Qué tal, estimados/as, DJ Empire vuelve a flamear la bandera del Puro Chile Bicentenario en el Museo. Ya pasó una banda de rock noventera y un futbolista de los setentas y ochentas, ahora es el turno de un solista que se hizo conocido por algo más que su peinado afro y su piano. Es el responsable de una canción sobre el deseo paternal de ver a sus hijos en carreras tradicionales, un deseo aún encarnado en algunos padres. Es el cantante viñamarino Pancho Puelma con su hit Esperando Nacer.
Francisco Puelma nació en Viña del Mar en 1959. En el conservatorio de su ciudad natal toma clases de piano, en 1967. Cuando estudiaba Enseñanza Media en el Colegio Alemán de Valparaíso, tras diversos cursos de perfecionamiento, integra en 1976 la banda de rock sinfónico Leña Húmeda. En medio de su permanencia en este grupo, en 1978 Pancho ingresa a estudiar Arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso. Pero la vocación musical pudo más, y termina abandonando la carrera y la casa paterna. Al poco tiempo, en 1980, Leña Húmeda se disuelve debido a las diversas actividades de sus integrantes, manteniéndose Pancho Puelma con su dedicación a la música. Es así como Puelma comienza a componer sus canciones en solitario, consiguiendo el primero de sus logros: ganó un concurso de cantautores organizado por el programa de TVN Magnetoscopio Musical.
Luego de un breve paso por la banda Q.E.P. (la ex-banda de Paulina Magnere) en 1984, al año siguiente Pancho escribe la canción Esperando Nacer, la graba por su propia cuenta y la envía a varias radios sin resultado. Hasta que la viñamarina Radio Recreo comienza a difundir la canción y el sello RCA la incluye en un compilado. El éxito de Esperando Nacer es inmediato y abrumador. Suena en todas las radios y en 1986 Pancho Puelma lanza su primer disco, llamado también Esperando Nacer (etiqueta RCA Víctor). Por ese entonces el cantautor se presenta con su banda Los Socios. Este grupo lo forman Roberto Lizarzáburu (guitarra), Mauricio Clavería (batería, posteriormente miembro de La Ley), Claudio Nicols (teclados) y Carlos Martínez (bajo). Con ellos Puelma graba un segundo disco, llamado Y Ya Había Amanecido (RCA Víctor, 1987), se hace número frecuente de programas de TV y hasta es invitado al Festival de Viña del Mar de 1988.
La carrera de Pancho Puelma se detuvo a causa de problemas personales. Su reconocida adicción a las drogas y el cierre de los espacios tras el boom popero de los ochentas lo mantuvieron alejado de la música durante casi toda la década siguiente. A esto se suman problemas con la ley y una separación matrimonial, acentuando la crisis. De ésta se pudo recuperar paulatinamente y en 1997 vuelve con un nuevo álbum, Volver a Nacer (sello Arci Music). Contribuyendo más a esta recuperación están su trabajo en publicidad y su desempeño musical en hoteles y centros de turismo.
La década siguiente para Pancho Puelma se inicia en 2003 con la edición independiente de su disco Aire Nuevo. En 2005 participa del programa de TVN Rojo Vip, una variante del show de talentos en la que juntan a artistas de otras décadas, como Buddy Richard (quien finalmente ganó), Óscar Andrade o Florcita Motuda. Desde ese entonces, Pancho ha participado en diferentes festivales y se ha mostrado activo como músico y compositor. Su último álbum a la fecha es Y No Me Canso, de 2008.
Esperando Nacer es una canción escrita por Pancho Puelma en 1985, incluida como track 2 del álbum del mismo nombre. Lo que inspiró al viñamarino a componer esta canción es el primer embarazo de su mujer, a modo de bienvenida a su hijo. Su letra se puede interpretar del punto de vista de un padre, madre o ambos que trazan el futuro de su hijo, augurando que fuera ingeniero, arquitecto o cualquier carrera tradicional; en vez de que fuera un artista, oficio muy mal visto en ciertas clases sociales por la escasa remuneración. Pero también figura la simple necesidad de aprender a respirar, por parte del ser que viene en camino, más que todo deseo paterno. La canción logró estar cinco meses en los rankings en el momento de su popularidad, además de la alta difusión radial.
Y por muy simple que parezca, la necesidad de aprender a respirar es lo fundamental para que el bebé se desarrolle en su mundo, así como la curiosidad por descubrir su mundo, jugar y expresarse. Eso prevalece por sobre el deseo paterno de lo que ven en su hijo o hija a futuro. DJ Empire trae las letras para reflexionar y esta presentación de Pancho Puelma con Los Socios en el estelar Martes 13, el recordable show de Canal 13. Los links...
Pancho Puelma - Esperando Nacer (Letras)
Pancho Puelma - Esperando Nacer (Presentación en Martes 13, 1986)
Y así es como DJ Empire colaboró con otro pedazo chileno de One Hit Wonderlandia para estas Fiestas Patrias y el Bicentenario. Para cerrar el especial de Septiembre, DJ Candidato trae otro artista chileno que tuvo sus 15 minutos de fama en una canción. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 17 de septiembre de 2010
viernes, 10 de septiembre de 2010
Carlos Caszely - El Hincha
Sean todos bienvenidos una vez más a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y con el Bicentenario de Chile acercándose a pasos agigantados, estamos en el Especial Puro Chile Bicentenario donde, por tercer año, ocupamos Septiembre para destacar a nuestras "maravillas de un éxito" hechas en casa. Esta vez, tengo el alto honor de reseñar un éxito bastante atípico de una persona que tuvo un reconocimiento notable en arenas ajenas a la música pero que, así y todo, tenía su veta artística que la sacó a relucir en esta canción. Con ustedes, Carlos Caszely y El Hincha.
