Una vez más, sean todos bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder. Soy vuestro anfitrión por esta semana, DJ Candidato; y como dos enamorados que somos en este lugar administrado junto a DJ Empire, no podíamos abstraernos a la previa del Día de los Enamorados. Es por eso que traemos una canción que ya tiene su tiempo y que, vaya cosa, pasó a la historia por ser la única melodía con cierta trascendencia en la carrera musical de la banda que a continuación se presentará. Me refiero al grupo Sneaker con el tema More Than Just The Two Of Us.
Sneaker fue una banda formada durante el año 1973 en Los Angeles, California y compuesta por Tim Torrance (guitarra), Mitch Crane (voz y guitarra), Michael Carey Schneider (voz y teclados), Mike Hughes (percusión), Michael Cottage (bajo) y Jim King (teclado, sintetizadores y vibráfono). Por su fecha de creación, no hay que ir muy lejos a las influencias de Sneaker, marcadas por Steely Dan, The Eagles y The Doobie Brothers. Durante toda la década de los 70´s, sin embargo, estuvieron bajo el radar y sin debutar de modo discográfico.
El panorama cambió en 1981, cuando el guitarrista de bandas como Steely Dan y The Doobie Brothers, Jeff Baxter, se acercó a Sneaker y, como estaba familiarizado con el sonido, se ofreció a producir su debut discográfico con el sello Handshake Records and Tapes. Fue así como salió el disco debut, llamado Sneaker, que contenía nueve temas incluyendo los sencillos More Than Just The Two of Us, Get Up, Get Out, Don´t Let Me In (cover de Steely Dan), Looking For Someone Like You y No More Lonely Days.
La particularidad de Sneaker (nombre, de hecho, inspirado en la canción de Steely Dan llamada Bad Sneakers) era que no había una voz principal, sino que sus canciones eran interpretadas en dueto, lo que daba una mejor armonía vocal a las melodías. Además, contaron con la colaboración de destacados artistas como el músico de sesión Paulinho da Costa y el productor y compositor canadiense David Foster. En 1982, aprovechando su entrada en escena, lanzaron un nuevo disco (también producido por Jeff Baxter) llamado Loose In The World...pero el tiempo de gloria ya había pasado para Sneaker y la banda desapareció en 1983, tan pronto como había surgido.
Sin embargo, nuevas piezas discográficas relacionadas con la banda aparecieron muchos años después. Los japoneses, tan dados ellos a editar las presentaciones exclusivas y exigentes que artistas y grupos de todos los tiempos hacían en sus tierras, quisieron seguir con la nostalgia y, en 2001, mediante Cool Sound Records, editaron una compilación de las primeras grabaciones de Sneaker que llamaron Early On. Y, en el 2003, una serie de presentaciones en las ciudades niponas de Osaka y Tokio durante 1982 dieron vida al disco en vivo Footprints In Japan.
More Than Just The Two of Us fue el primer sencillo y el segundo track del disco debut de Sneaker, llamado precisamente Sneaker; fue publicado en 1981 con producción a cargo de Jeff Baxter. Fue a comienzos de 1982 cuando alcanzó su momento de mayor gloria llegando al puesto 34 en el Billboard Top 100. Para que se empapen del romanticismo proveniente de las armonías vocales y el infaltable teclado, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...
Sneaker - More Than Just The Two of Us (Lyrics)
Sneaker - More Than Just The Two of Us (Video)
Así es como, llenos de amor, compartimos un "one hit wonder" más con todos ustedes, esperando como siempre vuestros comentarios y sugerencias al respecto. Por mi parte, como DJ Candidato, me despido hasta una pronta ocasión durante este mes de Febrero; por de pronto, será DJ Empire quien de modo ágil tome el relevo y nos sorprenda la próxima semana con una nueva selección digna de ser atesorada y guardada en El Museo del One Hit Wonder. Hasta una pronta ocasión.
viernes, 11 de febrero de 2011
viernes, 4 de febrero de 2011
Robert Miles - Children
Qué tal estimados/as, DJ Empire inaugura Febrero en el Museo. En este espacio, sólo hemos cubierto dos hits instrumentales, que son Sultana (Titanic), reseñado por DJ Candidato; y Axel F (Harold Faltermeyer), con crónica de esta servidora. Ahora les refresco la memoria con un tema sin letra que fue hit en los noventas. ¿Les suena un piano, teleserie Adrenalina, Cathy Winter? Sí, es el single que se hizo conocido en Chile por esa producción de Canal 13. En las siguientes líneas descubriremos más del siguiente invitado al Museo y qué lo motivó a componer su canción. Es el DJ y compositor italiano Robert Miles con su hit Children.
Roberto Concina (su nombre real) nació el 3 de Noviembre de 1969 en Fleurier, Suiza, de inmigrantes italianos (Antonietta y Albino Concina). Durante su juventud, se volvió un prodigio del piano en Friuli, en la pequeña localidad de Fagagna, donde su familia se mudó cuando Roberto era un niño. Desde 1988 que el joven Roberto se inició en la música, comenzando como DJ en algunos clubs italianos y en radios privadas. En 1990 invierte sus ahorros en comprar equipamiento de segunda mano y armar un estudio de grabación. En 1994, ya con el nombre artístico Robert Miles, compone un tema trance en base a una línea de piano: Children. El single comenzó a conocerse muy lentamente, hasta que en su lanzamiento oficial en 1995 consigue vender más de 50.000 copias en Europa, y dos años después se vendieron 5 millones de copias en todo el mundo. Este éxito hizo de Miles ganador de Discos de Platino y ser el único italiano en obtener un BRIT Award, cuando ganó tal distinción a Mejor Artista Revelación Masculino Internacional en 1997.
