Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire de nuevo en el Museo. Hace poquito, revisando el Facebook de Radio Horizonte, veo la sección "Un Día como Hoy", y algo llamó mi atención: Un 4 de Julio, hace 19 años, llegó al Número 1 el single que reseñaremos a continuación. Esto me motivó a escribir este artículo, sumado al hecho de que su responsable es comentarista frecuente de los rankings 100+ de VH1. Perteneciente a la hip-hopería noventera, he aquí la voz de un hombre al que le gustan los traseros grandes, y no es chiste. Sí, gente, es el rapero estadounidense Sir Mix-a-Lot con su hit Baby Got Back.
En Seattle, Washington, mucho antes de convertirse en la cuna del Grunge, nació nuestro personaje bajo el nombre Anthony Ray, un 12 de Agosto de 1963. Su primer trabajo musical fue en 1986, cuando este MC (emcee), ya con el alias Sir Mix-a-Lot, fundó el sello Nastymix junto a su DJ, Nasty Nes. El primer single que lanzó Sir Mix-a-Lot bajo este sello es Posse on Broadway, en 1987. Al año siguiente nuestro MC lanzó su primer disco, Swass, que incluyó este single y dos más, Square-Dance Rap y un cover hip-hop del tema Iron Man (de Black Sabbath) junto a la banda Metal Church. En 1989, Sir Mix-a-Lot publicó su segundo álbum, Seminar. Estos dos discos obtuvieron sus respectivas certificaciones con Disco de Platino y Disco de Oro.
Entrando a la nueva década, en 1992, Sir Mix-a-Lot debutó en el sello Def American, el cual re-editó sus dos primeros discos. Ese mismo año, nuestro MC lanzó su tercer álbum, Mack Daddy (bajo sello Def American), que fue el primero en etiquetarse con el aviso de PARENTAL ADVISORY. El disco logró ser un éxito, merecedor del Disco de Platino, gracias a esa sincera declaración de principios que fue su hit Baby Got Back, causante de tal infame etiqueta. En 1993, Sir Mix-a-Lot colaboró con la banda de Seattle Mudhoney para la canción Freak Momma, incluida en la banda sonora del film Judgment Night, donde colaboraron duetos de rock/metal y hip-hop. Y en 1994, el MC publica su cuarto disco, Chief Boot Knocka, bajo sello Sony, que no alcanzó ventas millonarias como sus predecesores.
Para el quinto álbum de Sir Mix-a-Lot, Return of the Bumpasaurus (1996), hubo muy poca promoción, lo que llevó al MC a dejar el sello Def American. En el intertanto, se asoció con la banda The Presidents of the United States of America, en un proyecto llamado Subset, una combinación de rap y rock. Nada se pudo lanzar oficialmente de este proyecto. Siete años después del último disco noventero, 2003, Sir Mix-a-Lot firmó contrato con el sello independiente Artist Direct, para el cual lanzó su sexto álbum, Daddy's Home. Y en 2010, el MC anuncia un nuevo disco, Dun 4Got About Mix, del cual se dio un adelanto, el single Carz. Aún no hay fecha de lanzamiento para este disco, pero se presume que estaría para algún mes de 2011.
Pero Sir Mix-a-Lot no sólo se ha dedicado a ser MC. Como dice su nombre artístico, ha trabajado en mezclas musicales. Y también se ha dado a conocer en la TV, empezando con la serie de 1995 The Watcher, del canal UPN, donde es el narrador omnisciente de ese drama al estilo Dimensión Desconocida. En 2006, Sir Mix-a-Lot apareció en el 17º episodio de Treehouse of Horror, de The Simpsons, donde canta Baby Likes Fat, parodia de su famoso hit. En 2009, fue narrador y comentarista del documental Wheedle's Groove, sobre la escena funk y soul del Seattle de los 60's y 70's. Y como mencionamos al comienzo, Sir Mix-a-Lot ha aparecido, con su sombrero y todo, comentando en varios rankings de VH1, como Los 100 One-Hit Wonders de los 80's (2009), Los 100 Más Grandiosos Artistas (2010) y Los 100 Momentos Más Impactantes de la Música (2009), entre otros.
Baby Got Back es una canción escrita y producida por Sir Mix-a-Lot para su disco Mack Daddy, lanzada como single en formatos Vinilo 7", Vinilo 12", Cassette Single y CD Single. El título de la canción es una jerga (slang) urbana, que podría traducirse como "ella tiene buen trasero". MTV censuró por un tiempo este video, a la vez que el single causó controversia por las letras, en las cuales el MC se refiere a la anatomía femenina. Pero no podemos negar que Baby Got Back se inserta en la tradición de música afro-americana que habla de la parte trasera de las mujeres, como (Shake Shake Shake) Shake Your Booty (KC and the Sunshine Band) o Da Butt (E.U. o Experience Unlimited). Las ubicaciones Billboard para Baby Got Back: #1 en el Hot 100, #27 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs, #7 en el Hot Rap Tracks y #5 en el Hot Dance Club Songs.