Carlos Humberto Caszely Garrido nació en Santiago el 5 de Julio de 1950. Antes de los 20 años ya era goleador en Colo Colo y fue parte importante del primer equipo chileno que alcanzó la final de la Copa Libertadores de América (en 1973), torneo del cual Caszely fue goleador máximo. Tras ello, jugó por cinco temporadas en la Liga española defendiendo los colores del Levante y del Espanyol. En 1978 regresa al equipo de sus amores, Colo Colo, donde gana tres títulos locales más (y es el máximo artillero por tres años seguidos) antes de retirarse de la actividad en 1985.
Su trayectoria con la Selección Nacional tuvo de dulce y de agraz; marcó goles decisivos y muy hermosos ante rivales sudamericanos pero, pese a jugar dos Mundiales de Fútbol, su recuerdo de aquellas citas no fue de los mejores. Se convirtió en el primer jugador en ser expulsado en un Mundial en Alemania 1974 y, en España 1982, falló un penal ante Austria que pudo haber significado el empate para Chile en el debut en aquella cita máxima del fútbol. Sin embargo, en su despedida de la Selección (1985), marca un gol de antología ante Brasil en el triunfo local por 2-1.
Fuera de la cancha, Caszely fue un personaje que nunca calló nada. Reconocido simpatizante del Gobierno de Salvador Allende, su traspaso al extranjero coincidió con la llegada al poder de los militares; así y todo, más de una vez tuvo que verse las caras con Augusto Pinochet como parte de diferentes delegaciones deportivas mientras su madre, Olga Garrido, era torturada y vejada en dependencias del Estadio Nacional. Fue por eso que, en 1988, apoyó de modo decidido a la opción No en el Plebiscito que definiría la continuidad de Pinochet al mando de la Nación.
Acciones tales le valieron el reconocimiento del público...no sólo de los hinchas de Colo Colo sino que de todos los equipos. Además, de modo desinteresado prestaba sus talentos para obras benéficas como la Teletón, a la cual nunca le dijo que no y que, en modo de agradecimiento, hizo una producción resumiendo la carrera del llamado Rey del Metro Cuadrado. En diferentes programas mostró sus habilidades al micrófono, lo cual le llevó a la idea de agradecer al hincha anónimo de una forma muy especial.
En 1981, ya de regreso en Chile, grabó la canción El Hincha, donde refleja tanto el sacrificio del seguidor del fútbol como los sueños de poder vestir la camiseta del equipo de sus amores y ser la figura que marca el gol con tal poder que rompe el tablero marcador. Para el videoclip, se le facilitaron las dependencias del Estadio Nacional donde, en soledad, estaba en la cancha, en las graderías o aparecía por el túnel de acceso al campo de juego. La canción se volvió un himno para los futboleros y, con el tiempo, un recuerdo de épocas más inocentes.
Hace unos años, el grupo de punk Los Miserables hizo su propia versión de El Hincha en una clave más propia y con el agregado de incluir, casi al final del cover, un relato del hombre de radio Ernesto Díaz Correa con el historiado gol de Caszely a Brasil en 1985. Para que aprecien cómo se hacían las cosas en tiempos más "kitsch" en lo musical, hace tres décadas atrás, DJ Candidato les deja con el clip original de El Hincha...
Carlos Caszely - El Hincha (Video)
Esperando que les haya gustado este verdadero hit inmerso en la memoria colectiva de la música nacional...aunque a muchos no les guste admitirlo o tengan problemas con la calidad artística del tema, DJ Candidato se despide hasta una próxima ocasión. La próxima semana, será la dueña de este lugar, DJ Empire, quien tendrá los altos honores de traernos otra "maravilla de un éxito" originario de esta larga y angosta franja de tierra en la víspera de las Fiestas Patrias. Muchas gracias por pasar y dejar sus comentarios y sugerencias...hasta la próxima canción en El Museo del One Hit Wonder.
Carlos Humberto Caszely Garrido nació en Santiago el 5 de Julio de 1950. Antes de los 20 años ya era goleador en Colo Colo y fue parte importante del primer equipo chileno que alcanzó la final de la Copa Libertadores de América (en 1973), torneo del cual Caszely fue goleador máximo. Tras ello, jugó por cinco temporadas en la Liga española defendiendo los colores del Levante y del Espanyol. En 1978 regresa al equipo de sus amores, Colo Colo, donde gana tres títulos locales más (y es el máximo artillero por tres años seguidos) antes de retirarse de la actividad en 1985.
Su trayectoria con la Selección Nacional tuvo de dulce y de agraz; marcó goles decisivos y muy hermosos ante rivales sudamericanos pero, pese a jugar dos Mundiales de Fútbol, su recuerdo de aquellas citas no fue de los mejores. Se convirtió en el primer jugador en ser expulsado en un Mundial en Alemania 1974 y, en España 1982, falló un penal ante Austria que pudo haber significado el empate para Chile en el debut en aquella cita máxima del fútbol. Sin embargo, en su despedida de la Selección (1985), marca un gol de antología ante Brasil en el triunfo local por 2-1.