El siguiente single de Miles es Fable, con la voz de Fiorella Quinn. Se usó parte de esta canción en el trailer de la película Ever After (1998, protagonizada por Drew Barrymore). En 1996 el DJ lanza su primer disco, Dreamland, que apareció primero en Europa y unos días después en EE.UU. El álbum para EE.UU. incluyó una nueva canción, One & One, con la voz de Maria Nayler y escrita por Billy Steinberg, Rick Nowels y Marie Claire D'Ubaldo (sí, la misma de The Rhythm is Magic). Ese mismo año, Miles lanzó Dreamland - The Winter Edition, versión europea que incluye One & One, que no salió en la anterior edición para el Viejo Continente.
Es 1997 y Robert Miles lanza otro tema, Freedom, con la voz de Kathy Sledge del grupo Sister Sledge. El álbum que incluye esta canción, 23am, se lanzó ese mismo año, y marcó una diferencia con Dreamland, con más letras en sus canciones, pero conservando el sonido del piano del debut. Tras esto, Miles estuvo varios años fuera de la luz pública, hasta que en 2001 rompe el silencio con Organik (lanzado en CD y vinilo), un disco que para sus fans fue visto como un quiebre en el estilo en el que se hizo pionero. Al año siguiente aparece Organik Remixes, que incluye remezclas de artistas como The Future Sound of London, Alex Kid y Riton, más los remixes de ganadores de un concurso al que Miles convocó en su sitio web.
A fines de 2003, Robert Miles crea su sello discográfico, Salt Records. Por este mismo lanza su disco Miles Gurtu, de 2004, que fue muy aclamado por la crítica. Y desde ese entonces el DJ italiano no ha sacado material nuevo, hasta que anuncia para este Febrero de 2011 el lanzamiento de su disco Th1rt3en, tal como lo consigna, en su sección de noticias, el sitio web de Salt Records.
Children es un tema compuesto por Robert Miles en 1995, se lanzó en formatos CD Single, CD Maxi, 12" Maxi y Cassette; y apareció al año siguiente en el disco Dreamland. Son dos los motivos que Miles tuvo para componer Children: 1. Tras ver las fotos de niños víctimas de guerra que su padre le trajo al volver de misión humanitaria en la ex-Yugoslavia; y 2. Su inspiración como DJ influyó para componer esta canción como respuesta a la acelerada cultura del rave, fiestas donde el baile desenfrenado, el alcohol y las drogas causan fatales accidentes de auto en la juventud. Esta pieza de Miles es considerada una pionera del dream house, estilo de la electrónica más pausado y con melodías ensoñadoras de piano. A este track, Miles le ha hecho varios remixes, incluyendo uno a cargo de los productores Tilt. Los rankings de Children: #23 en el Billboard Hot 100, #1 en el Hot Dance Club Play, #2 en el UK y #1 en Noruega, Suecia, Suiza, Austria, Dinamarca, Italia, el Ultratop 40 de Bélgica y el Eurochart Hot 100 Singles.
El dato adicional de DJ Empire: Aclarando la caída de carnet, en la teleserie Adrenalina (Canal 13, 1996), sonaba Children como el tema de Cathy Winter, personaje de Francisca Merino. Y además, la canción fue incluida en el compilado Adrenalina Discotheque, uno de los tres discos alusivos a la teleserie. Para todos/as que todavía se acuerdan de Cathy y de DJ Billy, o para quienes escucharon esos acordes de piano desde 1996, DJ Empire trae el link al video del DJ italiano...
Robert Miles - Children (Video)
Y es así como DJ Empire trajo en medio de este verano 2011 algo de nostalgia noventera en un solo hit. La próxima semana, DJ Candidato trae otra joya desde One Hit Wonderlandia, donde les actualizará qué fue del artista que brilló con ese single en su momento. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Roberto Concina (su nombre real) nació el 3 de Noviembre de 1969 en Fleurier, Suiza, de inmigrantes italianos (Antonietta y Albino Concina). Durante su juventud, se volvió un prodigio del piano en Friuli, en la pequeña localidad de Fagagna, donde su familia se mudó cuando Roberto era un niño. Desde 1988 que el joven Roberto se inició en la música, comenzando como DJ en algunos clubs italianos y en radios privadas. En 1990 invierte sus ahorros en comprar equipamiento de segunda mano y armar un estudio de grabación. En 1994, ya con el nombre artístico Robert Miles, compone un tema trance en base a una línea de piano: Children. El single comenzó a conocerse muy lentamente, hasta que en su lanzamiento oficial en 1995 consigue vender más de 50.000 copias en Europa, y dos años después se vendieron 5 millones de copias en todo el mundo. Este éxito hizo de Miles ganador de Discos de Platino y ser el único italiano en obtener un BRIT Award, cuando ganó tal distinción a Mejor Artista Revelación Masculino Internacional en 1997.
El siguiente single de Miles es Fable, con la voz de Fiorella Quinn. Se usó parte de esta canción en el trailer de la película Ever After (1998, protagonizada por Drew Barrymore). En 1996 el DJ lanza su primer disco, Dreamland, que apareció primero en Europa y unos días después en EE.UU. El álbum para EE.UU. incluyó una nueva canción, One & One, con la voz de Maria Nayler y escrita por Billy Steinberg, Rick Nowels y Marie Claire D'Ubaldo (sí, la misma de The Rhythm is Magic). Ese mismo año, Miles lanzó Dreamland - The Winter Edition, versión europea que incluye One & One, que no salió en la anterior edición para el Viejo Continente.
Es 1997 y Robert Miles lanza otro tema, Freedom, con la voz de Kathy Sledge del grupo Sister Sledge. El álbum que incluye esta canción, 23am, se lanzó ese mismo año, y marcó una diferencia con Dreamland, con más letras en sus canciones, pero conservando el sonido del piano del debut. Tras esto, Miles estuvo varios años fuera de la luz pública, hasta que en 2001 rompe el silencio con Organik (lanzado en CD y vinilo), un disco que para sus fans fue visto como un quiebre en el estilo en el que se hizo pionero. Al año siguiente aparece Organik Remixes, que incluye remezclas de artistas como The Future Sound of London, Alex Kid y Riton, más los remixes de ganadores de un concurso al que Miles convocó en su sitio web.
