En las últimas horas del 2011, DJ Candidato les saluda afectuosamente y les da la bienvenida a la última entrega de esta Temporada en El Museo del One Hit Wonder, el lugar donde esas canciones que le dieron el único pasaporte a la fama a un artista o un grupo de artistas tienen su espacio. El año había que cerrarlo a la altura con una canción bastante icónica aunque, tal vez, algunos arrugarán el ceño al verla por razones que ya se detallarán; desde el otro lado del Mundo, traemos a los australianos The Church con su canción Under The Milky Way.
La historia se remonta a comienzos de los 70´s en la ciudad australiana de Canberra, cuando el bajista Steve Kilbey (nacido el 13 de Septiembre de 1954) tocaba en una banda de covers llamada Baby Grand; años después, pasó al grupo Precious Little (que iba por el lado del glam rock) y allí conoció al guitarrista Peter Koppes (nacido el 21 de Noviembre de 1955)...fue el antecedente para que, en Marzo de 1980, ambos convocasen al baterista Nick Ward y formaran un power trío que se llamó Limosine. La formación duró poco ya que, en Abril del mismo año, se suma el guitarrista Marty Willson-Piper (nacido el 7 de Mayo de 1958) y pasaron a llamarse The Church.
Sus primeros discos (como el debut Of Skins and Heart, de 1981) generaron interés en Australia y, en parte, en Nueva Zelandia, un mercado discográfico muy ligado al de Australia. La presión y las decisiones inconsultas por parte de las discográficas EMI y Parlophone hicieron que la proyección a mercados más grandes como el Reino Unido y Estados Unidos se viese postergada; luego de publicar un disco por año entre 1981 y 1983 (con Richard Ploog en reemplazo de Nick Ward al mando de la batería), se tomaron tres años para su siguiente placa de larga duración, llamada Heyday (1986), que sería su último trabajo con EMI/Parlophone y que ya incorporaba sonidos de cuerdas y de instrumentos de viento.
Fue allí cuando decidieron jugársela: ficharon por cuatro discos con Arista Records en Estados Unidos mientras que Mushroom Records y Festival Records se encargarían de la distribución en Australia. Partieron a Los Angeles, California a grabar lo que sería su disco más conocido: Starfish, de 1988...aunque la adaptación a la vida en Estados Unidos no fue fácil para ninguno de los integrantes de The Church. Pero pese a lo anterior, cuajaron un buen disco que tuvo en Under The Milky Way a su punta de lanza con elementos poco usuales: sutiles guitarras eléctricas, un sonido más bien progresivo y la inconfundible voz de barítono de Kilbey.
De ese mismo Starfish es la canción Reptile, que tiene algunos cambios de ritmo y un notable uso de la guitarra que, sin duda, se toma el protagonismo más allá de la voz de Kilbey y, aunque marcó pobremente en los charts, es una canción que hasta el día de hoy sigue sonando en las radios chilenas. El álbum Starfish logró ser el único de la carrera de The Church que obtuvo Disco de Oro en los Estados Unidos y es la producción más vendida de la banda en Estados Unidos y Australia.
Otra vez, los problemas con las discográficas hicieron nata ya que Arista los presionaba a sacar un nuevo disco, el cual salió en 1990 bajo el título Gold Afternoon Fix y que tuvo un sonido más íntimo que su antecesor, algo que no gustó mucho a los fans y menos a la disquera, que había invertido mucho dinero en la promoción del disco. Fueron los comienzos de los 90´s años inestables para el grupo pese a lo que muchos consideran su clímax artístico con Priest=Aura (1992): otra vez hubo cambio de baterista (entró Jay Dee Daugherty) y, en 1992, las disputas entre los guitarristas terminaron con la salida de Peter Koppes. Al año siguiente, Tim Powles pasó a tomar el control de la batería.
El último disco que tuvo cierta figuración en los charts fue Sometime Anywhere, de 1994. Casi sucede que The Church pasa a la historia ante un proyecto paralelo a mediados de los 90´s llamado The Refo:mation, que contó con el regreso de Peter Koppes...de ahí, volver a The Church era el siguiente paso aunque se mantenían ciertas diferencias entre sus integrantes. Pero como en Australia son considerados ídolos, siguieron adelante y lanzaron dos discos acústicos con títulos en castellano: El Momento Descuidado (2005) y El Momento Siguiente (2007). Con tres décadas de carrera e inducidos al Salón de la Fama del Rock en Australia, su último disco oficial (vigésimo de su carrera) es el Untitled #23, de 2009 (tras él, salieron los EP´s Operetta y Deadman´s Hand).
Under The Milky Way fue el primer sencillo y segundo track del quinto disco de The Church llamado Starfish (Arista/Mushroom, 1988). Steve Kilbey escribió la canción junto a su entonces pareja, Karin Jansson; el tema fue producido por la formación de The Church en esos años (Kilbey, Koppes, Willson-Piper y Ploog). Alcanzó como máximo el 24° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y fue la única canción del grupo que tuvo figuración en ránkings de países como el Reino Unido y Canadá. En 2008, los lectores de The Weekend Australian Magazine escogieron a Under The Milky Way como la mejor canción de los últimos 20 años en aquel país.
Artistas como Rick Springfield y The Killers han versionado esta canción que, además, tuvo su revival gracias al haber sido incluida en la banda de sonido de la película Donnie Darko (2001). Pero el momento de gloria de Under The Milky Way llegó en el 2006 cuando, en el marco de la inauguración de los Commonwealth Games en Melbourne, The Church interpretó la canción acompañado de la Orquesta Sinfónica de Melbourne (como se ve en este video). Ahora, les dejaré tanto con las letras como con el video oficial de Under The Milky Way, de The Church...
The Church - Under The Milky Way (Lyrics)
The Church - Under The Milky Way (Video)
Al momento de concluir esta reseña y este año, queremos junto con DJ Empire agradecerles por el apoyo, por los comentarios y por esas lecturas que quizás han sido silenciosas pero que, de alguna manera, quizás hayan despejado en Ustedes alguna duda acerca de estos artistas que tuvieron un notable fulgor y luego desaparecieron del radar. Es por ello que, el 2012, esperamos continuar con esta labor digna de melómanos...y, como no podía ser menos, DJ Empire abrirá los fuegos de El Museo del One Hit Wonder el próximo año con otra canción digna de exhibición y con su particular historia. Por mi parte, me despido invitándoles a seguir pasando por este lugar y a realizar aportes que consideren necesarios. Soy DJ Candidato y, el próximo año, recuerden seguir llevando la música dentro de Ustedes. ¡Hasta luego!
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sábado, 31 de diciembre de 2011
sábado, 24 de diciembre de 2011
Crazy Town - Butterfly
Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire en otra edición del Museo. Sigo con la tiendita del 2000 para mi último post del 2011 y penúltimo de la temporada. Si hace diez años sonaba esa frase "come my lady, come-come my lady" en las radios, tan pegadiza como un chicle en la suela del zapato, es que la siguiente canción logró hacerse notar como hit. Es el grupo estadounidense Crazy Town con su hit Butterfly.