El dato adicional de DJ Empire: Baby Got Back apareció en dos rankings de VH1: #17 en las 100 Más Grandiosas Canciones del Hip-Hop (2008) y #6 en Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's, junto con los comentarios de su autor. Y además, tevitos/as, el Dato Friends: En el episodio 7 de la temporada 9, llamado "The One with Ross's Inappropiate Song" (14/11/2002), Ross Geller (David Schwimmer) hace reír a la bebé Emma, su hija con Rachel Green (Jennifer Aniston), cantándole Baby Got Back. En fin, estimados/as, si al escuchar este hit sienten que se les mueve el trasero, es que no hay manera de escapar del beat, el cual demuestra (como muchos otros hits) que pasó la prueba del tiempo. DJ Empire presenta los links a letras y video. Con ustedes, Sir Mix-a-Lot...
Sir Mix-a-Lot - Baby Got Back (Lyrics)
Sir Mix-a-Lot - Baby Got Back (Video)
Y así es como DJ Empire pasó revista a un MC que destacó por su sinceridad, al decir que le gustan las mujeres con gran trasero. La próxima semana, DJ Candidato desempolva otro único éxito proveniente de algún artista que ha estado fuera del radar por estos días. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 9 de julio de 2011
sábado, 2 de julio de 2011
Aldo Nova - Fantasy
Una vez más, DJ Candidato se hace presente para darles la bienvenida a El Museo del One Hit Wonder, el lugar donde esos artistas que tuvieron su minuto de gloria y que fueron olvidados al poco andar son rescatados para el grato recuerdo o el placer culpable de quienes pasen por este lugar. Para esta semana, les traigo a un cantante proveniente de Canadá aprovechando que hace unos días se cumplió un nuevo Aniversario de la Independencia de aquel país; este artista, sin duda, se empapó de lo que era el espíritu fantasioso de los 80´s en la apariencia, llevándolo a un nivel casi hilarante. El personaje de la semana en este Museo es el canadiense Aldo Nova y su canción Fantasy.
Nacido como Aldo Caporuscio el 13 de Noviembre de 1956 en la ciudad de Montreal (Canadá), estaba decidido a realizar carrera en el mundo de la música y, tras golpear muchas puertas, en 1981 logró que el sello Portrait Records lo contratara y, aunque no tenía en apariencia la experiencia para ello, el mismo Aldo Nova (su nombre artístico) se animó a producir su homónimo disco debut. Muchos pensaron que era casi un suicidio musical...pero el punto es que Aldo Nova dio el palo al gato con su entrada en la música y ese disco llegaría a ser Doble Platino en Estados Unidos gracias a los sencillos Fantasy y Foolin´ Yourself.
Pasaron dos años más para que Aldo lanzara su siguiente disco, titulado Subject...Aldo Nova; pero ya la impresión positiva del comienzo se fue diluyendo y tuvo un éxito menor con el hit Monkey on Your Back. Pensando que había sido sólo un paso en falso, en 1985 Aldo Nova aparece con un nuevo trabajo en las disquerías como fue Twitch...pero ninguna canción de esta producción apareció en los charts y fue cuando Aldo (quien no sólo cantaba, sino que también tocaba guitarra y teclados) decidió dedicarse a componer temas para otros artistas como Blue Öyster Cult y Céline Dion.
Así y todo, las ganas de estar en primera fila siempre son más fuertes y, apoyado por su buen amigo Jon Bon Jovi, Aldo volvió a grabar un disco en 1991 que se llamó Blood on the Bricks y que tuvo una discreta recepción principalmente en su país natal y con la estela dejada por su famoso amigo de quien, de hecho, hasta copiaba el vestuario dejando los estrambóticos ropajes de hace una década atrás. El último disco de estudio de Aldo Nova data de 1997 y se tituló Nova´s Dream, que pasó totalmente desapercibido. Desde ese entonces, se lanzaron un par de compilaciones de su música en 2006 y 2007.
Pero el bueno de Aldo no se echó a morir y, ya que hizo un buen trabajo con Céline Dion (siendo instrumentista de estudio para ella), siguió componiendo canciones y hasta haciendo de productor para temas de Faith Hill, Jon Bon Jovi, la española Chenoa y con el ganador de American Idol Clay Aiken, con quien llegó al tope de las listas gracias a la canción This is The Night. Sus últimos trabajos datan de 2007, una vez más, con Céline Dion a quien le compuso cuatro canciones y, como nació en la zona francófona de Canadá, ha trabajado bastante con melodías en francés.
Fantasy es el primer sencillo y primer track del disco debut y homónimo de Aldo Nova, comercializado por Portrait Records en 1982 (aunque grabado en 1981) y tuvo al propio Nova en la composición y producción de la canción. Alcanzó el 3° puesto en el Mainstream Rock de Estados Unidos y el 23° lugar en el Billboard Hot 100, además de ubicarse 14° en los charts canadienses. Y aparte de los impresionantes solos de guitarra, el videoclip tenía la particularidad de la exageración como pasaba en los 80´s ya que se ve a Nova descendiendo de un helicóptero y haciendo estallar una puerta con su "guitarra láser"...sin contar su "animal print" de leopardo.
Pero bueno, esos detalles pueden verlos ahora en los enlaces que les llevarán tanto a la letra como al notable video de esta canción llamada Fantasy...
