0l_m3Xm0"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Macy Gray - I Try (Video)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y es así como <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> ha partido la temporada 2012, y a la vez recordamos los cuatro años desde que se lanzó esta tienda virtual, nuestro <span style="color: #38761d;">Museo</span>. La próxima semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> traerá para ustedes una segunda maravilla de un éxito para este año. Hasta el próximo One Hit Wonder.</span>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-55540899594286886792011-12-31T11:30:00.002-03:002011-12-31T11:36:07.713-03:00The Church - Under the Milky Way<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En las últimas horas del 2011, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> les saluda afectuosamente y les da la bienvenida a la última entrega de esta Temporada en <span style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>, el lugar donde esas canciones que le dieron el único pasaporte a la fama a un artista o un grupo de artistas tienen su espacio. El año había que cerrarlo a la altura con una canción bastante icónica aunque, tal vez, algunos arrugarán el ceño al verla por razones que ya se detallarán; desde el otro lado del Mundo, traemos a los australianos <span style="color: #e06666;">The Church</span> con su canción <span style="color: #ea9999;">Under The Milky Way</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La historia se remonta a comienzos de los 70´s en la ciudad australiana de <span style="color: red;">Canberra</span>, cuando el bajista <span style="color: #e06666;">Steve Kilbey</span> (nacido el 13 de Septiembre de 1954) tocaba en una banda de covers llamada <span style="color: #ffd966;">Baby Grand</span>; años después, pasó al grupo <span style="color: #ffd966;">Precious Little</span> (que iba por el lado del glam rock) y allí conoció al guitarrista <span style="color: #e06666;">Peter Koppes</span> (nacido el 21 de Noviembre de 1955)...fue el antecedente para que, en Marzo de 1980, ambos convocasen al baterista <span style="color: #e06666;">Nick Ward</span> y formaran un power trío que se llamó <span style="color: #e06666;">Limosine</span>. La formación duró poco ya que, en Abril del mismo año, se suma el guitarrista <span style="color: #e06666;">Marty Willson-Pipe</span>r (nacido el 7 de Mayo de 1958) y pasaron a llamarse <span style="color: #e06666;">The Church</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sus primeros discos (como el debut <span style="color: orange;">Of Skins and Heart</span>, de 1981) generaron interés en Australia y, en parte, en Nueva Zelandia, un mercado discográfico muy ligado al de Australia. La presión y las decisiones inconsultas por parte de las discográficas <span style="color: #fce5cd;">EMI</span> y <span style="color: #fce5cd;">Parlophone</span> hicieron que la proyección a mercados más grandes como el Reino Unido y Estados Unidos se viese postergada; luego de publicar un disco por año entre 1981 y 1983 (con <span style="color: #e06666;">Richard Ploog</span> en reemplazo de <span style="color: #e06666;">Nick Ward</span> al mando de la batería), se tomaron tres años para su siguiente placa de larga duración, llamada <span style="color: orange;">Heyday</span> (1986), que sería su último trabajo con <span style="color: #fce5cd;">EMI/Parlophone</span> y que ya incorporaba sonidos de cuerdas y de instrumentos de viento.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fue allí cuando decidieron jugársela: ficharon por cuatro discos con <span style="color: #fce5cd;">Arista Records</span> en Estados Unidos mientras que <span style="color: #fce5cd;">Mushroom Records</span> y <span style="color: #fce5cd;">Festival Records</span> se encargarían de la distribución en Australia. Partieron a <span style="color: red;">Los Angeles</span>, California a grabar lo que sería su disco más conocido: <span style="color: orange;">Starfish</span>, de 1988...aunque la adaptación a la vida en Estados Unidos no fue fácil para ninguno de los integrantes de <span style="color: #e06666;">The Church</span>. Pero pese a lo anterior, cuajaron un buen disco que tuvo en <span style="color: #ea9999;">Under The Milky Way</span> a su punta de lanza con elementos poco usuales: sutiles guitarras eléctricas, un sonido más bien progresivo y la inconfundible voz de barítono de Kilbey.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De ese mismo <span style="color: orange;">Starfish</span> es la canción <span style="color: #e06666;">Reptile</span>, que tiene algunos cambios de ritmo y un notable uso de la guitarra que, sin duda, se toma el protagonismo más allá de la voz de Kilbey y, aunque marcó pobremente en los charts, es una canción que hasta el día de hoy sigue sonando en las radios chilenas. El álbum <span style="color: orange;">Starfish</span> logró ser el único de la carrera de <span style="color: #e06666;">The Church</span> que obtuvo <span style="color: yellow;">Disco de Oro</span> en los Estados Unidos y es la producción más vendida de la banda en Estados Unidos y Australia.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otra vez, los problemas con las discográficas hicieron nata ya que Arista los presionaba a sacar un nuevo disco, el cual salió en 1990 bajo el título <span style="color: orange;">Gold Afternoon Fix</span> y que tuvo un sonido más íntimo que su antecesor, algo que no gustó mucho a los fans y menos a la disquera, que había invertido mucho dinero en la promoción del disco. Fueron </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">los comienzos de los 90´s </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">años inestables para el grupo pese a lo que muchos consideran su clímax artístico con </span><span style="color: orange; font-family: Verdana, sans-serif;">Priest=Aura</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> (1992): otra vez hubo cambio de baterista (entró <span style="color: #e06666;">Jay Dee Daugherty</span>) y, en 1992, las disputas entre los guitarristas terminaron con la salida de <span style="color: #e06666;">Peter Koppes</span>. Al año siguiente, <span style="color: #e06666;">Tim Powles</span> pasó a tomar el control de la batería.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El último disco que tuvo cierta figuración en los charts fue<span style="color: orange;"> Sometime Anywhere</span>, de 1994. Casi sucede que <span style="color: #e06666;">The Church</span> pasa a la historia ante un proyecto paralelo a mediados de los 90´s llamado <span style="color: #f6b26b;">The Refo:mation</span>, que contó con el regreso de <span style="color: #e06666;">Peter Koppes</span>...de ahí, volver a <span style="color: #e06666;">The Church</span> era el siguiente paso aunque se mantenían ciertas diferencias entre sus integrantes. Pero como en Australia son considerados ídolos, siguieron adelante y lanzaron dos discos acústicos con títulos en castellano: <span style="color: orange;">El Momento Descuidado</span> (2005) y El <span style="color: orange;">Momento Siguiente</span> (2007). Con tres décadas de carrera e inducidos al <span style="color: #d9d2e9;">Salón de la Fama</span> del Rock en Australia, su último disco oficial (vigésimo de su carrera) es el <span style="color: orange;">Untitled #23</span>, de 2009 (tras él, salieron los EP´s <span style="color: orange;">Operetta</span> y <span style="color: orange;">Deadman´s Hand</span>).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #ea9999;">Under The Milky Way</span> fue el primer sencillo y segundo track del quinto disco de <span style="color: #e06666;">The Church</span> llamado <span style="color: orange;">Starfish</span> (<span style="color: #fce5cd;">Arista/Mushroom</span>, 1988). <span style="color: #e06666;">Steve Kilbey</span> escribió la canción junto a su entonces pareja, <span style="color: #fff2cc;">Karin Jansson</span>; el tema fue producido por la formación de <span style="color: #e06666;">The Church</span> en esos años (Kilbey, Koppes, Willson-Piper y Ploog). Alcanzó como máximo el 24° lugar en el <span style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> de Estados Unidos y fue la única canción del grupo que tuvo figuración en ránkings de países como el Reino Unido y Canadá. En 2008, los lectores de <span style="color: #a2c4c9;">The Weekend Australian Magazine</span> escogieron a <span style="color: #ea9999;">Under The Milky Way</span> como la mejor canción de los últimos 20 años en aquel país.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Artistas como <span style="color: #ffe599;">Rick Springfield</span> y <span style="color: #ffe599;">The Killers</span> han versionado esta canción que, además, tuvo su revival gracias al haber sido incluida en la banda de sonido de la película <span style="color: #ead1dc;">Donnie Darko</span> (2001). Pero el momento de gloria de <span style="color: #ea9999;">Under The Milky Way</span> llegó en el 2006 cuando, en el marco de la inauguración de los <span style="color: #d0e0e3;">Commonwealth Games</span> en Melbourne, <span style="color: #e06666;">The Church</span> interpretó la canción acompañado de la <span style="color: #cccccc;">Orquesta Sinfónica de Melbourne</span> (como se ve en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Wpssww2xg0I"><span style="color: lime;">este video</span></a>). Ahora, les dejaré tanto con las letras como con el video oficial de <span style="color: #ea9999;">Under The Milky Way</span>, de <span style="color: #e06666;">The Church</span>...</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://lyrics.wikia.com/The_Church:Under_The_Milky_Way"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Church - Under The Milky Way (Lyrics)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=V-mQyRuHIuA"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Church - Under The Milky Way (Video)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Al momento de concluir esta reseña y este año, queremos junto con <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> agradecerles por el apoyo, por los comentarios y por esas lecturas que quizás han sido silenciosas pero que, de alguna manera, quizás hayan despejado en Ustedes alguna duda acerca de estos artistas que tuvieron un notable fulgor y luego desaparecieron del radar. Es por ello que, el 2012, esperamos continuar con esta labor digna de melómanos...y, como no podía ser menos, <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> abrirá los fuegos de <span style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span> el próximo año con otra canción digna de exhibición y con su particular historia. Por mi parte, me despido invitándoles a seguir pasando por este lugar y a realizar aportes que consideren necesarios. Soy <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y, el próximo año, recuerden seguir llevando la música dentro de Ustedes. ¡Hasta luego!</span>Anonymousnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-48872326770988883682011-12-24T23:55:00.000-03:002011-12-25T23:27:55.961-03:00Crazy Town - Butterfly<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Qué tal, estimados/as, soy <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> en otra edición del <span style="color: #38761d;">Museo</span>. Sigo con la tiendita del 2000 para mi último post del 2011 y penúltimo de la temporada. Si hace diez años sonaba esa frase <i>"come my lady, come-come my lady"</i> en las radios, tan pegadiza como un chicle en la suela del zapato, es que la siguiente canción logró hacerse notar como hit. Es el grupo estadounidense <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span> con su hit <span style="color: #e06666;">Butterfly</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Estamos en 1995, <span style="color: lime;">Los Angeles, California</span>. Todo esto empezó de unas colaboraciones entre <span style="color: #e69138;">Bret Mazur</span> y <span style="color: #e69138;">Seth Binzer</span>, conocidos por sus respectivos alias <span style="color: #e69138;">Epic </span>y <span style="color: #e69138;">Shifty Shellshock</span>. Sólo cuatro años después, 1999, Mazur y Binzer comienzan a lanzar material bajo el nombre de <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span> (también abreviado como <span style="color: #e06666;">CxT</span>). Este grupo además lo conformaban <span style="color: #e69138;">Charles Lopez</span> (a.k.a. <span style="color: #e69138;">Rust Epique</span>), <span style="color: #e69138;">James Bradley Jr.</span>, <span style="color: #e69138;">Doug Miller</span>, <span style="color: #e69138;">Adam Goldstein</span> (a.k.a. <span style="color: #e69138;">DJ AM</span>, ya mencionado en el post de <a href="http://onehitwondersbycarrie.blogspot.com/2011/11/44-when-your-heart-stops-beating.html">+44</a>) y <span style="color: #e69138;">Antonio Lorenzo Valli</span> (a.k.a. <span style="color: #e69138;">Trouble</span>). A comienzos de 1999 graban su primer álbum y éste sale al mercado en Noviembre de ese año, bajo el nombre <i style="color: orange;">The Gift of Game</i>. Este lanzamiento se ayudó con un tour como banda soporte de los <span style="color: red;">Red Hot Chili Peppers</span>. Sin embargo, el guitarrista <span style="color: #e69138;">Rust Epique</span> deja el grupo mientras estaban en la mezcla del álbum, siendo sustituido por <span style="color: #e69138;">Kraig Tyler</span> (a.k.a. <span style="color: #e69138;">Squirrel </span>o <span style="color: #e69138;">SQRL</span>).</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Del disco <i style="color: orange;">The Gift of Game</i> se lanzaron dos singles, <span style="color: #f1c232;">Toxic </span>y <span style="color: #f1c232;">Darkside</span>, pero no pudieron rankear en las listas. En 2000 <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span> iba a ser fichado para tocar en el <span style="color: #6aa84f;">Ozzfest</span>, sin embargo, tuvieron que desertar debido al comportamiento de <span style="color: #e69138;">Seth Binzer</span>, quien fue arrestado tras lanzar una silla desde una ventana mientras estaba ebrio. En ese entonces, <span style="color: #e69138;">DJ AM</span> dejó la banda. El tercer single que lanzó <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span> fue <span style="color: #e06666;">Butterfly</span>, y logró ser un hit. Tras esto, volvió <span style="color: #e69138;">DJ AM</span> al grupo. El éxito de <span style="color: #e06666;">Butterfly</span> fue rotundo y significativo en las ventas del álbum: antes del lanzamiento del single, el disco vendió 100 mil copias; tras el <span style="color: blue;">#1</span> de <span style="color: #e06666;">Butterfly</span>, <i style="color: orange;">The Gift of Game</i> subió a más de 1.5 millones de copias vendidas. Finalmente <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span> logró tocar en el <span style="color: #6aa84f;">Ozzfest </span>en 2001, aunque <span style="color: #e69138;">DJ AM</span> se ausentó nuevamente. La presentación tuvo críticas variadas, especialmente del público del <span style="color: #6aa84f;">Ozzfest </span>que los rotuló como <i style="color: #999999;">"The Butterfly Boys" </i>debido al éxito de la canción. Finalizando la promoción de <i style="color: orange;">The Gift of Game</i>, se lanzó un cuarto single, <span style="color: #f1c232;">Revolving Door</span>, que tuvo muy poco éxito.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">En 2002, <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span> lanza su segundo álbum, <i style="color: orange;">Darkhorse</i>, producido por <span style="color: #b45f06;">Howard Benson</span>. La influencia del productor se tradujo en un sonido más rockero que en el debut. Antes de la grabación del disco, hubo un cambio de baterista: sale <span style="color: #e69138;">James Bradley Jr.