Estamos en 1995, Los Angeles, California. Todo esto empezó de unas colaboraciones entre Bret Mazur y Seth Binzer, conocidos por sus respectivos alias Epic y Shifty Shellshock. Sólo cuatro años después, 1999, Mazur y Binzer comienzan a lanzar material bajo el nombre de Crazy Town (también abreviado como CxT). Este grupo además lo conformaban Charles Lopez (a.k.a. Rust Epique), James Bradley Jr., Doug Miller, Adam Goldstein (a.k.a. DJ AM, ya mencionado en el post de +44) y Antonio Lorenzo Valli (a.k.a. Trouble). A comienzos de 1999 graban su primer álbum y éste sale al mercado en Noviembre de ese año, bajo el nombre The Gift of Game. Este lanzamiento se ayudó con un tour como banda soporte de los Red Hot Chili Peppers. Sin embargo, el guitarrista Rust Epique deja el grupo mientras estaban en la mezcla del álbum, siendo sustituido por Kraig Tyler (a.k.a. Squirrel o SQRL).
Del disco The Gift of Game se lanzaron dos singles, Toxic y Darkside, pero no pudieron rankear en las listas. En 2000 Crazy Town iba a ser fichado para tocar en el Ozzfest, sin embargo, tuvieron que desertar debido al comportamiento de Seth Binzer, quien fue arrestado tras lanzar una silla desde una ventana mientras estaba ebrio. En ese entonces, DJ AM dejó la banda. El tercer single que lanzó Crazy Town fue Butterfly, y logró ser un hit. Tras esto, volvió DJ AM al grupo. El éxito de Butterfly fue rotundo y significativo en las ventas del álbum: antes del lanzamiento del single, el disco vendió 100 mil copias; tras el #1 de Butterfly, The Gift of Game subió a más de 1.5 millones de copias vendidas. Finalmente Crazy Town logró tocar en el Ozzfest en 2001, aunque DJ AM se ausentó nuevamente. La presentación tuvo críticas variadas, especialmente del público del Ozzfest que los rotuló como "The Butterfly Boys" debido al éxito de la canción. Finalizando la promoción de The Gift of Game, se lanzó un cuarto single, Revolving Door, que tuvo muy poco éxito.
En 2002, Crazy Town lanza su segundo álbum, Darkhorse, producido por Howard Benson. La influencia del productor se tradujo en un sonido más rockero que en el debut. Antes de la grabación del disco, hubo un cambio de baterista: sale James Bradley Jr. y entra Kyle Hollinger. De este segundo álbum salieron dos singles: Drowning (que apenas pudo rankear en Austria, Alemania, el Reino Unido y listas secundarias de USA) y Hurt You So Bad (que no apareció en ninguna lista). El disco no pudo tener el mismo éxito de The Gift of Game y Crazy Town termina separándose en 2003. Una de las razones del quiebre es la presión de su disquera por lograr el mismo éxito de Butterfly.
Tras la separación de Crazy Town, sus integrantes toman diversos rumbos musicales. Bret Mazur formó The Pharmacy, una compañía de producción discográfica. Charles "Rust Epique" Lopez formó una banda que ahora es conocida con el nombre pre)Thing. Pero poco después de lanzar con ellos el álbum 22nd Century Lifestyle, Rust Epique (quien ya había dejado Crazy Town) falleció a los 36 años en Marzo 9 de 2004, a causa de un ataque cardíaco. Por otro lado, Seth Binzer colaboró como cantante en el single Starry Eyed Surprise del DJ Paul Oakenfold. Kraig Tyler se unió a Eric Powell para formar un proyecto paralelo, 16 Volt. Recién en 2007, Crazy Town anunció que están trabajando en un tercer disco de estudio, con los integrantes que tenían por ese entonces. El álbum, que tentativamente se llamaría Crazy Town is Back, no se ha lanzado hasta la fecha. En 2009, tocan juntos por primera vez en cinco años, en Les Deux, Hollywood, California. Ese mismo año, Agosto 28 de 2009, fallece a los 36 años Adam "DJ AM" Goldstein (quien había dejado Crazy Town por ese entonces), tras una sobredosis accidental.
Lo más reciente de Crazy Town es una canción llamada My Place, que subieron a YouTube el pasado 1 de Octubre de 2011. Por ahora, la formación consta de Epic Mazur, Shifty Shellshock (Seth Binzer), Squirrel Tyler, Kyle Hollinger, Doug Miller (a.k.a. Faydoedeelay) y Trouble Valli.
Butterfly es una canción escrita por Epic Mazur y Shifty Shellshock, sobre un sample del tema Pretty Little Ditty de Red Hot Chili Peppers (del disco Mother's Milk, 1989); y lanzada en formato CD Single. Las ubicaciones Billboard para Butterfly: #1 en el Hot 100 y en el Alternative Songs, y #21 en el Hot Mainstream Rock Tracks. Alcanzó además el #3 en el UK Singles Chart, #1 en Austria, Dinamarca, Alemania, Noruega y Suiza; y #3 en Canadá. Y la misma Billboard hizo en 2009 un ranking de los One Hit Wonders de los 2000's, en el cual Butterfly quedó en el #3.
El dato adicional de DJ Empire: Si bien Butterfly apareció en el trailer de la película Herbie a Toda Marcha (Herbie Fully Loaded, 2005), donde Lindsay Lohan conduce un Volkswagen Beetle en unas carreras de NASCAR, no salió en el mismo film ni en su soundtrack. Pero eso no quitó que el hit de Crazy Town se difundiera en las radios, aunque sólo nos quedara pegado en la memoria su famoso coro. DJ Empire trae los links a este pegadizo tema del rap-rock de los 2000's, haciendo volar mariposas con Crazy Town...
Y bien, gente, DJ Empire se retira por este 2011, y nos vemos en el primer post del 2012. La próxima semana, DJ Candidato se encargará de cerrar el año con otra maravilla de un éxito, para el goce de quienes buscan este tipo de canciones. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 10 de diciembre de 2011
The Calling - Wherever You Will Go
Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire en el Museo. Sigo con la década 2000's, esos diez años tan fértiles en One Hit Wonders, que hasta ahora se siguen confirmando o desmintiendo. Uno de esos viene de Estados Unidos, un país donde surgen cientos de bandas tras el éxito de otros precursores de un estilo. Y si bien esta banda pasó colada en su momento, hasta ahora se les puede seguir escuchando con este single del Post-Grunge. Con ustedes, el grupo The Calling y su hit Wherever You Will Go.
Los Angeles, California, 1996. Los amigos Alex Band (voz) y Aaron Kamin (guitarra) decidieron formar un grupo, en el momento que Aaron estaba saliendo con la hermana de Alex. Comenzaron a improvisar y escribir canciones, y salieron de gira bajo el nombre Generation Gap, con un baterista que tenía el doble de edad de ambos. En ese entonces tenían un saxofonista y desarrollaban un estilo a lo Dave Matthews Band. Tras esto, Alex y Aaron cambiaron el nombre a Next Door, y captaron la atención del ejecutivo musical Ron Fair, quien es vecino de Alex en Camino Palmero. El grupo se enfocó en componer más canciones, grabarlas en demos y enviárselas a Fair, quien, impresionado por este material, les consiguió un contrato discográfico con RCA. Por ese entonces, la banda se cambió el nombre al definitivo The Calling, y su sonido se emparentaba con otras bandas de rock-pop más radial como Matchbox Twenty, Third Eye Blind y Fastball, destacando la voz de barítono de Alex Band.