A fines de 2003, Robert Miles crea su sello discográfico, Salt Records. Por este mismo lanza su disco Miles Gurtu, de 2004, que fue muy aclamado por la crítica. Y desde ese entonces el DJ italiano no ha sacado material nuevo, hasta que anuncia para este Febrero de 2011 el lanzamiento de su disco Th1rt3en, tal como lo consigna, en su sección de noticias, el sitio web de Salt Records.
Children es un tema compuesto por Robert Miles en 1995, se lanzó en formatos CD Single, CD Maxi, 12" Maxi y Cassette; y apareció al año siguiente en el disco Dreamland. Son dos los motivos que Miles tuvo para componer Children: 1. Tras ver las fotos de niños víctimas de guerra que su padre le trajo al volver de misión humanitaria en la ex-Yugoslavia; y 2. Su inspiración como DJ influyó para componer esta canción como respuesta a la acelerada cultura del rave, fiestas donde el baile desenfrenado, el alcohol y las drogas causan fatales accidentes de auto en la juventud. Esta pieza de Miles es considerada una pionera del dream house, estilo de la electrónica más pausado y con melodías ensoñadoras de piano. A este track, Miles le ha hecho varios remixes, incluyendo uno a cargo de los productores Tilt. Los rankings de Children: #23 en el Billboard Hot 100, #1 en el Hot Dance Club Play, #2 en el UK y #1 en Noruega, Suecia, Suiza, Austria, Dinamarca, Italia, el Ultratop 40 de Bélgica y el Eurochart Hot 100 Singles.
El dato adicional de DJ Empire: Aclarando la caída de carnet, en la teleserie Adrenalina (Canal 13, 1996), sonaba Children como el tema de Cathy Winter, personaje de Francisca Merino. Y además, la canción fue incluida en el compilado Adrenalina Discotheque, uno de los tres discos alusivos a la teleserie. Para todos/as que todavía se acuerdan de Cathy y de DJ Billy, o para quienes escucharon esos acordes de piano desde 1996, DJ Empire trae el link al video del DJ italiano...
Robert Miles - Children (Video)
Y es así como DJ Empire trajo en medio de este verano 2011 algo de nostalgia noventera en un solo hit. La próxima semana, DJ Candidato trae otra joya desde One Hit Wonderlandia, donde les actualizará qué fue del artista que brilló con ese single en su momento. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 28 de enero de 2011
Shannon - Let The Music Play
Bienvenidos, como todas las semanas, a El Museo del One Hit Wonder. Este humilde lugar no tiene más intención, desde su creación hace poco más de tres años, que hacer el debido homenaje a esos artistas que tuvieron la (buena o mala) suerte de tener sólo un éxito conocido a nivel mundial y casi mimetizarse con la canción del suceso. Esta semana, vuestro servidor DJ Candidato les trae una melodía que sonó bastante en su tiempo al punto que, en palabras de su intérprete, definió un nuevo estilo de música. Presentamos con orgullo a Shannon y su hit Let The Music Play.
Brenda Shannon Greene nació el 2 de Mayo de 1958 en Washington, D.C. (Estados Unidos). Su ascenso a la fama comenzó en 1983 cuando, a la par que estaba en el York College, salió de gira con el New York Jazz Ensemble y fue vista cantando por Quintin Hicks, quien era asistente de los productores Mark Liggett y Chris Barbosa. Ellos le extendieron una invitación a Shannon para que audicionase con la canción She Can´t Love You Like I Do y, conformes con el resultado, le pidieron que grabara otra canción llamada Fire and Ice que, después, cambió a Let The Music Play.
Lanzado en Julio de 1983, Let The Music Play consiguió un éxito arrollador y, como lógico paso siguiente, Shannon grabó junto a la dupla Liggett-Barbosa un disco que llevaría el mismo nombre que el primer single y que fue publicado en Febrero de 1984. Tuvo unos cuantos singles que causaron furor en los charts del Hot Dance como Give Me Tonight, My Heart´s Divided y, en Europa, Sweet Somebody. El éxito del disco Let The Music Play le hizo ganar a Shannon varios premio y alcanzó registro de Disco de Oro.
El segundo disco de Shannon salió en 1985 con el título Do You Wanna Get Away, de corte bastante similar al primero aunque sin una canción que arrasara en todos los ránkings pero permaneciendo en lo alto en los charts de música Dance; entre los singles de este segundo álbum, destacó un cover de la banda Foreigner ("Urgent"). Pero al año siguiente, el tercer disco de Shannon, llamado Love Goes All The Way, fue un fracaso rotundo en el cual la cantante tuvo mucho que ver al ejercer como Productora pese a las recomendaciones en contrario. En 1987, la propia Shannon pidió ser relevada de su contrato con Atlantic Records.
Desde finales de los 80´s, Shannon se dedicó a participar en bandas sonoras de películas y en jingles comerciales pero también aprovechó de graduarse de la American Academy of Dramatic Arts en New York. Pero a finales de los 90´s, Vh1 se interesó en ella para saber qué había sido de su vida después de ser una "one hit wonder" y programas como Entertainment Tonight hicieron especiales acerca de su trayectoria. Fue así que, retomando su labor de compositora, se animó para lanzar en 1999 su primer disco en 13 años, bautizado como The Best Is Yet To Come.
Las últimas producciones de Shannon no han dejado de ser polémicas puesto que, tanto el "grandes éxitos" de 2004 como el álbum de estudio A Beauty Returns (2007), fueron publicados sin consentimiento alguno de la artista. Pero pese a lo anterior, ella sigue dando conciertos en el circuito de la nostalgia ochentera con poco más de 50 años a cuestas y haciendo presentaciones ante las tropas estadounidenses establecidas en Medio Oriente. Esta votante de los Grammy espera poder lanzar un nuevo disco de estudio prontamente...esta vez con todos los detalles bajo su conocimiento.
