Bienvenidos, como cada fin de semana, a El Museo del One Hit Wonder; el lugar donde esos artistas que lograron "el" gran éxito durante toda su carrera son rescatados del olvido para contar su historia que merece un lugar en el mundo de la música. Como DJ Candidato, le pedí a la dueña del lugar, DJ Empire, dedicarme por un tiempo a las canciones salidas de los años 80´s y que están bien perdidas en nuestra memoria, salvo por una fugaz aparición en alguna radioemisora. Y esta semana, para comenzar mis andanzas ochenteras, traigo a un destacado instrumentista que quiso dárselas de cantante en una carrera paralela con un poco de ayuda. Esta semana, presentamos a Clarence Clemons con You´re a Friend of Mine.
Clarence Clemons (The Big Man para sus fans) nació en Norfolk, Virginia (Estados Unidos) el 11 de Enero de 1942. A los nueve años de edad, su padre le regaló un saxofón alto y fue cuando comenzó su fascinación por los bronces; pudo haber sido un jugador de fútbol americano pero, el día antes de una prueba para los Cleveland Browns, sufrió un accidente de auto que truncó su inminente carrera deportiva (de hecho, años después perdió la visión en uno de sus ojos). Su vida cambió a comienzos de los 70´s, cuando se frecuenta de modo más usual con un promisorio cantante de rock llamado Bruce Springsteen y colabora en algunos de sus temas hasta que The Boss lo hace parte clave de la E Street Band, su grupo de acompañamiento.
Conforme la fama de Bruce Springsteen aumentaba, Clarence quiso aprovechar el impulso dado para emprender vuelos propios de forma paralela; fue así como, en 1983, forma la banda Red Bank Rockers con los que lanza su debut discográfico al mando, titulado Rescue. Dos años después, sin dejar la E Street Band, lanzó (ya sin el grupo que le acompañaba) su segundo disco titulado Hero. Y fue aquí donde, apoyado de modo indirecto por la fama mundial de Bruce Springsteen, Clarence Clemons tuvo un éxito notable con la canción You´re a Friend of Mine, para lo cual contó con el rockero Jackson Browne como invitado en el dueto.
Después de ello, su carrera musical en solitario ha ido y venido. Tras Hero, cuatro discos más tienen la firma de Clarence Clemons como titular, siendo los últimos las Partes I y II de Live in Asbury Park (2002 y 2004, respectivamente), hecho con la banda Temple of Soul, formada con otros veteranos del género; y más recientemente, Brothers In Arms (2008). Por cierto que sigue siendo el saxofonista titular de la E Street Band (de hecho, se rumorea que es el único del grupo que cuenta con su camarín privado cuando van de gira). Pero su fama es tal que ha colaborado con artistas de la talla de Twister Sister, Aretha Franklin, Joe Cocker y Luther Vandross, entre otros.
Como si fuera poco, también ha hecho una carrera respetable delante de las cámaras desde 1977, cuando formó parte de la película New York, New York y participó en otras producciones como Bill & Ted´s Excellent Adventures y Blues Brothers 2000; para la TV ha tenido más trabajo siendo invitado a series como Jake and the Fatman, Nash Bridges y Diff'rent Strokes aparte de un cameo en ´Til Death y prestar su voz en The Simpsons. Lo último que se supo de Clarence Clemons es que colaboró como saxofonista en uno de los temas (llamado Hair) de la nueva producción de Lady Gaga, Born This Way.
You´re a Friend of Mine fue el primer surco y primer sencillo del disco Hero (1985), segundo en la carrera como solista de Clarence Clemons y que fue comercializado bajo etiqueta CBS Records. El tema fue compuesto por Narada Michael Walden y Jeffrey Cohen, mientras que la producción estuvo a cargo de Jeff Wayne. Sus números son bastante buenos: 18° en el Billboard Hot 100, 16° en el Mainstream Rock y 21° en el Adult Contemporary durante algún momento de 1985. Además, en 2009, la cadena Vh1 la consideró como la N°100 dentro de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s.
Y el video tiene una particularidad de la que pocos se dieron cuenta en el audio de la canción y, los más, se asombraron al ver el clip: ni más ni menos que la actriz Daryl Hannah, todo un símbolo sexual en esos años, aparecía en pantalla pintando un cuadro y filmando a la dupla de Clemons y Browne con esas cámaras de video gigantes que solían haber en los 80´s...y por cierto que ella también aportaba con voces. ¿Pero qué hacía allí? Simple como que, en esos años, Daryl Hannah era novia de Jackson Browne. Para que aprecien el detalle y se contagien del buen ritmo que imprime un saxofón, DJ Candidato les trae tanto la letra como el video de esta canción...
Clarence Clemons - You´re a Friend of Mine (Lyrics)
Clarence Clemons - You´re a Friend of Mine (Video)
Y es así como concluye esta primera etapa de un viaje 25 años en el pasado...que no sabemos por cuánto tiempo se extenderá pero, en la medida de lo posible, seguiré cada dos semanas iluminando el camino de la nostalgia con canciones que se creían olvidadas. La próxima semana, será DJ Empire quien tome los controles del DeLorean musical para llevarnos en el tiempo más cerca del presente (sólo ella sabe qué tanto) y deleitar nuestros sentidos con otra canción que, incluso, hasta pudo haber sido el salvavidas financiero de una persona. Recuerden que todos los comentarios, sugerencias y observaciones son bien recibidos en esta galería de aspirantes a inmortales (para algunos). Muchas gracias por sus visitas y opiniones. Soy DJ Candidato, anfitrión de El Museo del One Hit Wonder, quien les invita a que lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
sábado, 9 de abril de 2011
sábado, 2 de abril de 2011
Zwan - Honestly
Qué tal estimados/as, DJ Empire trae otra nueva al Museo. Si bien he estado revisando hits de los 80's y 90's, por ahora haré un paréntesis hacia los 2000's. Hace dos años y poco más de ocho meses, inauguré la etiqueta Proyectos Paralelos con Porno For Pyros, la banda que Perry Farrell armó en un receso de Jane's Addiction (con quienes se presenta ahora en Lollapalooza Chile 2011). Ahora traigo un grupo que comandó un hombre calvo que no necesita presentación, el señor Billy Corgan. ¿Y qué One Hit Wonder pudo hacer Corgan fuera de su banda madre? Bueno, tras estas líneas lo verán. Es el grupo estadounidense Zwan con su hit Honestly.
Estamos en el año 2000 y los Smashing Pumpkins se separan tras doce años de carrera. Al año siguiente, Billy Corgan une fuerzas con el baterista Jimmy Chamberlin, y el guitarrista/productor Matt Sweeney (ex-integrante de las bandas Chavez y Skunk). Al poco tiempo, Sweeney reclutó a David Pajo (quien tocó con Slint y Stereolab) como bajista, y así conformaron un cuarteto a fines de 2001. En 2002 se une la bajista argentina Paz Lenchantin (quien había grabado en el primer disco de A Perfect Circle), al tiempo que Pajo pasa a la guitarra. Inicialmente se llamaron True Poets of Zwan, encarnación del grupo consistente en tres guitarras, bajo y batería. Posteriormente acortaron su nombre a Zwan, y empiezan a tocar conciertos de bajo presupuesto en California, a la vez que armaban un mini-tour por clubes pequeños durante 2001 a 2002. Su primer show a mayor escala fue en el WKQX's Jamboree Festival, en Mayo de 2002, en el área de Chicago. Es tiempo para que Zwan ingrese al estudio a grabar su primer material discográfico.
