Beverley Craven - Promise Me

Qué tal estimados/as! Al fin he vuelto, soy DJ Empire tras un receso. Por ahora voy con una linda canción de la tiendita noventera. El pop de piano es uno de los estilos más simples, al igual que las canciones con guitarra acústica, cualidad que nos permite apreciar la emotividad de quien interpreta. No es sencillo pegar en las radios con una canción a piano y voz, la clave de esto es una melodía que sea recordable y una voz que llene gratamente ese espacio, tal como lo hizo la autora del hit de la semana. DJ Empire trae a Beverley Craven y su single Promise Me. 

Beverley Craven nació en Colombo, Sri Lanka, un 28 de Julio de 1963, mientras su padre trabajaba para Kodak en el país asiático. Dos años más tarde la familia volvió a Hertfordshire, Inglaterra, donde Beverley tomó clases de piano a los siete años, motivada por su madre que era violinista clásica. Tras terminar el colegio, la cantante entró a estudiar en la Escuela de Artes, donde tocó junto a unas bandas en pubs de Londres y comenzó a escribir canciones. En paralelo con la música, Beverley también se dedicó a la natación en su adolescencia, compitiendo en torneos locales y nacionales en el Reino Unido. Volviendo a lo musical, ella no compraría su primer disco sino hasta los 15 años, empezando a adquirir una discoteca compuesta por álbumes de Elton John, Judi Tzuke, Stevie Wonder y Kate Bush; todos ellos influenciaron a Beverley en su estilo. A los 18 años esta cantante deja el colegio y la casa, y tras varios intentos fallidos de tocar con una banda, decide armarse de su piano y componer sus canciones, a los 22. 

A fines de 1988 Beverley Craven viajó a Los Angeles para trabajar con reputados compositores y capacitarse en su oficio de cantar en bares y restaurants. La experiencia fue "improductiva" para ella, prefiriendo escribir en solitario, opción que mantiene hasta ahora. Nuevamente en Los Angeles, Beverley hizo su primer intento de grabar su debut discográfico, bajo la atención de Stewart Levine, productor conocido por trabajar con artistas como Simply Red, Boy George y Joe Cocker. La cantante sintió que el profesionalismo de la grabación no captó su espíritu ingenuo, por lo que decidió grabar con Paul Samwell-Smith, productor de artistas como Cat Stevens, Carly Simon y All About Eve. 

Tras esto, Beverley consigue grabar y lanzar en 1990 su debut homónimo, vía Epic Records, sello para el cual firmó en 1988. Inicialmente no tuvo mucho éxito comercial, empezando por la canción Promise Me, que no salió en los rankings. En 1991 cambió la situación, con el relanzamiento del single Promise Me, una sencilla balada de piano. Este segundo aire hizo que el single estuviera entre los Top 10 británicos, elevando al álbum al #3 del ranking del UK, permaneciendo por más de un año en las listas y dándole el status de Doble Platino por ventas superiores a 1.2 millones de copias. Se lanzaron otros singles, como Holding On y Woman to Woman, que si bien fueron menos exitosos, ayudaron a mantener el buen momento por el que Beverley estaba pasando. Para coronar ese momento, la cantante se presentó en los BRIT Awards 1992, con ocho meses de embarazo. En la ceremonia, ella estaba nominada a tres categorías y ganó el Premio a Mejor Artista Revelación. Poco menos de un mes después, nació la primera hija de Beverley, Mollie. En 1993, Beverley se casó con el cantautor británico Colin Campsie, a quien conoció en 1991. 

Durante 1992, Beverley Craven estuvo disfrutando de su maternidad, etapa que le dio inspiración para grabar su segundo álbum, Love Scenes, producido por Paul Samwell-Smith. El disco se lanzó en Septiembre de 1993, y aunque rankeó en el #4 de las listas del UK, fue menos exitoso que el debut, estando sólo 13 semanas en el chart. Ese mismo 1993, Beverley se embarcó en un tour de 12 fechas, y en la Navidad de ese año se presentó en el Royal Albert Hall, en un concierto que agotó sus entradas. Tras esto, la cantante dio a luz a dos niñas más, Brenna (1995) y Connie (1996), y se tomó un receso de cinco años, el cual rompió en 1999 con el lanzamiento de su tercer disco, Mixed Emotions, producido por ella por primera vez y grabado en su estudio. El álbum sólo llegó al #46 de las listas y estuvo por dos semanas en el UK. El single I Miss You sólo se lanzó como promocional, y el sello se negó a distribuirlo comercialmente. Tras finalizar la gira de Mixed Emotions, Beverley terminó el contrato con Epic Records y se retiró de la música por un tiempo indefinido, para cuidar de sus hijas. Pero antes de iniciar ese retiro, la cantante colaboró con Alan Parsons para la canción The Very Last Time, incluida en su disco The Time Machine. 