Fuera de la cancha, Caszely fue un personaje que nunca calló nada. Reconocido simpatizante del Gobierno de Salvador Allende, su traspaso al extranjero coincidió con la llegada al poder de los militares; así y todo, más de una vez tuvo que verse las caras con Augusto Pinochet como parte de diferentes delegaciones deportivas mientras su madre, Olga Garrido, era torturada y vejada en dependencias del Estadio Nacional. Fue por eso que, en 1988, apoyó de modo decidido a la opción No en el Plebiscito que definiría la continuidad de Pinochet al mando de la Nación.
Acciones tales le valieron el reconocimiento del público...no sólo de los hinchas de Colo Colo sino que de todos los equipos. Además, de modo desinteresado prestaba sus talentos para obras benéficas como la Teletón, a la cual nunca le dijo que no y que, en modo de agradecimiento, hizo una producción resumiendo la carrera del llamado Rey del Metro Cuadrado. En diferentes programas mostró sus habilidades al micrófono, lo cual le llevó a la idea de agradecer al hincha anónimo de una forma muy especial.
En 1981, ya de regreso en Chile, grabó la canción El Hincha, donde refleja tanto el sacrificio del seguidor del fútbol como los sueños de poder vestir la camiseta del equipo de sus amores y ser la figura que marca el gol con tal poder que rompe el tablero marcador. Para el videoclip, se le facilitaron las dependencias del Estadio Nacional donde, en soledad, estaba en la cancha, en las graderías o aparecía por el túnel de acceso al campo de juego. La canción se volvió un himno para los futboleros y, con el tiempo, un recuerdo de épocas más inocentes.
Hace unos años, el grupo de punk Los Miserables hizo su propia versión de El Hincha en una clave más propia y con el agregado de incluir, casi al final del cover, un relato del hombre de radio Ernesto Díaz Correa con el historiado gol de Caszely a Brasil en 1985. Para que aprecien cómo se hacían las cosas en tiempos más "kitsch" en lo musical, hace tres décadas atrás, DJ Candidato les deja con el clip original de El Hincha...
Carlos Caszely - El Hincha (Video)
Esperando que les haya gustado este verdadero hit inmerso en la memoria colectiva de la música nacional...aunque a muchos no les guste admitirlo o tengan problemas con la calidad artística del tema, DJ Candidato se despide hasta una próxima ocasión. La próxima semana, será la dueña de este lugar, DJ Empire, quien tendrá los altos honores de traernos otra "maravilla de un éxito" originario de esta larga y angosta franja de tierra en la víspera de las Fiestas Patrias. Muchas gracias por pasar y dejar sus comentarios y sugerencias...hasta la próxima canción en El Museo del One Hit Wonder.
viernes, 3 de septiembre de 2010
Mandrácula - Verde Claro
Qué tal, estimados/as, DJ Empire inaugura el Especial Puro Chile Bicentenario en el Museo. La primera banda chilena que presentamos este 2010 ha sonado desde fines de los noventas en radios como la Rock & Pop, haciéndose notar con un sonido blues-rock que hacía variar la parrilla musical chilena, sobre todo por su poder guitarrero y un vozarrón de aquéllos. DJ Empire presenta a los santiaguinos Mandrácula con su hit Verde Claro.
En 1995 se inicia la historia de Mandrácula, una derivación casi natural de La Banda del Capitán Corneta, que se había separado ese año. De ahí provienen el cantante Pancho Rojas, el bajista Miguel Pérez y el baterista Cristóbal Rojas. A ellos se une el guitarrista Wladimir Groppas para formar Mandrácula, nombre que deriva del colectivo teatral La Mandrágora. Su estilo musical se enmarca dentro de las raíces blues-rock de los 60's y 70's que exportaron nombres como Jimi Hendrix y Led Zeppelin. En 1997 inician conversaciones con el sello BMG, las que dieron por resultado la edición de su primer material discográfico, el EP Estoy Llegando Muy Cerca, de ese año. Pero no hubo acuerdo con la transnacional y Mandrácula finalmente firmó acuerdo con el sello Alerce, con el cual lanzan su disco homónimo en 1998. En ese disco vienen canciones como Paranoia y Brujería, Tendinitis, Tortureitor y, por cierto, la que fue todo un hit radial: Verde Claro.
La promoción del disco se inició con una fiesta de lanzamiento en la Discoteque Laberinto, ante un entusiasta público que percibió la energia y virtuosismo de Mandrácula en el escenario, como en muchas tocatas del grupo. El segundo single, Buenos Muchachos, tuvo un videoclip a cargo de Alfredo Silva, que estuvo en rotación en la cadena MTV. En 1999 la Sociedad del Derecho del Autor (SCD) les otorga el Premio al Mejor Grupo Pop-Rock de ese año. Al año siguiente, justo antes de la grabación del segundo álbum, Wladimir Groppas abandona Mandrácula. Las guitarras de esta nueva producción son grabadas por Pancho Rojas con la colaboración de amigos de la banda, como Rodrigo Bari (ex-Diva) y Emilio García.
El segundo disco, llamado Sexy, fue terminado con mucho éxito en el Estudio Akustik, bajo la mano del ingeniero Joaquín García. Se lanzó de forma independiente en el Bar La Batuta, el 7 de Noviembre de 2001. Por ese entonces, Mandrácula presentaba a un nuevo guitarrista, Alejandro Silva, quien se afiató perfectamente al sonido de la banda. De ese disco sonó el single Mutaburrazaurus Rex, cuyo video también se emitió por MTV. Desde ese entonces, Mandrácula se sumió en un largo silencio.