</span> y entra <span style="color: #e69138;">Kyle Hollinger</span>. De este segundo álbum salieron dos singles: <span style="color: #f1c232;">Drowning </span>(que apenas pudo rankear en Austria, Alemania, el Reino Unido y listas secundarias de USA) y <span style="color: #f1c232;">Hurt You So Bad</span> (que no apareció en ninguna lista). El disco no pudo tener el mismo éxito de <i style="color: orange;">The Gift of Game</i> y <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span> termina separándose en 2003. Una de las razones del quiebre es la presión de su disquera por lograr el mismo éxito de <span style="color: #e06666;">Butterfly</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Tras la separación de <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span>, sus integrantes toman diversos rumbos musicales. <span style="color: #e69138;">Bret Mazur</span> formó <span style="color: #b45f06;">The Pharmacy</span>, una compañía de producción discográfica. <span style="color: #e69138;">Charles "Rust Epique" Lopez</span> formó una banda que ahora es conocida con el nombre <span style="color: red;">pre)Thing</span>. Pero poco después de lanzar con ellos el álbum <i style="color: #ffd966;">22nd Century Lifestyle</i>, <span style="color: #e69138;">Rust Epique</span> (quien ya había dejado <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span>) falleció a los 36 años en Marzo 9 de 2004, a causa de un ataque cardíaco. Por otro lado, <span style="color: #e69138;">Seth Binzer</span> colaboró como cantante en el single <span style="color: yellow;">Starry Eyed Surprise</span> del DJ <span style="color: red;">Paul Oakenfold</span>. <span style="color: #e69138;">Kraig Tyler</span> se unió a <span style="color: #b45f06;">Eric Powell</span> para formar un proyecto paralelo, <span style="color: #b45f06;">16 Volt</span>. Recién en 2007, <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span> anunció que están trabajando en un tercer disco de estudio, con los integrantes que tenían por ese entonces. El álbum, que tentativamente se llamaría <i style="color: orange;">Crazy Town is Back</i>, no se ha lanzado hasta la fecha. En 2009, tocan juntos por primera vez en cinco años, en <span style="color: lime;">Les Deux, Hollywood, California</span>. Ese mismo año, Agosto 28 de 2009, fallece a los 36 años <span style="color: #e69138;">Adam "DJ AM" Goldstein</span> (quien había dejado <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span> por ese entonces), tras una sobredosis accidental.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Lo más reciente de <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span> es una canción llamada <span style="color: #f1c232;">My Place</span>, que subieron a YouTube el pasado 1 de Octubre de 2011. Por ahora, la formación consta de <span style="color: #e69138;">Epic Mazur</span>, <span style="color: #e69138;">Shifty Shellshock</span> (<span style="color: #e69138;">Seth Binzer</span>), <span style="color: #e69138;">Squirrel Tyler</span>, <span style="color: #e69138;">Kyle Hollinger</span>, <span style="color: #e69138;">Doug Miller</span> (a.k.a. <span style="color: #e69138;">Faydoedeelay</span>) y <span style="color: #e69138;">Trouble Valli</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Butterfly </span>es una canción escrita por <span style="color: #e69138;">Epic Mazur</span> y <span style="color: #e69138;">Shifty Shellshock</span>, sobre un sample del tema <a href="http://www.youtube.com/watch?v=VVxjdJoh4SM" style="color: yellow;">Pretty Little Ditty</a> de <span style="color: red;">Red Hot Chili Peppers</span> (del disco <i style="color: #ea9999;">Mother's Milk</i>, 1989); y lanzada en formato <span style="color: cyan;">CD Single</span>. Las ubicaciones <span style="color: blue;">Billboard </span>para <span style="color: #e06666;">Butterfly</span>: <span style="color: blue;">#1</span> en el<span style="color: blue;"> Hot 100</span> y en el <span style="color: blue;">Alternative Songs</span>, y <span style="color: blue;">#21</span> en el <span style="color: blue;">Hot Mainstream Rock Tracks</span>. Alcanzó además el <span style="color: blue;">#3</span> en el<span style="color: blue;"> UK Singles Chart</span>, <span style="color: blue;">#1</span> en <span style="color: blue;">Austria</span>, <span style="color: blue;">Dinamarca</span>, <span style="color: blue;">Alemania</span>, <span style="color: blue;">Noruega </span>y <span style="color: blue;">Suiza</span>; y <span style="color: blue;">#3</span> en <span style="color: blue;">Canadá</span>. Y la misma Billboard hizo en 2009 un ranking de los <span style="color: #93c47d;">One Hit Wonders de los 2000's</span>, en el cual <span style="color: #e06666;">Butterfly </span>quedó en el <span style="color: #93c47d;">#3</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">El dato adicional de <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>: Si bien <span style="color: #e06666;">Butterfly </span>apareció en el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=PmzSmzU8KTM">trailer de la película <i>Herbie a Toda Marcha</i></a> (<i style="color: #8e7cc3;">Herbie Fully Loaded</i>, 2005), donde <span style="color: #a64d79;">Lindsay Lohan</span> conduce un <span style="color: #6fa8dc;">Volkswagen Beetle</span> en unas carreras de <span style="color: #76a5af;">NASCAR</span>, no salió en el mismo film ni en su soundtrack. Pero eso no quitó que el hit de <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span> se difundiera en las radios, aunque sólo nos quedara pegado en la memoria su famoso coro. <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> trae los links a este pegadizo tema del rap-rock de los 2000's, haciendo volar mariposas con <span style="color: #e06666;">Crazy Town</span>...</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://lyrics.wikia.com/Crazy_Town%3AButterfly">Crazy Town - Butterfly (Lyrics)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=6FEDrU85FLE&ob=av2e">Crazy Town - Butterfly (Video)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y bien, gente, <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> se retira por este <span style="color: cyan;">2011</span>, y nos vemos en el primer post del <span style="color: #8e7cc3;">2012</span>. La próxima semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> se encargará de cerrar el año con otra maravilla de un éxito, para el goce de quienes buscan este tipo de canciones. Hasta el próximo One Hit Wonder.</div>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-72167366923417462472011-12-18T21:25:00.000-03:002011-12-18T21:28:22.603-03:00The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sean todos bienvenidos a una edición muy especial de <span style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>, un modesto sitio web mantenido con mucho afecto donde queremos rescatar del olvido y poner en su merecido lugar de distinción a esos artistas que tuvieron el tiempo justo y el lugar exacto para traernos a todos esa única canción que los puso en la posteridad. Y en esta ocasión especial, cuando celebramos 200 publicaciones a lo largo de casi cuatro años de trayectoria, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> trae ante Ustedes a unos pioneros en su género y, por qué no decirlo, en el mundo de los "one hit wonders". Desde la Costa Este de Estados Unidos, se presentan <span style="color: #e06666;">The Sugarhill Gang</span> con su canción <span style="color: #ea9999;">Rapper´s Delight</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Finales de los 70´s, <span style="color: red;">Englewood</span>, New Jersey. La productora <span style="color: #f9cb9c;">Sylvia Robinson</span> y su marido, <span style="color: #f9cb9c;">Joe Robinson</span>, fundaron <span style="color: #fce5cd;">Sugar Hill Records</span> y juntaron a tres cultores del hasta entonces subterráneo arte musical del hip hop: <span style="color: #e06666;">Wonder Mike</span> (<span style="color: #e06666;">Michael Anthony Wright</span>, nacido el 30 de Abril de 1957), <span style="color: #e06666;">Big Bank Hank</span> (<span style="color: #e06666;">Henry Jackson</span>, nacido en 1956) y <span style="color: #e06666;">Master Gee</span>...el trío fue bautizado como <span style="color: #e06666;">The Sugarhill Gang</span> y, para su primer sencillo, tomaron un trozo de un tema de la banda <span style="color: #fff2cc;">Positive Force</span> y, además, samplearon el tema del grupo <span style="color: #fff2cc;">Chic</span> llamado <span style="color: #ffe599;">Good Times</span>. Así fue como nació el tema <span style="color: #ea9999;">Rapper´s Delight</span>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin embargo, los problemas no estuvieron ausentes...las primeras versiones surgieron desde un estilo libre cuando, en Septiembre de 1979 y durante una presentación de <span style="color: #fff2cc;">Chic</span> teloneando a <span style="color: #fff2cc;">The Clash</span> en <span style="color: red;">New York</span>, comenzaron a interpretar <span style="color: #ffd966;">Good Times</span> y, en un momento, los que serían <span style="color: #e06666;">The Sugarhill Gang</span> junto al rapero <span style="color: #fff2cc;">Fab Five Freddy</span> empezaron a improvisar. Fue la génesis de esa melodía pero, como la mayoría de los raperos se negaban a grabar en disqueras, la productora <span style="color: #f9cb9c;">Sylvia Robinson</span> tuvo que lidiar mucho para conseguir unos músicos de sesión que ayudasen con el bajo (<span style="color: #ffe599;">Chip Shearin</span>) y la guitarra (<span style="color: #ffe599;">Brian Morgan</span>).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De todos modos, el 9 de Noviembre de 1979 se lanzó el sencillo <span style="color: #ea9999;">Rapper´s Delight</span> como adelanto del disco debut del grupo (llamado <span style="color: orange;">Sugarhill Gang</span>) casi tres meses después; como la base era algo conocida y las letras de los integrantes del trío eran bastante contagiosas y prendieron, la canción fue trascendiendo las fronteras del hip hop y logró el mérito de ser la primera canción de su género en meterse dentro del Top 40 de la revista <span style="color: #3d85c6;">Billboard</span>...lo que se llama ser pioneros. Pero la fama también trae problemas y dificultades en lo legal, ya que aparecieron dos integrantes de <span style="color: #ffd966;">Chic</span> para demandar a <span style="color: #e06666;">The Sugarhill Gang</span> por violación de propiedad intelectual.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Después de tensas negociaciones y amenazas, el asunto se arregló de modo extrajudicial con un acuerdo en el cual el integrante de <span style="color: #ffd966;">Chic</span> <span style="color: #ffd966;">Nile Rodgers</span> se quedó con una buena parte de las ganancias futuras derivadas de <span style="color: #ea9999;">Rapper´s Delight</span> y, hace un par de años, el mismo Rodgers confesó que la canción era una de sus favoritas de todos los tiempos. Otra polémica no menor fue la que involucró a <span style="color: #e06666;">Big Bank Hank</span>, cuyos versos habrían sido escritos por otro pionero del hip hop como es <span style="color: #ffd966;">Grandmaster Caz</span> pero, como jamás fue acreditado, Caz no recibió dinero alguno por su creación (algo que él ha sabido asimilar con el paso del tiempo).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En la primera mitad de los 80´s, <span style="color: #e06666;">The Sugarhill Gang</span> lanzó dos discos más como <span style="color: orange;">8th Wonder</span> (de 1982) y <span style="color: orange;">Livin´in the Fast Lane</span> (de 1984), los cuales incluyeron hits menores pero no llegaron al impacto de <span style="color: #ea9999;">Rapper´s Delight</span>. Oficialmente, la banda no se separó en esos años y lanzó algunos singles como <span style="color: #ea9999;">Work, Work the Body</span> (1985) y una remezcla de <span style="color: #ea9999;">Rapper´s Delight</span> que tuvo figuración menor en algunos ránkings. Recién en 1999 lanzaron su cuarto (y, hasta el momento) último disco de estudio llamado <span style="color: orange;">Jump on It!</span> que era, básicamente, hip hop para niños; en adelante, han sido los compilados los que han dictado la pauta, siendo el más reciente el del 2010 llamado <span style="color: orange;">Rhythm & Rhymes: The Definitive Collection</span>; además, colaboraron con <span style="color: #ffd966;">Bob Sinclair</span> el 2009 para <span style="color: #ea9999;">Lala Song</span> y, tras una separación de tres años (2007-2010), han vuelto a girar en circuitos más reducidos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #ea9999;">Rapper´s Delight</span> fue el primer sencillo y el último corte del disco debut de <span style="color: #e06666;">The Sugarhill Gang</span> llamado <span style="color: orange;">Sugarhill Gang</span> (<span style="color: #fce5cd;">Sugarhill Records</span>, 1980). Los créditos de la composición van para <span style="color: #e06666;">The Sugarhill Gang</span> junto con <span style="color: #ffe599;">Nile Rodgers</span> y <span style="color: #ffe599;">Bernard Edwards</span> (de <span style="color: #ffd966;">Chic</span>) además de <span style="color: #fce5cd;">Sylvia Robinson</span>, quien también hizo las veces de productora. Llegó a un "modesto" lugar 36° en el <span style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> de Estados Unidos pero fue Número Uno en <span style="color: #cccccc;">Canadá</span> y Top 10 en países como <span style="color: #cccccc;">Austria</span>, <span style="color: #cccccc;">Alemania</span>, <span style="color: #cccccc;">Holanda</span>, <span style="color: #cccccc;">Noruega</span>, <span style="color: #cccccc;">Suecia</span>, <span style="color: #cccccc;">Suiza</span> y el <span style="color: #cccccc;">Reino Unido</span>. La gracia es que su versión de estudio duraba casi 15 minutos, pero se hizo una versión radial de casi 5 minutos que la hizo audible a muchos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La canción ha aparecido en películas como <span style="color: #b6d7a8;">The Wedding Singer</span> y en series de TV como <span style="color: #d5a6bd;">Scrubs</span> y <span style="color: #d5a6bd;">One Tree Hill</span>; además, una variedad de artistas la han utilizado en forma de cover o sampler como <span style="color: #ffd966;">Beastie Boys</span>, <span style="color: #ffd966;">Jamiroquai</span>, <span style="color: #ffd966;">Ol´ Dirty Bastard</span>, el italiano <span style="color: #ffd966;">Jovanotti</span> y el brasileño <span style="color: #ffd966;">Gabriel O Pensador</span>, quien usó el clásico beat de <span style="color: #ea9999;">Rapper´s Delight</span> para su canción <span style="color: #ffe599;">2345meia78</span>, conocida en Chile allá por el año 1997. En rigor, el clip de esta canción es una presentación en un programa de TV de 1980...pero se ve ensalzado por la presencia de un cuerpo de baile. Para ustedes, la letra y el video de una canción que ya es leyenda...</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://lyrics.wikia.com/The_Sugarhill_Gang:Rapper%27s_Delight"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight (Lyrics)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=HGj1RvOo-2g"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight (Video)</span></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y así es como, con un clásico que vale su peso en oro y que a muchos permitió descubrir y valorar el género del hip hop que supo ganarse su espacio hasta el día de hoy, celebramos las 200 ediciones que <span style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span> tiene a su haber. Yo, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span>, he formado parte de una parte de este camino...pero la fundadora (y quien tiene la mayor parte del mérito) es <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> quien, en una próxima edición, irá a superar la barrera de los 200 escritos con una nueva columna que seguirá acrecentando el material a exhibir en <span style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>. Soy <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y, junto con agradecerles que sigan acá acompañándonos, les invito a llevar la música dentro de Ustedes. ¡Hasta una próxima vez!