Es 2004 y Epic Records lanzó un compilado, The Very Best of Beverley Craven, para el cual la cantante volvió de su receso con el objetivo de promocionar ese disco, haciendo un puñado de presentaciones en vivo. Pero poco después, se le diagnosticó un cáncer mamario, para el cual se sometió a un tratamiento. Cuando le dieron el alta médica, regresó a la escena en 2006, embarcándose en más giras durante los siguientes años. En 2009 Beverley lanzó su cuarto álbum, Close to Home, el primero en diez años, totalmente escrito y producido por ella. Fue lanzado vía Campsie Music, su propio sello, e inicialmente lo vendió en sus conciertos y vía website. Más tarde expandió los canales de distribución para el disco, para tiendas digitales y comercio online. Un single se lanzó vía online, Rainbows, que contó con un videoclip. 

Lo más reciente de Beverley Craven es un DVD de 2010, Live in Concert, y un libro de canciones lanzado ese año, que incluye las que aparecen en sus cuatro álbumes. Y en 2011 Sony editó Promise Me: The Best of Beverley Craven. Por ahora la cantante trabaja en una autobiografía, y ya está separada de Colin Campsie, quien es padre de sus tres niñas. 

Promise Me es una canción escrita por Beverley Craven para su álbum debut homónimo de 1990, producida por Paul Samwell-Smith y lanzada como single en formatos 7", 12" y CD Single. Aunque falló en aparecer en los charts en 1990, la exposición del single en la TV británica y en las giras le dio un segundo aire, ingresando a los rankings en 1991, el mismo año de su lanzamiento en EE.UU. Las ubicaciones para Promise Me: #3 en el UK Singles Chart, #7 en Irlanda, #6 en Francia y #8 en Holanda. En Francia, el single vendió alrededor de 125.000 copias, recibiendo certificación de Disco de Plata. 

De seguro que les suena ese piano de la canción, si logran retroceder a comienzos de los 90's. Este single es una demostración de que no es necesario un gran acompañamiento para armar una composición, como bien le pasó a su intérprete, quien se las arregló sola al no encontrar músicos para una banda. DJ Empire trae los links a quien fuera una promesa musical noventera, que trajo romanticismo e ingenuidad que tanto faltan en estos tiempos. Con ustedes, Beverley Craven...  

Beverley Craven - Promise Me (Lyrics)  

Beverley Craven - Promise Me (Video) 

Y bien, es el regreso de DJ Empire al Museo, con una voz de la tiendita noventera. La próxima semana, DJ Candidato vuelve a este local para actualizarles con la historia de alguien que creíamos perdido o perdida en el olvido, tras brillar con ese hit. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Edwin McCain - I´ll Be

Hola, saludos y bienvenidos (después de un tiempo no menor) a El Museo del One Hit Wonder. Antes que todo y, a nombre de DJ Empire y el mío propio como DJ Candidato, pedirles que acepten nuestras disculpas por las semanas que estuvimos sin publicar; entre nuestra asistencia a Lollapalooza 2012 y un viaje familiar en Semana Santa, los tiempos no calzaron para seguir con la regularidad necesaria. Pero trataremos de retomar la periodicidad casi habitual en nosotros...y es por ello que, esta vez, les traigo una canción más bien calmada pero con una potencia en la letra que no debiese dejar indiferente a nadie. Desde Estados Unidos, presentamos a Edwin McCain con la canción I´ll Be.

Edwin McCain nació el 20 de Enero de 1970 en Greenville, Carolina del Sur (Estados Unidos). Amigo por largo tiempo en las giras del grupo Hootie and the Blowfish, ya tenía dos discos a su haber en formato independiente (Nomadic Logic, de 1991; y Solitude, de 1993) cuando, en 1994, la banda de McCain consiguió fichar con Atlantic Records y dio paso a su tercer disco de estudio al año siguiente, titulado Honor Among Thieves y que salió con sello de Lava Records, una subsidiaria de Atlantic que apostaba por música de nuevo cuño con Matchbox 20, Kid Rock y Jewel.