Es 2003 y el trabajo que Zwan grabó el año anterior sale a la luz bajo el nombre Mary Star of the Sea, el primer disco del grupo. Éste contó con Bjorn Thorsrud y el mismo Corgan en producción, Alan Moulder en la mezcla, Ana Lenchantin (hermana de Paz) como cellista invitada y una decena de ingenieros de sonido, logrando un trabajo muy producido que combina rock alternativo y dream pop. En las notas del librito que acompaña al CD, Corgan se acredita como Billy Burke, en honor a un predicador evangélico de Florida que dedicó su vida a "tocar el mundo con el poder de Dios". El disco tuvo muy buena recepción de la crítica y debutó en el #3 de los rankings de EE.UU. Desde ahí salió un single que ya había hecho su estreno en Noviembre de 2002: Honestly. La canción se convirtió en un hit de las listas Billboard especializadas, aunque no llega al ranking principal, el Hot 100, y ese éxito pasa también por Alemania y el Reino Unido. Tras ése, aparece un segundo single en Junio de 2003, llamado Lyric, que sólo rankea en el UK.
Junto con el trabajo oficial del disco, Zwan se lanza en formato acústico, bajo el nombre Djali Zwan. Esta encarnación contó con Ana Lenchantin, quien ya había aportado su cello en el disco debut, y tenían intenciones de grabar un disco y un DVD para 2004. Según reveló Billy Corgan a Rolling Stone, "Vamos a hacer algo en el estilo Let It Be", en referencia al documental sobre el disco de The Beatles de 1970. También aseguró que no trataban de sonar country blues, sino que Djali Zwan es una banda totalmente separada de Zwan, más propia. Pero el disco de Djali Zwan nunca se grabó, a pesar de que varias canciones habían aparecido en algunas grabaciones de la etapa The True Poets of Zwan. En el soundtrack de la película Spun, de Jonas Åkerlund, figuraron algunas canciones de Djali Zwan, más un cover de The Number of the Beast, de Iron Maiden (que también apareció como Lado B de Honestly).
Todo lo auspicioso que se veía este proyecto de Billy Corgan comienza a presentar sus fracturas. En Junio de 2003, Zwan canceló gran parte de su gira europea ya fechada. Al poco tiempo, David Pajo se embarca en un proyecto solista llamado Papa M., y Paz Lenchantin deja formalmente Zwan para unirse a Pajo. En el canal WGN-TV de Chicago, Corgan anunció la separación de Zwan, el 15 de Septiembre de 2003. Sus palabras: "Realmente disfruté mi experiencia con Zwan, pero al final del día, sin esa sensación profunda de lealtad familiar, sólo se vuelve como cualquier otra cosa". Y años más tarde, Corgan siguió echando más leña al fuego, acusando que lo que acabó con Zwan fue la actitud de sus integrantes, citando que hubo problemas con drogas y David Pajo acostándose con la novia del productor. Al poco tiempo, Pajo negó las acusaciones del calvo líder, declarando que "muchas de las cosas que él dijo han sido exageradas y fuera de proporciones", como es "el problema de las drogas en particular". Lenchantin agregó "Creo que fuimos un muy buen equipo (...) Espero que nuestros caminos se reencuentren en paz". Sweeney no quiso dar declaraciones.
Para terminar con la post-ruptura, Corgan aseguró que no escuchará nunca más Mary Star of the Sea. Termina retomando a The Smashing Pumpkins en 2006, con quienes sigue hasta ahora, con una formación distinta a los 90's. ¿El resto? Paz ha hecho una extensa carrera, tanto con A Perfect Circle como con otros grupos, ha grabados dos álbumes como solista y lo más reciente fue The Entrance Band (2009), de la banda stoner-sicodélica Entrance. Pajo ha tocado con Tortoise, Yeah Yeah Yeahs e Interpol; con éstos últimos fue de gira hasta 2009. Sweeney tiene numerosas apariciones como productor y músico invitado, siendo lo más nuevo el disco Born Free de Kid Rock (2010), donde tocó guitarra. Y Chamberlin siguió grabando con los Pumpkins hasta Zeitgeist, el disco de 2007. Por ahora, el batero toca en la banda Skysaw, que inicialmente se llamó This, y el primer LP está previsto para Junio de 2011, bajo etiqueta Dangerbird Records.
Honestly es el primer single del grupo Zwan, que también lo es de su primer y único disco, Mary Star of the Sea. Fue escrita en 2002 por Billy Corgan, producida por él mismo junto a Bjorn Thorsrud, y lanzada como single en 2003. Acompañando a la canción en el CD Single, están las canciones Freedom Ain't What It Used To Be y The Number of the Beast. Musicalmente, Honestly muestra algunas similitudes con temas de los Smashing Pumpkins, como la progresión de acordes de Today y el coro que suena parecido al de Cherub Rock. Como invitada en la grabación de Honestly estuvo Linda Strawberry en piano y voces adicionales. Las ubicaciones Billboard para el tema de Zwan: #7 en el Hot Modern Rock Tracks y #21 en el Hot Mainstream Rock Tracks. Rankeó además #17 en el Canadian Top 40 Singles, #28 en el UK Singles Chart y #86 en Alemania.
Por estos días, en la radio Sonar FM, de cuando en cuando suena esta canción que presentamos esta semana en el Museo, que si bien tiene al omnipresente Billy Corgan en voz principal, dista mucho de ser confundida con una canción de Smashing Pumpkins. ¿O no? Por si las dudas, dejo las letras y el video de Honestly, por esta banda que se llamó Zwan.
Zwan - Honestly (Lyrics)
Zwan - Honestly (Video)
Y así fue como DJ Empire dio el salto a la década 2000's, con otro músico noventero que hizo su proyecto paralelo. La próxima semana, DJ Candidato presentará otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, haciendo notar en qué está la siguiente banda o solista. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Estamos en el año 2000 y los Smashing Pumpkins se separan tras doce años de carrera. Al año siguiente, Billy Corgan une fuerzas con el baterista Jimmy Chamberlin, y el guitarrista/productor Matt Sweeney (ex-integrante de las bandas Chavez y Skunk). Al poco tiempo, Sweeney reclutó a David Pajo (quien tocó con Slint y Stereolab) como bajista, y así conformaron un cuarteto a fines de 2001. En 2002 se une la bajista argentina Paz Lenchantin (quien había grabado en el primer disco de A Perfect Circle), al tiempo que Pajo pasa a la guitarra. Inicialmente se llamaron True Poets of Zwan, encarnación del grupo consistente en tres guitarras, bajo y batería. Posteriormente acortaron su nombre a Zwan, y empiezan a tocar conciertos de bajo presupuesto en California, a la vez que armaban un mini-tour por clubes pequeños durante 2001 a 2002. Su primer show a mayor escala fue en el WKQX's Jamboree Festival, en Mayo de 2002, en el área de Chicago. Es tiempo para que Zwan ingrese al estudio a grabar su primer material discográfico.