En el intertanto, Alejandro Silva deja el grupo en 2002, retomando la carrera solista que había iniciado en 1997, así como también el Alejandro Silva Power Cuarteto, grupo de músicos vinculados a la academia Projazz, con el cual explora el metal progresivo y la música instrumental. Por otra parte, Pancho Rojas forma en 2003 el grupo Damajuana. El lapsus de inactividad de Mandrácula apenas se rompe en Septiembre de 2005, cuando anuncian el retorno de su formación original, claro que supeditado a algún cambio.
Verde Claro es el track número 8 del disco homónimo de Mandrácula. Entre sus elementos característicos está la base batería-bajo de la intro, la fuerte presencia de las guitarras y la voz de Pancho Rojas. Tuvo alta rotación entre fines de los 90's y comienzos de los 2000's en radios como Rock & Pop.
Un dato: ¿Alguien recuerda la carátula del primer disco de Mandrácula? Un close-up de una cara femenina gritando de espanto, detrás de una telaraña. Según su vocalista, una parodia al cliché del cine de terror. Qué mejor manera de comenzar el Mes de la Patria con una canción chilena bien power, y más aún para los/as nostálgicos/as de los noventas. DJ Empire trae este video para refrescarles la memoria o bien para seguir disfrutando del poder guitarrero de Mandrácula. Corre Video...
Mandrácula - Verde Claro (Video)
Y así es como se instala un referente chileno de One Hit Wonderlandia para ir a tono con el Mes de la Patria en nuestra temporada 2010. La próxima semana, DJ Candidato trae a otro artista o grupo chileno que sonó con esa canción que todavía muchos/as recuerdan, llegando a ser más famosa que el intérprete. Hasta el próximo One Hit Wonder.
En 1995 se inicia la historia de Mandrácula, una derivación casi natural de La Banda del Capitán Corneta, que se había separado ese año. De ahí provienen el cantante Pancho Rojas, el bajista Miguel Pérez y el baterista Cristóbal Rojas. A ellos se une el guitarrista Wladimir Groppas para formar Mandrácula, nombre que deriva del colectivo teatral La Mandrágora. Su estilo musical se enmarca dentro de las raíces blues-rock de los 60's y 70's que exportaron nombres como Jimi Hendrix y Led Zeppelin. En 1997 inician conversaciones con el sello BMG, las que dieron por resultado la edición de su primer material discográfico, el EP Estoy Llegando Muy Cerca, de ese año. Pero no hubo acuerdo con la transnacional y Mandrácula finalmente firmó acuerdo con el sello Alerce, con el cual lanzan su disco homónimo en 1998. En ese disco vienen canciones como Paranoia y Brujería, Tendinitis, Tortureitor y, por cierto, la que fue todo un hit radial: Verde Claro.
La promoción del disco se inició con una fiesta de lanzamiento en la Discoteque Laberinto, ante un entusiasta público que percibió la energia y virtuosismo de Mandrácula en el escenario, como en muchas tocatas del grupo. El segundo single, Buenos Muchachos, tuvo un videoclip a cargo de Alfredo Silva, que estuvo en rotación en la cadena MTV. En 1999 la Sociedad del Derecho del Autor (SCD) les otorga el Premio al Mejor Grupo Pop-Rock de ese año. Al año siguiente, justo antes de la grabación del segundo álbum, Wladimir Groppas abandona Mandrácula. Las guitarras de esta nueva producción son grabadas por Pancho Rojas con la colaboración de amigos de la banda, como Rodrigo Bari (ex-Diva) y Emilio García.
El segundo disco, llamado Sexy, fue terminado con mucho éxito en el Estudio Akustik, bajo la mano del ingeniero Joaquín García. Se lanzó de forma independiente en el Bar La Batuta, el 7 de Noviembre de 2001. Por ese entonces, Mandrácula presentaba a un nuevo guitarrista, Alejandro Silva, quien se afiató perfectamente al sonido de la banda. De ese disco sonó el single Mutaburrazaurus Rex, cuyo video también se emitió por MTV. Desde ese entonces, Mandrácula se sumió en un largo silencio.
En el intertanto, Alejandro Silva deja el grupo en 2002, retomando la carrera solista que había iniciado en 1997, así como también el Alejandro Silva Power Cuarteto, grupo de músicos vinculados a la academia Projazz, con el cual explora el metal progresivo y la música instrumental. Por otra parte, Pancho Rojas forma en 2003 el grupo Damajuana. El lapsus de inactividad de Mandrácula apenas se rompe en Septiembre de 2005, cuando anuncian el retorno de su formación original, claro que supeditado a algún cambio.
Verde Claro es el track número 8 del disco homónimo de Mandrácula. Entre sus elementos característicos está la base batería-bajo de la intro, la fuerte presencia de las guitarras y la voz de Pancho Rojas. Tuvo alta rotación entre fines de los 90's y comienzos de los 2000's en radios como Rock & Pop.
Un dato: ¿Alguien recuerda la carátula del primer disco de Mandrácula? Un close-up de una cara femenina gritando de espanto, detrás de una telaraña. Según su vocalista, una parodia al cliché del cine de terror. Qué mejor manera de comenzar el Mes de la Patria con una canción chilena bien power, y más aún para los/as nostálgicos/as de los noventas. DJ Empire trae este video para refrescarles la memoria o bien para seguir disfrutando del poder guitarrero de Mandrácula. Corre Video...