Let The Music Play fue tanto el primer sencillo como el track inicial del álbum del mismo nombre, Let The Music Play, hecho bajo la matriz de Atlantic Records y publicado como sencillo en Julio de 1983. El tema fue escrito y producido por Chris Barbosa, quien contó con el trabajo de Ed Chisolm (letras) y Mark Liggett (arreglos). Su patrón rítmico producido por una Roland TR-808 le llevó al 8° lugar en el Billboard Top 100 y al 14° puesto en los escalafones del Reino Unido además de, años después, quedar 43° en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s. Entre los covers que le han hecho, destaca uno de la banda mexicana RBD que sólo estuvo como venta en iTunes. Para que volvamos a los tiempos donde se creó el Freestyle, DJ Candidato les invita a ver las letras y el video de la canción de la semana...
Shannon - Let The Music Play (Lyrics)
Shannon - Let The Music Play (Video)
Y es así como concluimos con la presentación de un nuevo artista con merecimientos más que suficientes para formar parte de El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, ya en el mes de Febrero, será DJ Empire quien nos traiga una nueva melodía con una historia particular de ella en sí como de sus intérpretes. Por parte de vuestro amigo y servidor, DJ Candidato, será hasta una pronta oportunidad y no olviden de comentar y sugerir opciones a considerar en futuras publicaciones de El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima
Brenda Shannon Greene nació el 2 de Mayo de 1958 en Washington, D.C. (Estados Unidos). Su ascenso a la fama comenzó en 1983 cuando, a la par que estaba en el York College, salió de gira con el New York Jazz Ensemble y fue vista cantando por Quintin Hicks, quien era asistente de los productores Mark Liggett y Chris Barbosa. Ellos le extendieron una invitación a Shannon para que audicionase con la canción She Can´t Love You Like I Do y, conformes con el resultado, le pidieron que grabara otra canción llamada Fire and Ice que, después, cambió a Let The Music Play.
Lanzado en Julio de 1983, Let The Music Play consiguió un éxito arrollador y, como lógico paso siguiente, Shannon grabó junto a la dupla Liggett-Barbosa un disco que llevaría el mismo nombre que el primer single y que fue publicado en Febrero de 1984. Tuvo unos cuantos singles que causaron furor en los charts del Hot Dance como Give Me Tonight, My Heart´s Divided y, en Europa, Sweet Somebody. El éxito del disco Let The Music Play le hizo ganar a Shannon varios premio y alcanzó registro de Disco de Oro.
El segundo disco de Shannon salió en 1985 con el título Do You Wanna Get Away, de corte bastante similar al primero aunque sin una canción que arrasara en todos los ránkings pero permaneciendo en lo alto en los charts de música Dance; entre los singles de este segundo álbum, destacó un cover de la banda Foreigner ("Urgent"). Pero al año siguiente, el tercer disco de Shannon, llamado Love Goes All The Way, fue un fracaso rotundo en el cual la cantante tuvo mucho que ver al ejercer como Productora pese a las recomendaciones en contrario. En 1987, la propia Shannon pidió ser relevada de su contrato con Atlantic Records.
Desde finales de los 80´s, Shannon se dedicó a participar en bandas sonoras de películas y en jingles comerciales pero también aprovechó de graduarse de la American Academy of Dramatic Arts en New York. Pero a finales de los 90´s, Vh1 se interesó en ella para saber qué había sido de su vida después de ser una "one hit wonder" y programas como Entertainment Tonight hicieron especiales acerca de su trayectoria. Fue así que, retomando su labor de compositora, se animó para lanzar en 1999 su primer disco en 13 años, bautizado como The Best Is Yet To Come.
Las últimas producciones de Shannon no han dejado de ser polémicas puesto que, tanto el "grandes éxitos" de 2004 como el álbum de estudio A Beauty Returns (2007), fueron publicados sin consentimiento alguno de la artista. Pero pese a lo anterior, ella sigue dando conciertos en el circuito de la nostalgia ochentera con poco más de 50 años a cuestas y haciendo presentaciones ante las tropas estadounidenses establecidas en Medio Oriente. Esta votante de los Grammy espera poder lanzar un nuevo disco de estudio prontamente...esta vez con todos los detalles bajo su conocimiento.
Let The Music Play fue tanto el primer sencillo como el track inicial del álbum del mismo nombre, Let The Music Play, hecho bajo la matriz de Atlantic Records y publicado como sencillo en Julio de 1983. El tema fue escrito y producido por Chris Barbosa, quien contó con el trabajo de Ed Chisolm (letras) y Mark Liggett (arreglos). Su patrón rítmico producido por una Roland TR-808 le llevó al 8° lugar en el Billboard Top 100 y al 14° puesto en los escalafones del Reino Unido además de, años después, quedar 43° en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s. Entre los covers que le han hecho, destaca uno de la banda mexicana RBD que sólo estuvo como venta en iTunes. Para que volvamos a los tiempos donde se creó el Freestyle, DJ Candidato les invita a ver las letras y el video de la canción de la semana...
Shannon - Let The Music Play (Lyrics)
Shannon - Let The Music Play (Video)
Y es así como concluimos con la presentación de un nuevo artista con merecimientos más que suficientes para formar parte de El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, ya en el mes de Febrero, será DJ Empire quien nos traiga una nueva melodía con una historia particular de ella en sí como de sus intérpretes. Por parte de vuestro amigo y servidor, DJ Candidato, será hasta una pronta oportunidad y no olviden de comentar y sugerir opciones a considerar en futuras publicaciones de El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima
viernes, 21 de enero de 2011
After the Fire - Der Kommissar
Qué tal estimados/as, DJ Empire trae otra nueva maravilla al Museo. Como bien lo consignan los posts rotulados bajo la etiqueta de Covers, versionar una canción de otro artista es una buena estrategia para darse a conocer, aunque sea el único éxito de la banda que hizo el cover. Es el caso de una banda new wave británica que tomó uno de los singles de un cantante austríaco, cambiando sus letras del alemán al inglés. DJ Empire les deja con la banda After the Fire y su hit Der Kommissar, cover de Falco.