Es 2003 y el trabajo que Zwan grabó el año anterior sale a la luz bajo el nombre Mary Star of the Sea, el primer disco del grupo. Éste contó con Bjorn Thorsrud y el mismo Corgan en producción, Alan Moulder en la mezcla, Ana Lenchantin (hermana de Paz) como cellista invitada y una decena de ingenieros de sonido, logrando un trabajo muy producido que combina rock alternativo y dream pop. En las notas del librito que acompaña al CD, Corgan se acredita como Billy Burke, en honor a un predicador evangélico de Florida que dedicó su vida a "tocar el mundo con el poder de Dios". El disco tuvo muy buena recepción de la crítica y debutó en el #3 de los rankings de EE.UU. Desde ahí salió un single que ya había hecho su estreno en Noviembre de 2002: Honestly. La canción se convirtió en un hit de las listas Billboard especializadas, aunque no llega al ranking principal, el Hot 100, y ese éxito pasa también por Alemania y el Reino Unido. Tras ése, aparece un segundo single en Junio de 2003, llamado Lyric, que sólo rankea en el UK.
Junto con el trabajo oficial del disco, Zwan se lanza en formato acústico, bajo el nombre Djali Zwan. Esta encarnación contó con Ana Lenchantin, quien ya había aportado su cello en el disco debut, y tenían intenciones de grabar un disco y un DVD para 2004. Según reveló Billy Corgan a Rolling Stone, "Vamos a hacer algo en el estilo Let It Be", en referencia al documental sobre el disco de The Beatles de 1970. También aseguró que no trataban de sonar country blues, sino que Djali Zwan es una banda totalmente separada de Zwan, más propia. Pero el disco de Djali Zwan nunca se grabó, a pesar de que varias canciones habían aparecido en algunas grabaciones de la etapa The True Poets of Zwan. En el soundtrack de la película Spun, de Jonas Åkerlund, figuraron algunas canciones de Djali Zwan, más un cover de The Number of the Beast, de Iron Maiden (que también apareció como Lado B de Honestly).
Todo lo auspicioso que se veía este proyecto de Billy Corgan comienza a presentar sus fracturas. En Junio de 2003, Zwan canceló gran parte de su gira europea ya fechada. Al poco tiempo, David Pajo se embarca en un proyecto solista llamado Papa M., y Paz Lenchantin deja formalmente Zwan para unirse a Pajo. En el canal WGN-TV de Chicago, Corgan anunció la separación de Zwan, el 15 de Septiembre de 2003. Sus palabras: "Realmente disfruté mi experiencia con Zwan, pero al final del día, sin esa sensación profunda de lealtad familiar, sólo se vuelve como cualquier otra cosa". Y años más tarde, Corgan siguió echando más leña al fuego, acusando que lo que acabó con Zwan fue la actitud de sus integrantes, citando que hubo problemas con drogas y David Pajo acostándose con la novia del productor. Al poco tiempo, Pajo negó las acusaciones del calvo líder, declarando que "muchas de las cosas que él dijo han sido exageradas y fuera de proporciones", como es "el problema de las drogas en particular". Lenchantin agregó "Creo que fuimos un muy buen equipo (...) Espero que nuestros caminos se reencuentren en paz". Sweeney no quiso dar declaraciones.
Para terminar con la post-ruptura, Corgan aseguró que no escuchará nunca más Mary Star of the Sea. Termina retomando a The Smashing Pumpkins en 2006, con quienes sigue hasta ahora, con una formación distinta a los 90's. ¿El resto? Paz ha hecho una extensa carrera, tanto con A Perfect Circle como con otros grupos, ha grabados dos álbumes como solista y lo más reciente fue The Entrance Band (2009), de la banda stoner-sicodélica Entrance. Pajo ha tocado con Tortoise, Yeah Yeah Yeahs e Interpol; con éstos últimos fue de gira hasta 2009. Sweeney tiene numerosas apariciones como productor y músico invitado, siendo lo más nuevo el disco Born Free de Kid Rock (2010), donde tocó guitarra. Y Chamberlin siguió grabando con los Pumpkins hasta Zeitgeist, el disco de 2007. Por ahora, el batero toca en la banda Skysaw, que inicialmente se llamó This, y el primer LP está previsto para Junio de 2011, bajo etiqueta Dangerbird Records.
Honestly es el primer single del grupo Zwan, que también lo es de su primer y único disco, Mary Star of the Sea. Fue escrita en 2002 por Billy Corgan, producida por él mismo junto a Bjorn Thorsrud, y lanzada como single en 2003. Acompañando a la canción en el CD Single, están las canciones Freedom Ain't What It Used To Be y The Number of the Beast. Musicalmente, Honestly muestra algunas similitudes con temas de los Smashing Pumpkins, como la progresión de acordes de Today y el coro que suena parecido al de Cherub Rock. Como invitada en la grabación de Honestly estuvo Linda Strawberry en piano y voces adicionales. Las ubicaciones Billboard para el tema de Zwan: #7 en el Hot Modern Rock Tracks y #21 en el Hot Mainstream Rock Tracks. Rankeó además #17 en el Canadian Top 40 Singles, #28 en el UK Singles Chart y #86 en Alemania.
Por estos días, en la radio Sonar FM, de cuando en cuando suena esta canción que presentamos esta semana en el Museo, que si bien tiene al omnipresente Billy Corgan en voz principal, dista mucho de ser confundida con una canción de Smashing Pumpkins. ¿O no? Por si las dudas, dejo las letras y el video de Honestly, por esta banda que se llamó Zwan.
Zwan - Honestly (Lyrics)
Zwan - Honestly (Video)
Y así fue como DJ Empire dio el salto a la década 2000's, con otro músico noventero que hizo su proyecto paralelo. La próxima semana, DJ Candidato presentará otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, haciendo notar en qué está la siguiente banda o solista. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 26 de marzo de 2011
Benny Mardones - Into The Night
Saludos y, una vez más, bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, para esta semana, traigo ante ustedes una joya musical bastante especial. Permítanme preguntarles: ¿es posible ser un "one hit wonder" dos veces? Aunque parezca una contradicción, la situación se da con el protagonista de esta semana, de quien se han dicho muchas cosas hasta llegar al carácter de mito...pero trataremos de dar con un poco de luz sobre su persona. Den la bienvenida a Benny Mardones y la canción Into The Night.
Benny Mardones nació el 9 de Noviembre de 1946 en Cleveland, Ohio (Estados Unidos), con lo cual descartaría uno de los mitos más difundidos acerca del cantante: que es chileno y nacido en Valparaíso. Si bien parece tener familiares en este rincón del Mundo (algo no confirmado), el propio Benny es estadounidense y creció en Savage, Maryland. Hasta finales de los 70´s era un cantautor que pasaba completamente bajo el radar y, peor aún, luchando con algunas adicciones a medicamentos. Estaba en eso, apareciendo de forma esporádica con su primer disco (Thank God for The Girls, 1978), cuando lanza su segundo disco titulado Never Run, Never Hide (1980).
Fue en ese momento cuando la carrera de quien había comenzado componiendo para gente como Brenda Lee y Chubby Checker y que se animó a escribir melodías para sí por sugerencia del ejecutivo discográfico Tommy Mottola tuvo un despegue meteórico merced a la canción Into The Night, un tema romántico de corte soft-rock donde destacaba el sonido de un piano y la característica voz de Benny. El disco posterior de Benny, titulado Too Much to Lose (1981) no siguió la misma ruta y el cantante de sumergió en un silencio discográfico por casi el resto de la década.