Pasaron dos años para que, en Junio de 1997, Misguided Roses viera la luz como la nueva placa de estudio de McCain y que traía una canción que tendría efecto aún en años posteriores: se trataba de I´ll Be, una balada con tintes rockeros y de la música country que, con el paso del tiempo, sería de las más escuchadas en las bodas por el significado de su letra. El disco llegó al lugar 73 del Billboard Top 200 mientras que la canción fue el primer Top 10 de Edwin McCain en su carrera. Dos años después, se incluyó en la segunda edición de Live in the X Lounge, una serie de discos compilatorios con fines benéficos.

Las expectativas comenzaban a ser altas para la próxima publicación de Edwin McCain y, en 1999, apareció Messenger; un disco que, si bien tuvo mejor posicionamiento en los charts que su predecesor, no pasó lo mismo con los singles (I Could Not Ask for More llegó al puesto 37 del Billboard Hot 100). En el 2001, completó su contrato de cuatro discos con Lava Records sacando a la luz Far from Over y se lanzó a la aventura independiente en tiempos en que las disqueras comenzaban a tener problemas con las descargas por internet.

Pasó de todo en lo musical con Edwin McCain en la última década. Lanzó una producción acústica junto a un DVD, tuvo un show radial, nunca permaneció por más de un disco con el mismo sello y participó en la Maratón de Nueva York del año 2004. Al año siguiente, escribió y grabó una canción junto a Maia Sharp llamada Hold Out a Hand, cuya venta a 99 centavos de dólar vía iTunes fue en beneficio de las víctimas del huracán Katrina. En 2008, McCain publicó un disco de covers de Rhythm & Blues llamado Nobody´s Fault But Mine.

En los últimos años, McCain cantó en el portaaviones nuclear USS John C. Stennis mientras la embarcación estaba en la isla de Guam (Océano Pacífico) durante el año 2009. En 2010, salió a la luz The Best of Edwin McCain, una retrospectiva de 20 años de carrera que venía con el nuevo sencillo Walk With You. Y el año pasado, Mercy Bound salió a la venta bajo el sello 429 Records y el cual, aparte de juntarlo nuevamente con Maia Sharp en producción y tener de invitado a Warren Haynes en guitarra, agrupa a quienes han acompañado a McCain en la Edwin McCain Band: Larry Chaney (guitarra), Pete Riley (guitarra y voces), Craig Shields (teclados, saxofón y vientos), Jason Pomar (bajo y voces) y Tez Sherrard (batería y percusión).

I´ll Be fue el primer sencillo y el cuarto track del cuarto disco de Edwin McCain, titulado Misguided Roses (Lava Records, 1997). La canción fue escrita por el propio McCain y producida por Matt Serletic y alcanzó el 5° lugar en el Billboard Hot 100 (además de la 6° ubicación en el chart gringo de Adulto Contemporáneo). Para su siguiente disco, Messenger, McCain hizo una versión acústica de I´ll Be, tema que también aparece en un registro en vivo junto a Warren Haynes (guitarrista de The Allman Brothers Band) a beneficio de Habitat for Humanity. Sin más preámbulos, vamos con la letra y el video de esta hermosa canción...

Edwin McCain - I´ll Be (Lyrics)

Edwin McCain - I´ll Be (Video)

Y es así como buscamos volver al ruedo después de unas semanas de ausencia...pero la música no ha muerto y, mucho menos, perecen las ganas de homenajear a esos héroes despreciados por no tener más que una canción que rompiera las vitrinas. Para eso está El Museo del One Hit Wonder: para honrar el legado de los músicos que condensaron buena parte de su talento en una canción. Volveremos pronto con otro aporte a esta galería de merecidos inmortales y, a nombre de DJ Empire y el mío propio, me despido. Soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música dentro de Ustedes. ¡Adiós!

Gary Numan - Cars

Hola, ¿qué tal? Saludos y bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder: un humilde rincón en el amplio mundo de la Blogósfera donde un par de apasionados melómanos tratamos de sacar fuerzas para rescatar del olvido injustificado esas canciones que fueron capaces de condensar todo el talento de un artista o de un grupo de los mismos. Y en esta ocasión, DJ Candidato les trae a un artista que es considerado un referente en adelantar sonidos en el mundo de la música; desde Inglaterra, es el turno de Gary Numan con su canción Cars.