Es 1971 y la ciudad es Londres, Inglaterra. El tecladista Peter Banks forma el grupo After the Fire y rotaron varios músicos desde ese año hasta establecer la primera alineación en 1977, junto al guitarrista/vocalista Andy Piercy, el bajista Nick Battle y el baterista Ivor Twidell. Esta formación gozó de éxito a nivel local en Londres, y lanzaron su primer disco, Signs of Change, en 1978, bajo su propio sello. Por ese entonces, After the Fire sonaba similar a bandas como Genesis o Yes. Tras esto, Nick Battle abandona el grupo, Andy Piercy pasa de guitarra a bajo y la vacante de este último es suplida por John Russell. Firman contrato con CBS y lanzan su segundo disco, Laser Love (1979), que muestra un sonido rock-pop más pegadizo. En este álbum apareció su primer single, One Rule for You, #40 del UK Singles Chart. En medio de este escenario, ATF iba a ser considerado para tocar en el Top of the Pops de la BBC, pero Gary Numan había tocado en ese programa y la BBC pensó que con un track de sintetizador bastaba, así que fue cancelado el show.
After the Fire comienza la década siguiente con su tercer lanzamiento, 80-f, de 1980. Inicialmente fue grabado con Nick Brotherwood en batería, pero al poco tiempo lo reemplazó Pete King y se relanzó el disco. A éste le siguió Batteries Not Included (1982), su cuarto álbum. Recién en 1983 llegaría el éxito para After the Fire fuera del UK: su compilación Der Kommissar (también conocida como ATF), de ese año, trajo el single del mismo nombre, un cover en inglés del single popularizado por el austríaco Falco. El disco se lanzó en EE.UU. vía Epic Records y esta versión de Der Kommissar llegó a instalarse en el Billboard Hot 100. Sin embargo, en 1982 comenzaron los problemas para ATF, un año antes de ese éxito. Andy Piercy tenía intenciones de dejar la banda durante las sesiones de grabación que dieron origen a Der Kommissar, citando diferencias musicales. Es así como After the Fire se toma un receso en ese mismo 1982.
Tras la separación de ATF, Andy Piercy volvió al estudio para regrabar los singles One Rule y Dancing in the Shadows, y comenzó a trabajar en su disco Free Heat, el cual nunca fue lanzado. Mientras tanto, Peter Banks se dedicó a construir su propio estudio y se convirtió en director general de Maldon Computer Company, una empresa de software e interconexiones. John Russell trabajó en una tienda musical y después forma parte de trabajos para jóvenes. Pete King entró en 1986 a tocar en la banda rock alemana BAP, pero falleció al año siguiente a causa de un cáncer testicular. Ivor Twidell lanzó dos discos solistas bajo el nombre Iva Twydell. Y Nick Battle se convirtió en productor y compositor, trabajando para artistas como Godley & Creme (la mitad de 10cc) y el ex-Genesis Anthony Phillips, entre otros.
Pasarían más de dos décadas antes de que After the Fire trajera novedades al respecto. En 2004, Banks y Russell reclutan al bajista Ian Niblo y al baterista Matt Russell (hijo de John) para tocar un set de karaoke. El cantante Keith Smith se suma a esta alineación y juntos tocan en el Greenbelt Festival, cuya actuación quedó registrada en el disco Live at Greenbelt de 2005. Ese mismo año, relanzan el single One Rule para la campaña no-gubernamental Trade Justice, y agregan un nuevo tema de esta formación 2000's, Forged from Faith, lanzado como descarga digital en Octubre de 2005. En Enero de 2007, la banda anuncia la salida de Smith, y para su primer concierto en Harrow tras esta renuncia, Peter Banks y John Russell se hicieron cargo de las voces. Y desde 2008 hasta ahora, la formación de After the Fire es: Peter Banks, John Russell, Ian Niblo, el baterista Tim Turner y el cantante/guitarrista Rob Halligan.
Der Kommissar es una canción escrita y producida originalmente por el productor Robert Ponger para el artista Reinhold Bilgeri, pero éste último la rechazó por hallarla "muy suave". El austríaco Johann Hölzel, mejor conocido como Falco, aceptó la canción y la trabajó para él mismo, y se lanzó como single en 1981 en Alemania (salió en EE.UU. en 1982), a pedido de la discográfica que halló un potencial pop en la canción. Un año más tarde salió la versión de After the Fire, con letras en inglés, que acredita como letristas a Andy Piercy y los mencionados Robert Ponger y Falco; mientras que la producción estuvo a cargo de After the Fire junto con John Eden. Esta Der Kommissar se lanzó en formatos vinilo 7" y 12" como single. Las ubicaciones para el hit de After the Fire: #47 en el UK Singles Chart, #12 en el Canadian Singles Chart, #2 en el South African Singles Chart y #5 en el Billboard Hot 100.
Dos datos adicionales de DJ Empire: 1. Cuando After the Fire comenzaba a ser exitoso (época de Laser Love), Peter Banks usó el alias "Memory" Banks para no ser confundido con el guitarrista original de Yes, del mismo nombre. 2. Der Kommissar apareció en el #51 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, de VH1. Antes de los links de rigor, las letras y el video del Der Kommissar original de Falco, para que hagan la comparación. Y ahora sí, DJ Empire les deja con la versión angloparlante de After the Fire...