Aldo Nova - Fantasy (Lyrics)
Aldo Nova - Fantasy (Video)
Con este recuerdo mezcla de talento innato para la música y cursilería ochentera, DJ Candidato se despide invitándoles a que dejen sus comentarios y apreciaciones ya sea en éste o en otras reseñas que se han presentado en este lugar que ya va para los tres años y medio de existencia (son más de 170 las canciones cubiertas, de hecho...pero siempre hay espacio para alguna sugerencia que nos hagan). La próxima semana será DJ Empire quien tome la posta y nos entregue otra melodía con los merecimientos básicos para formar parte de esta exposición permanente que busca revivir la memoria musical. Por mi parte, me despido invitándoles a que lleven la música dentro de ustedes.
Nacido como Aldo Caporuscio el 13 de Noviembre de 1956 en la ciudad de Montreal (Canadá), estaba decidido a realizar carrera en el mundo de la música y, tras golpear muchas puertas, en 1981 logró que el sello Portrait Records lo contratara y, aunque no tenía en apariencia la experiencia para ello, el mismo Aldo Nova (su nombre artístico) se animó a producir su homónimo disco debut. Muchos pensaron que era casi un suicidio musical...pero el punto es que Aldo Nova dio el palo al gato con su entrada en la música y ese disco llegaría a ser Doble Platino en Estados Unidos gracias a los sencillos Fantasy y Foolin´ Yourself.
Pasaron dos años más para que Aldo lanzara su siguiente disco, titulado Subject...Aldo Nova; pero ya la impresión positiva del comienzo se fue diluyendo y tuvo un éxito menor con el hit Monkey on Your Back. Pensando que había sido sólo un paso en falso, en 1985 Aldo Nova aparece con un nuevo trabajo en las disquerías como fue Twitch...pero ninguna canción de esta producción apareció en los charts y fue cuando Aldo (quien no sólo cantaba, sino que también tocaba guitarra y teclados) decidió dedicarse a componer temas para otros artistas como Blue Öyster Cult y Céline Dion.
Así y todo, las ganas de estar en primera fila siempre son más fuertes y, apoyado por su buen amigo Jon Bon Jovi, Aldo volvió a grabar un disco en 1991 que se llamó Blood on the Bricks y que tuvo una discreta recepción principalmente en su país natal y con la estela dejada por su famoso amigo de quien, de hecho, hasta copiaba el vestuario dejando los estrambóticos ropajes de hace una década atrás. El último disco de estudio de Aldo Nova data de 1997 y se tituló Nova´s Dream, que pasó totalmente desapercibido. Desde ese entonces, se lanzaron un par de compilaciones de su música en 2006 y 2007.
Pero el bueno de Aldo no se echó a morir y, ya que hizo un buen trabajo con Céline Dion (siendo instrumentista de estudio para ella), siguió componiendo canciones y hasta haciendo de productor para temas de Faith Hill, Jon Bon Jovi, la española Chenoa y con el ganador de American Idol Clay Aiken, con quien llegó al tope de las listas gracias a la canción This is The Night. Sus últimos trabajos datan de 2007, una vez más, con Céline Dion a quien le compuso cuatro canciones y, como nació en la zona francófona de Canadá, ha trabajado bastante con melodías en francés.
Fantasy es el primer sencillo y primer track del disco debut y homónimo de Aldo Nova, comercializado por Portrait Records en 1982 (aunque grabado en 1981) y tuvo al propio Nova en la composición y producción de la canción. Alcanzó el 3° puesto en el Mainstream Rock de Estados Unidos y el 23° lugar en el Billboard Hot 100, además de ubicarse 14° en los charts canadienses. Y aparte de los impresionantes solos de guitarra, el videoclip tenía la particularidad de la exageración como pasaba en los 80´s ya que se ve a Nova descendiendo de un helicóptero y haciendo estallar una puerta con su "guitarra láser"...sin contar su "animal print" de leopardo.
Pero bueno, esos detalles pueden verlos ahora en los enlaces que les llevarán tanto a la letra como al notable video de esta canción llamada Fantasy...
Aldo Nova - Fantasy (Lyrics)
Aldo Nova - Fantasy (Video)
Con este recuerdo mezcla de talento innato para la música y cursilería ochentera, DJ Candidato se despide invitándoles a que dejen sus comentarios y apreciaciones ya sea en éste o en otras reseñas que se han presentado en este lugar que ya va para los tres años y medio de existencia (son más de 170 las canciones cubiertas, de hecho...pero siempre hay espacio para alguna sugerencia que nos hagan). La próxima semana será DJ Empire quien tome la posta y nos entregue otra melodía con los merecimientos básicos para formar parte de esta exposición permanente que busca revivir la memoria musical. Por mi parte, me despido invitándoles a que lleven la música dentro de ustedes.
domingo, 26 de junio de 2011
LaTour - People Are Still Having Sex
Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire con una nueva en el Museo. Por ahora, no me inclino al hip-hop como en estos dos últimos meses, pero sí rescato a un noventero que trae una verdad sobre un tema que a los sectores conservadores les parece tabú. Sí, el sexo es una necesidad biológica importante en el ser humano, que mucha gente lo disfruta sin hacer caso a la Iglesia y los políticos que discuten sobre "guardarse para el matrimonio". Y aunque este artista no es de los mejores noventeros, es innegable que mucha gente escuchó este hit de discoteca. Es el cantante y músico estadounidense LaTour con su éxito People Are Still Having Sex.