Nacido como Gary Anthony James Webb el 8 de Marzo de 1958 en Hammersmith, al Oeste de Londres, desde muy joven desarrolló varios trabajos al mismo tiempo que componía canciones ya a los 15 años y formó parte de bandas como Mean Street y The Lasers hasta que se juntó con Paul Gardiner y Jess Lidyard (su tío) para crear el grupo Tubeway Army; allí fue donde, primero, se hizo llamar Gary Valerian en homenaje a un héroe de un cómic francés de ciencia ficción. Pero finalmente, pasó a ser Gary Numan por un aviso en las páginas amarillas de un gásfiter llamado "A. Neumann".

Fue con la Tubeway Army que Numan descubrió su pasión por la música new-wave y, sobre todo, los sintetizadores. Y aunque alcanzó el tope de las listas gracias a la canción de 1979 Are 'Friends' Electric?, las ambiciones de Gary iban más allá con la idea de crear el primer álbum de rock que no necesitara de guitarras, reemplazándolas con sintetizadores y pedales que crearan ese efecto. Así, The Pleasure Principle (el disco debut de Numan como solista en 1979 bajo etiqueta Beggars Banquet) se convirtió en un éxito en ambas orillas del Océano Atlántico.

Y aunque en 1980, Numan lanzó un disco de altas expectativas llamado Telekom, la gira de promoción lo hastió tanto por la cantidad de dinero que perdió que decidió retirarse de los escenarios con una serie de conciertos en el Wembley Arena al año siguiente; sin embargo, esa decisión no duraría mucho tiempo. Y aunque contaba en sus producciones con notables colaboradores como el mismísimo Roger Taylor (Queen), la estrella de Numan se estaba eclipsando por quienes le seguían el paso (como Adam Ant) o buscaban otros caminos más comerciales (The Human League o Duran Duran).

A mediados de los 80´s, Gary Numan creó si propio sello discográfico (Numa), pero sus discos dejaron paulatinamente de ser parte de los charts británicos y la producción de discos era solamente con el fin meramente comercial de salvar las deudas. La aparición de Nine Inch Nails le dio nuevos aires a Numan, quien alabó profundamente a ese grupo y esa vinculación le hizo dar una gira por Estados Unidos como no lo hacía en casi dos décadas. En años posteriores, más músicos se han sumado a reconocer a Gary Numan como una de sus influencias, cubriendo varias canciones de él y devolviéndole (aunque no con la fuerza del comienzo) el reconocimiento merecido.

En lo musical, lo más nuevo de Gary Numan data de Septiembre de 2011 bajo el título Dead Son Rising (su 18° producción solista y el primer disco en cinco años) donde, en la gira promocional, estuvo acompañado del solista galés Jayce Lewis, quien fue halagado profusamente por Numan como el mejor telonero que tuvo en 30 años de carrera. En lo personal, Numan está casado desde el 2003 con una integrante de su club de fans y tienen tres hijos (Raven, Persia y Echo); y aunque viven en East Sussex, problemas durante los incidentes de 2011 en Inglaterra motivan a Numan a querer emigrar a California.

Un episodio extra-musical muy interesante en la vida de Gary Numan fue su participación, durante una semana en Noviembre de 2006, en el reality The Race; allí, 10 celebridades competían en carreras con autos al estilo de la Fórmula 1 en el mítico circuito inglés de Silverstone; la prueba final fue un Gran Premio donde, pese a que Gary Numan lideró durante toda la carrera, en la recta final terminó cediendo ante el vocalista de AC/DC Brian Johnson. Sin embargo, Numan ganó en la sumatoria de puntos.

Cars fue el noveno (y penúltimo) track y primer sencillo del disco debut de Gary Numan como solista, llamado The Pleasure Principle (Beggars Banquet, 1979). La producción y composición del tema estuvieron a cargo del mismo Numan y, aunque tuvo decenas de éxitos en el Reino Unido, Cars fue el único hit destacado de la carrera de Numan tanto en Estados Unidos (9° en el Billboard Hot 100) como en Canadá, donde llegó al Número 1. Así también, fue el único Top 1 en el Reino Unido y la canción fue el mayor éxito en otros países como Irlanda, Australia y Nueva Zelandia.