Mandrácula - Verde Claro (Video)
Y así es como se instala un referente chileno de One Hit Wonderlandia para ir a tono con el Mes de la Patria en nuestra temporada 2010. La próxima semana, DJ Candidato trae a otro artista o grupo chileno que sonó con esa canción que todavía muchos/as recuerdan, llegando a ser más famosa que el intérprete. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 27 de agosto de 2010
John Waite - Missing You
Les saludo cordialmente, una vez más, dándoles la bienvenida a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, durante siete días, oficiaré de anfitrión de este lugar donde las reliquias de antaño y éxitos no tan lejanos se juntan bajo el paradigma de ser las únicas luminarias claras en la carrera de un artista o grupo. Esta vez, traemos a quien se podría llamar un especialista en "one hit wonders"...donde estuvo, consiguió uno. Más adelante habrá tiempo de dedicarle un espacio a sus proyectos colectivos pero, por ahora, nos enfocaremos en su hit como solista. Es el inglés John Waite con su canción Missing You.
John Charles Waite nació el 4 de Julio de 1955 en Lancaster, Lancashire (Inglaterra). Sus primeros pasos en la música fueron con la banda The Babys, que alcanzó cierta relevancia en la segunda mitad de los 70´s; allí, Waite era el vocalista y bajista. Después de la separación del grupo en 1980, Waite toma el camino en solitario y, en 1982, lanza su disco debut titulado Ignition que tuvo una buena acogida en lo que se llamaba por aquel tiempo AOR (Album-Oriented Rock). Pero hubo que esperar dos años más para que el Mundo supiera quién era John Waite.
No Brakes, segundo álbum en solitario de John Waite, fue un suceso internacional. Su punta de lanza fue la canción Missing You que, dicho sea de paso, llegó al tope de las listas en Estados Unidos superando a Tina Turner (quien, tiempo después, hizo su propia versión de Missing You). Sus dos siguientes producciones (Mask Of Smiles -1985- y Rovers Return -1987-), sin embargo, no fueron del todo notorias aunque aportaron canciones a las bandas sonoras de películas como ¿Te Acuerdas de Anoche? y Días de Trueno.
En 1988, Waite se sintió un poco solo...por eso, reclutó a dos compañeros suyos de los tiempos de The Babys más el guitarrista de Journey Neal Schon y un baterista para formar Bad English, banda que tuvo también un destacado hit y lanzó dos discos antes de disolverse en 1992 debido a las tensiones entre sus integrantes. Pasaron tres años más antes que John decidiera retomar su carrera en solitario con Temple Bar (ya bajo etiqueta Imago Records). Desde ese entonces, cuatro discos más adornan el registro de Waite, siendo el último de estudio Downtown: Journey Of a Heart (2007) más In Real Time, disco en vivo publicado el 2010.
John Waite sigue de gira con gente como Ringo Starr y Journey, entre otros. Y para aprovechar el vuelo de la nostalgia ochentera, regrabó Missing You pero, esta vez, con un adicional bien atractivo: lo hizo a dúo con la cantante de música country Alison Krauss en el año 2006 (pueden ver el video en este link), lo cual le permitió aparecer por primera vez en los charts de Country Music. Hoy por hoy, Waite dejó de residir en New York City para mudarse a Newport Beach, California.
Missing You fue lanzada el 21 de Septiembre de 1984 bajo etiqueta EMI y fue el primer sencillo (y segundo track) del álbum No Brakes (1984). Fue escrita por el propio Waite junto a Mark Leonard y Chas Sanford y producida también por Waite en compañía de David Thoener y Gary Gersh. Su performance en los ránkings fue destacada: 1° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos (y también en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks), 6° en Irlanda, 9° en el Reino Unido y 13° en Alemania.
La canción ha tenido varias versiones grabadas por otros artistas como Tina Turner (9° lugar en Francia en 1996), la banda canadiense de Country Brooks & Dunn (1999), Rod Stewart y David Wilcox, entre otros. Y, como podrán ver en la letra, las contradicciones del amor se reflejan pasando entre el orgullo de alguien que dice no extrañar al amor que se fue pero, al mismo tiempo, admite que sabe mentirse a sí mismo. Bueno...véanlo por ustedes mismos en los enlaces que conducen tanto a las letras como al video de Missing You.
John Waite - Missing You (Lyrics)
John Waite - Missing You (Video)
Por el mes de Agosto sería todo en El Museo del One Hit Wonder...pero atentos que, por tercer año y como es costumbre en este lugar, Septiembre será dedicado a los "one hit wonders" hechos en Chile; y habrán sorpresas no menores para complacer a la fanaticada que viene por estos lados a conocer un poco más de música dentro del modesto aporte que podemos hacer DJ Empire y quien suscribe, vuestros servidores. De hecho, será la dueña de este lugar quien abra los fuegos la próxima semana con una canción entre la Cordillera y el Mar que también formará parte eterna de El Museo del One Hit Wonder. Gracias y hasta una próxima ocasión.
John Charles Waite nació el 4 de Julio de 1955 en Lancaster, Lancashire (Inglaterra). Sus primeros pasos en la música fueron con la banda The Babys, que alcanzó cierta relevancia en la segunda mitad de los 70´s; allí, Waite era el vocalista y bajista. Después de la separación del grupo en 1980, Waite toma el camino en solitario y, en 1982, lanza su disco debut titulado Ignition que tuvo una buena acogida en lo que se llamaba por aquel tiempo AOR (Album-Oriented Rock). Pero hubo que esperar dos años más para que el Mundo supiera quién era John Waite.