After the Fire - Der Kommissar (Lyrics)
After the Fire - Der Kommissar (Video)
Y así es como llegamos al final de otra reseña desde One Hit Wonderlandia. La próxima semana, DJ Candidato es el encargado de cerrar el mes de Enero con otra historia notable sobre un artista y sus 15 minutos de fama en una canción. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Es 1971 y la ciudad es Londres, Inglaterra. El tecladista Peter Banks forma el grupo After the Fire y rotaron varios músicos desde ese año hasta establecer la primera alineación en 1977, junto al guitarrista/vocalista Andy Piercy, el bajista Nick Battle y el baterista Ivor Twidell. Esta formación gozó de éxito a nivel local en Londres, y lanzaron su primer disco, Signs of Change, en 1978, bajo su propio sello. Por ese entonces, After the Fire sonaba similar a bandas como Genesis o Yes. Tras esto, Nick Battle abandona el grupo, Andy Piercy pasa de guitarra a bajo y la vacante de este último es suplida por John Russell. Firman contrato con CBS y lanzan su segundo disco, Laser Love (1979), que muestra un sonido rock-pop más pegadizo. En este álbum apareció su primer single, One Rule for You, #40 del UK Singles Chart. En medio de este escenario, ATF iba a ser considerado para tocar en el Top of the Pops de la BBC, pero Gary Numan había tocado en ese programa y la BBC pensó que con un track de sintetizador bastaba, así que fue cancelado el show.
After the Fire comienza la década siguiente con su tercer lanzamiento, 80-f, de 1980. Inicialmente fue grabado con Nick Brotherwood en batería, pero al poco tiempo lo reemplazó Pete King y se relanzó el disco. A éste le siguió Batteries Not Included (1982), su cuarto álbum. Recién en 1983 llegaría el éxito para After the Fire fuera del UK: su compilación Der Kommissar (también conocida como ATF), de ese año, trajo el single del mismo nombre, un cover en inglés del single popularizado por el austríaco Falco. El disco se lanzó en EE.UU. vía Epic Records y esta versión de Der Kommissar llegó a instalarse en el Billboard Hot 100. Sin embargo, en 1982 comenzaron los problemas para ATF, un año antes de ese éxito. Andy Piercy tenía intenciones de dejar la banda durante las sesiones de grabación que dieron origen a Der Kommissar, citando diferencias musicales. Es así como After the Fire se toma un receso en ese mismo 1982.
Tras la separación de ATF, Andy Piercy volvió al estudio para regrabar los singles One Rule y Dancing in the Shadows, y comenzó a trabajar en su disco Free Heat, el cual nunca fue lanzado. Mientras tanto, Peter Banks se dedicó a construir su propio estudio y se convirtió en director general de Maldon Computer Company, una empresa de software e interconexiones. John Russell trabajó en una tienda musical y después forma parte de trabajos para jóvenes. Pete King entró en 1986 a tocar en la banda rock alemana BAP, pero falleció al año siguiente a causa de un cáncer testicular. Ivor Twidell lanzó dos discos solistas bajo el nombre Iva Twydell. Y Nick Battle se convirtió en productor y compositor, trabajando para artistas como Godley & Creme (la mitad de 10cc) y el ex-Genesis Anthony Phillips, entre otros.
Pasarían más de dos décadas antes de que After the Fire trajera novedades al respecto. En 2004, Banks y Russell reclutan al bajista Ian Niblo y al baterista Matt Russell (hijo de John) para tocar un set de karaoke. El cantante Keith Smith se suma a esta alineación y juntos tocan en el Greenbelt Festival, cuya actuación quedó registrada en el disco Live at Greenbelt de 2005. Ese mismo año, relanzan el single One Rule para la campaña no-gubernamental Trade Justice, y agregan un nuevo tema de esta formación 2000's, Forged from Faith, lanzado como descarga digital en Octubre de 2005. En Enero de 2007, la banda anuncia la salida de Smith, y para su primer concierto en Harrow tras esta renuncia, Peter Banks y John Russell se hicieron cargo de las voces. Y desde 2008 hasta ahora, la formación de After the Fire es: Peter Banks, John Russell, Ian Niblo, el baterista Tim Turner y el cantante/guitarrista Rob Halligan.
Der Kommissar es una canción escrita y producida originalmente por el productor Robert Ponger para el artista Reinhold Bilgeri, pero éste último la rechazó por hallarla "muy suave". El austríaco Johann Hölzel, mejor conocido como Falco, aceptó la canción y la trabajó para él mismo, y se lanzó como single en 1981 en Alemania (salió en EE.UU. en 1982), a pedido de la discográfica que halló un potencial pop en la canción. Un año más tarde salió la versión de After the Fire, con letras en inglés, que acredita como letristas a Andy Piercy y los mencionados Robert Ponger y Falco; mientras que la producción estuvo a cargo de After the Fire junto con John Eden. Esta Der Kommissar se lanzó en formatos vinilo 7" y 12" como single. Las ubicaciones para el hit de After the Fire: #47 en el UK Singles Chart, #12 en el Canadian Singles Chart, #2 en el South African Singles Chart y #5 en el Billboard Hot 100.
Dos datos adicionales de DJ Empire: 1. Cuando After the Fire comenzaba a ser exitoso (época de Laser Love), Peter Banks usó el alias "Memory" Banks para no ser confundido con el guitarrista original de Yes, del mismo nombre. 2. Der Kommissar apareció en el #51 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, de VH1. Antes de los links de rigor, las letras y el video del Der Kommissar original de Falco, para que hagan la comparación. Y ahora sí, DJ Empire les deja con la versión angloparlante de After the Fire...
After the Fire - Der Kommissar (Lyrics)
After the Fire - Der Kommissar (Video)
Y así es como llegamos al final de otra reseña desde One Hit Wonderlandia. La próxima semana, DJ Candidato es el encargado de cerrar el mes de Enero con otra historia notable sobre un artista y sus 15 minutos de fama en una canción. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 14 de enero de 2011
Blues Traveler - Run-Around
Una vez más, sean todos bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder, lugar que cumplió tres años el pasado Martes 11 gracias a los comentarios y las colaboraciones de muchas personas que nos ayudan, tanto a la creadora DJ Empire como a vuestro servidor, DJ Candidato, a seguir perseverando en el rescate y la memoria de canciones que por ser el único éxito de un artista fueron miradas en menos. Por esta semana, volvemos a los 90´s para una banda con muchas particularidades como tal y también con sus integrantes. Los artistas estelares de esta semana son Blues Traveler con su éxito Run Around.