El cover más destacado de Cars fue el que hizo, en 1999, la banda de metal industrial Fear Factory; así también, ha sido mencionado en series de TV como The Simpsons, South Park y Beavis & Butthead, siendo casi un ícono cultural por el título de la canción para todos los fanáticos de las cuatro ruedas. Sin más freno de mano, aquí les dejamos con la letra y el video del One Hit Wonder de la semana; el video de cabecera corresponde a una presentación en vivo en el Wembley Arena de 1981, pero en los enlaces a continuación está puesto el original...

Gary Numan - Cars (Lyrics)

Gary Numan - Cars (Video)

Y sería todo hasta una próxima oportunidad en El Museo del One Hit Wonder, el lugar donde la música tiene una especial predilección por esos héroes que dejaron sólo una huella en el sendero...pero una de tal profundidad que no puede ni debe pasar desapercibida. Me sucederá en la próxima edición DJ Empire, quien usará todas sus habilidades melómanas para sorprendernos con otra canción rescatada de quizás qué recovecos de la memoria. Por mi parte, me despido hasta cuando me corresponda; soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música dentro de Ustedes. ¡Hasta luego!

Kim Carnes - Bette Davis Eyes

Qué tal estimados/as, soy DJ Empire en este Museo. Por ahora, dejo la tiendita noventera y la del 2000 para ir más atrás en el tiempo. El hit de la semana es de una cantante estadounidense reconocida por su voz rasposa, atributo que le valió el alias de "la Rod Stewart Femenina". A este hit también se le reconoce por su intro de sintetizador, que hasta ahora sigue sonando en radios destinadas a rescatar los éxitos ochenteros. Y además, es en honor a la efeméride de hace dos días, el Día Internacional de la Mujer (8 de Marzo). Con ustedes, la californiana Kim Carnes y su single Bette Davis Eyes.


Kim Carnes nació en Hollywood, California, un 20 de Julio de 1945. Tras años de escribir canciones para otros artistas, firmó su primer contrato discográfico en 1969 con el conocido productor Jimmy Bowen. Durante este período, Kim compartió grabaciones de demos junto a otros compositores, como Don Henley, Glenn Frey y J.D. Souther. En 1972 la cantante lanza su primer disco, Rest on Me (bajo etiqueta Amos Records), producido por Jimmy Bowen. Tras éste le siguió un álbum homónimo en 1975 (distribuido por A&M Records), que incluyó el primer single en rankear en los charts, You're a Part of Me (#32 del Billboard Adult Contemporary). Luego de eso lanzó tres álbumes más, Sailin' (A&M, 1976), St. Vincent's Court (EMI, 1979) y Romance Dance (EMI, 1980). Los dos últimos rankearon, respectivamente, #26 y #57 en el Billboard 200. Y en 1980 colaboró con Kenny Rogers en la canción Don't Fall in Love with a Dreamer, que alcanzó ubicaciones privilegiadas en los rankings Pop (#4), Country (#3) y Adult Contemporary (#2) de Billboard.


Es 1981 y Kim Carnes graba su versión de Bette Davis Eyes, que ya habían escrito Donna Weiss y Jackie DeShannon en 1974. Este cover hecho por nuestra artista de la semana se convirtió en todo un hit, y elevó a su cuarto álbum, Mistaken Identity (EMI, 1981), al #1 del Billboard 200 y al Disco de Platino otorgado por la RIAA (Record Industry Association of America). Por cierto, la actriz Bette Davis asumió ser una fanática del tema popularizado por Kim Carnes, y mandó agradecimientos a la cantante y a las compositoras del single, por "hacerla parte de los tiempos modernos", según dijo. En lo que fue un hito en su carrera, Kim tocó el hit en un homenaje a Bette Davis, poco antes del fallecimiento de la actriz en Octubre de 1989.