Nacido en Lowell, Massachussets, como William LaTour, este músico empezó como compositor de parodias musicales. Escribió su primera canción-parodia a los cinco años, y esto fue el inicio de su talento que más tarde desarrolló en un show de radio llamado Dr. Demento. Su primera parodia conocida fue Rock Me Jerry Lewis, sobre Rock Me Amadeus de Falco, la cual se convirtió en #1 del ranking de Dr. Demento. Por ese entonces el compositor se hacía llamar Bud LaTour, y recibió una llamada del mismo Jerry Lewis para utilizar esa canción-parodia como su tema de entrada en los shows. Así LaTour siguió con esa vertiente musical, la cual alternó con su trabajo en radio, que comenzó a los 16 años en la KUPD 97.9 de Phoenix, Arizona.
En lo musical, LaTour se desempeñó en los 90's como compositor de canciones dance, formando un equipo con el productor Terry "Housemaster" Baldwin, el cual llamaron L&B Project. Pero también se interesó por otro género musical, cuando en 1989 formó en Chicago el grupo punk-comedia The Squids, junto al cantante Joey Spatafora y otros integrantes que incluían al guitarrista Bolander Davis (quien falleció en 1996 y fue reemplazado por Robert Fesus). Y en medio de todo esto, se atrevió a lanzar su primer disco solista, el homónimo de 1991, bajo etiqueta Smash/Polydor Records. Fue en este álbum donde una canción de él llegó a tener éxito: People Are Still Having Sex.
De ese mismo disco debut, aparecieron tres singles, Blue, Involved y Cold, sólo esta última logró un #25 en el US Dance Chart. En 1993 LaTour lanzó su segundo álbum, Home on the Range, de donde salieron los singles E, Craziaskowboi y Hypomania. A éste le sigue un EP llamado The Project EP. Tras esto, LaTour deja de lanzar material en ese estilo dance, y se orientó hacia el rock, con una banda llamada Muzloh. Esta banda la completan Dave Hunt (de The Squids) en batería, Don Batryn en guitarra y Pete Shorner en bajo. Con esta formación lanzan su único disco, Supersonic Gold, bajo etiqueta Spoon Records. Tres años más tarde, 2000, la banda The Squids lanza su compilación en CD, 4 Floors of Whores - The Squids Collection, que compila sus cinco lanzamientos en cassette entre 1990 y 1994.
Además de ser músico, William LaTour es también actor de voz y toda una personalidad de radio. Desde 1983 que trabaja para este medio, empezando en la estación KZZP, bajo el nombre Bud LaTour. En 1986 deja la KZZP y se une a la KDKB de Arizona, para convertirse en su personalidad radial y director de producción. En 1987 asegura un puesto en una estación más grande, la WBBM-FM, también conocida como la B96, donde es director de producción. A mediados de 2009, LaTour se muda a Los Angeles a desarrollar sus dotes actorales y radiales. Desde Enero de 2010 que LaTour trabaja como director de producción en la KSWD 100.3, conocida como The Sound, de Los Angeles.
People Are Still Having Sex es una canción incluida en el disco LaTour de 1991, escrita y producida por el mismo William LaTour y lanzada en formatos 7", 12", CD Single y Cassette Single. La canción tiene melodía dance y la letra es un monólogo en el cual LaTour expone que "la gente en todo el mundo aún tiene sexo" y que, a pesar del riesgo que trajo la llegada del SIDA en los 80's, "nadie parece detener" a esa gente. De hecho, en este monólogo tenía la línea "This AIDS thing's not working" en la versión del álbum, siendo reemplazada por "This safe thing's not working" para la radiodifusión. Y el famoso órgano de iglesia que suena en el single es de El Fantasma de la Ópera. Las ubicaciones Billboard para People Are Still Having Sex: #35 en el Hot 100 y #1 en el Hot Dance Club Play. En el UK Singles Chart alcanzó el #15.
Dos datos de DJ Empire: 1. El video de este single que verán a continuación fue dirigido por H-Gun, la compañía responsable de los primeros videos de Nine Inch Nails y Ministry; y 2. Este mismo video apareció en el episodio "Temporary Insanity" de Beavis and Butt-head, de MTV (10/12/1994). DJ Empire trae los links a letras y video de este single que trata la preocupación de su creador por el sexo inseguro, ahora ya...
(Nota: Encontré el link con la letra sin censura a la palabra AIDS, perfect!)
LaTour - People Are Still Having Sex (Lyrics)
LaTour - People Are Still Having Sex (Video)
Y antes de cerrar el post, un consejo de DJ Empire: Si quieren tener sexo, apliquen sexo seguro (preservativos y otros métodos), así evitan consecuencias no deseadas y lo disfrutan mejor. La próxima semana, DJ Candidato rescata a otro artista que parecía estar olvidado tras hacerse conocido con un éxito radial. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Nacido en Lowell, Massachussets, como William LaTour, este músico empezó como compositor de parodias musicales. Escribió su primera canción-parodia a los cinco años, y esto fue el inicio de su talento que más tarde desarrolló en un show de radio llamado Dr. Demento. Su primera parodia conocida fue Rock Me Jerry Lewis, sobre Rock Me Amadeus de Falco, la cual se convirtió en #1 del ranking de Dr. Demento. Por ese entonces el compositor se hacía llamar Bud LaTour, y recibió una llamada del mismo Jerry Lewis para utilizar esa canción-parodia como su tema de entrada en los shows. Así LaTour siguió con esa vertiente musical, la cual alternó con su trabajo en radio, que comenzó a los 16 años en la KUPD 97.9 de Phoenix, Arizona.