</span>Anonymousnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-82127576729344583472011-12-10T23:55:00.000-03:002011-12-11T22:57:29.346-03:00The Calling - Wherever You Will Go<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Qué tal, estimados/as, soy <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> en el Museo. Sigo con la década 2000's, esos diez años tan fértiles en One Hit Wonders, que hasta ahora se siguen confirmando o desmintiendo. Uno de esos viene de <span style="color: lime;">Estados Unidos</span>, un país donde surgen cientos de bandas tras el éxito de otros precursores de un estilo. Y si bien esta banda pasó colada en su momento, hasta ahora se les puede seguir escuchando con este single del Post-Grunge. Con ustedes, el grupo <span style="color: #e06666;">The Calling</span> y su hit <span style="color: #e06666;">Wherever You Will Go</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: lime;">Los Angeles, California</span>, 1996. Los amigos <span style="color: #e06666;">Alex Band</span> (voz) y <span style="color: #e06666;">Aaron Kamin</span> (guitarra) decidieron formar un grupo, en el momento que Aaron estaba saliendo con la hermana de Alex. Comenzaron a improvisar y escribir canciones, y salieron de gira bajo el nombre <span style="color: #b45f06;">Generation Gap</span>, con un baterista que tenía el doble de edad de ambos. En ese entonces tenían un saxofonista y desarrollaban un estilo a lo <span style="color: red;">Dave Matthews Band</span>. Tras esto, Alex y Aaron cambiaron el nombre a <span style="color: #b45f06;">Next Door</span>, y captaron la atención del ejecutivo musical <span style="color: #b45f06;">Ron Fair</span>, quien es vecino de Alex en <span style="color: lime;">Camino Palmero</span>. El grupo se enfocó en componer más canciones, grabarlas en demos y enviárselas a Fair, quien, impresionado por este material, les consiguió un contrato discográfico con <span style="color: #38761d;">RCA</span>. Por ese entonces, la banda se cambió el nombre al definitivo <span style="color: #e06666;">The Calling</span>, y su sonido se emparentaba con otras bandas de rock-pop más radial como <span style="color: red;">Matchbox Twenty</span>, <span style="color: red;">Third Eye Blind</span> y <span style="color: red;">Fastball</span>, destacando la voz de barítono de <span style="color: #e69138;">Alex Band</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">A pesar del contrato con RCA, <span style="color: #e06666;">The Calling</span> encontró un pero: no tenían una banda estable, si bien habían construido una base de fans tras un buen tiempo de giras. Fair trabajó intensamente con Alex y Aaron para lo que sería el primer disco de <span style="color: #e06666;">The Calling</span>, junto a músicos de sesión. Mientras la banda se desarrollaba, se unieron <span style="color: #e69138;">Sean Woolstenhulme</span> (ex-<span style="color: red;">Lifehouse</span>, guitarra), <span style="color: #e69138;">Billy Mohler</span> (bajo) y <span style="color: #e69138;">Nate Wood</span> (batería) en 2001. Con esta formación re-graban algunas de las canciones que ya tenían. El disco se lanzó en 2001 bajo el nombre <i style="color: orange;">Camino Palmero</i>, y se convirtió en un éxito gracias al single <span style="color: #e06666;">Wherever You Will Go</span>. El álbum vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo y la <span style="color: #38761d;">RIAA</span> lo certificó con <span style="color: #bf9000;">Disco de Oro</span> en EE.UU.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">En Junio de 2002, <span style="color: #e69138;">Sean Woolstenhulme</span> deja <span style="color: #e06666;">The Calling</span>, y su puesto lo toma <span style="color: #e69138;">Dino Meneghin</span>. Cuatro meses más tarde, <span style="color: #e69138;">Billy Mohler</span> y <span style="color: #e69138;">Nate Wood</span> abandonan el grupo. En Noviembre de 2003, los ex-integrantes Wood y Mohler demandan a <span style="color: #e69138;">Alex Band</span>, <span style="color: #e69138;">Aaron Kamin</span> y al manager por mal manejo, fraudes y apropiación de una parte del dinero que les correspondía a los demandantes. Wood y Mohler alegaron que se les había prometido compartir con el grupo las regalías que obtuvieron de las giras y el merchandising en 2001-2002. En su defensa, Band y Kamin argumentaron que Wood y Mohler, si bien estaban contratados como músicos, no tenían derecho a regalías.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">En 2004, la banda volvió con un nuevo disco, <i><span style="color: orange;">Two</span></i>, llamado así en alusión al estrecho compañerismo entre Band y Kamin, lo cual corrobora que son los únicos integrantes estables de <span style="color: #e06666;">The Calling</span>. Se hicieron acompañar de una banda formada por músicos sólo para las giras, con la cual hicieron conciertos por casi todo 2004. Sin embargo, <i style="color: orange;">Two </i>tuvo ventas muy pobres comparado con su predecesor. En 2005, tras intensas giras, la banda se toma un receso indefinido hasta ahora, debido a que Alex y Aaron iban en direcciones distintas. Pese a esto, desde 2008 Alex ha tocado muy a lo lejos con otros músicos, siendo erróneamente llamados <span style="color: #e06666;">The Calling</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Wherever You Will Go</span> es una canción incluida en el disco <i style="color: orange;">Camino Palmero</i> de 2001, escrita por <span style="color: #e69138;">Alex Band</span> y <span style="color: #e69138;">Aaron Kamin</span> y producida por <span style="color: #b45f06;">Marc Tanner</span>. Ha aparecido en varias películas y series. Por mencionar una: <i style="color: #674ea7;">Love Actually</i> (2003), donde se ve la silueta de <span style="color: #999999;">Colin Frissell</span> (<span style="color: #93c47d;">Kris Marshall</span>) en la ventana junto a tres chicas (una de ellas es <span style="color: #93c47d;">Elisha Cuthbert</span>) en la cama, tras conocerlas en un bar. Las ubicaciones <span style="color: blue;">Billboard</span> fueron: <span style="color: blue;">#5</span> en el <span style="color: blue;">Hot 100</span>, <span style="color: blue;">#14</span> en el <span style="color: blue;">Modern Rock Tracks</span>, <span style="color: blue;">#37</span> en el <span style="color: blue;">Mainstream Rock Tracks</span> y <span style="color: blue;">#1</span> en el <span style="color: blue;">Hot Adult Top 40 Tracks</span>. Además consiguió el <span style="color: blue;">#1</span> en <span style="color: blue;">Italia </span>y <span style="color: blue;">Nueva Zelanda</span>, y el <span style="color: blue;">#3</span> en el <span style="color: blue;">Reino Unido</span>. Y la misma Billboard hizo el ranking de las <span style="color: #3d85c6;">Canciones de Pop Adulto de la Década</span>, donde <span style="color: #e06666;">Wherever You Will Go</span> quedó en el <span style="color: #3d85c6;">#1</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Una cosa: Si ven este video, probablemente la impresión al ver a Alex Band sea distinta de cómo se lo habían imaginado al escuchar su voz. A quien les escribe, <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>, le pasó esto, que escuchó esta voz de barítono y no la puede asociar bien con la cara del cantante. En fin, un poco de Post-Grunge de la primera década de los 2000's para refrescar el <span style="color: #38761d;">Museo</span>. <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> trae los links a letras y video para este hit de <span style="color: #e06666;">The Calling</span>...</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://lyrics.wikia.com/The_Calling:Wherever_You_Will_Go">The Calling - Wherever You Will Go (Lyrics)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=iAP9AF6DCu4&ob=av2e"><br />
The Calling - Wherever You Will Go (Video)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y bien, éste es el post número 199. La próxima semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> abre el post número 200, donde les tendrá algún artista estelar que tuvo ese único hit para la posteridad. <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> vuelve en dos semanas con otra novedad para esta gran biblioteca musical. Hasta el próximo One Hit Wonder.</div>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-61074666498474149512011-12-04T22:40:00.001-03:002011-12-04T22:46:06.254-03:00Oran "Juice" Jones - The Rain<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Saludos a todos y bienvenidos, una vez más, a <span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">El Museo del One Hit Wonder</span>; el lugar donde las canciones que fueron la tabla de salvación o el único paso a la fama de uno o varios artistas tienen su espacio en exhibición permanente. Soy <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y, esta semana, pese a que por este lado del Mundo estamos acercándonos al Verano, el título de la canción habla de una condición climática diametralmente opuesta...pero ese no es el tema principal de la melodía. Desde los terrenos de la música afro-americana, presentamos a <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Oran "Juice" Jones</span> con el tema <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">The Rain</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Oran Jones</span> nació en el año 1959 en <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Houston</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Texas</span> (Estados Unidos), pero se crió mayormente en el barrio de Harlem en la ciudad de <span class="Apple-style-span" style="color: red;">New York</span>. En sus primeros años estaba bastante alejado de estar involucrado en el mundo de la música: graduado a los 22 años de la <span class="Apple-style-span" style="color: #9fc5e8;">Academia Naval de Estados Unidos</span>, fue el segundo afro-americano en la historia en ocupar el puesto de <span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;">Comandante de Brigada</span>. Tras ello, siguió sirviendo en en el <span class="Apple-style-span" style="color: #f9cb9c;">Cuerpo de Marines de los Estados Unidos</span> como Oficial de Infantería hasta su retiro voluntario en el año 1986.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras ello, el famoso sello de hip-hop <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Def Jam</span> creó una subsidiaria llamada <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">OBR Records</span> que buscaba artistas más orientados al sonido del Rhythm & Blues; Jones fue el primer fichado en esa casa discográfica y, el mismo año 1986, apareció con su disco titulado <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Juice</span> el cual tuvo un éxito regular en los charts...pero una de las canciones incluidas allí, <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">The Rain</span>, fue un suceso tal que no tardó mucho en trepar en los ránkings y obtener el <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Disco de Oro</span> como single. ¿La temática? Un hombre encontraba a su novia con otro, engañándola bajo la lluvia...pero distinto a otras canciones de desamor, esta vez la confronta.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">El éxito impulsó a <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">OBR Records</span> a grabar, en 1987, un nuevo disco de Jones titulado <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">GTO: Gangsters Takin´ Over</span> y que incluía un dueto con su compañera de sello <span class="Apple-style-span" style="color: #fff2cc;">Alyson Williams</span> titulado <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">How to Love Again</span>; sin embargo, no fue un suceso comercial, en parte, por un asunto personal que afectaba a Oran...su madre padecía una enfermedad terminal y se vio en la disyuntiva de seguir con su carrera musical o estar al lado de su progenitora. Siguió intentándolo al grabar en 1989 su tercera placa, llamada <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">To Be Inmortal</span>...pero no repuntó en las ventas y decidió dejar su carrera musical para estar al lado de su madre.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Oran "Juice" Jones</span> (a quien no pocos llaman "Orange Juice" Jones) optó por la vida familiar y crío a sus hijos, al mismo tiempo que les aportaba con sus conocimientos musicales; así fue como <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Oran II</span> (también conocido como <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Mookie</span>) y <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Perri</span> fueron alentados en sus carreras dentro de la música. Aunque, en 1997, Jones volvió a grabar un nuevo registro (con el sello <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Tommy Boy</span>) llamado <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Player´s Call</span>; tras ello, siguió ligado en la trastienda de la industria musical colaborando tanto en la producción de música para comerciales y películas independientes además de colaborar con Blogs de hip hop como <span class="Apple-style-span" style="color: #d5a6bd;">Global Grind</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #d5a6bd;">Justflippin.com</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">The Rain</span> fue el primer sencillo del disco debut de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Oran "Juice" Jones</span> titulado <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Juice</span> (<span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">OBR Records/Def Jam</span>, 1986). Fue escrita por <span class="Apple-style-span" style="color: #ffe599;">Vincent Bell</span> y producida por el mismo Bell junto a <span class="Apple-style-span" style="color: #ffe599;">Russell Simmons</span>. Alcanzó el noveno lugar en el <span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> de los Estados Unidos y el cuarto puesto en los charts del Reino Unido; incluso, fue nominado a dos <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Grammy Awards</span> aunque no ganó ninguno de ellos. Eso sí, pocos saben que esa canción detonó una respuesta (como era usual en los ámbitos del hip hop) de <span class="Apple-style-span" style="color: #ffe599;">Miss Thang</span> llamada <span class="Apple-style-span" style="color: #b6d7a8;">Thunder & Lightning</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hace unos años, la voz de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Oran "Juice" Jones</span> comenzó a aparecer de nuevo cuando, en el 2005, la artista de jazz <span class="Apple-style-span" style="color: #ffe599;">Ledisi</span> lanzó una placa titulada <span class="Apple-style-span" style="color: #f6b26b;">Def Jazz</span> e incluyó su propia versión de <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">The Rain</span>. El video original, que verán a continuación, refleja claramente la historia narrada casi sin necesidad de saber inglés...aunque, de todos modos, en los enlaces a continuación también estarán las letras disponibles para quienes quieran ir al detalle.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://lyrics.filestube.com/song/331b3834f77f450403e9,The-Rain.html"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Oran "Juice" Jones - The Rain (Lyrics)</span></a><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=9dZW1C3neao&ob=av2e"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Oran "Juice" Jones - The Rain (Video)</span></a><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y acercándonos a las 200 ediciones en <span class="Apple-style-span" style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>, paso a despedirme de Ustedes invitándoles cordialmente a que dejen sus comentarios en las canciones que aquí han sido puestas por casi cuatro años y donde, de seguro, más de alguna les traerá recuerdos o se asombrarán con las historias detrás de sus intérpretes. Para la próxima edición, será <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> quien ocupe los encabezados para llevarnos por otras épocas y otros estilos, pero siempre con el principio básico de rescatar a los "one hit wonders". Soy <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y recuerden llevar siempre la música con Ustedes. ¡Hasta una próxima ocasión!