Tras el éxito de Bette Davis Eyes, Kim Carnes lanzó los discos Voyeur (1982) y Café Racers (1983). Kim fue nominada a los Premios Grammy como Mejor Artista Pop Femenina (por Voyeur) y Mejor Artista Rock Femenina (por la canción Invisible Hands, del Café Racers). En 1985 publicó su álbum Barking at Airplanes, del cual su single Crazy in the Night salió en el #15 del Billboard Hot 100. Luego destacó en el ranking Adult Contemporary de Billboard con cuatro singles, uno de ellos es un dueto con Barbra Streisand, Make No Mistake, He's Mine (que apareció en el álbum Emotion de Streisand, de 1984). En 1985, Kim fue invitada a participar en la canción We Are the World, escrita por Michael Jackson y Quincy Jones; donde nuestra artista de la semana comparte micrófono con el mismo Rey del Pop, Huey Lewis y Cyndi Lauper en una parte del hit benéfico (entre el minuto 2:45 y 3:11 en el clip). Terminando la década ochentera, Kim Carnes lanzó los discos Light House (el último con EMI, 1986) y View from the House (MCA, 1988).


La década 90's no tuvo tanto éxito para Kim Carnes. En 1991 lanzó su álbum Checkin' Out the Ghosts, bajo etiqueta Teichiku, que no figuró en ningún ranking, al igual que el single Gypsy Honeymoon. Ese single daría título a su primera compilación de 1993, Gypsy Honeymoon: The Best of Kim Carnes. En 1999 lanzó su único álbum en vivo, Live at Savoy, 1981. Hasta la fecha, el disco más reciente de Kim Carnes es Chasin' Wild Trains, de 2004, bajo sello Sparky Dawg. Y en 2011 EMI lanzó la segunda compilación de la cantante, Essential. Aún sigue de gira por Europa, Norteamérica y Sudamérica, y actualmente reside en Nashville, Tennessee, junto a su familia. Kim está casada con Dave Ellingson y tiene dos hijos, Collin y Ry (bautizado así en honor al músico Ry Cooder).


Bette Davis Eyes es una canción escrita en 1974 por Donna Weiss y Jackie DeShannon, y grabada por esta última en su disco New Arrangement, de ese mismo año. Pero no fue exitosa hasta 1981 que Kim Carnes la grabó para su disco Mistaken Identity. Esta versión ganó los Premios Grammy a Canción del Año y Grabación del Año. Entre sus apariciones notables está la escena inicial del documental Valentino: The Last Emperor (2008) y un spot de Clairol para el Reino Unido (2008). En el Billboard Hot 100 alcanzó el #1 por nueve semanas no consecutivas, y esta revista la nombró el hit número 1 de 1981. Salió #1 en los rankings de Alemania, Francia, Italia, Brasil, Suecia, Noruega y Australia, y en el UK Singles Chart rankeó #10.


El dato adicional de DJ Empire: La actriz Gwyneth Paltrow (sí, la misma esposa de Chris Martin de Coldplay) hizo su versión para Bette Davis Eyes, para la película Duets (2000), dirigida por su padre Bruce Paltrow (1943-2002). La versión de Gwyneth, que pueden revisar en este link, tiene un beat más marcado que la versión original. Para quienes prefieren la inconfundible voz rasposa a lo Rod Stewart, DJ Empire les deja con los links a letras y video de Bette Davis Eyes, en la interpretación de Kim Carnes...


Kim Carnes - Bette Davis Eyes (Lyrics)


Kim Carnes - Betty Davis Eyes (Video)


Y bien, pues, DJ Empire les dejó con una gran mujer dos días después de esta fecha en que se conmemora la lucha del género femenino por sus derechos. La próxima semana, DJ Candidato irá a One Hit Wonderlandia para encontrar otra joyita que brilló en su momento, dejando la vara muy alta a lo que vino después. Hasta el próximo One Hit Wonder.

The Waitresses - I Know What Boys Like

Saludos a todos y, nuevamente, sean bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder...el lugar donde esos héroes (o villanos) olvidados dentro de la música por tener sólo una canción destacada cobran relevancia al ser parte de la gran cadena que es la historia de la música moderna. Y para esta edición, traemos una banda particular tanto por la cantidad de sus integrantes como por el carisma de su líder y la temática de su canción estrella. Desde el Medio-Este de los Estados Unidos, DJ Candidato les presenta al grupo The Waitresses con su sencillo I Know What Boys Like.


Corría el año 1978 cuando en Akron (Ohio), un grupo de jóvenes decide hacer música con el naciente sonido del New Wave. Ellos eran la vocalista Patty Donahue (nacida el 29 de Marzo de 1956 en Cleveland), el guitarrista Chris Butler (nacido el 22 de Mayo de 1949), el saxofonista Mars Williams (nacido en 1955), el baterista Billy Ficca (nacido el 15 de Febrero de 1950), el tecladista Dan Klayman, el bajista David Hofstra, el corista Ariel Warner y el tecladista Ralph Carney (nacido el 23 de Enero de 1956 en Akron).