En lo musical, LaTour se desempeñó en los 90's como compositor de canciones dance, formando un equipo con el productor Terry "Housemaster" Baldwin, el cual llamaron L&B Project. Pero también se interesó por otro género musical, cuando en 1989 formó en Chicago el grupo punk-comedia The Squids, junto al cantante Joey Spatafora y otros integrantes que incluían al guitarrista Bolander Davis (quien falleció en 1996 y fue reemplazado por Robert Fesus). Y en medio de todo esto, se atrevió a lanzar su primer disco solista, el homónimo de 1991, bajo etiqueta Smash/Polydor Records. Fue en este álbum donde una canción de él llegó a tener éxito: People Are Still Having Sex.
De ese mismo disco debut, aparecieron tres singles, Blue, Involved y Cold, sólo esta última logró un #25 en el US Dance Chart. En 1993 LaTour lanzó su segundo álbum, Home on the Range, de donde salieron los singles E, Craziaskowboi y Hypomania. A éste le sigue un EP llamado The Project EP. Tras esto, LaTour deja de lanzar material en ese estilo dance, y se orientó hacia el rock, con una banda llamada Muzloh. Esta banda la completan Dave Hunt (de The Squids) en batería, Don Batryn en guitarra y Pete Shorner en bajo. Con esta formación lanzan su único disco, Supersonic Gold, bajo etiqueta Spoon Records. Tres años más tarde, 2000, la banda The Squids lanza su compilación en CD, 4 Floors of Whores - The Squids Collection, que compila sus cinco lanzamientos en cassette entre 1990 y 1994.
Además de ser músico, William LaTour es también actor de voz y toda una personalidad de radio. Desde 1983 que trabaja para este medio, empezando en la estación KZZP, bajo el nombre Bud LaTour. En 1986 deja la KZZP y se une a la KDKB de Arizona, para convertirse en su personalidad radial y director de producción. En 1987 asegura un puesto en una estación más grande, la WBBM-FM, también conocida como la B96, donde es director de producción. A mediados de 2009, LaTour se muda a Los Angeles a desarrollar sus dotes actorales y radiales. Desde Enero de 2010 que LaTour trabaja como director de producción en la KSWD 100.3, conocida como The Sound, de Los Angeles.
People Are Still Having Sex es una canción incluida en el disco LaTour de 1991, escrita y producida por el mismo William LaTour y lanzada en formatos 7", 12", CD Single y Cassette Single. La canción tiene melodía dance y la letra es un monólogo en el cual LaTour expone que "la gente en todo el mundo aún tiene sexo" y que, a pesar del riesgo que trajo la llegada del SIDA en los 80's, "nadie parece detener" a esa gente. De hecho, en este monólogo tenía la línea "This AIDS thing's not working" en la versión del álbum, siendo reemplazada por "This safe thing's not working" para la radiodifusión. Y el famoso órgano de iglesia que suena en el single es de El Fantasma de la Ópera. Las ubicaciones Billboard para People Are Still Having Sex: #35 en el Hot 100 y #1 en el Hot Dance Club Play. En el UK Singles Chart alcanzó el #15.
Dos datos de DJ Empire: 1. El video de este single que verán a continuación fue dirigido por H-Gun, la compañía responsable de los primeros videos de Nine Inch Nails y Ministry; y 2. Este mismo video apareció en el episodio "Temporary Insanity" de Beavis and Butt-head, de MTV (10/12/1994). DJ Empire trae los links a letras y video de este single que trata la preocupación de su creador por el sexo inseguro, ahora ya...
(Nota: Encontré el link con la letra sin censura a la palabra AIDS, perfect!)
LaTour - People Are Still Having Sex (Lyrics)
LaTour - People Are Still Having Sex (Video)
Y antes de cerrar el post, un consejo de DJ Empire: Si quieren tener sexo, apliquen sexo seguro (preservativos y otros métodos), así evitan consecuencias no deseadas y lo disfrutan mejor. La próxima semana, DJ Candidato rescata a otro artista que parecía estar olvidado tras hacerse conocido con un éxito radial. Hasta el próximo One Hit Wonder.
domingo, 19 de junio de 2011
L. A. Guns - The Ballad of Jayne
Sean todos bienvenidos a una nueva edición de El Museo del One Hit Wonder, el lugar donde esos éxitos que dieron 15 minutos de fama a un artista o una banda son recordados y extendidos hasta el final de los tiempos. Soy su anfitrión por esta semana, DJ Candidato, y les agradezco que pasen por este lugar. Para esta semana, traigo ante Ustedes a una banda de California que podría considerarse como los desplazados de la fama y que, de un tiempo a esta parte, aunque siguen en actividad lo hacen de una forma bastante particular y polémica. Con ustedes, el grupo L. A. Guns y la canción The Ballad of Jayne.
Era 1983 en la ciudad de Los Angeles, California (Estados Unidos). Allí, el guitarrista Tracii Guns se juntó con el vocalista William Bailey, el bajista Ole Beich y el baterista Rob Gardner. En el ambiente musical de esos años, Guns le presentó a Bailey a los guitarristas Izzy Stradlin y Chris Weber; allí, Bailey dejó a los L. A. Guns y, junto a Stradlin y Weber formó el grupo Hollywood Rose (antecesor de los que serían conocidos como Guns 'N' Roses). Al poco tiempo, Guns (quien también había sido invitado a formar parte de Hollywood Rose) fue reemplazado por Slash y, ante eso, volvió a formar su banda original.