No Brakes, segundo álbum en solitario de John Waite, fue un suceso internacional. Su punta de lanza fue la canción Missing You que, dicho sea de paso, llegó al tope de las listas en Estados Unidos superando a Tina Turner (quien, tiempo después, hizo su propia versión de Missing You). Sus dos siguientes producciones (Mask Of Smiles -1985- y Rovers Return -1987-), sin embargo, no fueron del todo notorias aunque aportaron canciones a las bandas sonoras de películas como ¿Te Acuerdas de Anoche? y Días de Trueno.
En 1988, Waite se sintió un poco solo...por eso, reclutó a dos compañeros suyos de los tiempos de The Babys más el guitarrista de Journey Neal Schon y un baterista para formar Bad English, banda que tuvo también un destacado hit y lanzó dos discos antes de disolverse en 1992 debido a las tensiones entre sus integrantes. Pasaron tres años más antes que John decidiera retomar su carrera en solitario con Temple Bar (ya bajo etiqueta Imago Records). Desde ese entonces, cuatro discos más adornan el registro de Waite, siendo el último de estudio Downtown: Journey Of a Heart (2007) más In Real Time, disco en vivo publicado el 2010.
John Waite sigue de gira con gente como Ringo Starr y Journey, entre otros. Y para aprovechar el vuelo de la nostalgia ochentera, regrabó Missing You pero, esta vez, con un adicional bien atractivo: lo hizo a dúo con la cantante de música country Alison Krauss en el año 2006 (pueden ver el video en este link), lo cual le permitió aparecer por primera vez en los charts de Country Music. Hoy por hoy, Waite dejó de residir en New York City para mudarse a Newport Beach, California.
Missing You fue lanzada el 21 de Septiembre de 1984 bajo etiqueta EMI y fue el primer sencillo (y segundo track) del álbum No Brakes (1984). Fue escrita por el propio Waite junto a Mark Leonard y Chas Sanford y producida también por Waite en compañía de David Thoener y Gary Gersh. Su performance en los ránkings fue destacada: 1° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos (y también en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks), 6° en Irlanda, 9° en el Reino Unido y 13° en Alemania.
La canción ha tenido varias versiones grabadas por otros artistas como Tina Turner (9° lugar en Francia en 1996), la banda canadiense de Country Brooks & Dunn (1999), Rod Stewart y David Wilcox, entre otros. Y, como podrán ver en la letra, las contradicciones del amor se reflejan pasando entre el orgullo de alguien que dice no extrañar al amor que se fue pero, al mismo tiempo, admite que sabe mentirse a sí mismo. Bueno...véanlo por ustedes mismos en los enlaces que conducen tanto a las letras como al video de Missing You.
John Waite - Missing You (Lyrics)
John Waite - Missing You (Video)
Por el mes de Agosto sería todo en El Museo del One Hit Wonder...pero atentos que, por tercer año y como es costumbre en este lugar, Septiembre será dedicado a los "one hit wonders" hechos en Chile; y habrán sorpresas no menores para complacer a la fanaticada que viene por estos lados a conocer un poco más de música dentro del modesto aporte que podemos hacer DJ Empire y quien suscribe, vuestros servidores. De hecho, será la dueña de este lugar quien abra los fuegos la próxima semana con una canción entre la Cordillera y el Mar que también formará parte eterna de El Museo del One Hit Wonder. Gracias y hasta una próxima ocasión.
sábado, 21 de agosto de 2010
Kajagoogoo - Too Shy
Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae una nueva al Museo. Dentro de los temas de discusión en la música está la importancia del look en el grupo. Si en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's (de VH1) comentaban el extraño peinado de Mike Score (A Flock of Seagulls), el vocalista de nuestro grupo a tratar no podía pasar inadvertido con su look, pelo negro y rubio estilizado con un corte escalonado y buenas dosis de fijación. Pero detrás de esto, hay una inofensiva melodía pop que acompaña un raro nombre de grupo. DJ Empire les deja con los británicos Kajagoogoo y su hit Too Shy.
Esta historia se comienza a escribir en Leighton Buzzard, Bedfordshire (Inglaterra), en 1979. Originalmente es un cuarteto instrumental llamado Art Nouveau, con Nick Beggs en bajo, Steve Askew en guitarra, Stuart Croxford Neale en teclados y Jeremy "Jez" Strode en batería. Este grupo lanzó un single llamado The Fear Machine, que vendió unos cientos de copias, y fue tocado en el Show de John Peel, pero no se pudo llegar a un contrato discográfico. En 1981 Art Nouveau lanzó un aviso para buscar un vocalista, y después de la audición fue elegido Christopher Hamill (nacido el 19/12/1958 en Pemberton, Wigan), mejor conocido como Limahl (un anagrama de su apellido). El nombre del grupo cambió a Kajagoogoo, originado de los primeros sonidos de un bebé al hablar, que fue GagaGooGoo inicialmente.
La banda, en una presentación en el Embassy Club de Londres, atrajo el interés de tres sellos discográficos y de Nick Rhodes, de Duran Duran. Finalmente Kajagoogoo firmó contrato con EMI y en Julio de 1982 Nick Rhodes fue contratado para producir el disco debut, White Feathers, con la co-producción de Colin Thurston, productor de Duran Duran para EMI. Desde ahí, comenzaron como teloneros de la banda Fashion en gira. En Enero de 1983 Kajagoogoo lanza su primer y exitoso single, Too Shy. Los siguientes lanzamientos, Ooh to be Aah y Hang on Now, también alcanzaron el UK Top 20, y White Feathers rankeó #5 en el UK Album Chart.