Su primer sencillo data de 1978 bajo el título de Slide y que no figuró en ningún ránking; misma suerte que correría, en 1980, el single I Know What Boys Like (ambos para ZE Records). Incluso, grabaron una canción navideña llamada Christmas Wrapping que fue incluida dentro de un compilado (A Christmas Record). Pero en 1982, el sello Polydor Records decidió tomar el disco debut que preparaban para ZE Records, el cual salió bajo el nombre de Wasn't Tomorrow Wonderful? y tuvo cierto reconocimiento en su país natal gracias al re-lanzamiento del sencillo I Know What Boys Like, una canción que mostraba el potencial del "girl power" pero desde un punto más brusco, si se quiere ver de esa forma.


El acceso a la fama les dio algo más de figuración y es así como, ese mismo 1982, fueron contratados para hacer la canción principal de la serie de TV Square Pegs (protagonizada por Sarah Jéssica Parker), que también fue puesta en el EP I Could Rule the World if I Could only Get the Parts; también fue el momento de hacer cambios en la formación y, así, David Hofstra y Ariel Warner salieron para dar paso a la bajista y corista Tracy Wormworth quien, de hecho, fue quien apareció en las fotos del disco debut de The Waitresses pese a que Hofstra tocó el bajo en las grabaciones. Y aunque Christmas Wrapping no tuvo figuración alguna en su lanzamiento en Estados Unidos, su publicación en el Reino Unido tuvo cierto impacto en los charts.


En 1983 salió a la venta el segundo disco de The Waitresses titulado Bruiseology y que tuvo un sencillo, Make the Weather, sin éxito comercial alguno. Fue el comienzo del fin para la banda que vio cómo, en 1984, la propia Patty Donahue dejaba el grupo y era reemplazada por Holly Beth Vincent...situación que duró dos semanas con el regreso de Patty. Pero, a finales de ese 1984, las partidas de Ralph Carney y Dan Klayman detonaron la disolución del conjunto. Desde ahí, el sello Polydor Records ha sacado selecciones y compilados de rarezas...aparte de una grabación de 1982 en un programa de radio que apareció 15 años después bajo etiqueta King Biscuit.


Al día de hoy, Chris Butler sigue tocando en diferentes bandas de menor cuantía y administrando Future Fossil Records; Mars Williams se ha enfocado en el jazz de improvisación y es parte de la banda The Psychedelic Furs; Billy Ficca ha trabajado como baterista en innumerables grupos; Ralph Carney ha colaborado por años con el cantante Tom Waits y también tiene sus proyectos de jazz; y la bajista Tracy Wormworth ha tenido idas y venidas del grupo The B-52´s hasta que fue aceptada de modo oficial. ¿Y Patty Donahue? Mantuvo un bajo perfil haciendo voces para un disco de Alice Cooper y trabajó para el sello MCA hasta que, el 9 de Diciembre de 1996 y a la edad de 40 años, un cáncer de pulmón acabase con su vida.


I Know What Boys Like fue el primer sencillo y el sexto track del disco debut de The Waitresses titulado Wasn't Tomorrow Wonderful? (ZE Records/Polydor Records, 1982). El tema fue producido por Chris Butler y llegó a un modesto 62° puesto en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos además del 14° lugar en los charts de Australia; en los años posteriores, sin embargo, fue Christmas Wrapping la que adquirió cierta relevancia nostálgica con los covers hechos por Spice Girls en 1998 y en la serie de TV Glee para el especial navideño de 2011. Pero fue una canción la que le abrió las puertas así que, con ustedes, dejo las letras y el video de I Know What Boys Like...


The Waitresses - I Know What Boys Like (Lyrics)


The Waitresses - I Know What Boys Like (Video)


Y es así como damos comienzo al mes de Marzo en El Museo del One Hit Wonder. Para una próxima ocasión, será DJ Empire quien, como dueña de estos musicales aposentos, nos dará un nuevo viaje por el tiempo y traernos otra canción que fue el hito único dentro de la carrera de un artista o de una banda. Yo, como DJ Candidato, me despido hasta una próxima oportunidad invitándoles, como siempre, a que lleven la música dentro de Ustedes. ¡Hasta pronto!