Con el cantante Paul Black más el bajista Mick Cripps y el baterista Nickey Alexander, L. A. Guns retoma su carrera, aunque llamándose Faster Pussycat y, con el tiempo, retomando el nombre original de L. A. Guns. Phil Lewis reemplazó a Black en las voces y se sumó a otro bajista como Kelly Nickels. Así fue como firmaron contrato con PolyGram Records y, recién en 1988, lograron sacar a la luz su primer disco titulado de forma homónima y con Steve Riley reemplazando a Alexander en la batería. Al año siguiente, lanzaron su segunda placa titulada Cocked & Loaded que contenía la canción The Ballad of Jayne y que fue su única aparición simultánea en los charts del Estados Unidos y el Reino Unido.
Después del tercer disco del grupo, comercializado en 1991 con el nombre de Hollywood Vampires, Steve Riley fue despedido de L. A. Guns. El fracaso del cuarto disco de la banda (Vicious Circle, 1995) motivó cirugía mayor con el regreso de Riley y la salida de Cripps, Lewis y Nickels; entraron el vocalista Chris Van Dahl y el bajista Johnny Crypt. Dejados de lado por PolyGram, se dejaron influenciar por Pantera para grabar con CMC International el disco de 1996 American Hardcore, pero también resultó ser un fracaso en ventas. Un nuevo álbum salió en 1999 con el título de Shrinking Violet y el vocalista Jizzy Pearl al mando.
Una reunión de la formación clásica de L. A. Guns duró muy poco y nuevos cambios se sucedieron. Al final, en 2002 y luego de una nueva caída discográfica, Tracii Guns deja la banda (aunque él afirma que nunca lo hizo) para irse en pos de un nuevo proyecto llamado Brides of Destruction junto con el bajista de Mötley Crüe Nikki Sixx. Ante la situación, es el cantante Phil Lewis quien se unió con el bajista Adam Hamilton, el baterista Steve Riley y el guitarrista Stacey Blades para seguir con L. A. Guns y fue esta formación la que, en 2004, lanzó un disco de covers llamado Rips The Covers Off.
Pero no contaban con que, en el 2006, Tracii Guns pusiera una pausa a Brides of Destruction y formara The Tracii Guns Band junto al cantante Paul Black, el baterista Nickey Alexander y el bajista Jeremy Guns; como los derechos aún estaban en manos de Guns, su banda retomó el nombre de L. A. Guns con lo que se da la paradoja de que hay dos grupos con el mismo nombre pero con diferentes formaciones. Los de Phil Lewis (voz) cuentan, en la actualidad, con Stacey Blades (guitarra), Scott Griffin (bajo) y Steve Riley (batería); los de Tracii Guns (en guitarra) están con Jizzy Pearl (voz), Jeremy Guns (bajo) y Doni Gray (batería). Hay que agregar que son los de Lewis los que lanzaron el último disco oficial de estudio en el 2005, llamado Tales from the Strip.
The Ballad of Jayne fue el séptimo track y primer sencillo del segundo disco de L. A. Guns titulado Cocked & Loaded (Vertigo Records/PolyGram Records, 1989). Fue producido por Duane Baron, John Purdell y Tom Werman y alcanzó en 1990 tanto el 33° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos como el 53° lugar en las listas británicas. La canción está inspirada en Jayne Mansfield, actriz y símbolo sexual del Hollywood de los 50´s y 60´s que falleció en un accidente automovilístico en 1967. La formación de L. A. Guns que grabó esta canción se compuso de: Phil Lewis (voz), Tracii Guns (guitarra principal), Mick Cripps (guitarra rítmica), Kelly Nickels (bajo) y Nickey Alexander (batería, aunque es Steve Riley quien aparece en los créditos). Sin más preámbulos, les presentamos tanto la letra como el clip de The Ballad of Jayne...
L. A. Guns - The Ballad of Jayne (Lyrics)
L. A. Guns - The Ballad of Jayne (Video)
Es una entrega más pausada aunque sin dejar de tener actitud rockera a la entrada del Invierno por estos lados. Esperamos que sea de vuestro agrado y que dejen tanto comentarios como sugerencias en esta entrada que no hace más que querer reivindicar un aspecto de la música que en varias ocasiones es menospreciado y hasta ninguneado por quienes creen saber más de música y que sólo las grandes carreras importan. La próxima semana, tendremos a DJ Empire de regreso para que ella nos muestre otra canción que merezca el reconocimiento debido por su aporte en algún instante (aunque ahora sea negado). DJ Candidato se despide de El Museo del One Hit Wonder hasta un par de semanas más y recuerden que siempre pueden llevar la música con ustedes. ¡Hasta la próxima!
Era 1983 en la ciudad de Los Angeles, California (Estados Unidos). Allí, el guitarrista Tracii Guns se juntó con el vocalista William Bailey, el bajista Ole Beich y el baterista Rob Gardner. En el ambiente musical de esos años, Guns le presentó a Bailey a los guitarristas Izzy Stradlin y Chris Weber; allí, Bailey dejó a los L. A. Guns y, junto a Stradlin y Weber formó el grupo Hollywood Rose (antecesor de los que serían conocidos como Guns 'N' Roses). Al poco tiempo, Guns (quien también había sido invitado a formar parte de Hollywood Rose) fue reemplazado por Slash y, ante eso, volvió a formar su banda original.