La historia de la banda se remonta a 1987 en Princeton, New Jersey (Estados Unidos). Allí, jóvenes de una escuela secundaria armaban una banda en sus ratos libres. Destacaban John Popper (nacido el 29 de Marzo de 1967 en Cleveland, Ohio), quien cantaba y tocaba tanto guitarra como armónica; junto a él, el baterista Brendan Hill (quien nació el 27 de Marzo de 1970 en Londres, Inglaterra) formó un grupo llamado primero The Establishment y, después, Blues Band. Si bien el hermano de Hill les acompañaba en el bajo, tenían problemas con el número de guitarristas que iban y venían.
El problema en la guitarra se solucionó al llegar Chandler (Chad) Kinchla, nacido en Hamilton, Ontario (Canadá), el 29 de Mayo de 1969; promisorio jugador de fútbol americano, una lesión en la rodilla lo acercó a la música. Y para el bajo, Popper conoció y convocó a Robert Vaughn "Bobby" Sheehan (nacido en Summit, New Jersey, el 12 de Junio de 1968). Así, la Blues Band ya tenía formación en 1987...pero mutó el nombre a Blues Traveler recordando a uno de los demonios que apareció en la película Los Cazafantasmas, Gozer the Traveler.
Fue en 1990 cuando la banda lanzó su primer disco homónimo (bajo A&M Records) y que tuvo difusión en radios universitarias (con la curiosidad de que una ascendente Joan Osbourne hizo coros en dos canciones de ese álbum). Al año siguiente, junto con su segundo disco Travelers & Thieves, sacaron un EP en vivo (On Tour Forever) homenajeando al recientemente fallecido Bill Graham y vieron impulsada su popularidad merced a las constantes invitaciones que el animador de TV David Letterman les hacía a su programa.
En 1992, Blues Traveler crea el festival llamado Horizons of Rock Developing Everywhere (H.O.R.D.E.), que fue el escenario de desarrollo de muchas bandas de los 90´s como Spin Doctors, entre otras, durando hasta 1998. Ese año, también, comenzaron la grabación de su tercer disco, Save His Soul, que recién vio la luz en 1993 por el accidente en moto que sufrió John Popper y que interrumpió las grabaciones por un tiempo. La consagración arribó en 1994 con su cuarto disco, titulado Four y que, merced a canciones como Run-Around y Hook, los hizo muy populares.
El grupo ganó un Grammy, batió records de permanencia en los ránkings, fueron invitados estelares a Saturday Night Live (como reemplazo de Prince), telonearon a The Rolling Stones y participaron en la serie de TV Roseanne tanto actuando como tocando la canción del programa en su temporada final; además, grabaron canciones para películas y otras de sus canciones previas fueron incluidas en diversos filmes, incluyendo su aparición en la versión 2000 de Los Hermanos Caradura (The Blues Brothers 2000) tanto en la película como en su banda sonora.
Después del disco Live From The Fall (1996) y su quinto álbum de estudio, llamado Straight on Till Morning (1997), comenzaron los problemas para varios de los miembros de Blues Traveler. Con poco más de 30 años, John Popper tuvo que ser sometido en 1999 a una cirugía cardíaca de emergencia por bloqueo en las arterias causado por su evidente sobrepeso (pesaba más de 200 kilos) y, al final de ese Verano boreal, el 20 de Agosto fue encontrado muerto el bajista Bobby Sheehan en una casa de New Orleans (Louisiana); análisis posteriores mostrarían la presencia marcada de cocaína, heroína y diazepam en su organismo.
El grupo sigue, de acuerdo con los deseos de Sheehan; para reemplazarlo en el bajo, queda Thaddeus Arwood "Tad" Kinchla, hermano menor de Chan y nacido el 21 de Febrero de 1973. Y, como a sugerencia del fallecido Bobby hacía falta de modo permanente un tecladista, fichan a una de sus sugerencias previas: Ben Wilson, nacido el 17 de Noviembre de 1967. Replantearon los objetivos, descartando un álbum conceptual que planeaban desde 1998 (lo reemplazaron por un EP) y haciendo nuevas canciones para Bridge, disco del 2001 que hicieron con Interscope Records.
Sus últimos discos fueron Cover Yourself (2007, C3 Records), una reinterpretación en acústico de sus propias canciones, y North Hollywood Shootout (2008, Verve Records), que cuenta con la aparición estelar en las voces del actor Bruce Willis en una canción. Han seguido adelante como quinteto pese a la operación de by-pass gástrico que le quitó 100 kilos de peso a John Popper y los problemas del propio vocalista con la ley por posesión de marihuana y traslado de armas de fuego en 2003.
Run-Around fue el primer sencillo y primer track del cuarto disco de Blues Traveler llamado Four (A&M Records) y que fue lanzado como single el 28 de Febrero de 1995 (aunque la venían tocando desde hace un par de años atrás). Fue escrita por el propio John Popper y destaca por un sello característico del vocalista de la banda: los notables solos de armónica. Alcanzó el tope de algunos charts "de nicho" y, en el Billboard Top 100, terminó llegando al 8° lugar además de quedar en el 76° puesto de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90´s por Vh1. Su video tiene homenajes a El Mago de Oz y muestra al grupo tocando tras bambalinas mientras otros más "fotogénicos" están en el escenario. Para que agarren el ritmo a una canción con beats muy veraniegos, DJ Candidato les trae las letras y el video de Run-Around...