En el intertanto, en 1985 nació su hijo Michael Everett y fue el momento en que Benny se dio cuenta que debía de poner su vida en orden para criarlo. Se estableció en Syracuse, New York donde hasta el día de hoy es una suerte de ídolo de la comunidad y gente como Tommy Nast, director de una radioemisora local, se encarga de que las canciones de Mardones, sean o no singles, suenen constantemente en las ondas radiofónicas de la ciudad, hecho que Benny retribuye con shows regulares en Syracuse.
Para 1989 sucedió un hecho curioso: la KZZP Radio en Phoenix (Arizona) tenía una sección llamada Where Are They Now? (¿Dónde Están Ahora?) donde la pregunta que más se repetía era qué había pasado con el tipo que cantaba Into The Night. Scott Shannon, en ese entonces director de Pirate Radio en Los Angeles, California, dio con el tema y comenzó a rotarlo en la emisora, a partir de la cual otras frecuencias la fueron incorporando a sus listas de reproducción y, sin imaginarlo, Benny Mardones trepaba de nuevo a los charts.
Benny trató de aprovechar de mejor forma este segundo aire al fichar por Curb Records y grabar el disco titulado Benny Mardones (para sus fans es el Blue Album) con una nueva versión de Into The Night que, sin embargo, no alcanzó a destacar en los charts pese a tener tiempo de exposición (la gente prefirió la versión primaria). Pese a ello, su talento siguió haciéndose notar cuando, el mismo 1989, Benny forma parte de un tributo televisivo a Roy Orbison donde, pese a no ser conocido por muchos, al terminar de interpretar Running Scared, recibió una estruendosa ovación.
Hoy, Benny Mardones sigue viviendo en Syracuse y dando conciertos con su banda llamada Hurricanes aunque, en lo personal, debe de batallar con los síntomas propios del Mal de Parkinson que aún no se le presenta de modo desatado. Después de 1989, su discografía incluyó cuatro discos más (Let´s Hear it for Love, de 2006, es el último) y vive de las regalías que da la constante repetición de su canción más conocida. Además, a finales de 2008 se lanzó un documental llamado Into The Night: The Benny Mardones Story (del cual pueden ver varias imágenes en este enlace).
Into The Night fue el tercer track y primer single del segundo disco de Benny Mardones, titulado Never Run, Never Hide, lanzado en Junio de 1980 bajo etiqueta Polydor Records. La canción fue escrita por Benny Mardones junto a Robert Tepper (quien también hizo voces de apoyo) y producida por Barry Mraz. En Septiembre de 1980, llegó al 11° lugar del Billboard Hot 100, donde se mantuvo por dos semanas hasta enterar casi cinco meses en el ránking antes de salir de él en Octubre.
Pero en 1989, gracias a la curiosidad por saber qué había sido del intérprete de Into The Night y a la rotación que alcanzó la canción, ésta vuelve a los charts desde Mayo hasta Septiembre de 1989 con un peak en el 20° puesto en Julio de ese año. La gracia es que, sumando las semanas presente en el Billboard Hot 100, hizo un total de 37, superando por una el registro de 36 que hizo Laura Branigan entre 1982 y 1983 con Gloria; Benny Mardones quedó en la historia del Billboard como el solista con el single de más larga permanencia durante la década de los 80´s. En fin...mucho se ha dicho ya de Benny Mardones e Into The Night, así es que ya es hora de disfrutar con la letra y el videoclip de esta canción...
Benny Mardones - Into The Night (Lyrics)
Benny Mardones - Into The Night (Video)
Y es así como, con melodías románticas y esperando por este lado del Mundo el Otoño que ya debiera de haber llegado, DJ Candidato cierra el mes de Marzo en El Museo del One Hit Wonder esperando, como siempre, vuestros comentarios sobre los temas ya presentes en este sitio y sugerencias sobre otras canciones que podrían formar parte de este lugar. La próxima semana, ya en el cuarto mes del año, DJ Empire nos llevará por otros recovecos musicales que nos harán redescubrir una canción que quedó atrás en nuestra memoria y que tiene su puesto reservado en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
Benny Mardones nació el 9 de Noviembre de 1946 en Cleveland, Ohio (Estados Unidos), con lo cual descartaría uno de los mitos más difundidos acerca del cantante: que es chileno y nacido en Valparaíso. Si bien parece tener familiares en este rincón del Mundo (algo no confirmado), el propio Benny es estadounidense y creció en Savage, Maryland. Hasta finales de los 70´s era un cantautor que pasaba completamente bajo el radar y, peor aún, luchando con algunas adicciones a medicamentos. Estaba en eso, apareciendo de forma esporádica con su primer disco (Thank God for The Girls, 1978), cuando lanza su segundo disco titulado Never Run, Never Hide (1980).
Fue en ese momento cuando la carrera de quien había comenzado componiendo para gente como Brenda Lee y Chubby Checker y que se animó a escribir melodías para sí por sugerencia del ejecutivo discográfico Tommy Mottola tuvo un despegue meteórico merced a la canción Into The Night, un tema romántico de corte soft-rock donde destacaba el sonido de un piano y la característica voz de Benny. El disco posterior de Benny, titulado Too Much to Lose (1981) no siguió la misma ruta y el cantante de sumergió en un silencio discográfico por casi el resto de la década.
En el intertanto, en 1985 nació su hijo Michael Everett y fue el momento en que Benny se dio cuenta que debía de poner su vida en orden para criarlo. Se estableció en Syracuse, New York donde hasta el día de hoy es una suerte de ídolo de la comunidad y gente como Tommy Nast, director de una radioemisora local, se encarga de que las canciones de Mardones, sean o no singles, suenen constantemente en las ondas radiofónicas de la ciudad, hecho que Benny retribuye con shows regulares en Syracuse.
Para 1989 sucedió un hecho curioso: la KZZP Radio en Phoenix (Arizona) tenía una sección llamada Where Are They Now? (¿Dónde Están Ahora?) donde la pregunta que más se repetía era qué había pasado con el tipo que cantaba Into The Night. Scott Shannon, en ese entonces director de Pirate Radio en Los Angeles, California, dio con el tema y comenzó a rotarlo en la emisora, a partir de la cual otras frecuencias la fueron incorporando a sus listas de reproducción y, sin imaginarlo, Benny Mardones trepaba de nuevo a los charts.
Benny trató de aprovechar de mejor forma este segundo aire al fichar por Curb Records y grabar el disco titulado Benny Mardones (para sus fans es el Blue Album) con una nueva versión de Into The Night que, sin embargo, no alcanzó a destacar en los charts pese a tener tiempo de exposición (la gente prefirió la versión primaria). Pese a ello, su talento siguió haciéndose notar cuando, el mismo 1989, Benny forma parte de un tributo televisivo a Roy Orbison donde, pese a no ser conocido por muchos, al terminar de interpretar Running Scared, recibió una estruendosa ovación.
Hoy, Benny Mardones sigue viviendo en Syracuse y dando conciertos con su banda llamada Hurricanes aunque, en lo personal, debe de batallar con los síntomas propios del Mal de Parkinson que aún no se le presenta de modo desatado. Después de 1989, su discografía incluyó cuatro discos más (Let´s Hear it for Love, de 2006, es el último) y vive de las regalías que da la constante repetición de su canción más conocida. Además, a finales de 2008 se lanzó un documental llamado Into The Night: The Benny Mardones Story (del cual pueden ver varias imágenes en este enlace).