A pesar del contrato con RCA, The Calling encontró un pero: no tenían una banda estable, si bien habían construido una base de fans tras un buen tiempo de giras. Fair trabajó intensamente con Alex y Aaron para lo que sería el primer disco de The Calling, junto a músicos de sesión. Mientras la banda se desarrollaba, se unieron Sean Woolstenhulme (ex-Lifehouse, guitarra), Billy Mohler (bajo) y Nate Wood (batería) en 2001. Con esta formación re-graban algunas de las canciones que ya tenían. El disco se lanzó en 2001 bajo el nombre Camino Palmero, y se convirtió en un éxito gracias al single Wherever You Will Go. El álbum vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo y la RIAA lo certificó con Disco de Oro en EE.UU.
En Junio de 2002, Sean Woolstenhulme deja The Calling, y su puesto lo toma Dino Meneghin. Cuatro meses más tarde, Billy Mohler y Nate Wood abandonan el grupo. En Noviembre de 2003, los ex-integrantes Wood y Mohler demandan a Alex Band, Aaron Kamin y al manager por mal manejo, fraudes y apropiación de una parte del dinero que les correspondía a los demandantes. Wood y Mohler alegaron que se les había prometido compartir con el grupo las regalías que obtuvieron de las giras y el merchandising en 2001-2002. En su defensa, Band y Kamin argumentaron que Wood y Mohler, si bien estaban contratados como músicos, no tenían derecho a regalías.
En 2004, la banda volvió con un nuevo disco, Two, llamado así en alusión al estrecho compañerismo entre Band y Kamin, lo cual corrobora que son los únicos integrantes estables de The Calling. Se hicieron acompañar de una banda formada por músicos sólo para las giras, con la cual hicieron conciertos por casi todo 2004. Sin embargo, Two tuvo ventas muy pobres comparado con su predecesor. En 2005, tras intensas giras, la banda se toma un receso indefinido hasta ahora, debido a que Alex y Aaron iban en direcciones distintas. Pese a esto, desde 2008 Alex ha tocado muy a lo lejos con otros músicos, siendo erróneamente llamados The Calling.
Wherever You Will Go es una canción incluida en el disco Camino Palmero de 2001, escrita por Alex Band y Aaron Kamin y producida por Marc Tanner. Ha aparecido en varias películas y series. Por mencionar una: Love Actually (2003), donde se ve la silueta de Colin Frissell (Kris Marshall) en la ventana junto a tres chicas (una de ellas es Elisha Cuthbert) en la cama, tras conocerlas en un bar. Las ubicaciones Billboard fueron: #5 en el Hot 100, #14 en el Modern Rock Tracks, #37 en el Mainstream Rock Tracks y #1 en el Hot Adult Top 40 Tracks. Además consiguió el #1 en Italia y Nueva Zelanda, y el #3 en el Reino Unido. Y la misma Billboard hizo el ranking de las Canciones de Pop Adulto de la Década, donde Wherever You Will Go quedó en el #1.
Una cosa: Si ven este video, probablemente la impresión al ver a Alex Band sea distinta de cómo se lo habían imaginado al escuchar su voz. A quien les escribe, DJ Empire, le pasó esto, que escuchó esta voz de barítono y no la puede asociar bien con la cara del cantante. En fin, un poco de Post-Grunge de la primera década de los 2000's para refrescar el Museo. DJ Empire trae los links a letras y video para este hit de The Calling...
Y bien, éste es el post número 199. La próxima semana, DJ Candidato abre el post número 200, donde les tendrá algún artista estelar que tuvo ese único hit para la posteridad. DJ Empire vuelve en dos semanas con otra novedad para esta gran biblioteca musical. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 5 de noviembre de 2011
Marcy Playground - Sex and Candy
Qué tal estimados/as! Soy DJ Empire y traigo una canción de la tienda noventera al Museo. Debo reconocer que antes no conocía el single que presentamos acá, pero después de ver Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's en VH1, busqué sobre éste y me convenció que debía estar aquí. Una banda estilo college estadounidense, que fue un hit con esta canción que habla de dos cosas que a muchos/as les gustan: los dulces y el sexo. DJ Empire presenta al grupo Marcy Playground con su hit Sex and Candy.
A comienzos de los noventas, el cantante-guitarrista John Wozniak grabó y produjo su primer material, Zog BogBean - From the Marcy Playground, en su habitación-estudio, con ayuda de su novia de ese entonces, Sherry Fraser, y de su hermano Scott Wozniak. El nombre viene del Marcy Open en Minneapolis, una escuela alternativa a la que John asistía, y eligió esa denominación porque muchas de sus canciones se inspiraron en su infancia. Lanzó un pequeño número de CDs del Zog BogBean, a estas alturas extremadamente difícil de hallar, y dos canciones, Our Generation y Dog and his Master, aparecerían en el primer disco de Marcy Playground. Tras asistir al Evergreen State College por dos años, Wozniak se mudó al este de New York, para trabajar con el multi-instrumentista Jared Kotler, con quien graba unas canciones. Tras escuchar ese material, Capitol Records se interesó en éste, y un amigo en común de Wozniak y Jared, Kurt Rosenwinkel, les presentó al bajista Dylan Keefe. Con esta formación, incluyendo a Jared Kotler como baterista, Marcy Playground tocó en NYC, en lo que sería su primera encarnación como grupo.
Unos problemas entre Wozniak y Jared precipitaron la salida de este último, y fue reemplazado por Dan Rieser. Lanzaron el disco homónimo en 1997 (bajo sello Capitol Records), producido por el mismo John Wozniak. En este álbum, una de sus canciones se convirtió en un hit: Sex and Candy, y además hizo que la producción se rankeara en el #21 del Billboard 200, #16 en el Canadian Albums Chart y #61 en el Canadian Albums Chart. El disco debut de Marcy Playground tuvo dos singles más, Saint Joe in the School Bus y Sherri Fraser, y terminó recibiendo el Disco de Platino. Tras este éxito, el grupo lanzó su segundo álbum, Shapeshifter, en 1999. Luego de promocionar dos singles, It's Saturday y Bye Bye, se va el baterista Dan Rieser del grupo. Su puesto lo ocupa Gonzalo Martínez de la Cotera, quien tocaba en la banda Lincoln, la cual abría los shows de Marcy Playground.
Tras un receso considerable, Marcy Playground lanzó finalmente su álbum MP3 en 2004. Promocionaron el disco con una gira y algunos singles, como Deadly Handsome Man y Punk Rock Superstar. En 2009 sale el cuarto disco, Leaving Wonderland... in a Fit of Rage. Éste, en su comienzo, fue concebido como un trabajo solista de John Wozniak, pero luego él invitó a Dylan Keefe a formar parte de la grabación y se lanzó el álbum bajo el nombre del grupo. Y lo más reciente de Marcy Playground es Indaba Remixes from Wonderland, lanzado el 2010, una colección de remezclas del Leaving Wonderland hechas exclusivamente por fanáticos y subidas a Indaba Music. Los fans recibieron regalías de las ventas del disco.