Con el cantante Paul Black más el bajista Mick Cripps y el baterista Nickey Alexander, L. A. Guns retoma su carrera, aunque llamándose Faster Pussycat y, con el tiempo, retomando el nombre original de L. A. Guns. Phil Lewis reemplazó a Black en las voces y se sumó a otro bajista como Kelly Nickels. Así fue como firmaron contrato con PolyGram Records y, recién en 1988, lograron sacar a la luz su primer disco titulado de forma homónima y con Steve Riley reemplazando a Alexander en la batería. Al año siguiente, lanzaron su segunda placa titulada Cocked & Loaded que contenía la canción The Ballad of Jayne y que fue su única aparición simultánea en los charts del Estados Unidos y el Reino Unido.
Después del tercer disco del grupo, comercializado en 1991 con el nombre de Hollywood Vampires, Steve Riley fue despedido de L. A. Guns. El fracaso del cuarto disco de la banda (Vicious Circle, 1995) motivó cirugía mayor con el regreso de Riley y la salida de Cripps, Lewis y Nickels; entraron el vocalista Chris Van Dahl y el bajista Johnny Crypt. Dejados de lado por PolyGram, se dejaron influenciar por Pantera para grabar con CMC International el disco de 1996 American Hardcore, pero también resultó ser un fracaso en ventas. Un nuevo álbum salió en 1999 con el título de Shrinking Violet y el vocalista Jizzy Pearl al mando.
Una reunión de la formación clásica de L. A. Guns duró muy poco y nuevos cambios se sucedieron. Al final, en 2002 y luego de una nueva caída discográfica, Tracii Guns deja la banda (aunque él afirma que nunca lo hizo) para irse en pos de un nuevo proyecto llamado Brides of Destruction junto con el bajista de Mötley Crüe Nikki Sixx. Ante la situación, es el cantante Phil Lewis quien se unió con el bajista Adam Hamilton, el baterista Steve Riley y el guitarrista Stacey Blades para seguir con L. A. Guns y fue esta formación la que, en 2004, lanzó un disco de covers llamado Rips The Covers Off.
Pero no contaban con que, en el 2006, Tracii Guns pusiera una pausa a Brides of Destruction y formara The Tracii Guns Band junto al cantante Paul Black, el baterista Nickey Alexander y el bajista Jeremy Guns; como los derechos aún estaban en manos de Guns, su banda retomó el nombre de L. A. Guns con lo que se da la paradoja de que hay dos grupos con el mismo nombre pero con diferentes formaciones. Los de Phil Lewis (voz) cuentan, en la actualidad, con Stacey Blades (guitarra), Scott Griffin (bajo) y Steve Riley (batería); los de Tracii Guns (en guitarra) están con Jizzy Pearl (voz), Jeremy Guns (bajo) y Doni Gray (batería). Hay que agregar que son los de Lewis los que lanzaron el último disco oficial de estudio en el 2005, llamado Tales from the Strip.
The Ballad of Jayne fue el séptimo track y primer sencillo del segundo disco de L. A. Guns titulado Cocked & Loaded (Vertigo Records/PolyGram Records, 1989). Fue producido por Duane Baron, John Purdell y Tom Werman y alcanzó en 1990 tanto el 33° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos como el 53° lugar en las listas británicas. La canción está inspirada en Jayne Mansfield, actriz y símbolo sexual del Hollywood de los 50´s y 60´s que falleció en un accidente automovilístico en 1967. La formación de L. A. Guns que grabó esta canción se compuso de: Phil Lewis (voz), Tracii Guns (guitarra principal), Mick Cripps (guitarra rítmica), Kelly Nickels (bajo) y Nickey Alexander (batería, aunque es Steve Riley quien aparece en los créditos). Sin más preámbulos, les presentamos tanto la letra como el clip de The Ballad of Jayne...
L. A. Guns - The Ballad of Jayne (Lyrics)
L. A. Guns - The Ballad of Jayne (Video)
Es una entrega más pausada aunque sin dejar de tener actitud rockera a la entrada del Invierno por estos lados. Esperamos que sea de vuestro agrado y que dejen tanto comentarios como sugerencias en esta entrada que no hace más que querer reivindicar un aspecto de la música que en varias ocasiones es menospreciado y hasta ninguneado por quienes creen saber más de música y que sólo las grandes carreras importan. La próxima semana, tendremos a DJ Empire de regreso para que ella nos muestre otra canción que merezca el reconocimiento debido por su aporte en algún instante (aunque ahora sea negado). DJ Candidato se despide de El Museo del One Hit Wonder hasta un par de semanas más y recuerden que siempre pueden llevar la música con ustedes. ¡Hasta la próxima!
sábado, 11 de junio de 2011
Kris Kross - Jump
Qué tal estimados/as, DJ Empire viene con otra más de la hip-hopería noventera al Museo. Puede que esto les suene a caída de carnet, pero ¿recuerdan ustedes a unos adolescentes que usaban la ropa al revés? Estos chiquititos salían con el cierre del pantalón atrás, al igual que el resto de su vestuario, y en su single rapeaban tan veloces como el canadiense Snow, ya reseñado acá. La consigna era tan simple como saltar y saltar, en medio de ese rap de niños. Con ustedes, DJ Empire les deja con el dúo Kris Kross y su hit Jump.