Into The Night fue el tercer track y primer single del segundo disco de Benny Mardones, titulado Never Run, Never Hide, lanzado en Junio de 1980 bajo etiqueta Polydor Records. La canción fue escrita por Benny Mardones junto a Robert Tepper (quien también hizo voces de apoyo) y producida por Barry Mraz. En Septiembre de 1980, llegó al 11° lugar del Billboard Hot 100, donde se mantuvo por dos semanas hasta enterar casi cinco meses en el ránking antes de salir de él en Octubre.
Pero en 1989, gracias a la curiosidad por saber qué había sido del intérprete de Into The Night y a la rotación que alcanzó la canción, ésta vuelve a los charts desde Mayo hasta Septiembre de 1989 con un peak en el 20° puesto en Julio de ese año. La gracia es que, sumando las semanas presente en el Billboard Hot 100, hizo un total de 37, superando por una el registro de 36 que hizo Laura Branigan entre 1982 y 1983 con Gloria; Benny Mardones quedó en la historia del Billboard como el solista con el single de más larga permanencia durante la década de los 80´s. En fin...mucho se ha dicho ya de Benny Mardones e Into The Night, así es que ya es hora de disfrutar con la letra y el videoclip de esta canción...
Benny Mardones - Into The Night (Lyrics)
Benny Mardones - Into The Night (Video)
Y es así como, con melodías románticas y esperando por este lado del Mundo el Otoño que ya debiera de haber llegado, DJ Candidato cierra el mes de Marzo en El Museo del One Hit Wonder esperando, como siempre, vuestros comentarios sobre los temas ya presentes en este sitio y sugerencias sobre otras canciones que podrían formar parte de este lugar. La próxima semana, ya en el cuarto mes del año, DJ Empire nos llevará por otros recovecos musicales que nos harán redescubrir una canción que quedó atrás en nuestra memoria y que tiene su puesto reservado en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
sábado, 19 de marzo de 2011
Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot
Qué tal, estimados/as, DJ Empire sigue con las joyitas noventeras en el Museo. Si alguien escuchó frecuentemente la radio Rock & Pop en la segunda mitad de los noventas, de seguro se habrá topado con una canción que bien podía sonar a revival de los años '40 o '50, con ese toque swing. Pero lo que la hacía actual era ese estilo combinado con ska y algo de rockabilly. Sí, una canción neo-swing en medio del pop, el post-grunge y el rock chileno. Sin más pistas, DJ Empire les deja con los estadounidenses Cherry Poppin' Daddies y su hit Zoot Suit Riot.
Estamos en los comienzos de los 80's y la ciudad es Eugene, Oregon. Tras graduarse del High School en 1981, el músico Steve Perry (nacido el 08/08/1963, no confundir con el vocalista original de Journey del mismo nombre) dejó Nueva York para establecerse en Oregon, donde obtendría un grado de Química en esa Universidad. Este fan del punk-rock se interesó en la escena hardcore del Noroeste, donde conocería al músico y buen amigo universitario Dan Schmid. Ambos abandonan los estudios y se lanzan a formar el trío punk The Jazz Greats en 1983, con Perry en voces y Schmid en bajo. Este grupo evolucionó a Saint Huck, de estilo garage rock, y duró entre 1984 y 1987. Mientras el inicio del grunge comenzaba a desplazar paulatinamente el movimiento hardcore de fines de los 80's, Perry pensó en formar un grupo que se situara en las antípodas del rock alternativo. A esta banda la nombró Mr. Wiggles, para la cual reclutó una sección de vientos liderada por Brooks Brown en saxo alto. Para fines de 1989, Mr. Wiggles cambia su nombre al definitivo Cherry Poppin' Daddies.
Los Daddies graban su primer cassette, 4 From On High, en Julio de 1989, compuesto de cuatro canciones de punk-swing y funk-rock. Vendió 1000 copias en el área de Eugene y Portland, y tal respuesta hizo que el grupo produjera y lanzara su primer disco, Ferociously Stoned, en 1990. Esta fusión de punk-rock con vientos de jazz y aires funk le valió a los Daddies comparaciones con Red Hot Chili Peppers y Faith No More. Y aparte de esa mezcla de estilos, la banda se hizo famosa por su extravagante y provocativa puesta en escena, que incluía símbolos fálicos (como su "Dildorado"), go-go dancers y coreografías; todo esto dirigido por el cantante/guitarrista rítmico Steve Perry, quien se hacía llamar MC Large Drink, una especie de científico loco. Casi de inmediato, los Daddies se ganaron el repudio de grupos conservadores y feministas, por el nombre del grupo, las letras cargadas a lo sexual y las performances que fueron acusadas de promover la pornografía. Es lo que se llamó la Controversia de Eugene, en honor a la ciudad natal de los Daddies. El grupo se puso a tocar bajo nombres como The Bad Daddies o simplemente The Daddies, debido a la presión externa. A medida que la banda iba progresando en su carrera, sus performances se fueron moderando y finalmente pudieron tocar como Cherry Poppin' Daddies.
Tras cambios en la alineación, como la salida del co-fundador Brooks Brown y la adición del guitarrista Jason Moss, los Cherry Poppin' Daddies han progresado hacia una banda de giras a comienzos de 1994. Por ese entonces, se mantienen dentro de la escena independiente, donde les toca ser banda soporte de artistas de la Tercera Ola del Ska, como Skankin' Pickle, Fishbone y The Mighty Mighty Bosstones. En ese mismo 1994, lanzan su segundo disco, Rapid City Muscle Car (bajo su propio sello Space Age Bachelor Pad Records), que si bien tuvo ventas aceptables, no pudo rankear como Ferociously Stoned. A éste le sigue Kids on the Street, de 1996, lanzado bajo la etiqueta indie Caroline Records y el mismo sello del grupo. Pero el éxito llegaría finalmente en 1997, cuando lanzan su primera compilación, Zoot Suit Riot: The Swingin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies, que incluye temas de sus tres primeros discos y cuatro canciones inéditas (cinco en la edición japonesa). Uno de los singles no lanzados anteriormente es el que abre y da nombre al grandes éxitos: Zoot Suit Riot. Desde ahí, el grupo adopta un estilo más marcado al ska-swing.
Pese al éxito de Zoot Suit Riot y el éxito doble-platino del disco (sobre dos millones de copias vendidas), los Daddies enfrentan quince cambios en la alineación entre 1996 y 1997, los cuales incluyen la salida del tecladista original Chris Azorr y el bajista co-fundador Dan Schmid. Sólo quedaron como integrantes originales Perry y el trompetista Dana Heitman. No tenían sello que los representara y eso significó estar casi al borde de la ruptura como grupo. Pero un trato con el sello Mojo Records permitió la reedición del disco Zoot Suit Riot, a menos de cuatro meses del lanzamiento original. En 1998 y 1999, los Daddies no pararon de girar, ofreciendo más de 300 shows al año y viajando por el mundo como uno de los cabezas de cartel del Warped Tour, junto con Rancid, NOFX y Bad Religion. Las condiciones de gira de los Daddies han mejorado y así tentaron a Dan Schmid para que vuelva a ser bajista del grupo, ocupación que dejó por motivos de salud.