Mientras Marcy Playground promocionaba el álbum, el baterista Gonzalo Martínez de la Cotera deja el grupo, y su lugar lo toma un amigo, Shlomi Lavie. Con esta formación siguen hasta la fecha.
Sex and Candy es una canción del disco Marcy Playground, escrita por John Wozniak, producida por Jared Kotler, Jim Sabella y Kenny Gioia; y lanzada como single en formato CD. En la grabación, Wozniak canta y toca la guitarra, mientras que Kotler toca bajo y batería. En el Billboard Modern Rock Tracks, Sex and Candy tuvo el mérito de permanecer 15 semanas en el #1, superando a Wonderwall de Oasis (que pasó 10 semanas en el #1). Otras ubicaciones Billboard para el hit de Marcy Playground son #8 en el Hot 100, #1 en el Alternative Songs, #4 en el Mainstream Rock Tracks, #3 en el Pop Songs y #4 en el Adult Pop Songs, haciendo que sea el único tema de Marcy Playground en rankearse. Y además, VH1 rankeó Sex and Candy en el #73 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's.
Probablemente no les suene este grupo que acabamos de reseñar, quizás por la casi nula difusión en radios chilenas. Pero el hecho de ser el único hit que brilló de esta banda estilo college es mérito suficiente para que tengan su espacio en este Museo. DJ Empire les trae los links a letras y video de Sex and Candy, para que conozcan la simpleza noventera estadounidense por Marcy Playground. Suena a sexo y dulces, ahora mismo...
Y bien, gente, así empezamos este Noviembre en el Museo, con un recuerdo noventero digno de presentarse. La próxima semana, DJ Candidato irá nuevamente a One Hit Wonderlandia para traerles otra canción a este espacio que dirige, para todos/as ustedes, este par de DJs. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 10 de septiembre de 2011
Wall of Voodoo - Mexican Radio
Una vez más, sean todos y cada uno de ustedes bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder. Como cada dos semanas, me aparezco bajo la chapa de DJ Candidato y les traigo alguna canción olvidada en el tiempo pero que tuvo el mérito de ser la única melodía que dio a conocer a un grupo de artistas. Y, como es habitual en los últimos meses, sigo con mi recorrido por la estrafalaria década de los 80´s...una muestra de ese extraño mundo viene desde Estados Unidos con una banda que quiso homenajear a su manera la cultura de un país vecino. Las estrellas de esta semana son del grupo Wall of Voodoo y su canción Mexican Radio.
Todo comenzó en el año 1977 en Los Angeles (California) cuando Stan Ridgway (nacido el 5 de Abril de 1954) trabajaba en Acme Soundtracks, una empresa pequeña dedicada a realizar música incidental para películas. Al frente, había un sitio dedicado a la música punk llamado The Masque y fue allí donde Ridgway conoció a Marc Moreland (nacido el 8 de Enero de 1958), por entonces guitarrista de The Skulls; un poco de sesiones de improvisación y pasaron de hacer música de películas a una banda New Wave. Otros dos The Skulls se unieron: el bajista Bruce Moreland (hermano de Marc) y el tecladista Chas T. Gray; el último fichaje fue el baterista Oliver Joseph "Joe" Nanini y, con ello, nacía la banda Wall of Voodoo.
El nombre de la banda derivó de un comentario hecho por un amigo de Ridgway ante el comentario del vocalista de la banda de comparar el sonido con el "wall of sound" (muralla de sonido) del productor Phil Spector; Joe Berardi (amigo de Ridgway) dijo que más bien parecía un "wall of voodoo". Su primer trabajo se llamó, precisamente, Wall of Voodoo y fue un EP lanzado en 1980 que incluyó un cover bastante particular de una canción de Johnny Cash (Ring of Fire) a base de sintetizadores. Ese fue el paso previo al primer álbum larga duración del grupo, llamado Dark Continent y lanzado en 1981...lo cual se vio un poco opacado por la salida de Bruce Moreland, ante lo cual Chas T. Gray hizo de bajista y tecladista a la vez.
Con la formación de Ridgway, M. Moreland, Gray y Nanini el grupo grabó su tercera producción y la que, a la larga, le daría gran reconocimiento. La placa de 1983 Call of the West se vio favorecida por el sencillo Mexican Radio, inspirada por Ridgway y M. Moreland al escuchar radioemisoras mexicanas de alta potencia cuyas ondas traspasaban la frontera; además, gracias a su estilo, adquirió rápida rotación en MTV. Poco después de la salida de Call of the West, Bill Noland pasó a ocupar el puesto de tecladista y el caos comenzó a apoderarse de la dinámica del grupo por el constante abuso de drogas y problemas de comportamiento.
A finales de Mayo de 1983 y luego de un extenso concierto en el US Festival, tres miembros del grupo renunciaron (Ridgway, Nanini y Noland). Los miembros que quedaban (Marc Moreland y Chas T. Gray) decidieron seguir con el proyecto sumando el retorno de Bruce Moreland y ficharon al vocalista de Eye Protection (una banda new wave de San Francisco), Andy Prieboy, como nuevo front-man y al baterista Ned Leukhardt con un sonido que varió un poco respecto de lo hecho bajo la voz de Ridgway; en 1988, el grupo se separa definitivamente (su última placa fue de 1989 y se llamó The Ugly Americans in Australia) y tanto Prieboy como M. Moreland siguen carreras en solitario como lo había hecho ya Stan Ridgway.
En el 2006 y con dos integrantes de la banda ya fallecidos (Joe Nanini murió a finales del 2000 por una hemorragia cerebral y Marc Moreland falleció por fallas en riñón e hígado en Marzo de 2002), Wall of Voodoo se presentó como teloneros de una presentación de Cindy Lauper pero con la salvedad que el único miembro original era...Stan Ridgway quien, dicho sea de paso, al día de hoy ya lleva 11 discos grabados siendo Neon Mirage el más reciente (Agosto 2010). Bill Noland ha hecho carrera en solitario y compuesto música de películas mientras que Andy Prieboy ha incursionado en la literatura y en el teatro musical.
Mexican Radio fue el primer sencillo y el sexto surco del tercer disco de Wall of Voodoo, llamado Call of the West (IRS Records, 1983). El tema fue escrito por la banda completa y la producción estuvo a cargo de Richard Mazda, quien tuvo que lidiar con las dificultades de Joe Nanini para grabar la canción. La canción alcanzó decentes puestos en los charts: 21° en Nueva Zelandia, 33° en Australia y 58° tanto en Gran Bretaña como en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y fue cubierta por bandas tales como Kinky, Celtic Frost y Nouvelle Vague. El video es un espectáculo aparte, lleno de lugares comunes y de escenas bastante particulares así que, sin más demoras, DJ Candidato les deja con las letras y el clip de Mexican Radio...