</span>Anonymousnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-9822583246864414372011-11-26T23:46:00.001-03:002011-11-26T23:52:07.275-03:00+44 - When Your Heart Stops Beating<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Qué tal, estimados/as, soy <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> en el <span style="color: #38761d;">Museo</span>. Por ahora, dejo por un tiempo la tiendita noventera para pasar a un proyecto de los 2000's. Sabemos bien quiénes son <span style="color: red;">Blink-182</span>, el trío de punk-pop estadounidense. En el intertanto de su separación, el vocalista <span style="color: #e69138;">Tom DeLonge</span> formó el proyecto <span style="color: red;">Angels & Airwaves</span>, alejándose de la sonoridad de la banda madre. Los otros dos formaron una banda que sonaba muy fiel a <span style="color: red;">Blink-182</span>, con un hit que hasta ahora ha sido el único. Con ustedes, el grupo <span style="color: #e06666;">+44</span> y su hit <span style="color: #e06666;">When Your Heart Stops Beating</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Corría Enero de 2005 y <span style="color: red;">Blink-182</span> anunció su receso indefinido. Sólo tres meses después, el baterista <span style="color: #e69138;">Travis Barker</span> y el bajista <span style="color: #e69138;">Mark Hoppus</span> anunciaron que se embarcarían en un nuevo proyecto. Se llamó <span style="color: #e06666;">+44</span> (léase <i>Plus Forty-Four</i>) por ser el código de discado directo internacional para el <span style="color: lime;">Reino Unido</span>, país donde Barker y Hoppus discutieron acerca del proyecto. Para el baterista, no era la primera vez que estaba en un proyecto fuera de <span style="color: red;">Blink-182</span>: durante 2002-2003, ya había formado <span style="color: #bf9000;">Box Car Racer</span> junto al vocalista <span style="color: #e69138;">Tom DeLonge</span>. Volviendo a <span style="color: #e06666;">+44</span>, Barker y Hoppus inicialmente consideraban elementos que no estaban presentes en la música de su banda madre, como baterías electrónicas, samples, teclados y grabaciones de computador. Completó este grupo la guitarrista-cantante <span style="color: #e69138;">Carol Heller</span> (del grupo <span style="color: red;">Get the Girl</span>), con quien grabaron unas canciones tras la audición. A comienzos de 2006 Carol deja el grupo y su lugar lo toma <span style="color: #e69138;">Shane Gallagher</span> (de la banda <span style="color: red;">The Nervous Return</span>). Y ese mismo año, van en busca de otra segunda voz, puesto que terminó ocupando <span style="color: #e69138;">Craig Fairbaugh</span> (del grupo <span style="color: red;">Mercy Killers</span>), quien además toca guitarra rítmica.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">El primer single que <span style="color: #e06666;">+44</span> lanzó fue <span style="color: #f1c232;">Lycanthrope</span>, por medio de su website, en 2006, aunque algunos fans ya habían escuchado <span style="color: #f1c232;">No, It Isn't</span>. Sus dos primeros shows fueron muy importantes para la banda: el primero fue en <span style="color: lime;">The Roxy Theatre</span> en Hollywood; el segundo fue en el <span style="color: lime;">London Astoria</span>. Poco después, Noviembre 14 de 2006, el grupo publicó <span style="color: #e06666;">When Your Heart Stops Beating</span>, primer single del disco que lleva ese mismo nombre (bajo etiqueta <span style="color: #38761d;">Interscope Records</span>), lanzado el día anterior. La canción logró lo que las otras del disco no pudieron: rankearse en las listas. Pero no todo podía sonar de maravillas para +44, porque <span style="color: #e69138;">Travis Barker</span> se lesionó su brazo mientras grababan el video de ese hit. El puesto de baterista lo ocupó <span style="color: #e69138;">Gil Sharone</span> durante el tour europeo y australiano, mientras Barker estaba en recuperación.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Además de material propio, <span style="color: #e06666;">+44</span> hizo varios covers. Para un tributo a <span style="color: red;">The Smashing Pumpkins</span> en <span style="color: #674ea7;">MySpace</span>, versionaron <span style="color: yellow;">I Am One</span>, del álbum debut <i style="color: #ffd966;">Gish</i> (1991). También participaron en el <span style="color: #8e7cc3;">iTunes Foreign Exchange</span>, donde hicieron un cover de los alemanes <span style="color: red;">Wir sind Helden</span>, <span style="color: yellow;">Guten Tag</span>, en traducción inglesa. La banda alemana, en ese mismo evento, les devolvió la mano con el cover germano-parlante de <span style="color: #e06666;">When Your Heart Stops Beating</span>, titulado <span style="color: #ffd966;">Wenn Dein Herz zu Schlagen Aufhört</span>. Y también recurrieron a las canciones de <span style="color: red;">Blink-182</span>, cuando tocaron <span style="color: yellow;">Dammit</span>, <span style="color: yellow;">The Rock Show</span> y <span style="color: yellow;">What's My Age Again?</span> en el <span style="color: #b6d7a8;">Honda Civic Tour</span>, donde <span style="color: #e06666;">+44</span> actuó junto a <span style="color: red;">Fall Out Boy</span>, <span style="color: red;">The Academy Is...</span> y <span style="color: red;">Cobra Starship</span> (con cuya vocalista, <span style="color: #c27ba0;">Victoria Asher</span>, tocaron <span style="color: yellow;">Make You Smile</span> de Blink). Durante este tour, <span style="color: #e06666;">+44</span> grabó el video de su siguiente single, <span style="color: #f1c232;">155</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">En 2007 crecía la expectación ante un segundo disco de <span style="color: #e06666;">+44</span>. <span style="color: #e69138;">Travis Barker </span>había dicho en <span style="color: #a2c4c9;">Metromix</span> que estaban muy proactivos después que él terminó su grabación y <span style="color: #e69138;">Mark Hoppus</span> había finalizado la producción de dos grabaciones de ese año. Pero un accidente remeció a los fans de <span style="color: red;">Blink-182</span> y de <span style="color: #e06666;">+44</span>: En Septiembre de 2008, <span style="color: #e69138;">Travis Barker</span> y su amigo <span style="color: #e69138;">Adam Goldstein</span> (mejor conocido como <span style="color: #b45f06;">DJ AM</span>) sufrieron un accidente en un <span style="color: #a2c4c9;">Learjet 60</span> en <span style="color: lime;">Carolina del Sur</span>. Travis y <span style="color: #b45f06;">DJ AM</span> fueron los únicos sobrevivientes, mientras los otros dos pasajeros y los dos tripulantes fallecieron. El baterista entró en rehabilitación por sus quemaduras de segundo y tercer grado. Pero el amigo de Travis, <span style="color: #b45f06;">DJ AM</span>, falleció a los 36 años en 2009, por una intoxicación aguda causada por medicamentos.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">¿Y qué ha pasado con <span style="color: #e06666;">+44</span>? <span style="color: #e69138;">Mark Hoppus</span> declaró a <span style="color: #a2c4c9;">Alternative Press</span> que no descartaba un próximo trabajo de este proyecto, y que le parecía extraordinario trabajar con los guitarristas <span style="color: #e69138;">Shane Gallagher</span> y <span style="color: #e69138;">Craig Fairbaugh</span>. Pero sus esfuerzos están ahora con la reunión de <span style="color: red;">Blink-182</span>, que se anunció desde 2009. A pesar de esto, lo más nuevo es la reedición de <span style="color: #e06666;">When Your Heart Stops Beating</span> como single en vinilo, este 2011.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: #e06666;">When Your Heart Stops Beating</span> es una canción que da nombre al único disco de +44, tocado por primera vez en la radio <span style="color: #a64d79;">KROQ </span>en Septiembre 17 de 2006. De todos los singles del álbum <i style="color: orange;">When Your Heart Stops Beating</i>, fue el único que salió en los rankings. Las ubicaciones Billboard para este hit de <span style="color: #e06666;">+44</span>: <span style="color: blue;">#89 </span>en el <span style="color: blue;">Billboard Hot 100</span>, <span style="color: blue;">#14</span> en el <span style="color: blue;">Modern Rock Tracks</span> y <span style="color: blue;">#78</span> en el <span style="color: blue;">Pop 100</span>. Además rankeó <span style="color: blue;">#47</span> en <span style="color: blue;">Irlanda</span>, en el <span style="color: blue;">Reino Unido</span> y en <span style="color: blue;">Australia</span>, y <span style="color: blue;">#74</span> en <span style="color: blue;">Austria</span>. El video de este hit fue dirigido por <span style="color: #3d85c6;">Liz Friedlander</span>, y acá vemos a los <span style="color: #e06666;">+44</span> tocando en una casa abandonada, con hordas de gente bailando.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Por estos días, el hit de <span style="color: #e06666;">+44</span> ha tenido buena rotación en la radio <span style="color: #999999;">Sonar FM</span>, aunque lo más probable es que una buena parte de los/as auditores/as de la 105.7 la hayan confundido con otra más de <span style="color: red;">Blink-182</span>. ¿Quieren comprobar por sí solos/as? <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> trae los links a letras y video de <span style="color: #e06666;">When Your Heart Stops Beating</span>, el único esfuerzo exitoso de <span style="color: #e69138;">Mark Hoppus</span> y <span style="color: #e69138;">Travis Barker</span> fuera de <span style="color: red;">Blink-182</span>. Con ustedes, <span style="color: #e06666;">+44</span>...</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://lyrics.wikia.com/%2B44:When_Your_Heart_Stops_Beating">+44 - When Your Heart Stops Beating (Lyrics)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2nWv2Hz_GXs&ob=av2e">+44 - When Your Heart Stops Beating (Video)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y bien, gente, ha sido el breve paso de un proyecto paralelo que brilló con algo que no decepcionaría a los fans de <span style="color: red;">Blink-182</span>, por su beat de incansable punk-pop, el elegido por <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> como último hit de <span style="color: #e69138;">Noviembre</span>. La próxima semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> abre <span style="color: #6fa8dc;">Diciembre </span>con otro artista venido de <span style="color: #38761d;">One Hit Wonderlandia</span>, para mostrarles que han hecho y en qué están ahora. Hasta el próximo One Hit Wonder.</div>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-15065796304029393232011-11-13T22:20:00.000-03:002011-11-13T22:21:01.242-03:00Tommy Tutone - 867-5309/Jenny<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hola, mucho gusto en saludarles y darles la bienvenida a <span class="Apple-style-span" style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>, el lugar donde esas canciones de antaño que marcaron la carrera de un artista para toda la vida son rescatadas de su olvido inmerecido. Soy <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y, en esta oportunidad, traigo ante Ustedes una melodía cuyo título es bastante singular y que, de modo indirecto, quizás trajo problemas a más de alguien en esos años por la coincidencia de involucrar un número telefónico y un nombre de mujer. Desde la soleada California, es el grupo <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Tommy Tutone</span> con su canción <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">867-5309/Jenny</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">En 1978, el vocalista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Tommy Heath</span> (ocasionalmente guitarrista y tecladista) junto al guitarrista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Jim Keller</span> (quien también hacía voces de apoyo) fundaron la banda que, en estricto rigor, se llamaba <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Tommy and the Tu-tones</span> pero que, por cuestiones de uso, derivó en <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Tommy Tutone</span>. En los años posteriores, el grupo tuvo una serie de cambios. <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Terry Nails</span> fue el bajista original, pero más tarde fue reemplazado por <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Jon Lyons</span> y, más tarde, pasaron por ese puesto <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Greg Sutton</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Pete Costello</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Jimmy James</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Mona Gnader</span>. En la batería, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Mickey Shine</span> dejó sus baquetas a <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Victor Carberry</span>, quien las pasó a <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Jerry Angel</span> (con un interinato de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Joe Lamond</span> y una pasada de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">John Coswill</span>).</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para 1981, la formación estable era con <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Tommy Heath</span> (vocalista principal, guitarra rítmica y piano), <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Jim Keller</span> (guitarra principal y coros), <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Jon Lyons</span> en bajo y <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Victor Carberry</span> en batería. Ya habían lanzado un disco debut el año anterior en <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Columbia Records</span> titulado <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Tommy Tutone</span> y, con el cual, consiguieron un éxito menor con la canción <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Angel Say No</span>. Establecidos en la ciudad californiana de <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Willits</span>, en 1981 lanzaron su segundo álbum llamado, originalmente, <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Tommy Tutone 2</span>. Allí venía una canción llamada <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">867-5309/Jenny</span> que hacía referencia al número que una chica le había pasado a un muchacho.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">La canción se volvió un hit tremendo y fue usada por muchos universitarios para realizar pitanzas a quien fuera el infortunado propietario de esos siete dígitos en su aparato telefónico. Y como dijo <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Tommy Heath</span>, "<i>teníamos gente amenazando con demandarnos; de hecho, era el número de la hija del Jefe de Policía de la ciudad de Buffalo, New York</i>". La canción llegó a buenas posiciones en los charts de Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelandia, entre otros países. Estaba el camino pavimentado para el éxito ascendente...y eso se pensaba cuando, en 1983, la banda lanza el disco <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">National Emotion</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pero las ventas fueron un fracaso comercial y el sencillo <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Get Around Girl</span> ni siquiera llegó a los ránkings...como consecuencia, <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Columbia Records</span> los despidió y el grupo se separó. <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Tommy Heath</span> intentó seguir en la música lanzando en 1984 un disco titulado <span class="Apple-style-span" style="color: #f9cb9c;">Nervous Love</span>, pero que tuvo una repercusión mínima. Entendido el mensaje, Heath optó por la vida de un regular mortal y se volvió un analista de computación en <span class="Apple-style-span" style="color: #d0e0e3;">Cornerstone Revolutions</span>, una empresa nueva con residencia en la ciudad de <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Portland</span>, Oregon (aunque él seguía con hogar en California).