Para 2000, los Cherry Poppin' Daddies lanzan Soul Caddy, su cuarto álbum de estudio. La reacción de Mojo Records fue marginal, argumentando que "éstos no són los Cherry Poppin' Daddies que la gente conoce y ama". El sello no les hizo promoción y el disco recibió respuesta negativa tanto de la crítica como del público, basándose en la falta de canciones swing en la producción. Esto, sumado a la baja venta de entradas para sus conciertos, desencadenó un receso en Cherry Poppin' Daddies en Diciembre de 2000.
Mientras duró el receso, Steve Perry cursó un grado universitario en la Universidad de Oregon, graduándose en 2004 con un Bachiller en Ciencias mención Biología Molecular. También formó otra banda con Jason Moss, White Hot Odyssey, de estilo glam-punk. Mientras tanto, Dan Schmid y el tecladista Dustin Lanker armaron el grupo de piano-rock The Visible Men. Y tras un período con The Visible Men, el baterista Tim Donahue tocó en la banda de Yngwie Malmsteen durante su tour europeo de 2001, además de trabajar como baterista de sesión para artistas como los cantautores cristianos TobyMac y Shawn McDonald. Por ese entonces, los planes de reunión de los Daddies no pasan de tocar unos shows para el noroeste europeo, los cuales empezaron en 2002.
El retorno de los Cherry Poppin' Daddies sucede en 2006, tras varios años de inactividad, para lo cual Perry compuso nuevo material. Deciden seguir como banda independiente, y así lanzaron en 2008 su disco Susquehanna, exclusivamente vía website del grupo. El álbum muestra influencias más latinas y caribeñas, además de algunas fanfarrias de flamenco, rock latino y reggae. Para 2009 lanzan bajo sello Rock Ridge Music una segunda compilación, Skaboy JFK: The Skankin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies. ¿Planes de nuevo disco? Perry anunció en una reciente entrevista que el grupo está preparando dos posibles álbumes, uno con influencias rockabilly y el otro orientado a algo más R&B y pop, que contará con la colaboración del acordeonista Buckwheat Zydeco.
Por ahora, la formación de los Daddies consta de los mencionados Steve Perry, Dan Schmid, Dana Heitman y Dustin Lanker, más Joe Manis (saxo alto y saxo barítono), Kevin Congleton (batería), William Seiji Marsh (guitarra principal) y Willie Matheis (saxo tenor).
Zoot Suit Riot es una canción escrita y producida por Steve Perry como tema inédito para una compilación de Cherry Poppin' Daddies, grabada en 1997 y lanzada como single en 1998. El título de la canción alude a unos desórdenes ocurridos en Los Angeles (California) en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizados por dos bandos: los Marines euro-americanos y los jóvenes latinos, éstos últimos reconocibles por sus zoot suits, unos trajes de estilo swing de la década. Las ubicaciones Billboard para Zoot Suit Riot: #41 en el Hot 100 Airplay, #32 en el Top 40 Mainstream, #15 en el Modern Rock Tracks y #16 en el Adult Top 40.
El dato adicional de DJ Empire: Zoot Suit Riot tiene dos videos. El primero está a cargo de Isaac Camner, filmado en el Café du Nord de San Francisco (California), el cual fue desaprobado por MTV por su contenido de imaginería oculta y surrealista que incluía el cuerpo de un pollo clavado a una cruz. El segundo video estuvo a cargo de Gregory Dark, que hace homenaje al cine avant-garde, especialmente las películas de Luis Buñuel, con todos esos elementos como calaveras y fetichismo por los pies. Por si las dudas, DJ Empire trae los links a los dos videos, para que se hagan su opinión, más las letras. Con ustedes, Cherry Poppin' Daddies...
Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Lyrics)
Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Video de Issac Camner)
Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Video de Gregory Dark)
Y así damos un breve paseo al neo-swing noventero, un recuerdo protagonizado por una fuerte presencia de vientos y trajes de los 40's. La próxima semana, DJ Candidato desempolva otra joyita del baúl de One Hit Wonderlandia, para goce de quienes siguen este espacio. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Estamos en los comienzos de los 80's y la ciudad es Eugene, Oregon. Tras graduarse del High School en 1981, el músico Steve Perry (nacido el 08/08/1963, no confundir con el vocalista original de Journey del mismo nombre) dejó Nueva York para establecerse en Oregon, donde obtendría un grado de Química en esa Universidad. Este fan del punk-rock se interesó en la escena hardcore del Noroeste, donde conocería al músico y buen amigo universitario Dan Schmid. Ambos abandonan los estudios y se lanzan a formar el trío punk The Jazz Greats en 1983, con Perry en voces y Schmid en bajo. Este grupo evolucionó a Saint Huck, de estilo garage rock, y duró entre 1984 y 1987. Mientras el inicio del grunge comenzaba a desplazar paulatinamente el movimiento hardcore de fines de los 80's, Perry pensó en formar un grupo que se situara en las antípodas del rock alternativo. A esta banda la nombró Mr. Wiggles, para la cual reclutó una sección de vientos liderada por Brooks Brown en saxo alto. Para fines de 1989, Mr. Wiggles cambia su nombre al definitivo Cherry Poppin' Daddies.
Los Daddies graban su primer cassette, 4 From On High, en Julio de 1989, compuesto de cuatro canciones de punk-swing y funk-rock. Vendió 1000 copias en el área de Eugene y Portland, y tal respuesta hizo que el grupo produjera y lanzara su primer disco, Ferociously Stoned, en 1990. Esta fusión de punk-rock con vientos de jazz y aires funk le valió a los Daddies comparaciones con Red Hot Chili Peppers y Faith No More. Y aparte de esa mezcla de estilos, la banda se hizo famosa por su extravagante y provocativa puesta en escena, que incluía símbolos fálicos (como su "Dildorado"), go-go dancers y coreografías; todo esto dirigido por el cantante/guitarrista rítmico Steve Perry, quien se hacía llamar MC Large Drink, una especie de científico loco. Casi de inmediato, los Daddies se ganaron el repudio de grupos conservadores y feministas, por el nombre del grupo, las letras cargadas a lo sexual y las performances que fueron acusadas de promover la pornografía. Es lo que se llamó la Controversia de Eugene, en honor a la ciudad natal de los Daddies. El grupo se puso a tocar bajo nombres como The Bad Daddies o simplemente The Daddies, debido a la presión externa. A medida que la banda iba progresando en su carrera, sus performances se fueron moderando y finalmente pudieron tocar como Cherry Poppin' Daddies.
Tras cambios en la alineación, como la salida del co-fundador Brooks Brown y la adición del guitarrista Jason Moss, los Cherry Poppin' Daddies han progresado hacia una banda de giras a comienzos de 1994. Por ese entonces, se mantienen dentro de la escena independiente, donde les toca ser banda soporte de artistas de la Tercera Ola del Ska, como Skankin' Pickle, Fishbone y The Mighty Mighty Bosstones. En ese mismo 1994, lanzan su segundo disco, Rapid City Muscle Car (bajo su propio sello Space Age Bachelor Pad Records), que si bien tuvo ventas aceptables, no pudo rankear como Ferociously Stoned. A éste le sigue Kids on the Street, de 1996, lanzado bajo la etiqueta indie Caroline Records y el mismo sello del grupo. Pero el éxito llegaría finalmente en 1997, cuando lanzan su primera compilación, Zoot Suit Riot: The Swingin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies, que incluye temas de sus tres primeros discos y cuatro canciones inéditas (cinco en la edición japonesa). Uno de los singles no lanzados anteriormente es el que abre y da nombre al grandes éxitos: Zoot Suit Riot. Desde ahí, el grupo adopta un estilo más marcado al ska-swing.