Así como llegó el éxito, llegaron también las tensiones internas en Kajagoogoo, que terminaron con el despido de Limahl por parte de sus compañeros, en 1983. Este puesto lo toma el bajista Beggs. El primer single de Kajagoogoo como cuarteto fue Big Apple, que fue Top Ten en UK a fines de 1983. A éste le siguió The Lion's Mouth, que si bien fue Top 30 en UK, no fue suficiente para seguir atrayendo el interés del público. El posterior disco, Islands (1984), fue menos exitoso, rankeando sólo en el #35 del Reino Unido.
En EE.UU. la banda se rebautiza como Kaja, y lanzan una versión distinta del álbum Islands, bajo el nombre Extra Play, que llegó al #185 del ranking Billboard de álbumes. Tras este lanzamiento, Jez Strode abandona el grupo. En un intento por ganar credibilidad y desligarse de la imagen bubblegum del primer disco, los tres miembros restantes se relanzan como Kaja en el UK, en 1985. Seguido de este cambio de nombre, el grupo lanza a mediados de 1985 el single Shouldn't Do That, que fue #65 en el Reino Unido. La canción de marras figura en el tercer disco, Crazy People's Right to Speak (1985), que no llegó a los charts. En 1986, Kaja se separa.
Los planes de reunión se dieron en 2004, cuando los cinco integrantes originales de Kajagoogoo se presentaron en Bands Reunited de VH1. A esta reunión para VH1 le siguieron ofertas para continuar tocando con esta formación, pero el reencuentro duró muy poco tiempo. Según el grupo, el documental de VH1 fue injustamente editado, debido a que mostró razones muy simplificadas del porqué Limahl y Jez Strode abandonaron Kajagoogoo, y se quejaron de que el programa sugiriera al grupo quedarse reunido como en el final de un cuento de hadas. En 2007, Nick Beggs, Stuart Neale y Steve Askew deciden seguir como Kajagoogoo y lanzan Rocket Boy, el primer single del grupo en 22 años. El nuevo disco, Gone to the Moon, se había grabado y programado para lanzamiento, pero se pospuso hasta fines de 2008, cuando se hizo disponible para los shows en vivo y en Kajashop, la tienda de su website.
En Febrero del 2008, gracias a una gestión de Bradley Snelling, organizador del Retrofest, se consiguió que los tres integrantes de Kajagoogoo se fotografiaran junto a Limahl y a Jez Strode por primera vez en 25 años. Esto anunció que el trío (en ese entonces) anunciara planes de reunirse con sus dos ex-compañeros. Y desde ese momento hasta ahora, han escrito nuevo material, después de completar su gira Space Cadet en Inglaterra el 2009. ¿Lo más reciente? El 16 de Marzo de 2010 el sello dPulse Recordings lanzó el tema First Girl on Mars, canción que estos reformados Kajagoogoo incluyeron en el disco Who Made Your Music?, un álbum en pro de los derechos de las mujeres marginadas.
Too Shy es una canción escrita por los integrantes de Kajagoogoo y producida por Nick Rhodes y Colin Thurston, lanzada en formatos 7" y 12" como single. Gracias a la alta rotación de su video en MTV, Too Shy alcanzó el #5 en el Billboard Hot 100, lo que hizo que el tema fuera el único hit significante de Kajagoogoo en EE.UU., país donde es considerado One Hit Wonder. Fue además #1 en el Reino Unido y en Alemania, #4 en Austria y Suecia, #2 en Suiza y #5 en Noruega. En 2006, VH1 la incluyó en dos de sus conteos: #36 en Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80's y #9 en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's.
Un dato: Después de haber sido despedido de Kajagoogoo, Limahl se lanzó como solista y dio a conocer en 1984 la canción The NeverEnding Story, de la película del mismo nombre, compuesta por Giorgio Moroder. Y sobre ese despido, el mismo Limahl lo citó en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's: "Un buen representante le habría dicho a la banda: 'Hagan lo que quieran, pero no despidan al popular cantante'". Él pudo superar esa crisis emocional sin terapia, según cuenta. Más allá del despido del vocalista en el mejor momento del grupo, DJ Empire trae estos links para que vean que Kajagoogoo no es sólo la presencia y el peinado de Limahl. Con ustedes, Too Shy...
Kajagoogoo - Too Shy (Lyrics)
Kajagoogoo - Too Shy (Video)
Y así es como DJ Empire dio a conocer la historia de una banda pop/new wave que llegó lejos con su hit ochentero, y de cómo la decisión de despedir al popular cantante puede ser reconsiderada aunque sea un par de décadas después. La próxima semana, DJ Candidato trae otro artista que brilló con sus 15 minutos de fama en los charts. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Esta historia se comienza a escribir en Leighton Buzzard, Bedfordshire (Inglaterra), en 1979. Originalmente es un cuarteto instrumental llamado Art Nouveau, con Nick Beggs en bajo, Steve Askew en guitarra, Stuart Croxford Neale en teclados y Jeremy "Jez" Strode en batería. Este grupo lanzó un single llamado The Fear Machine, que vendió unos cientos de copias, y fue tocado en el Show de John Peel, pero no se pudo llegar a un contrato discográfico. En 1981 Art Nouveau lanzó un aviso para buscar un vocalista, y después de la audición fue elegido Christopher Hamill (nacido el 19/12/1958 en Pemberton, Wigan), mejor conocido como Limahl (un anagrama de su apellido). El nombre del grupo cambió a Kajagoogoo, originado de los primeros sonidos de un bebé al hablar, que fue GagaGooGoo inicialmente.