</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">A mediados de los 90´s, <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Nervous Love</span> se relanzó por <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Appaloosa Records</span> como parte de la discografía de Tommy Tutone y, en 1998, <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Secret Disc Records</span> comercializó la placa <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Tutone.rtf</span>; y aunque los resultados siguieron siendo discretos, un sentimiento de nostalgia empujó a Heath a reformar la banda ya sin <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Jim Keller</span> (quien ocupa un alto cargo ejecutivo en una agencia de publicidad relacionada con música). Desde el 2001, junto a Heath están <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Jimmy James</span> en bajo, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Greg Georgeson</span> en guitarra y <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Andy Gauthier</span> en batería, contando con la ocasional colaboración de otro ex miembro como <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Pete Costello</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">867-5309/Jenny</span> fue el primer surco y primer corte de la producción de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Tommy Tutone</span> llamada <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Tommy Tutone 2</span> (<span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Columbia Records</span>, 1981). Fue escrita por <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Jim Keller</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #f9cb9c;">Alex Call</span> mientras que la producción estuvo a cargo de <span class="Apple-style-span" style="color: #f9cb9c;">Chuck Plotkin</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #f9cb9c;">Geoff Workman</span>. Alcanzó el 4° lugar en el <span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> de Estados Unidos (1° en el Mainstream Rock Tracks) y 2° en Canadá, aparte de un muy digno 32° puesto en Nueva Zelandia; y además, el disco tuvo categoría de <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Oro</span> por ventas en Estados Unidos.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aparte de ser una canción versionada por artistas de la talla de <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Foo Fighters</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Mötley Crüe</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Green Day</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Goo Goo Dolls</span> y aparecer como referencia en algunos videojuegos y en series de TV como <span class="Apple-style-span" style="color: cyan;">Padre de Familia</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: cyan;">Greek</span>, el número en cuestión generó varias polémicas en diferentes zonas de Estados Unidos ya fuese porque era un número fácil de recordar (y disputado por empresas) o, caso contrario, por el volumen de llamadas recibidas que lo hacían molesto: para destacar el caso de <span class="Apple-style-span" style="color: #9fc5e8;">Spencer Potter</span>, un DJ de <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Weehawken</span>, New Jersey, quien subastó el número por <span class="Apple-style-span" style="color: lime;">eBay</span> aunque, al no poder comprobar la identidad de los oferentes, optó por venderlo de modo privado al <span class="Apple-style-span" style="color: magenta;">Retro Fitness</span> de <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Secaucus</span>, New Jersey.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Les dejo, entonces, con una versión en vivo datada de 1983 en el programa <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Friday´s</span> donde ya habían cambios respecto de la formación que grabó la canción (Heath, Keller, Lyons y Carberry); <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Greg Sutton</span> estaba en bajo, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Jerry Angel</span> en percusión y se sumaba <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Steve LeGassick</span> en teclados. Vamos, entonces, con esta Jenny y su número tan pegadizo...</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://lyrics.wikia.com/Tommy_Tutone:867-5309/Jenny">Tommy Tutone - 867-5309/Jenny (Lyrics)</a></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=axLRUszuu9I">Tommy Tutone - 867-5309/Jenny (Video)</a></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y esta es la entrega correspondiente a esta semana en <span class="Apple-style-span" style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span> esperando, ciertamente, que sea de vuestro agrado. No olviden que pueden realizar sugerencias que serán consideradas y que los comentarios u apuntes que pudieran hacer serán más que bienvenidos. La próxima semana, vuelve la dueña de este lugar de conservación musical, <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>, quien nos transportará en el tiempo y en el espacio para mostrarnos otra canción que merece el reconocimiento por haber dejado su huella. Gracias por venir a visitar <span class="Apple-style-span" style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span> y les esperamos con las puertas abiertas...<span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> les dice que lleven la música dentro de Ustedes. ¡Hasta la próxima!</span>Anonymousnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-41587948063664193392011-11-05T23:55:00.000-03:002011-11-18T01:13:32.523-03:00Marcy Playground - Sex and Candy<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Qué tal estimados/as! Soy <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> y traigo una canción de la tienda noventera al <span style="color: #38761d;">Museo</span>. Debo reconocer que antes no conocía el single que presentamos acá, pero después de ver <i style="color: #a64d79;">Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's</i> en <span style="color: #a64d79;">VH1</span>, busqué sobre éste y me convenció que debía estar aquí. Una banda estilo college estadounidense, que fue un hit con esta canción que habla de dos cosas que a muchos/as les gustan: los dulces y el sexo. <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> presenta al grupo <span style="color: #e06666;">Marcy Playground</span> con su hit <span style="color: #e06666;">Sex and Candy</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">A comienzos de los noventas, el cantante-guitarrista <span style="color: #e06666;">John Wozniak</span> grabó y produjo su primer material, <i style="color: #e69138;">Zog BogBean - From the Marcy Playground</i>, en su habitación-estudio, con ayuda de su novia de ese entonces, <span style="color: #8e7cc3;">Sherry Fraser</span>, y de su hermano <span style="color: #8e7cc3;">Scott Wozniak</span>. El nombre viene del <span style="color: #93c47d;">Marcy Open</span> en <span style="color: lime;">Minneapolis</span>, una escuela alternativa a la que John asistía, y eligió esa denominación porque muchas de sus canciones se inspiraron en su infancia. Lanzó un pequeño número de CDs del <i style="color: #e69138;">Zog BogBean</i>, a estas alturas extremadamente difícil de hallar, y dos canciones, <span style="color: #f1c232;">Our Generation</span> y <span style="color: #f1c232;">Dog and his Master</span>, aparecerían en el primer disco de <span style="color: #e06666;">Marcy Playground</span>. Tras asistir al <span style="color: #93c47d;">Evergreen State College</span> por dos años, Wozniak se mudó al este de <span style="color: lime;">New York</span>, para trabajar con el multi-instrumentista <span style="color: #f6b26b;">Jared Kotler</span>, con quien graba unas canciones. Tras escuchar ese material, <span style="color: #38761d;">Capitol Records</span> se interesó en éste, y un amigo en común de Wozniak y Jared, <span style="color: #bf9000;">Kurt Rosenwinkel</span>, les presentó al bajista <span style="color: #f6b26b;">Dylan Keefe</span>. Con esta formación, incluyendo a <span style="color: #f6b26b;">Jared Kotler</span> como baterista, <span style="color: #e06666;">Marcy Playground </span>tocó en NYC, en lo que sería su primera encarnación como grupo.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Unos problemas entre Wozniak y Jared precipitaron la salida de este último, y fue reemplazado por <span style="color: #f6b26b;">Dan Rieser</span>. Lanzaron el disco homónimo en 1997 (bajo sello <span style="color: #38761d;">Capitol Records</span>), producido por el mismo <span style="color: #e06666;">John Wozniak</span>. En este álbum, una de sus canciones se convirtió en un hit: <span style="color: #e06666;">Sex and Candy</span><span style="color: blue;"></span>, y además hizo que la producción se rankeara en el <span style="color: blue;">#21</span> del <span style="color: blue;">Billboard 200</span>, <span style="color: blue;">#16</span> en el <span style="color: blue;">Canadian Albums Chart</span> y <span style="color: blue;">#61</span> en el <span style="color: blue;">Canadian Albums Chart</span>. El disco debut de <span style="color: #e06666;">Marcy Playground</span> tuvo dos singles más, <span style="color: #f1c232;">Saint Joe in the School Bus</span> y <span style="color: #f1c232;">Sherri Fraser</span>, y terminó recibiendo el <span style="color: blue;">Disco de Platino</span>. Tras este éxito, el grupo lanzó su segundo álbum, <i style="color: orange;">Shapeshifter</i>, en 1999. Luego de promocionar dos singles, <span style="color: #f1c232;">It's Saturday</span> y <span style="color: #f1c232;">Bye Bye</span>, se va el baterista <span style="color: #f6b26b;">Dan Rieser</span> del grupo. Su puesto lo ocupa <span style="color: #f6b26b;">Gonzalo Martínez de la Cotera</span>, quien tocaba en la banda <span style="color: red;">Lincoln</span>, la cual abría los shows de <span style="color: #e06666;">Marcy Playground</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Tras un receso considerable, <span style="color: #e06666;">Marcy Playground</span> lanzó finalmente su álbum <i style="color: orange;">MP3</i> en 2004. Promocionaron el disco con una gira y algunos singles, como <span style="color: #f1c232;">Deadly Handsome Man</span> y <span style="color: #f1c232;">Punk Rock Superstar</span>. En 2009 sale el cuarto disco, <i style="color: orange;">Leaving Wonderland... in a Fit of Rage</i>. Éste, en su comienzo, fue concebido como un trabajo solista de <span style="color: #f6b26b;">John Wozniak</span>, pero luego él invitó a <span style="color: #f6b26b;">Dylan Keefe</span> a formar parte de la grabación y se lanzó el álbum bajo el nombre del grupo. Y lo más reciente de <span style="color: #e06666;">Marcy Playground</span> es<i><span style="color: orange;"> Indaba Remixes from Wonderland</span></i>, lanzado el 2010, una colección de remezclas del <i style="color: orange;">Leaving Wonderland</i> hechas exclusivamente por fanáticos y subidas a <span style="color: #38761d;">Indaba Music</span>. Los fans recibieron regalías de las ventas del disco. </div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Mientras <span style="color: #e06666;">Marcy Playground</span> promocionaba el álbum, el baterista <span style="color: #f6b26b;">Gonzalo Martínez de la Cotera</span> deja el grupo, y su lugar lo toma un amigo, <span style="color: #f6b26b;">Shlomi Lavie</span>. Con esta formación siguen hasta la fecha.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Sex and Candy</span> es una canción del disco <i style="color: orange;">Marcy Playground</i>, escrita por <span style="color: #f6b26b;">John Wozniak</span>, producida por <span style="color: #f6b26b;">Jared Kotler</span>, <span style="color: #b45f06;">Jim Sabella</span> y <span style="color: #b45f06;">Kenny Gioia</span>; y lanzada como single en formato CD. En la grabación, Wozniak canta y toca la guitarra, mientras que Kotler toca bajo y batería. En el <span style="color: blue;">Billboard Modern Rock Tracks</span>, <span style="color: #e06666;">Sex and Candy</span> tuvo el mérito de permanecer 15 semanas en el <span style="color: blue;">#1</span>, superando a <span style="color: yellow;">Wonderwall </span>de <span style="color: red;">Oasis </span>(que pasó 10 semanas en el #1). Otras ubicaciones <span style="color: blue;">Billboard</span> para el hit de <span style="color: #e06666;">Marcy Playground</span> son <span style="color: blue;">#8</span> en el <span style="color: blue;">Hot 100</span>, <span style="color: blue;">#1</span> en el <span style="color: blue;">Alternative Songs</span>, <span style="color: blue;">#4</span> en el <span style="color: blue;">Mainstream Rock Tracks</span>, <span style="color: blue;">#3</span> en el <span style="color: blue;">Pop Songs</span> y <span style="color: blue;">#4</span> en el <span style="color: blue;">Adult Pop Songs</span>, haciendo que sea el único tema de <span style="color: #e06666;">Marcy Playground</span> en rankearse. Y además, <span style="color: #a64d79;">VH1 </span>rankeó <span style="color: #e06666;">Sex and Candy</span> en el <span style="color: #a64d79;">#73</span> de <i style="color: #a64d79;">Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's</i>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Probablemente no les suene este grupo que acabamos de reseñar, quizás por la casi nula difusión en radios chilenas. Pero el hecho de ser el único hit que brilló de esta banda estilo college es mérito suficiente para que tengan su espacio en este <span style="color: #38761d;">Museo</span>. <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> les trae los links a letras y video de <span style="color: #e06666;">Sex and Candy</span>, para que conozcan la simpleza noventera estadounidense por <span style="color: #e06666;">Marcy Playground</span>. Suena a sexo y dulces, ahora mismo...</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://lyrics.wikia.com/Marcy_Playground:Sex_And_Candy"><br />