Pese al éxito de Zoot Suit Riot y el éxito doble-platino del disco (sobre dos millones de copias vendidas), los Daddies enfrentan quince cambios en la alineación entre 1996 y 1997, los cuales incluyen la salida del tecladista original Chris Azorr y el bajista co-fundador Dan Schmid. Sólo quedaron como integrantes originales Perry y el trompetista Dana Heitman. No tenían sello que los representara y eso significó estar casi al borde de la ruptura como grupo. Pero un trato con el sello Mojo Records permitió la reedición del disco Zoot Suit Riot, a menos de cuatro meses del lanzamiento original. En 1998 y 1999, los Daddies no pararon de girar, ofreciendo más de 300 shows al año y viajando por el mundo como uno de los cabezas de cartel del Warped Tour, junto con Rancid, NOFX y Bad Religion. Las condiciones de gira de los Daddies han mejorado y así tentaron a Dan Schmid para que vuelva a ser bajista del grupo, ocupación que dejó por motivos de salud.
Para 2000, los Cherry Poppin' Daddies lanzan Soul Caddy, su cuarto álbum de estudio. La reacción de Mojo Records fue marginal, argumentando que "éstos no són los Cherry Poppin' Daddies que la gente conoce y ama". El sello no les hizo promoción y el disco recibió respuesta negativa tanto de la crítica como del público, basándose en la falta de canciones swing en la producción. Esto, sumado a la baja venta de entradas para sus conciertos, desencadenó un receso en Cherry Poppin' Daddies en Diciembre de 2000.
Mientras duró el receso, Steve Perry cursó un grado universitario en la Universidad de Oregon, graduándose en 2004 con un Bachiller en Ciencias mención Biología Molecular. También formó otra banda con Jason Moss, White Hot Odyssey, de estilo glam-punk. Mientras tanto, Dan Schmid y el tecladista Dustin Lanker armaron el grupo de piano-rock The Visible Men. Y tras un período con The Visible Men, el baterista Tim Donahue tocó en la banda de Yngwie Malmsteen durante su tour europeo de 2001, además de trabajar como baterista de sesión para artistas como los cantautores cristianos TobyMac y Shawn McDonald. Por ese entonces, los planes de reunión de los Daddies no pasan de tocar unos shows para el noroeste europeo, los cuales empezaron en 2002.
El retorno de los Cherry Poppin' Daddies sucede en 2006, tras varios años de inactividad, para lo cual Perry compuso nuevo material. Deciden seguir como banda independiente, y así lanzaron en 2008 su disco Susquehanna, exclusivamente vía website del grupo. El álbum muestra influencias más latinas y caribeñas, además de algunas fanfarrias de flamenco, rock latino y reggae. Para 2009 lanzan bajo sello Rock Ridge Music una segunda compilación, Skaboy JFK: The Skankin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies. ¿Planes de nuevo disco? Perry anunció en una reciente entrevista que el grupo está preparando dos posibles álbumes, uno con influencias rockabilly y el otro orientado a algo más R&B y pop, que contará con la colaboración del acordeonista Buckwheat Zydeco.
Por ahora, la formación de los Daddies consta de los mencionados Steve Perry, Dan Schmid, Dana Heitman y Dustin Lanker, más Joe Manis (saxo alto y saxo barítono), Kevin Congleton (batería), William Seiji Marsh (guitarra principal) y Willie Matheis (saxo tenor).
Zoot Suit Riot es una canción escrita y producida por Steve Perry como tema inédito para una compilación de Cherry Poppin' Daddies, grabada en 1997 y lanzada como single en 1998. El título de la canción alude a unos desórdenes ocurridos en Los Angeles (California) en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizados por dos bandos: los Marines euro-americanos y los jóvenes latinos, éstos últimos reconocibles por sus zoot suits, unos trajes de estilo swing de la década. Las ubicaciones Billboard para Zoot Suit Riot: #41 en el Hot 100 Airplay, #32 en el Top 40 Mainstream, #15 en el Modern Rock Tracks y #16 en el Adult Top 40.
El dato adicional de DJ Empire: Zoot Suit Riot tiene dos videos. El primero está a cargo de Isaac Camner, filmado en el Café du Nord de San Francisco (California), el cual fue desaprobado por MTV por su contenido de imaginería oculta y surrealista que incluía el cuerpo de un pollo clavado a una cruz. El segundo video estuvo a cargo de Gregory Dark, que hace homenaje al cine avant-garde, especialmente las películas de Luis Buñuel, con todos esos elementos como calaveras y fetichismo por los pies. Por si las dudas, DJ Empire trae los links a los dos videos, para que se hagan su opinión, más las letras. Con ustedes, Cherry Poppin' Daddies...
Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Lyrics)
Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Video de Issac Camner)
Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Video de Gregory Dark)
Y así damos un breve paseo al neo-swing noventero, un recuerdo protagonizado por una fuerte presencia de vientos y trajes de los 40's. La próxima semana, DJ Candidato desempolva otra joyita del baúl de One Hit Wonderlandia, para goce de quienes siguen este espacio. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 12 de marzo de 2011
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It Or Not)
Saludos y sean todos bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder. Antes de la presentación de la canción correspondiente a esta semana, tanto DJ Empire como DJ Candidato tenemos que hacer un anuncio: aunque en semanas anteriores ya había sucedido, les contamos que a partir de este momento, el día de publicación de las canciones que se vayan sumando a esta galería de inmortales pasa del Viernes al Sábado con el fin de tener una mayor seguridad en cuanto a la jornada de estreno. De antemano, gracias por la comprensión.
Ahora, en lo que es la presentación del "one hit wonder" de la semana, les cuento que hemos decidido retroceder unos cuantos años con una canción que, curiosamente, de seguro también está en la memoria fresca de muchos de ustedes merced a una propaganda mediática de amplia difusión. Desde las mediáticas tierras de California, traemos ante ustedes al cantante Joey Scarbury con la canción The Great American Hero (Believe It or Not).
Joey Scarbury nació en Ontario, California (Estados Unidos) el 7 de Junio de 1955, pero creció en Thousand Oaks (en el mismo estado). Ya a los 14 años y motivado por su madre, logró grabar el single She Never Smiles Anymore bajo etiqueta de Dunhill Records...aunque no logró éxito alguno. En la década de los 70´s pasó casi desapercibido de no ser por su tarea como corista de Loretta Lynn, ya que sus propios trabajos no fueron considerados mayormente...pero a finales de esa década las cosas cambiarían.
Scarbury conoce al productor y compositor Mike Post, quien lo hace parte de su equipo; al poco tiempo, Post es asignado junto al letrista Stephen Geyer para componer la canción principal de una nueva serie de TV que saldría al aire y que versaba sobre las aventuras de un profesor de Secundaria que, como una doble vida, toma posesión de un traje de superhéroe: la serie (creada por el mismo que ideó después Los Magníficos, Stephen J. Cannell) se llamaría The Great American Hero y le ofrecen a Scarbury la chance de cantar la canción.