Wall of Voodoo - Mexican Radio (Lyrics)
Wall of Voodoo - Mexican Radio (Video)
Casi sin querer queriendo (como diría El Chavo del Ocho), es un homenaje de El Museo del One Hit Wonder al pueblo mexicano que está por cumplir en estos días un nuevo aniversario patrio y que esperamos sea del gusto de todos, no sólo de los nacidos en México. Como siempre, les invitamos tanto a comentar en ésta como en las otras canciones exhibidas en este lugar (ya estamos cerca de los 200 temas) y hacernos sugerencias para futuras crónicas. Por mi parte, me despido no sin antes avisarles que será DJ Empire quien me relevará (como es costumbre) la próxima semana para una nueva y periódica entrega. Soy DJ Candidato y me despido recordándoles que lleven la música dentro de Ustedes.
Todo comenzó en el año 1977 en Los Angeles (California) cuando Stan Ridgway (nacido el 5 de Abril de 1954) trabajaba en Acme Soundtracks, una empresa pequeña dedicada a realizar música incidental para películas. Al frente, había un sitio dedicado a la música punk llamado The Masque y fue allí donde Ridgway conoció a Marc Moreland (nacido el 8 de Enero de 1958), por entonces guitarrista de The Skulls; un poco de sesiones de improvisación y pasaron de hacer música de películas a una banda New Wave. Otros dos The Skulls se unieron: el bajista Bruce Moreland (hermano de Marc) y el tecladista Chas T. Gray; el último fichaje fue el baterista Oliver Joseph "Joe" Nanini y, con ello, nacía la banda Wall of Voodoo.
El nombre de la banda derivó de un comentario hecho por un amigo de Ridgway ante el comentario del vocalista de la banda de comparar el sonido con el "wall of sound" (muralla de sonido) del productor Phil Spector; Joe Berardi (amigo de Ridgway) dijo que más bien parecía un "wall of voodoo". Su primer trabajo se llamó, precisamente, Wall of Voodoo y fue un EP lanzado en 1980 que incluyó un cover bastante particular de una canción de Johnny Cash (Ring of Fire) a base de sintetizadores. Ese fue el paso previo al primer álbum larga duración del grupo, llamado Dark Continent y lanzado en 1981...lo cual se vio un poco opacado por la salida de Bruce Moreland, ante lo cual Chas T. Gray hizo de bajista y tecladista a la vez.
Con la formación de Ridgway, M. Moreland, Gray y Nanini el grupo grabó su tercera producción y la que, a la larga, le daría gran reconocimiento. La placa de 1983 Call of the West se vio favorecida por el sencillo Mexican Radio, inspirada por Ridgway y M. Moreland al escuchar radioemisoras mexicanas de alta potencia cuyas ondas traspasaban la frontera; además, gracias a su estilo, adquirió rápida rotación en MTV. Poco después de la salida de Call of the West, Bill Noland pasó a ocupar el puesto de tecladista y el caos comenzó a apoderarse de la dinámica del grupo por el constante abuso de drogas y problemas de comportamiento.
A finales de Mayo de 1983 y luego de un extenso concierto en el US Festival, tres miembros del grupo renunciaron (Ridgway, Nanini y Noland). Los miembros que quedaban (Marc Moreland y Chas T. Gray) decidieron seguir con el proyecto sumando el retorno de Bruce Moreland y ficharon al vocalista de Eye Protection (una banda new wave de San Francisco), Andy Prieboy, como nuevo front-man y al baterista Ned Leukhardt con un sonido que varió un poco respecto de lo hecho bajo la voz de Ridgway; en 1988, el grupo se separa definitivamente (su última placa fue de 1989 y se llamó The Ugly Americans in Australia) y tanto Prieboy como M. Moreland siguen carreras en solitario como lo había hecho ya Stan Ridgway.
En el 2006 y con dos integrantes de la banda ya fallecidos (Joe Nanini murió a finales del 2000 por una hemorragia cerebral y Marc Moreland falleció por fallas en riñón e hígado en Marzo de 2002), Wall of Voodoo se presentó como teloneros de una presentación de Cindy Lauper pero con la salvedad que el único miembro original era...Stan Ridgway quien, dicho sea de paso, al día de hoy ya lleva 11 discos grabados siendo Neon Mirage el más reciente (Agosto 2010). Bill Noland ha hecho carrera en solitario y compuesto música de películas mientras que Andy Prieboy ha incursionado en la literatura y en el teatro musical.
Mexican Radio fue el primer sencillo y el sexto surco del tercer disco de Wall of Voodoo, llamado Call of the West (IRS Records, 1983). El tema fue escrito por la banda completa y la producción estuvo a cargo de Richard Mazda, quien tuvo que lidiar con las dificultades de Joe Nanini para grabar la canción. La canción alcanzó decentes puestos en los charts: 21° en Nueva Zelandia, 33° en Australia y 58° tanto en Gran Bretaña como en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y fue cubierta por bandas tales como Kinky, Celtic Frost y Nouvelle Vague. El video es un espectáculo aparte, lleno de lugares comunes y de escenas bastante particulares así que, sin más demoras, DJ Candidato les deja con las letras y el clip de Mexican Radio...
Wall of Voodoo - Mexican Radio (Lyrics)
Wall of Voodoo - Mexican Radio (Video)
Casi sin querer queriendo (como diría El Chavo del Ocho), es un homenaje de El Museo del One Hit Wonder al pueblo mexicano que está por cumplir en estos días un nuevo aniversario patrio y que esperamos sea del gusto de todos, no sólo de los nacidos en México. Como siempre, les invitamos tanto a comentar en ésta como en las otras canciones exhibidas en este lugar (ya estamos cerca de los 200 temas) y hacernos sugerencias para futuras crónicas. Por mi parte, me despido no sin antes avisarles que será DJ Empire quien me relevará (como es costumbre) la próxima semana para una nueva y periódica entrega. Soy DJ Candidato y me despido recordándoles que lleven la música dentro de Ustedes.
sábado, 14 de mayo de 2011
Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks
Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire y traigo otro hit noventero al Museo. Desde la hip-hopería noventera, nuestros siguientes invitados vienen con una mezcla de rap y rock alternativo, en el que honran con sus samplers a dos de las películas más aclamadas por la crítica y por el público hasta ahora, ambas de Quentin Tarantino. De seguro a ustedes les suena ese agresivo diálogo con palabrotas al inicio de la canción. Sin más preámbulo, DJ Empire presenta a los estadounidenses Fun Lovin' Criminals con su hit Scooby Snacks.
New York City, 1993. Dos amigos llamados Brian Leiser y Steve Borgovini conocen a un tercero, Huey Morgan, en el club donde trabajaban. Comenzaron a tocar juntos, con Leiser en bajo y teclados, Borgovini en batería y Morgan en voz y guitarra, para luego proveer de entretención a ese club mientras un número musical había fallado una noche. Fue durante uno de esos conciertos que captaron la atención del sello EMI, el cual les ofrecería un contrato discográfico. Luego de lanzar un EP homónimo (bajo sello Silver Spotlight Records) en Noviembre de 1995, los Fun Lovin' Criminals editan su primer disco vía EMI, Come Find Yourself, tres meses después. También fue distribuido por los sellos Capitol Records, Chrysalis y Silver Spotlight Records. El álbum logró rankear en el #144 del Billboard 200 y #7 del UK Album Chart, y pese al poco impacto en los EE.UU. no fueron sacados del sello. Pero un hit fue el responsable de elevar a tal éxito el disco: Scooby Snacks.