Marcy Playground - Sex and Candy (Lyrics)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-KT-r2vHeMM">Marcy Playground - Sex and Candy (Video)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y bien, gente, así empezamos este <span style="color: #3d85c6;">Noviembre </span>en el <span style="color: #38761d;">Museo</span>, con un recuerdo noventero digno de presentarse. La próxima semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> irá nuevamente a <span style="color: #38761d;">One Hit Wonderlandia</span> para traerles otra canción a este espacio que dirige, para todos/as ustedes, este par de DJs. Hasta el próximo One Hit Wonder.</div>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-52396981380754389052011-10-29T16:30:00.000-03:002011-10-29T16:30:01.041-03:00Musical Youth - Pass the Dutchie<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hola, ¿qué tal? Sean todos bienvenidos a una nueva entrega en <span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">El Museo del One Hit Wonder</span>, donde ponemos en su justo y merecido lugar dentro de la historia a esos artistas que fueron tan talentosos que condensaron todos sus recursos en una sola canción que les hizo pasar al olimpo de la música. Soy <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y, para esta semana, les traigo algo que no parecería tan extraño en estos días pero que, en los tiempos de los protagonistas de esta reseña, era toda una rareza. Desde Inglaterra, la banda de reggae <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Musical Youth</span> y su canción <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Pass the Dutchie</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando en Inglaterra estaba la transición del Punk al New Wave y grupos como <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">The Police</span> hacían cierto coqueteo con el Reggae (pero desde el punto de vista de los "blancos"), en el <span class="Apple-style-span" style="color: #9fc5e8;">Duddeston Manor School</span> de <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Birmingham</span> se formó en 1979 el grupo <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Musical Youth</span>. Básicamente, eran dos pares de hermanos: los <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Grant</span> (<span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Michael</span>, nacido el 7 de Enero de 1969; y <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Kelvin</span>, nacido el 9 de Julio de 1971) y los <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Waite</span> (<span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Patrick</span>, nacido el 16 de Mayo de 1968; y <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Freddie</span> o "<span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Junior</span>", nacido el 23 de Mayo de 1967). A todos ellos, se sumó <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Frederick Waite</span> (padre de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Patrick</span> y "<span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Junior</span>"), quien había estado en el grupo <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">The Techniques</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como se puede apreciar, la edad de la mayoría de los integrantes de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Musical Youth</span> iba de los 8 a los 12 años...y sería de todos porque, a poco andar, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Frederick Waite</span> decide dar un paso al costado como vocalista del grupo y deja su lugar a <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Dennis Seaton</span> (nacido el 2 de Marzo de 1967), quien también hace las veces de percusionista. Todos cantaban, aunque Dennis llevaba la batuta en las voces: Michael estaba a cargo del teclado, Kelvin en la guitarra, Patrick en el bajo y "Junior" en la batería. Comenzaron su carrera tocando en pubs de Birmingham y grabando un sencillo para una disquera local; fue una aparición en el programa vespertino de <span class="Apple-style-span" style="color: #ead1dc;">John Peel</span> en <span class="Apple-style-span" style="color: #f4cccc;">BBC Radio 1</span> lo que les llevó a ser fichados por <span class="Apple-style-span" style="color: #fff2cc;">MCA Records</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Recién en Octubre de 1982 lanzaron el que sería su disco debut, titulado <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">The Youth of Today</span> y que tenía como single de apertura una canción titulada <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Pass the Dutchie</span>. ¿Y qué diablos es el "dutchie"? Es una palabra en jerga para referirse a determinado tipo de pote que se usa para cocinar en un horno...pero la verdad más completa era otra ya que la canción, en estricto rigor, era una adaptación de un éxito del trío jamaiquino <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Mighty Diamonds</span> llamado <span class="Apple-style-span" style="color: #f9cb9c;">Pass The Koutchie</span>; y el "koutchie" era una especie de pipa para fumar marihuana. Se entiende, entonces, que era algo inconveniente que menores de edad aparecieran haciendo una apología del consumo de drogas; así es que ajustaron el título y las letras.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como fuese, la canción fue un suceso en ambos lados del Atlántico y trepó muy alto en los charts del Reino Unido y de Estados Unidos. Su videoclip era bien sencillo, con una toma de la banda en el Río Támesis y con el Palacio de Westminster de fondo; pero la alta demanda por la canción hizo que fuesen uno de los primeros artistas (sino los primeros) de raza negra en ser rotados por la naciente cadena <span class="Apple-style-span" style="color: magenta;">MTV</span>). Para aprovechar el envión, en 1983 lanzaron su segunda placa bajo el nombre de <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Different Style!</span> y que, aunque comenzó bastante bien en los charts británicos, de a poco se fue desinflando. Ni siquiera la nominación, en 1984, a un <span class="Apple-style-span" style="color: #ffe599;">Grammy</span> por <span class="Apple-style-span" style="color: #ffe599;">Mejor Nuevo Artista</span> (premio ganado por <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Culture Club</span>) pudo detener la caída; mucho menos, el single <span class="Apple-style-span" style="color: #f9cb9c;">Unconditional Love</span> que grabaron con <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Donna Summer</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">En Junio de 1985, el vocalista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Dennis Seaton</span> abandonó a <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Musical Youth</span> para iniciar una carrera en solitario que recién en 1989 daría frutos con un álbum llamado <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Imagine That</span> (que tuvo a <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Stevie Wonder</span> escribiendo canciones) y un grupo de corta existencia llamado <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">XMY</span>; fracasando en aquéllo, Seaton se dedicó a manejar vehículos y en la industria de arriendo de autos además de obtener un grado académico en música. Por su parte, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Michael</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Kelvin Grant</span> siguieron vinculados a la industria musical. En 1993, la banda estaba haciendo planes para volver a juntarse, salir de gira y, eventualmente, grabar discos. Pero un triste suceso alteró los planes.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">El 18 de Junio de 1993, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Patrick Waite</span> comparecía ante una Corte de Justicia en Birmingham bajo cargos por consumo de drogas; mientras esperaba su turno para la audiencia, le sobrevino un paro cardíaco a causa de una condición hereditaria y falleció en el lugar a la edad de 24 años. El quinteto, como tal, jamás volvería a reunirse y Patrick fue sepultado en el Cementerio de <span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;">Brandwood End</span>. Para el 2001, los sobrevivientes de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Musical Youth</span> lo intentaron de nuevo...pero, cuando estaban ultimando detalles para el tour <span class="Apple-style-span" style="color: #cfe2f3;">Here & Now</span> junto a otras figuras de los 80´s, sobrevinieron los atentados del 11-S en Estados Unidos y se canceló la gira.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con "<span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Junior</span>" <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Waite</span> fuera de la música por trastornos nerviosos y <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Kelvin Grant </span>con problemas sicológicos, el remanente de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Musical Youth</span> compuesto por <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Michael Grant</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Dennis Seaton</span> decidió volver a intentarlo y, aunque con giras menores dentro del circuito de la nostalgia en Inglaterra y Europa, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Musical Youth</span> ha vuelto a los escenarios aunque sin grabar un disco de modo oficial (han salido tres compilados, el último en 2004), limitándose a sencillos como <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Pretty Woman</span>, de 2004 e interpretado en conjunto con <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Pato Banton</span>, músico de reggae y habitual colaborador de otros artistas.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Pass the Dutchie</span> fue el primer sencillo y primer track del disco debut de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Musical Youth</span> llamado <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">The Youth of Today</span> (<span class="Apple-style-span" style="color: #fff2cc;">MCA Records</span>, 1982). Fue escrita por <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Leroy Sibbles</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Jackie Mittoo</span> y estuvo bajo la producción de <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Peter Collins</span>. Alcanzó el tope de las listas en el Reino Unido y llegó al 10° lugar en el <span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> de Estados Unidos (8° en el chart de R&B), además de ser éxito en países como Noruega (donde fue Top 5). El videoclip (el único en toda la carrera del grupo) fue dirigido por <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Don Letts</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">La canción y su letra, sobre todo el coro "pass the dutchie ´pon the left hand side", han sido referencia para canciones de artistas como <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Beck</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Public Enemy</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Ice Cube</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">The Black Eyed Peas</span> (incluso, los <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Kumbia Kings</span> hicieron una versión en el 2004); además, citada en películas como <span class="Apple-style-span" style="color: cyan;">Scary Movie</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: cyan;">Scooby Doo</span> y series de TV como <span class="Apple-style-span" style="color: cyan;">The Simpsons</span>, sin olvidar que aparece en la banda de sonido de la película <span class="Apple-style-span" style="color: cyan;">The Wedding Singer</span>. Bueno...para que pasen el pote, el cigarrillo o lo que sea a la izquierda, <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> les trae la letra y la música de <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Pass the Dutchie</span>...</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://lyrics.wikia.com/Musical_Youth:Pass_The_Dutchie">Musical Youth - Pass the Dutchie (Lyrics)</a></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=dFtLONl4cNc">Musical Youth - Pass the Dutchie (Video)</a></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una buena canción para disfrutar con mucho relajo de este fin de semana largo (al menos, en tierras chilenas). Es así como <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> se despide hasta una próxima ocasión, cuando otra melodía venida desde tiempo atrás (sean 5 ó 45 años) tenga su espacio para ser destacada como la obra cumbre en la carrera de un solista o de un grupo. Será <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> quien, en una próxima ocasión, me suceda tomando el testimonio de traer ante ustedes una nueva historia. Por cierto que todos los comentarios y sugerencias que pudieran hacer a este lugar de melómanos son más que bienvenidos. Disfruten <span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">El Museo del One Hit Wonder</span> y no olviden llevar la música dentro de Ustedes. ¡Hasta pronto!</span>Anonymousnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-10702840614155859232011-10-22T22:49:00.000-03:002011-10-22T22:50:14.345-03:00Londonbeat - I've Been Thinking About You<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Qué tal, estimados/as, soy <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> con una nueva en el <span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">Museo</span>. De seguro que muchos/as de ustedes alcanzaron a conocer el Eurodance, esa corriente pop noventera que se basaba en ritmos bailables procedentes del Viejo Continente, con una estructura muy definida que sólo varía en los adornos que quieran ponerle. Y además de ser Eurodance, esta banda de la semana es una boy-band, mucho antes que <span class="Apple-style-span" style="color: #93c47d;">Backstreet Boys</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: #93c47d;">Westlife</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: #93c47d;">Take That</span> y todos ellos hicieran furor. DJ Empire les trae al grupo <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Londonbeat </span>con su hit <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">I've Been Thinking About You</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">La carrera de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Londonbeat </span>partió en <span class="Apple-style-span" style="color: lime;">Holanda</span>, en 1988, y su primera formación consta de los estadounidenses <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Jimmy Helms</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">George Chandler</span>, el trinitario <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Jimmy Chambers</span> y el británico <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">William Henshall</span> (conocido también como <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Willy M</span>). Además de ellos, cuentan con <span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06;">Charles Pierre</span>, quien es productor y compositor tras las canciones de estos chicos. Lanzaron su primer disco ese mismo año, llamado <i><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Speak </span></i>(bajo etiqueta <span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">Anxious Records</span>), que incluía dos singles que fueron exitosos en su país natal: <span class="Apple-style-span" style="color: #ffd966;">There's a Beat Going On</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #ffd966;">9 A.M. (The Comfort Zone)</span>. Al año siguiente, 1989, lanzan dos singles más, <span class="Apple-style-span" style="color: #ffd966;">Falling in Love Again</span> e <span class="Apple-style-span" style="color: #ffd966;">It Takes Two Baby</span>. Pero además, había un demo que circuló en cassettes, que incluía una canción que originalmente estaba prevista para aparecer en <i><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Speak</span></i>: <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">I've Been Thinking About You</span>. Mientras promocionaban el disco debut, el demo pasó por varias discográficas, pero se le dio tiempo para que apareciera en el álbum siguiente. Finalmente, apareció esta canción en el disco <i><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">In the Blood</span></i> de 1990, se convirtió en un hit y elevó al disco al <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">#21</span> del <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Billboard 200</span> y al <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">#34</span> del <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Reino Unido</span>. Este álbum logró tener cuatro singles tras el éxito de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">I've Been Thinking About You</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras el éxito de <i><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">In the Blood</span></i> y de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">I've Been Thinking About You</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Londonbeat </span>lanzó en 1993 su tercer disco, <i><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Harmony</span></i>. Éste resultó ser menos exitoso que el anterior, aunque logró tener dos hits menores en el <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Reino Unido</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: #f1c232;">You Bring on the Sun</span> (<span class="Apple-style-span" style="color: blue;">#32</span>) y <span class="Apple-style-span" style="color: #ffd966;">That's How I Feel About You</span> (<span class="Apple-style-span" style="color: blue;">#69</span>). Un año más tarde lanzan un disco titulado simplemente <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Londonbeat</span>. En 1995 entran a la competencia británica para el <span class="Apple-style-span" style="color: #6aa84f;">Festival Eurovisión</span> de ese año, con la canción <span class="Apple-style-span" style="color: #ffd966;">I'm Just a Puppet on a... (String!)</span>, pero no lograron quedar seleccionados para el concurso principal (perdieron ante los raperos <span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06;">Love City Groove</span>). Pese a esto, la canción rankeó <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">#55</span> en el <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">UK Singles Chart</span>. Antes de cerrar la década, <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">George Chandler</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">William Henshall</span> dejan el grupo.