Dos nativos de Atlanta, Chris Kelly (nacido el 11/08/1978) y Chris Smith (nacido el 10/01/1979) se conocieron durante su infancia y se convirtieron en grandes amigos. En 1990 fueron descubiertos en un mall de Atlanta por el productor Jermaine Dupri, de 18 años por ese entonces, y pensó que los dos se veían como un dúo de rap, por lo que empezó a prepararlos para la escena musical. Ahí Kelly adopta la identidad de Mac Daddy, y su amigo Smith la de Daddy Mac, y en conjunto se hacen llamar Kris Kross (una referencia al nombre Chris de ambos y a su ropa al revés). Dupri entra a producirles su primer disco, Totally Krossed Out, lanzado en Marzo de 1992, cuando los chicos tenían 13 años. Este álbum vendió cuatro millones de copias en los EE.UU. (cuatro Discos de Platino), llegando al #1 del Billboard 200, y todo esto gracias a un single pegadizo llamado Jump.
En medio del éxito mediático, los Kris Kross hicieron un cameo en el video Jam de Michael Jackson, en 1992. Alcanzaron a lanzar un segundo single, Warm It Up, cuyo video dirigido por Rich Murray (el mismo del video de Jump) hizo que el dúo ganara un Billboard Video Award a Mejor Artista Nuevo. Ese mismo año, apareció un videojuego realizado por el director Denis Dyack, llamado Kris Kross: Make My Video, el cual se lanzó originalmente para la plataforma Sega CD, y que consistía en que el jugador podía editar los videoclips del dúo. Pero este invento vendió muy mal, y fue rankeado #18 en el Top 20 de Los Peores Videojuegos de Todos los Tiempos, según consigna Electronic Gaming Monthly en su sitio oficial.
En 1993, los Kris Kross hacen un cameo para la película Who's The Man, protagonizada por los anfitriones de Yo! MTV Raps, Doctor Dré (André Brown, no confundir con Dr. Dre) y Ed Lover. Ese mismo año, lanzan su segundo disco, Da Bomb, que si bien tuvo el single Alright y recibió el Disco de Platino, falló al emular el éxito de Totally Krossed Out. La mayoría de las canciones de este segundo álbum fueron dedicadas a sus rivales en el hip-hop, como Illegal, Da Youngstas y Another Bad Creation. Y en 1996 Kris Kross publica su tercer álbum, Young, Rich, & Dangerous. Éste destacó por dos singles, Tonite's Tha Night y Live and Die for Hip-Hop, y fue certificado con Disco de Oro en ventas. A fines de ese año aparece un disco de remixes, Best of Kris Kross Remixed '92 '94 '96, y en ese momento Kris Kross se separa. Dos años después, 1998, se lanzó la compilación Gonna Make U Jump, la cual se lanzó bajo sello Ruffhouse/Columbia Records, la misma casa discográfica de todos los álbumes anteriores.
En la actualidad, Chris Kelly dirige su propio sello, C.CO. Records, fundado en Atlanta y destinado a distribuir trabajos de artistas underground del R&B y hip-hop. Desmintiendo rumores de un posible cáncer, Kelly afirmó que padece de alopecia, a juzgar por fotos suyas donde le falta cabello en áreas de su cabeza. Por otro lado, Chris Smith también trabaja en la música; ya ha terminado de grabar un disco llamado Urbane Expressions, que aún no tiene fecha de lanzamiento. También aseguró que ha terminado un libro del mismo nombre, que incluye poemas originales, fotos, ilustraciones y cuentos cortos. Nada mal para estos Chris que ya pasaron los 30 años.
Jump es el track número 2 del disco Totally Krossed Out, escrito y producido por Jermaine Dupri, y lanzado como single en formatos 7" Single, 12" Maxi, CD Single y CD Maxi. El tema fue grabado en 1991, cuando los Kris Kross tenían 12 y 13 años, y se lanzó el 6 de Febrero de 1992. El tema lleva samples de The Honeydrippers (Impeach the President), Ohio Players (Funky Worm) y The Jackson 5 (I Want You Back). Las ubicaciones Billboard para Jump: #1 en el Hot 100, #1 en el Hot Rap Singles, #2 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs y #13 en el Hot Dance Club Play. En el resto del mundo: #1 en Australia (ARIA Chart), Irlanda, Nueva Zelanda, Suiza y el Eurochart Hot 100; y #2 en el Reino Unido, Holanda, Noruega y Suecia. Además, VH1 rankeó esta canción en el #75 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's.
El dato de DJ Empire: Entre los covers que se han hecho de Jump, está la versión que hizo la hip-hopera australiana Romy Hoffman, conocida por su seudónimo Macromantics, que pueden revisar en este link. Noventeras y noventeros todos, DJ Empire les trae los links para que revisiten a este par de chicos que rapeaban exitosamente antes de cambiar la voz. Con ustedes, Kris Kross...
Y así fue como DJ Empire volvió a traerles un hit de la hip-hopería noventera, tal como lo ha sido en estos últimos dos meses. DJ Candidato vuelve la próxima semana para renovar este espacio con otro único éxito que le reportó la fama a su artista responsable. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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