Fun Lovin' Criminals partió a hacer giras para promocionar su disco, y luego entraron a grabar el sucesor de éste, 100% Colombian, que salió en 1998. El álbum sacó tres singles en el UK, pero en EE.UU. no rankearon en ninguna lista, razón por la cual el sello no los apoyó más en su país natal. Eso sí, continuaron lanzando singles y tocando en el Reino Unido. En 1999 Steve Borgovini deja el grupo y es reemplazado por Maxwell Jayson, a.k.a. Mackie, que en un comienzo estaba sólo temporalmente por si volvía el batero titular. En ese mismo año aparece la compilación Mimosa, que reúne nuevo material y Lados B. El tercer disco, Loco, aparece en 2001 y dejó en evidencia de que Borgovini no volvería al grupo. Este lanzamiento es el último trabajo para EMI. La formación se mantuvo hasta Mayo de 2003, año en que Mackie deja FLC y entra en su lugar Frank Benbini (de nombre real Mark Francis Reid). Con esta alineación lanzan su cuarto álbum, Welcome to Poppy's (2003), bajo etiqueta Sanctuary Records.
Pasaron dos años en que aparecieron tres compilaciones de Fun Lovin' Criminals: Bag of Hits (2002), Scooby Snacks: The Collection (2003) y A's, B's and Rarities (2004). En 2005 publican Livin' in the City (Sanctuary Records), su quinto disco de estudio, que incluyó el single Mi Corazon (no es traducción, por si las dudas). En Junio de 2008 tocan en el Glastonbury Festival, en el Jazz Stage, la cual es su segunda participación en el megaevento británico (la anterior fue en 1999, en el Pyramid Stage). Y tuvieron que pasar cinco años de silencio discográfico hasta que los FLC lanzan su último disco hasta la fecha, Classic Fantastic, en Marzo de 2010, bajo etiqueta Kilohertz.
Cuando no está en Fun Lovin' Criminals, Huey Morgan trabaja como DJ y presentador. ¿Un ejemplo? En 2008, cuando debutó en BBC 6 Music como presentador de su programa de radio. Ahora vive en Londres con su esposa Rebeca (británica) y su perro Sugar. Por su parte, Mark Reid, aparte de ser conocido como Frank Benbini, usa los alias de Uncle Frank y TRM (The Rhythm Man) en su carrera paralela a los FLC, la cual incluye cantar para el grupo Cantaloop en eventos como el Limetree Festival.
Scooby Snacks es el track número 4 del álbum Come Find Yourself, salió como single en 1995, el año anterior al disco, en formatos CD Single y Cassette Single. Los samples que se escuchan en la canción corresponden a diálogos de las películas Reservoir Dogs (Perros de la Calle, 1992) y Pulp Fiction (Tiempos Violentos, 1994), que llevó a MTV y a algunos radicontroladores a censurar o simplemente omitir el primer sample (el de Ringo con Yolanda). El título Scooby Snacks alude al Diazepam, también conocido como Valium. La canción se relanzó en el Reino Unido en 1997, donde fue uno de sus tantos éxitos, llegando al #22 del UK Singles Chart. En EE.UU., Scooby Snacks fue el único tema de Fun Lovin' Criminals que llegó a uno de los rankings Billboard: #14 en el Hot Modern Rock Tracks.
Como dato adicional, si revisan el link del video oficial, notarán que el primer sample, ése donde Yolanda le responde groseramente a Ringo, no aparece. Pero en un intento por traer la canción con los recordados samples de las películas de Quentin Tarantino, DJ Empire anexa una presentación en vivo en el T/W Festival en 1997. Con ustedes, la historia de drogas y robo contada por Fun Lovin' Criminals...
Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks (Lyrics)
Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks (Video)
Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks (Live at TW97 Festival)
Y es así como DJ Empire recurrió a la hip-hopería de los noventas para actualizar este local por estos siete días. La semana,que viene, DJ Candidato buscará en cualquier rincón de One Hit Wonderlandia alguna sorpresita para ponerles al día. Hasta el próximo One Hit Wonder.
New York City, 1993. Dos amigos llamados Brian Leiser y Steve Borgovini conocen a un tercero, Huey Morgan, en el club donde trabajaban. Comenzaron a tocar juntos, con Leiser en bajo y teclados, Borgovini en batería y Morgan en voz y guitarra, para luego proveer de entretención a ese club mientras un número musical había fallado una noche. Fue durante uno de esos conciertos que captaron la atención del sello EMI, el cual les ofrecería un contrato discográfico. Luego de lanzar un EP homónimo (bajo sello Silver Spotlight Records) en Noviembre de 1995, los Fun Lovin' Criminals editan su primer disco vía EMI, Come Find Yourself, tres meses después. También fue distribuido por los sellos Capitol Records, Chrysalis y Silver Spotlight Records. El álbum logró rankear en el #144 del Billboard 200 y #7 del UK Album Chart, y pese al poco impacto en los EE.UU. no fueron sacados del sello. Pero un hit fue el responsable de elevar a tal éxito el disco: Scooby Snacks.
Fun Lovin' Criminals partió a hacer giras para promocionar su disco, y luego entraron a grabar el sucesor de éste, 100% Colombian, que salió en 1998. El álbum sacó tres singles en el UK, pero en EE.UU. no rankearon en ninguna lista, razón por la cual el sello no los apoyó más en su país natal. Eso sí, continuaron lanzando singles y tocando en el Reino Unido. En 1999 Steve Borgovini deja el grupo y es reemplazado por Maxwell Jayson, a.k.a. Mackie, que en un comienzo estaba sólo temporalmente por si volvía el batero titular. En ese mismo año aparece la compilación Mimosa, que reúne nuevo material y Lados B. El tercer disco, Loco, aparece en 2001 y dejó en evidencia de que Borgovini no volvería al grupo. Este lanzamiento es el último trabajo para EMI. La formación se mantuvo hasta Mayo de 2003, año en que Mackie deja FLC y entra en su lugar Frank Benbini (de nombre real Mark Francis Reid). Con esta alineación lanzan su cuarto álbum, Welcome to Poppy's (2003), bajo etiqueta Sanctuary Records.
Pasaron dos años en que aparecieron tres compilaciones de Fun Lovin' Criminals: Bag of Hits (2002), Scooby Snacks: The Collection (2003) y A's, B's and Rarities (2004). En 2005 publican Livin' in the City (Sanctuary Records), su quinto disco de estudio, que incluyó el single Mi Corazon (no es traducción, por si las dudas). En Junio de 2008 tocan en el Glastonbury Festival, en el Jazz Stage, la cual es su segunda participación en el megaevento británico (la anterior fue en 1999, en el Pyramid Stage). Y tuvieron que pasar cinco años de silencio discográfico hasta que los FLC lanzan su último disco hasta la fecha, Classic Fantastic, en Marzo de 2010, bajo etiqueta Kilohertz.