La banda, en una presentación en el Embassy Club de Londres, atrajo el interés de tres sellos discográficos y de Nick Rhodes, de Duran Duran. Finalmente Kajagoogoo firmó contrato con EMI y en Julio de 1982 Nick Rhodes fue contratado para producir el disco debut, White Feathers, con la co-producción de Colin Thurston, productor de Duran Duran para EMI. Desde ahí, comenzaron como teloneros de la banda Fashion en gira. En Enero de 1983 Kajagoogoo lanza su primer y exitoso single, Too Shy. Los siguientes lanzamientos, Ooh to be Aah y Hang on Now, también alcanzaron el UK Top 20, y White Feathers rankeó #5 en el UK Album Chart.
Así como llegó el éxito, llegaron también las tensiones internas en Kajagoogoo, que terminaron con el despido de Limahl por parte de sus compañeros, en 1983. Este puesto lo toma el bajista Beggs. El primer single de Kajagoogoo como cuarteto fue Big Apple, que fue Top Ten en UK a fines de 1983. A éste le siguió The Lion's Mouth, que si bien fue Top 30 en UK, no fue suficiente para seguir atrayendo el interés del público. El posterior disco, Islands (1984), fue menos exitoso, rankeando sólo en el #35 del Reino Unido.
En EE.UU. la banda se rebautiza como Kaja, y lanzan una versión distinta del álbum Islands, bajo el nombre Extra Play, que llegó al #185 del ranking Billboard de álbumes. Tras este lanzamiento, Jez Strode abandona el grupo. En un intento por ganar credibilidad y desligarse de la imagen bubblegum del primer disco, los tres miembros restantes se relanzan como Kaja en el UK, en 1985. Seguido de este cambio de nombre, el grupo lanza a mediados de 1985 el single Shouldn't Do That, que fue #65 en el Reino Unido. La canción de marras figura en el tercer disco, Crazy People's Right to Speak (1985), que no llegó a los charts. En 1986, Kaja se separa.
Los planes de reunión se dieron en 2004, cuando los cinco integrantes originales de Kajagoogoo se presentaron en Bands Reunited de VH1. A esta reunión para VH1 le siguieron ofertas para continuar tocando con esta formación, pero el reencuentro duró muy poco tiempo. Según el grupo, el documental de VH1 fue injustamente editado, debido a que mostró razones muy simplificadas del porqué Limahl y Jez Strode abandonaron Kajagoogoo, y se quejaron de que el programa sugiriera al grupo quedarse reunido como en el final de un cuento de hadas. En 2007, Nick Beggs, Stuart Neale y Steve Askew deciden seguir como Kajagoogoo y lanzan Rocket Boy, el primer single del grupo en 22 años. El nuevo disco, Gone to the Moon, se había grabado y programado para lanzamiento, pero se pospuso hasta fines de 2008, cuando se hizo disponible para los shows en vivo y en Kajashop, la tienda de su website.
En Febrero del 2008, gracias a una gestión de Bradley Snelling, organizador del Retrofest, se consiguió que los tres integrantes de Kajagoogoo se fotografiaran junto a Limahl y a Jez Strode por primera vez en 25 años. Esto anunció que el trío (en ese entonces) anunciara planes de reunirse con sus dos ex-compañeros. Y desde ese momento hasta ahora, han escrito nuevo material, después de completar su gira Space Cadet en Inglaterra el 2009. ¿Lo más reciente? El 16 de Marzo de 2010 el sello dPulse Recordings lanzó el tema First Girl on Mars, canción que estos reformados Kajagoogoo incluyeron en el disco Who Made Your Music?, un álbum en pro de los derechos de las mujeres marginadas.
Too Shy es una canción escrita por los integrantes de Kajagoogoo y producida por Nick Rhodes y Colin Thurston, lanzada en formatos 7" y 12" como single. Gracias a la alta rotación de su video en MTV, Too Shy alcanzó el #5 en el Billboard Hot 100, lo que hizo que el tema fuera el único hit significante de Kajagoogoo en EE.UU., país donde es considerado One Hit Wonder. Fue además #1 en el Reino Unido y en Alemania, #4 en Austria y Suecia, #2 en Suiza y #5 en Noruega. En 2006, VH1 la incluyó en dos de sus conteos: #36 en Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80's y #9 en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's.
Un dato: Después de haber sido despedido de Kajagoogoo, Limahl se lanzó como solista y dio a conocer en 1984 la canción The NeverEnding Story, de la película del mismo nombre, compuesta por Giorgio Moroder. Y sobre ese despido, el mismo Limahl lo citó en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's: "Un buen representante le habría dicho a la banda: 'Hagan lo que quieran, pero no despidan al popular cantante'". Él pudo superar esa crisis emocional sin terapia, según cuenta. Más allá del despido del vocalista en el mejor momento del grupo, DJ Empire trae estos links para que vean que Kajagoogoo no es sólo la presencia y el peinado de Limahl. Con ustedes, Too Shy...
Kajagoogoo - Too Shy (Lyrics)
Kajagoogoo - Too Shy (Video)
Y así es como DJ Empire dio a conocer la historia de una banda pop/new wave que llegó lejos con su hit ochentero, y de cómo la decisión de despedir al popular cantante puede ser reconsiderada aunque sea un par de décadas después. La próxima semana, DJ Candidato trae otro artista que brilló con sus 15 minutos de fama en los charts. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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