Pese a grabar una versión completa, se edita la melodía a un minuto y algo más para que calce (como es habitual) con la presentación del programa...pero el éxito que toma la serie a comienzos de los 80´s y lo pegadiza de la melodía hace que Elektra Records, en 1981, lance tanto el tema como single como un álbum llamado America´s Greatest Hero, ambos de gran éxito en charts y en ventas. Pero como suele suceder, ese éxito no se proyectó para más adelante y Joey Scarbury volvió al anonimato; de hecho, hizo trabajos para series de TV como Hardcastle and McCormick y Jennifer Slept Here además de un especial de Snoopy.
Desde la década de los 90´s, Joey Scarbury enfocó sus esfuerzos en la composición, donde tuvo relativo éxito gracias a otros aristas. Por ejemplo, con Even Stevens compuso la canción No Matter How High de The Oak Ridge Boys, un grupo de música country que llegó al tope de las listas en su segmento en 1990. ¿Después de eso? Casi nada, excepto un regreso pasajero a los charts con How Do You Sleep At Night, un single registrado en 2008 bajo etiqueta de Golden Records.
The Greatest American Hero (Believe It or Not) fue tanto el primer track como el primer single del único álbum oficial de Joey Scarbury, titulado America´s Greatest Hero, que salió en 1981 bajo etiqueta Elektra Records. Su música fue compuesta por Mike Post y las letras, por Stephen Geyer. Debutó de entrada en el Billboard Top 40 en Junio de 1981 y, dos meses después, estuvo por dos semanas en el 2° lugar del citado ránking y permaneció dentro del Top 40 hasta finales de Octubre de 1981. Aparte de ser la canción principal de la serie de TV The Great American Hero, ha aparecido en series como Seinfeld, Padre de Familia, Héroes y Gilmore Girls, la película Virgen a los 40 y el documental Farenheit 9/11.
En Chile, desde hace un tiempo atrás es conocida como la canción de la compañía de teléfonos móviles Entel que, incluso, cuando comenzó a usarla preguntaba a sus auditores si conocían esta canción...lo cual se explicó al final de una campaña. Quizás sin quererlo, se sumó a la tendencia entre las compañías de teléfonos celulares que usan "one hit wonder" para promocionar sus productos (quizás por un aspecto de evitar pago de derechos demasiado costosos). En fin...seas o no cliente de Entel, de seguro recuerdas esta canción que DJ Candidato te trae ahora con letra y música además de la Intro de la serie, para los más "tevitos"...
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (Lyrics)
Joey Scarbury - The Great American Gero (Believe It or Not) (Video)
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (TV Version Video)
Y es así como cerramos la presentación de otra canción más que pasa a engalanar la muestra permanente de El Museo del One Hit Wonder que, recuerden, desde esta semana tendrá su estreno en día Sábado en vez del Viernes como solía ser. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con su talento al escoger una canción más que, hace no mucho tiempo atrás, fue el éxito que llegó firme en los ránkings de todo el mundo e hizo de un artista un conocido masivo. Todo, en una sola melodía que forma parte de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
Ahora, en lo que es la presentación del "one hit wonder" de la semana, les cuento que hemos decidido retroceder unos cuantos años con una canción que, curiosamente, de seguro también está en la memoria fresca de muchos de ustedes merced a una propaganda mediática de amplia difusión. Desde las mediáticas tierras de California, traemos ante ustedes al cantante Joey Scarbury con la canción The Great American Hero (Believe It or Not).
Joey Scarbury nació en Ontario, California (Estados Unidos) el 7 de Junio de 1955, pero creció en Thousand Oaks (en el mismo estado). Ya a los 14 años y motivado por su madre, logró grabar el single She Never Smiles Anymore bajo etiqueta de Dunhill Records...aunque no logró éxito alguno. En la década de los 70´s pasó casi desapercibido de no ser por su tarea como corista de Loretta Lynn, ya que sus propios trabajos no fueron considerados mayormente...pero a finales de esa década las cosas cambiarían.
Scarbury conoce al productor y compositor Mike Post, quien lo hace parte de su equipo; al poco tiempo, Post es asignado junto al letrista Stephen Geyer para componer la canción principal de una nueva serie de TV que saldría al aire y que versaba sobre las aventuras de un profesor de Secundaria que, como una doble vida, toma posesión de un traje de superhéroe: la serie (creada por el mismo que ideó después Los Magníficos, Stephen J. Cannell) se llamaría The Great American Hero y le ofrecen a Scarbury la chance de cantar la canción.
Pese a grabar una versión completa, se edita la melodía a un minuto y algo más para que calce (como es habitual) con la presentación del programa...pero el éxito que toma la serie a comienzos de los 80´s y lo pegadiza de la melodía hace que Elektra Records, en 1981, lance tanto el tema como single como un álbum llamado America´s Greatest Hero, ambos de gran éxito en charts y en ventas. Pero como suele suceder, ese éxito no se proyectó para más adelante y Joey Scarbury volvió al anonimato; de hecho, hizo trabajos para series de TV como Hardcastle and McCormick y Jennifer Slept Here además de un especial de Snoopy.
Desde la década de los 90´s, Joey Scarbury enfocó sus esfuerzos en la composición, donde tuvo relativo éxito gracias a otros aristas. Por ejemplo, con Even Stevens compuso la canción No Matter How High de The Oak Ridge Boys, un grupo de música country que llegó al tope de las listas en su segmento en 1990. ¿Después de eso? Casi nada, excepto un regreso pasajero a los charts con How Do You Sleep At Night, un single registrado en 2008 bajo etiqueta de Golden Records.
The Greatest American Hero (Believe It or Not) fue tanto el primer track como el primer single del único álbum oficial de Joey Scarbury, titulado America´s Greatest Hero, que salió en 1981 bajo etiqueta Elektra Records. Su música fue compuesta por Mike Post y las letras, por Stephen Geyer. Debutó de entrada en el Billboard Top 40 en Junio de 1981 y, dos meses después, estuvo por dos semanas en el 2° lugar del citado ránking y permaneció dentro del Top 40 hasta finales de Octubre de 1981. Aparte de ser la canción principal de la serie de TV The Great American Hero, ha aparecido en series como Seinfeld, Padre de Familia, Héroes y Gilmore Girls, la película Virgen a los 40 y el documental Farenheit 9/11.
En Chile, desde hace un tiempo atrás es conocida como la canción de la compañía de teléfonos móviles Entel que, incluso, cuando comenzó a usarla preguntaba a sus auditores si conocían esta canción...lo cual se explicó al final de una campaña. Quizás sin quererlo, se sumó a la tendencia entre las compañías de teléfonos celulares que usan "one hit wonder" para promocionar sus productos (quizás por un aspecto de evitar pago de derechos demasiado costosos). En fin...seas o no cliente de Entel, de seguro recuerdas esta canción que DJ Candidato te trae ahora con letra y música además de la Intro de la serie, para los más "tevitos"...
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (Lyrics)
Joey Scarbury - The Great American Gero (Believe It or Not) (Video)
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (TV Version Video)
Y es así como cerramos la presentación de otra canción más que pasa a engalanar la muestra permanente de El Museo del One Hit Wonder que, recuerden, desde esta semana tendrá su estreno en día Sábado en vez del Viernes como solía ser. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con su talento al escoger una canción más que, hace no mucho tiempo atrás, fue el éxito que llegó firme en los ránkings de todo el mundo e hizo de un artista un conocido masivo. Todo, en una sola melodía que forma parte de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
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