Cuando no está en Fun Lovin' Criminals, Huey Morgan trabaja como DJ y presentador. ¿Un ejemplo? En 2008, cuando debutó en BBC 6 Music como presentador de su programa de radio. Ahora vive en Londres con su esposa Rebeca (británica) y su perro Sugar. Por su parte, Mark Reid, aparte de ser conocido como Frank Benbini, usa los alias de Uncle Frank y TRM (The Rhythm Man) en su carrera paralela a los FLC, la cual incluye cantar para el grupo Cantaloop en eventos como el Limetree Festival.
Scooby Snacks es el track número 4 del álbum Come Find Yourself, salió como single en 1995, el año anterior al disco, en formatos CD Single y Cassette Single. Los samples que se escuchan en la canción corresponden a diálogos de las películas Reservoir Dogs (Perros de la Calle, 1992) y Pulp Fiction (Tiempos Violentos, 1994), que llevó a MTV y a algunos radicontroladores a censurar o simplemente omitir el primer sample (el de Ringo con Yolanda). El título Scooby Snacks alude al Diazepam, también conocido como Valium. La canción se relanzó en el Reino Unido en 1997, donde fue uno de sus tantos éxitos, llegando al #22 del UK Singles Chart. En EE.UU., Scooby Snacks fue el único tema de Fun Lovin' Criminals que llegó a uno de los rankings Billboard: #14 en el Hot Modern Rock Tracks.
Como dato adicional, si revisan el link del video oficial, notarán que el primer sample, ése donde Yolanda le responde groseramente a Ringo, no aparece. Pero en un intento por traer la canción con los recordados samples de las películas de Quentin Tarantino, DJ Empire anexa una presentación en vivo en el T/W Festival en 1997. Con ustedes, la historia de drogas y robo contada por Fun Lovin' Criminals...
Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks (Lyrics)
Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks (Video)
Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks (Live at TW97 Festival)
Y es así como DJ Empire recurrió a la hip-hopería de los noventas para actualizar este local por estos siete días. La semana,que viene, DJ Candidato buscará en cualquier rincón de One Hit Wonderlandia alguna sorpresita para ponerles al día. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 2 de abril de 2011
Zwan - Honestly
Qué tal estimados/as, DJ Empire trae otra nueva al Museo. Si bien he estado revisando hits de los 80's y 90's, por ahora haré un paréntesis hacia los 2000's. Hace dos años y poco más de ocho meses, inauguré la etiqueta Proyectos Paralelos con Porno For Pyros, la banda que Perry Farrell armó en un receso de Jane's Addiction (con quienes se presenta ahora en Lollapalooza Chile 2011). Ahora traigo un grupo que comandó un hombre calvo que no necesita presentación, el señor Billy Corgan. ¿Y qué One Hit Wonder pudo hacer Corgan fuera de su banda madre? Bueno, tras estas líneas lo verán. Es el grupo estadounidense Zwan con su hit Honestly.
Estamos en el año 2000 y los Smashing Pumpkins se separan tras doce años de carrera. Al año siguiente, Billy Corgan une fuerzas con el baterista Jimmy Chamberlin, y el guitarrista/productor Matt Sweeney (ex-integrante de las bandas Chavez y Skunk). Al poco tiempo, Sweeney reclutó a David Pajo (quien tocó con Slint y Stereolab) como bajista, y así conformaron un cuarteto a fines de 2001. En 2002 se une la bajista argentina Paz Lenchantin (quien había grabado en el primer disco de A Perfect Circle), al tiempo que Pajo pasa a la guitarra. Inicialmente se llamaron True Poets of Zwan, encarnación del grupo consistente en tres guitarras, bajo y batería. Posteriormente acortaron su nombre a Zwan, y empiezan a tocar conciertos de bajo presupuesto en California, a la vez que armaban un mini-tour por clubes pequeños durante 2001 a 2002. Su primer show a mayor escala fue en el WKQX's Jamboree Festival, en Mayo de 2002, en el área de Chicago. Es tiempo para que Zwan ingrese al estudio a grabar su primer material discográfico.
Es 2003 y el trabajo que Zwan grabó el año anterior sale a la luz bajo el nombre Mary Star of the Sea, el primer disco del grupo. Éste contó con Bjorn Thorsrud y el mismo Corgan en producción, Alan Moulder en la mezcla, Ana Lenchantin (hermana de Paz) como cellista invitada y una decena de ingenieros de sonido, logrando un trabajo muy producido que combina rock alternativo y dream pop. En las notas del librito que acompaña al CD, Corgan se acredita como Billy Burke, en honor a un predicador evangélico de Florida que dedicó su vida a "tocar el mundo con el poder de Dios". El disco tuvo muy buena recepción de la crítica y debutó en el #3 de los rankings de EE.UU. Desde ahí salió un single que ya había hecho su estreno en Noviembre de 2002: Honestly. La canción se convirtió en un hit de las listas Billboard especializadas, aunque no llega al ranking principal, el Hot 100, y ese éxito pasa también por Alemania y el Reino Unido. Tras ése, aparece un segundo single en Junio de 2003, llamado Lyric, que sólo rankea en el UK.
Junto con el trabajo oficial del disco, Zwan se lanza en formato acústico, bajo el nombre Djali Zwan. Esta encarnación contó con Ana Lenchantin, quien ya había aportado su cello en el disco debut, y tenían intenciones de grabar un disco y un DVD para 2004. Según reveló Billy Corgan a Rolling Stone, "Vamos a hacer algo en el estilo Let It Be", en referencia al documental sobre el disco de The Beatles de 1970. También aseguró que no trataban de sonar country blues, sino que Djali Zwan es una banda totalmente separada de Zwan, más propia. Pero el disco de Djali Zwan nunca se grabó, a pesar de que varias canciones habían aparecido en algunas grabaciones de la etapa The True Poets of Zwan. En el soundtrack de la película Spun, de Jonas Åkerlund, figuraron algunas canciones de Djali Zwan, más un cover de The Number of the Beast, de Iron Maiden (que también apareció como Lado B de Honestly).
Todo lo auspicioso que se veía este proyecto de Billy Corgan comienza a presentar sus fracturas. En Junio de 2003, Zwan canceló gran parte de su gira europea ya fechada. Al poco tiempo, David Pajo se embarca en un proyecto solista llamado Papa M., y Paz Lenchantin deja formalmente Zwan para unirse a Pajo. En el canal WGN-TV de Chicago, Corgan anunció la separación de Zwan, el 15 de Septiembre de 2003. Sus palabras: "Realmente disfruté mi experiencia con Zwan, pero al final del día, sin esa sensación profunda de lealtad familiar, sólo se vuelve como cualquier otra cosa". Y años más tarde, Corgan siguió echando más leña al fuego, acusando que lo que acabó con Zwan fue la actitud de sus integrantes, citando que hubo problemas con drogas y David Pajo acostándose con la novia del productor. Al poco tiempo, Pajo negó las acusaciones del calvo líder, declarando que "muchas de las cosas que él dijo han sido exageradas y fuera de proporciones", como es "el problema de las drogas en particular". Lenchantin agregó "Creo que fuimos un muy buen equipo (...) Espero que nuestros caminos se reencuentren en paz". Sweeney no quiso dar declaraciones.