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">La nueva década y milenio empezó para <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Londonbeat </span>con nueva formación: <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Jimmy Helms</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Jimmy Chambers</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Myles Kayne</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Marc Goldschmitz</span>. Su disco de regreso fue <i><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Back in the Hi-Life</span></i>, de 2003. Este álbum incluyó re-versiones de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">I've Been Thinking About You</span> (en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xurWiFea8aQ">este link</a>, la re-versión junto a la cantante-modelo alemana <span class="Apple-style-span" style="color: #8e7cc3;">Damae</span>) y <span class="Apple-style-span" style="color: #ffd966;">A Better Love</span>, además de nuevas canciones, como <span class="Apple-style-span" style="color: #ffd966;">Where Are U</span>. En 2004, <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Marc Goldschmitz</span> deja <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Londonbeat</span>, y actualmente vive en Berlín, donde toca guitarra en el grupo <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Leash</span>. Y lo más reciente de esta boy-band es la aparición en dos canciones del disco <span class="Apple-style-span" style="color: #f1c232;"><i>The Crossing</i></span> (2011) del pianista brasileño <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Eumir Deodato</span>, la que da nombre al álbum y <span class="Apple-style-span" style="color: #ffd966;">No Getting Over You</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">I've Been Thinking About You</span> es una canción escrita por los cuatro integrantes de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Londonbeat </span>(Chambers, Helms, Henshall y Chandler), producida por <span class="Apple-style-span" style="color: #b45f06;">Martyn Phillips</span> y lanzada en formatos <span class="Apple-style-span" style="color: cyan;">CD Single</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: cyan;">CD Maxi</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: cyan;">7" Single</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: cyan;">12" Maxi</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: cyan;">Cassette</span>. Las posiciones <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Billboard</span> para este hit fueron: <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">#1</span> en el <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Hot 100</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">#1</span> en el <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Hot Dance Club Play</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">#7</span> en el <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Adult Contemporary</span>. Otros <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">#1</span> los consiguió este hit en <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Australia</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Austria</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Canadá</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Holanda</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Alemania</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Italia</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">España</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Suecia</span>, <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Suiza </span>y el <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Eurochart Hot 100</span>. En el <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">UK Singles Chart</span> llegó al <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">#2</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hace algún tiempo, en mi Casa Matriz, comenté que esta canción me sonaba a cuatro segundas voces, donde no parece destacar una por sobre la otra. ¿Qué creen ustedes? En todo caso, en las Boy-Bands solía darse mucho esa caracterización, donde las voces en coro suenan casi homogéneas, salvo excepciones (¿o no, fans de los <span class="Apple-style-span" style="color: #b6d7a8;">Backstreet Boys</span>?). En fin, <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> les deja con los links a las letras y video del hit de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Londonbeat</span>, y recoge el carnet a quienes andan con la nostalgia noventera...</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://lyrics.wikia.com/Londonbeat%3AI%27ve_Been_Thinking_About_You"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Londonbeat - I've Been Thinking About You (Lyrics)</span></a><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=_Y-suQWFOfg"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Londonbeat - I've Been Thinking About You (Video)</span></a><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y es así como <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> se esmeró en traer una boy-band noventera que se quedó relegada al único hit, a la sombra de las otras bandas de chicos que cantan y bailan. La próxima semana, <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> trae otra maravilla que sacó ese único éxito, muchas veces por razones ajenas a su voluntad. Hasta el próximo One Hit Wonder.</span>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-14342680685784790242011-10-08T23:55:00.000-03:002011-10-09T15:43:20.702-03:00Quarterflash - Harden My Heart<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una vez más, bienvenidos a <span class="Apple-style-span" style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>: el lugar donde las canciones de diferentes estilos y épocas se unen bajo el denominador común que es ser el único éxito recordable en la carrera de un artista y que traspasa la huella del tiempo. Soy vuestro anfitrión, <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span>, que para esta ocasión les trae una canción que hasta el día de hoy sigue sonando en todo el mundo y que, además, para muchas personas les representó bastante en una etapa de sus vidas vinculada con las relaciones de pareja. Proveniente de Estados Unidos, presentamos al grupo <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Quarterflash</span> con el tema <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Harden My Heart</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">En el amanecer de la década de los 80´s en <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Portland</span>, Oregon (Estados Unidos), dos bandas de la zona se fusionan...o más bien, los integrantes de <span class="Apple-style-span" style="color: #f6b26b;">Pilot</span> pasan a formar parte de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Seafood Mama</span>. Ellos eran la vocalista y saxofonista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Rindy Ross</span>, los guitarristas <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Marv Ross</span> (esposo de Rindy) y <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Jack Charles</span>, el bajista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Rich Gooch</span>, el percusionista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Brian David Willis</span> y el tecladista y encargado de los sintetizadores <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Rick DiGiallonardo</span>. Bajo el nombre de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Seafood Mama</span> graban el sencillo <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Harden My Heart</span> a comienzos de 1980 para el sello local <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Whitefire Records</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">La canción fue un gran éxito en las radios locales de <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Portland</span> llegando, incluso, a tener una presentación especial de una hora en la televisora <span class="Apple-style-span" style="color: #d9d2e9;">KOIN</span> el 5 de Junio de 1980. Así y todo, decidieron cambiarse el nombre a <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Quarterflash</span>, que era una expresión australiana despectiva hacia los inmigrantes que los Ross encontraron en un libro en la casa de un productor amigo. Fue así como los ahora <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Quarterflash</span> ficharon con <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Geffen Records</span>, sello con el cual grabaron su primer disco titulado de forma homónima...y para el cual volvieron a registrar <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Harden My Heart</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para Junio de 1982, el disco ya había alcanzado status de Platino por sus ventas y, claro está, seguían siendo un fenómeno en las tierras del Noroeste de Estados Unidos; de hecho, habían grabado otro concierto de una hora para la TV titulado <span class="Apple-style-span" style="color: #a2c4c9;">Quarterflash In Concert</span> que fue grabado en Octubre de 1981 y emitido por dos televisoras de Portland. El futuro se veía promisorio...pero, como solía pasar en los 80´s, los sellos discográficos generaron expectativas desmedidas y las dos siguientes producciones de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Quarterflash</span> (<span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Take Another Picture</span> -1983- y <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Back Into Blue</span> -1985-) no tuvieron el éxito esperado, por lo cual fueron despedidos. El haberse quedado sin sello discográfico devino en la separación de la banda.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pero cinco años después, el grupo se reunió temporalmente y contrató a músicos de sesión como la bajista y vocalista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Sandin Wilson</span>, el baterista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Greg Williams</span>, el guitarrista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Doug Fraser</span> y al saxofonista y tecladista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Mel Kubik</span>; esa experiencia entre 1990 y 1991 sirvió para registrar el disco <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Girl in the Wind</span> bajo <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Epic Records</span>. Y como los Ross seguían siendo músicos muy respetados en Oregon, una institución pública les pidió formar <span class="Apple-style-span" style="color: #f1c232;">The Trail Band</span>, una banda que tocaría música de mediados del Siglo XIX, en los tiempos del famoso "Oregon Trail", ruta usada por los pioneros de esos años. Después de 17 años tras su última producción, Marv y Rindy Ross lanzaron un nuevo disco bajo el paraguas de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Quarterflash</span> titulado <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Goodbye Uncle Buzz</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Harden My Heart</span> fue el primer sencillo y primer corte del disco debut de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Quarterflash</span> llamado, precisamente, <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Quarterflash</span> (<span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Geffen Records</span>, 1981). Fue escrita por <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Marv Ross</span> y producida por <span class="Apple-style-span" style="color: #f9cb9c;">John Boylan</span> aunque, como ya se dijo antes, tuvo una versión inicial en los tiempos de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Seafood Mama</span> que era un poco más dramática. Le fue bien en términos de ránking: 3° en el <span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> (y el tope del chart Mainstream Rock) en Estados Unidos más Top 20 en Francia y Alemania y un decente 49° puesto en el Reino Unido. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">La canción fue incluida en el primer episodio de la serie de TV <span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;">Knight Rider</span> (El Auto Fantástico), usada en la película de 2001 <span class="Apple-style-span" style="color: #cfe2f3;">Wet Hot American Summer</span> (ambientada en 1981) y, como otros clásicos, aparece en el videojuego <span class="Apple-style-span" style="color: #d5a6bd;">Grand Theft Auto: Vice City Stories</span>, donde suena en la ficticia radioemisora <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Emotion 98.3 FM</span>. Como si fuera poco, <span class="Apple-style-span" style="color: #f6b26b;">Mary J. Blige</span> espera darle un refresco a esta canción al interpretarla para la película <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Rock of Ages</span>, que sería estrenada a mediados del próximo año. Con unos solos de saxo que estremecen, <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> les deja con la letra y el videoclip de <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Harden My Heart</span>...</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://lyrics.wikia.com/Quarterflash:Harden_My_Heart"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Quarterflash - Harden My Heart (Lyrics)</span></a><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=OqeKV2UYq1Q&ob=av2e"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Quarterflash - Harden My Heart (Video)</span></a><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con el placer cumplido de traerles ante Ustedes una nueva canción merecedora del reconocimiento por condensar todo el talento de un grupo de artistas y hacerlos pasar a cierta trascendencia, <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> se despide hasta una próxima ocasión no sin antes invitarles a que hagan sus comentarios y sugerencias en las decenas de canciones que han sido puestas en exhibición. La próxima semana, como es habitual, el relevo lo tomará <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> para llevarnos a otro tiempo y lugar donde alguien hizo de las suyas con una canción digna de aparecer en <span class="Apple-style-span" style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>. Soy <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y, como siempre recomiendo, lleven la música dentro de Ustedes. ¡Hasta la próxima!</span>Anonymousnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-51347512200142131982011-10-01T23:55:00.001-03:002011-10-02T00:50:22.265-03:00Stardust - Music Sounds Better With You<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Qué tal, estimados/as, soy <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> iniciando <span style="color: #674ea7;">Octubre </span>en el <span style="color: #38761d;">Museo</span>. La banda que se presenta esta semana es un proyecto que tuvo un integrante de <span style="color: red;">Daft Punk</span>, aunque no duró tanto como su banda madre. Pero el hit que tuvieron sacó aplausos por su video a cargo de un director maestro, sencillo pero muy adorable, que la rompió a fines de los 90's. Representando a la corriente del <span style="color: #6fa8dc;">French House</span>, <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> presenta al proyecto <span style="color: #e06666;">Stardust </span>con su hit <span style="color: #e06666;">Music Sounds Better With You</span>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Tras lanzar el disco debut de <span style="color: red;">Daft Punk</span>, <i><span style="color: #f1c232;">Homework</span></i> (1997), <span style="color: #e69138;">Thomas Bangalter</span> (nacido en París el 3 de Enero de 1975) unió fuerzas con el productor y músico <span style="color: #e69138;">Alan Braxe</span> (de nombre real <span style="color: #e69138;">Alain Quême</span>) y el vocalista <span style="color: #e69138;">Benjamin Diamond </span>(nacido como <span style="color: #e69138;">Benjamin Cohen</span> el 11 de Marzo de 1972 en París). Braxe venía de trabajar como músico en París a mediados de los 90's, y su single debut <span style="color: #ffd966;">Vertigo</span> se lanzó en 1997 en el sello <span style="color: #38761d;">Roulé</span>, fundado por Bangalter en 1995. Este fue el primer acercamiento de Braxe con el hombre de Daft Punk, quien le co-produjo la <span style="color: #ffe599;">Virgo Edit version</span> del single. Por su parte, Diamond empezó como músico punk rock en la banda <span style="color: #b45f06;">Chicken Pox</span>, pero tomaba inspiración de artistas como <span style="color: red;">New Order</span>, <span style="color: red;">Michael Jackson</span> y <span style="color: red;">Roxy Music</span>; tras esto, se interesó por la música electrónica.