Blues Traveler - Run-Around (Lyrics)
Blues Traveler - Run-Around (Video)
Así es como, volviendo por un rato a los gloriosos 90´s, DJ Candidato se despide de todos y cada uno de ustedes hasta una próxima oportunidad. La próxima semana, será DJ Empire quien dirá a qué tiempo nos vamos para seguir recordando y rescatando joyitas musicales cuya principal virtud es haber sido la única ventana por la cual sus creadores e intérpretes fueron conocidos. Hay un lugar para ellos durante los últimos tres años y seguirá existiendo: El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
La historia de la banda se remonta a 1987 en Princeton, New Jersey (Estados Unidos). Allí, jóvenes de una escuela secundaria armaban una banda en sus ratos libres. Destacaban John Popper (nacido el 29 de Marzo de 1967 en Cleveland, Ohio), quien cantaba y tocaba tanto guitarra como armónica; junto a él, el baterista Brendan Hill (quien nació el 27 de Marzo de 1970 en Londres, Inglaterra) formó un grupo llamado primero The Establishment y, después, Blues Band. Si bien el hermano de Hill les acompañaba en el bajo, tenían problemas con el número de guitarristas que iban y venían.
El problema en la guitarra se solucionó al llegar Chandler (Chad) Kinchla, nacido en Hamilton, Ontario (Canadá), el 29 de Mayo de 1969; promisorio jugador de fútbol americano, una lesión en la rodilla lo acercó a la música. Y para el bajo, Popper conoció y convocó a Robert Vaughn "Bobby" Sheehan (nacido en Summit, New Jersey, el 12 de Junio de 1968). Así, la Blues Band ya tenía formación en 1987...pero mutó el nombre a Blues Traveler recordando a uno de los demonios que apareció en la película Los Cazafantasmas, Gozer the Traveler.
Fue en 1990 cuando la banda lanzó su primer disco homónimo (bajo A&M Records) y que tuvo difusión en radios universitarias (con la curiosidad de que una ascendente Joan Osbourne hizo coros en dos canciones de ese álbum). Al año siguiente, junto con su segundo disco Travelers & Thieves, sacaron un EP en vivo (On Tour Forever) homenajeando al recientemente fallecido Bill Graham y vieron impulsada su popularidad merced a las constantes invitaciones que el animador de TV David Letterman les hacía a su programa.
En 1992, Blues Traveler crea el festival llamado Horizons of Rock Developing Everywhere (H.O.R.D.E.), que fue el escenario de desarrollo de muchas bandas de los 90´s como Spin Doctors, entre otras, durando hasta 1998. Ese año, también, comenzaron la grabación de su tercer disco, Save His Soul, que recién vio la luz en 1993 por el accidente en moto que sufrió John Popper y que interrumpió las grabaciones por un tiempo. La consagración arribó en 1994 con su cuarto disco, titulado Four y que, merced a canciones como Run-Around y Hook, los hizo muy populares.
El grupo ganó un Grammy, batió records de permanencia en los ránkings, fueron invitados estelares a Saturday Night Live (como reemplazo de Prince), telonearon a The Rolling Stones y participaron en la serie de TV Roseanne tanto actuando como tocando la canción del programa en su temporada final; además, grabaron canciones para películas y otras de sus canciones previas fueron incluidas en diversos filmes, incluyendo su aparición en la versión 2000 de Los Hermanos Caradura (The Blues Brothers 2000) tanto en la película como en su banda sonora.
Después del disco Live From The Fall (1996) y su quinto álbum de estudio, llamado Straight on Till Morning (1997), comenzaron los problemas para varios de los miembros de Blues Traveler. Con poco más de 30 años, John Popper tuvo que ser sometido en 1999 a una cirugía cardíaca de emergencia por bloqueo en las arterias causado por su evidente sobrepeso (pesaba más de 200 kilos) y, al final de ese Verano boreal, el 20 de Agosto fue encontrado muerto el bajista Bobby Sheehan en una casa de New Orleans (Louisiana); análisis posteriores mostrarían la presencia marcada de cocaína, heroína y diazepam en su organismo.
El grupo sigue, de acuerdo con los deseos de Sheehan; para reemplazarlo en el bajo, queda Thaddeus Arwood "Tad" Kinchla, hermano menor de Chan y nacido el 21 de Febrero de 1973. Y, como a sugerencia del fallecido Bobby hacía falta de modo permanente un tecladista, fichan a una de sus sugerencias previas: Ben Wilson, nacido el 17 de Noviembre de 1967. Replantearon los objetivos, descartando un álbum conceptual que planeaban desde 1998 (lo reemplazaron por un EP) y haciendo nuevas canciones para Bridge, disco del 2001 que hicieron con Interscope Records.
Sus últimos discos fueron Cover Yourself (2007, C3 Records), una reinterpretación en acústico de sus propias canciones, y North Hollywood Shootout (2008, Verve Records), que cuenta con la aparición estelar en las voces del actor Bruce Willis en una canción. Han seguido adelante como quinteto pese a la operación de by-pass gástrico que le quitó 100 kilos de peso a John Popper y los problemas del propio vocalista con la ley por posesión de marihuana y traslado de armas de fuego en 2003.
Run-Around fue el primer sencillo y primer track del cuarto disco de Blues Traveler llamado Four (A&M Records) y que fue lanzado como single el 28 de Febrero de 1995 (aunque la venían tocando desde hace un par de años atrás). Fue escrita por el propio John Popper y destaca por un sello característico del vocalista de la banda: los notables solos de armónica. Alcanzó el tope de algunos charts "de nicho" y, en el Billboard Top 100, terminó llegando al 8° lugar además de quedar en el 76° puesto de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90´s por Vh1. Su video tiene homenajes a El Mago de Oz y muestra al grupo tocando tras bambalinas mientras otros más "fotogénicos" están en el escenario. Para que agarren el ritmo a una canción con beats muy veraniegos, DJ Candidato les trae las letras y el video de Run-Around...
Blues Traveler - Run-Around (Lyrics)
Blues Traveler - Run-Around (Video)
Así es como, volviendo por un rato a los gloriosos 90´s, DJ Candidato se despide de todos y cada uno de ustedes hasta una próxima oportunidad. La próxima semana, será DJ Empire quien dirá a qué tiempo nos vamos para seguir recordando y rescatando joyitas musicales cuya principal virtud es haber sido la única ventana por la cual sus creadores e intérpretes fueron conocidos. Hay un lugar para ellos durante los últimos tres años y seguirá existiendo: El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
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