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ya con esta formación, <span style="color: #e06666;">Stardust </span>grabó en 1998 el single <span style="color: #e06666;">Music Sounds Better With You</span>, en <span style="color: #38761d;">Daft House Productions</span>, el sello que Bangalter co-fundó junto a la otra mitad de Daft Punk (Guy-Manuel de Homem-Christo) en París. Ese mismo año el trío lanza el single, y resulta ser todo un éxito en el <span style="color: blue;">Reino Unido</span> y en los <span style="color: blue;">EE.UU.</span> A pesar de esa situación con el hit, fue el único tema que grabaron juntos Bangalter, Braxe y Diamond; sin llegar a grabar un disco. Y desde ese entonces que los miembros de <span style="color: #e06666;">Stardust </span>no han vuelto a trabajar juntos.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Desde la separación de <span style="color: #e06666;">Stardust</span>, <span style="color: #e69138;">Thomas Bangalter</span> empezó junto a <span style="color: #e69138;">Guy-Manuel de Homem-Christo</span> la grabación del segundo disco de <span style="color: red;">Daft Punk</span>, <i><span style="color: #f1c232;">Discovery</span></i>, el cual se lanzó en 2001. El dúo lanzó otro disco de estudio, <i style="color: #f1c232;">Human After All</i> (2005) y una serie de compilaciones y álbumes de remixes, más el álbum en vivo <i style="color: #f1c232;">Alive 2007</i> y el soundtrack de la película <i><span style="color: cyan;">Tron: El Legado</span></i> (2010), del cual grabaron una reedición de remixes en 2011. Y en solitario, Bangalter produjo el soundtrack de la película <i><span style="color: #6aa84f;">Irréversible</span></i> (2002), de <span style="color: #45818e;">Gaspar Noé</span>. </div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">¿Qué hay de los otros dos? <span style="color: #e69138;">Alan Braxe</span> fundó la etiqueta <span style="color: #38761d;">Vulture Music</span> y se ha convertido en un remezclador de alta demanda para artistas como <span style="color: red;">Kylie Minogue</span>, <span style="color: red;">Goldfrapp</span>, <span style="color: red;">Röyksopp </span>y <span style="color: red;">Justice </span>(los del hit <span style="color: yellow;">D.A.N.C.E.</span> de 2007). Frecuentemente colabora con los músicos electrónicos franceses <span style="color: #b45f06;">Fred Falke</span> (con quien hace parte de los remixes) y <span style="color: #b45f06;">Kris Menace</span>, y ha lanzado sólo un disco, <i><span style="color: #f1c232;">The Upper Cuts</span></i> (2005), una colección de su material previo. Y en cuanto a <span style="color: #e69138;">Benjamin Diamond</span>, tiene su sello <span style="color: #38761d;">Diamond Traxx</span> y ha lanzado tres discos solistas: <i style="color: #f1c232;">Strange Attitude</i> (2000), <i><span style="color: #f1c232;">Out of Myself</span></i> (2005) y <i style="color: #f1c232;">Cruise Control</i> (2008). Además, una canción de su tercer disco, <span style="color: yellow;">Baby's on Fire</span>, figuró en los episodios 13 y 14 de la cuarta temporada de la serie <i style="color: #76a5af;">Ugly Betty</i>.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: #e06666;">Music Sounds Better With You</span> es una canción escrita por los tres miembros de <span style="color: #e06666;">Stardust</span>, producida por <span style="color: #e69138;">Thomas Bangalter</span> y lanzada en formatos <span style="color: cyan;">CD</span> y <span style="color: cyan;">12"</span>. El single utiliza un sample de la canción <a href="http://www.youtube.com/watch?v=eFQdCRQd3yg" style="color: yellow;">Fate</a> de <span style="color: red;">Chaka Khan</span> (de su disco <i><span style="color: orange;">What'cha Gonna Do for Me</span></i> de 1981). El video fue dirigido por <span style="color: #3d85c6;">Michel Gondry</span>, se situó en <span style="color: lime;">Texas, EE.UU.</span>, y muestra a un niño que construye un avión a escala por varios días. A la vez, mientras el niño está en su tarea, se muestra en TV un Top 5 con bandas ficticias, donde el hit de <span style="color: #e06666;">Stardust </span>va avanzando una posición cada día. Los rankings de <span style="color: #e06666;">Music Sounds Better With You</span>: <span style="color: blue;">#1</span> en el <span style="color: blue;">Billboard Hot Dance Club Play</span> y <span style="color: blue;">#2 </span>en el <span style="color: blue;">UK Singles Chart</span>. Además, el sitio <span style="color: #a2c4c9;">Pitchfork Media</span> rankeó este single en el <span style="color: #a2c4c9;">#46</span> de su <span style="color: #a2c4c9;">Top 200 de las Mejores Canciones de los 90's</span>. </div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">¿Un dato? <span style="color: red;">Daft Punk</span> utilizó este hit de Stardust en su disco <i style="color: #f1c232;">Alive 2007</i>, que lo tocaron en un bis junto a elementos de sus singles <span style="color: yellow;">One More Time</span>, <span style="color: yellow;">Aerodynamic</span>, <span style="color: yellow;">Prime Time of Your Life (Para One Remix)</span>, <span style="color: yellow;">Human After All</span>, <span style="color: yellow;">Revolution 909</span> y <span style="color: yellow;">Together</span>. Y aunque <span style="color: red;">Daft Punk</span> sigue triunfando en los escenarios con su espectáculo futurista, es imposible no acordarse del hit que dejó <span style="color: #e69138;">Thomas Bangalter</span> con su proyecto noventero de corta vida. Los links a las letras y el sonido <span style="color: #6fa8dc;">French House</span> de <span style="color: #e06666;">Stardust </span>(con su video-obra maestra de Gondry), ahora ya...</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://lyrics.wikia.com/Stardust%3AMusic_Sounds_Better_With_You">Stardust - Music Sounds Better With You (Lyrics)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=bfN-pXD5MDw">Stardust - Music Sounds Better With You (Video)</a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y bien, ha sido la maravilla de un éxito de un trío efímero del <span style="color: #6fa8dc;">French House</span>, ligado a una mitad de <span style="color: red;">Daft Punk</span>, todo esto presentado por <span style="color: #cc0000;">DJ Empire</span>. La próxima semana, <span style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> les trae otro hit que ha sido el lado exitoso de un artista que no ha vuelto a brillar como entonces. Hasta la próxima!</div>Carrie Kasabianhttp://www.blogger.com/profile/11499374624011932216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3914377233534847033.post-25817165338680215162011-09-24T23:55:00.001-03:002011-09-24T23:55:00.173-03:00Timbuk3 - The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ya estamos cerrando Septiembre en <span class="Apple-style-span" style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span> pero, así como el tiempo, nosotros hacemos los esfuerzos por no detenernos en la noble labor de presentar ante Ustedes esas canciones que fueron el punto fulgurante en la carrera de un artista y que forman la base y el contenido de <span class="Apple-style-span" style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span>. Nuevamente, les acompaña <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> y, en estos días donde hemos estado pendientes de un satélite y se dicen cosas sobre un cometa que traería malos presagios, les traemos una canción que hacía eco de un supuesto apocalipsis. Desde Estados Unidos, el grupo <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Timbuk3</span> con la canción <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">En rigor, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Timbuk3</span> se formó como un dúo de multi-instrumentistas y que, para más remate, eran marido y mujer. <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Pat MacDonald</span> (nacido el 6 de Agosto de 1952) tocaba las guitarras, el bajo y la armónica además de cantar y programar la batería; mientras que su esposa <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Barbara Kooyman MacDonald</span> (nacida el 4 de Octubre de 1958) también cantaba y tocaba guitarras eléctrica y acústica además de la mandolina y el violín y programar la batería rítmica. Ambos habían nacido en diferentes ciudades del estado de Wisconsin (Pat en <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Green Bay</span> y Barbara en <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Wausau</span>), pero fue en <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Madison</span> donde idearon este proyecto en 1984.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las puertas se le abrieron a <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Timbuk3</span> en 1986 luego de aparecer en un programa de MTV, lo cual les permitió ser fichados por <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">IRS Records</span> y, dentro del mismo año, lanzar su disco debut titulado <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Greetings from Timbuk3</span> que incluía el sencillo <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades</span>, que tuvo casi vida propia en los años venideros al ser incluida en numerosas compilaciones y bandas de sonido para películas. Otra canción del disco debut, <span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">Shame on You</span>, sirvió de apertura para la película de 1986 The <span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;">Texas Chainsaw Massacre 2</span> y la banda fue nominada a un <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Grammy</span> por <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Mejor Artista Nuevo</span> en 1987 donde competía con <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Simply Red</span>...pero al final el galardón se lo llevó <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Bruce Hornsby and The Range</span>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">El futuro estaba esplendoroso para el dueto...pero a los MacDonald no les gustaba esta exposición mediática que estaban ganando y decidieron mantenerse lejos de las luminarias, trabajando con rigurosidad en sus posteriores producciones, que fueron bien recibidas por la crítica especializada aunque no tuvieron éxito en ventas ni en los charts. Cuando llevaban tres discos, en 1991 deciden sumar al percusionista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Wally Ingram</span> y la guitarrista <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Courtney Audain</span>. La carrera de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Timbuk3</span> llegó hasta 1995 y el disco <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">A Hundred Lovers</span> (octava producción), cuando los integrantes del grupo decidieron separarse y seguir caminos dentro de la música independiente.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Pat MacDonald</span>, por ejemplo, se mudó a <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Barcelona</span> (España) y grabó varios discos para el sello alemán <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Ulftone</span>, incluyendo uno de 2003 con covers de la banda <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Depeche Mode</span> llamado <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Strange Love: PM does DM</span>; además, escribe canciones para artistas como <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Cher</span> y <span class="Apple-style-span" style="color: #e69138;">Peter Frampton</span> y fundó un Festival de compositores en su ciudad actual de <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Sturgeon Bay</span>, Wisconsin. <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Barbara MacDonald</span> pasó a llamarse <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Barbara K</span> tras divorciarse de Pat y lanzó un par de discos, incluyendo <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Undercover, The Songs of Timbuk3</span> (2005), que son versiones acústicas de canciones de su anterior banda; además, cría al hijo concebido con su ex esposo y trabaja en un sello independiente de <span class="Apple-style-span" style="color: red;">Austin</span> (Texas) llamado <span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">Sparrow´s Wheel</span>. En tanto, <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Wally Ingram</span> sigue como baterista de sesión tanto en estudio como en conciertos y hace cuatro años superó un cáncer que se le había detectado.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #ea9999;">The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades</span> fue el primer sencillo y el track que abrió el disco debut de <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Timbuk3</span> llamado <span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Greetings From Timbuk3</span> (<span class="Apple-style-span" style="color: #fce5cd;">IRS Records</span>, 1986). Fue compuesto por <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Pat MacDonald</span> (a sugerencia de una frase de su entonces esposa) y producido por <span class="Apple-style-span" style="color: #f6b26b;">Dennis Herring</span>. No se comprendió en tiempos tan alegres como los 80´s, pero <span class="Apple-style-span" style="color: #e06666;">Pat MacDonald</span> quería remarcar con el título de la canción lo "brillante" que sería el futuro ante un holocausto nuclear al cual se le temía aún por esos años. Alcanzó el 9° puesto en el <span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6;">Billboard Hot 100</span> de Estados Unidos y el 21° lugar en los charts británicos. Su videoclip era digno de los 80´s, con colores contrastantes y ciertas ideas poco comprensibles para el gran público...y eso llamaba la atención. Sin más ni más, <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> les deja con las letras y el video de este one hit wonder...</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://lyrics.wikia.com/Timbuk3:The_Future%27s_So_Bright_I_Gotta_Wear_Shades"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Timbuk3 - The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades (Lyrics)</span></a><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=8qrriKcwvlY&ob=av2e"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Timbuk3 - The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades (Video)</span></a><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y es así como seguimos avanzando por las tierras fecundas de la música en donde algunos, si bien fueron flor de un día, permanecieron en la memoria de muchos que les recuerdan con cierta nostalgia y sin vergüenza alguna. Mi labor como <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Candidato</span> ha terminado por esta semana no sin antes, junto con invitarles a que comenten y sugieran otras canciones a considerar en este Museo, indicarles que <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">DJ Empire</span> tendrá el alto honor de abrir los fuegos el próximo mes de Octubre. Me despido hasta una próxima oportunidad en <span class="Apple-style-span" style="color: #6aa84f;">El Museo del One Hit Wonder</span> y recuerden llevar la música dentro de Ustedes. ¡Hasta pronto!</span>Anonymousnoreply@blogger.com0