Para terminar con la post-ruptura, Corgan aseguró que no escuchará nunca más Mary Star of the Sea. Termina retomando a The Smashing Pumpkins en 2006, con quienes sigue hasta ahora, con una formación distinta a los 90's. ¿El resto? Paz ha hecho una extensa carrera, tanto con A Perfect Circle como con otros grupos, ha grabados dos álbumes como solista y lo más reciente fue The Entrance Band (2009), de la banda stoner-sicodélica Entrance. Pajo ha tocado con Tortoise, Yeah Yeah Yeahs e Interpol; con éstos últimos fue de gira hasta 2009. Sweeney tiene numerosas apariciones como productor y músico invitado, siendo lo más nuevo el disco Born Free de Kid Rock (2010), donde tocó guitarra. Y Chamberlin siguió grabando con los Pumpkins hasta Zeitgeist, el disco de 2007. Por ahora, el batero toca en la banda Skysaw, que inicialmente se llamó This, y el primer LP está previsto para Junio de 2011, bajo etiqueta Dangerbird Records.
Honestly es el primer single del grupo Zwan, que también lo es de su primer y único disco, Mary Star of the Sea. Fue escrita en 2002 por Billy Corgan, producida por él mismo junto a Bjorn Thorsrud, y lanzada como single en 2003. Acompañando a la canción en el CD Single, están las canciones Freedom Ain't What It Used To Be y The Number of the Beast. Musicalmente, Honestly muestra algunas similitudes con temas de los Smashing Pumpkins, como la progresión de acordes de Today y el coro que suena parecido al de Cherub Rock. Como invitada en la grabación de Honestly estuvo Linda Strawberry en piano y voces adicionales. Las ubicaciones Billboard para el tema de Zwan: #7 en el Hot Modern Rock Tracks y #21 en el Hot Mainstream Rock Tracks. Rankeó además #17 en el Canadian Top 40 Singles, #28 en el UK Singles Chart y #86 en Alemania.
Por estos días, en la radio Sonar FM, de cuando en cuando suena esta canción que presentamos esta semana en el Museo, que si bien tiene al omnipresente Billy Corgan en voz principal, dista mucho de ser confundida con una canción de Smashing Pumpkins. ¿O no? Por si las dudas, dejo las letras y el video de Honestly, por esta banda que se llamó Zwan.
Zwan - Honestly (Lyrics)
Zwan - Honestly (Video)
Y así fue como DJ Empire dio el salto a la década 2000's, con otro músico noventero que hizo su proyecto paralelo. La próxima semana, DJ Candidato presentará otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, haciendo notar en qué está la siguiente banda o solista. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Estamos en el año 2000 y los Smashing Pumpkins se separan tras doce años de carrera. Al año siguiente, Billy Corgan une fuerzas con el baterista Jimmy Chamberlin, y el guitarrista/productor Matt Sweeney (ex-integrante de las bandas Chavez y Skunk). Al poco tiempo, Sweeney reclutó a David Pajo (quien tocó con Slint y Stereolab) como bajista, y así conformaron un cuarteto a fines de 2001. En 2002 se une la bajista argentina Paz Lenchantin (quien había grabado en el primer disco de A Perfect Circle), al tiempo que Pajo pasa a la guitarra. Inicialmente se llamaron True Poets of Zwan, encarnación del grupo consistente en tres guitarras, bajo y batería. Posteriormente acortaron su nombre a Zwan, y empiezan a tocar conciertos de bajo presupuesto en California, a la vez que armaban un mini-tour por clubes pequeños durante 2001 a 2002. Su primer show a mayor escala fue en el WKQX's Jamboree Festival, en Mayo de 2002, en el área de Chicago. Es tiempo para que Zwan ingrese al estudio a grabar su primer material discográfico.
Es 2003 y el trabajo que Zwan grabó el año anterior sale a la luz bajo el nombre Mary Star of the Sea, el primer disco del grupo. Éste contó con Bjorn Thorsrud y el mismo Corgan en producción, Alan Moulder en la mezcla, Ana Lenchantin (hermana de Paz) como cellista invitada y una decena de ingenieros de sonido, logrando un trabajo muy producido que combina rock alternativo y dream pop. En las notas del librito que acompaña al CD, Corgan se acredita como Billy Burke, en honor a un predicador evangélico de Florida que dedicó su vida a "tocar el mundo con el poder de Dios". El disco tuvo muy buena recepción de la crítica y debutó en el #3 de los rankings de EE.UU. Desde ahí salió un single que ya había hecho su estreno en Noviembre de 2002: Honestly. La canción se convirtió en un hit de las listas Billboard especializadas, aunque no llega al ranking principal, el Hot 100, y ese éxito pasa también por Alemania y el Reino Unido. Tras ése, aparece un segundo single en Junio de 2003, llamado Lyric, que sólo rankea en el UK.
Junto con el trabajo oficial del disco, Zwan se lanza en formato acústico, bajo el nombre Djali Zwan. Esta encarnación contó con Ana Lenchantin, quien ya había aportado su cello en el disco debut, y tenían intenciones de grabar un disco y un DVD para 2004. Según reveló Billy Corgan a Rolling Stone, "Vamos a hacer algo en el estilo Let It Be", en referencia al documental sobre el disco de The Beatles de 1970. También aseguró que no trataban de sonar country blues, sino que Djali Zwan es una banda totalmente separada de Zwan, más propia. Pero el disco de Djali Zwan nunca se grabó, a pesar de que varias canciones habían aparecido en algunas grabaciones de la etapa The True Poets of Zwan. En el soundtrack de la película Spun, de Jonas Åkerlund, figuraron algunas canciones de Djali Zwan, más un cover de The Number of the Beast, de Iron Maiden (que también apareció como Lado B de Honestly).
Todo lo auspicioso que se veía este proyecto de Billy Corgan comienza a presentar sus fracturas. En Junio de 2003, Zwan canceló gran parte de su gira europea ya fechada. Al poco tiempo, David Pajo se embarca en un proyecto solista llamado Papa M., y Paz Lenchantin deja formalmente Zwan para unirse a Pajo. En el canal WGN-TV de Chicago, Corgan anunció la separación de Zwan, el 15 de Septiembre de 2003. Sus palabras: "Realmente disfruté mi experiencia con Zwan, pero al final del día, sin esa sensación profunda de lealtad familiar, sólo se vuelve como cualquier otra cosa". Y años más tarde, Corgan siguió echando más leña al fuego, acusando que lo que acabó con Zwan fue la actitud de sus integrantes, citando que hubo problemas con drogas y David Pajo acostándose con la novia del productor. Al poco tiempo, Pajo negó las acusaciones del calvo líder, declarando que "muchas de las cosas que él dijo han sido exageradas y fuera de proporciones", como es "el problema de las drogas en particular". Lenchantin agregó "Creo que fuimos un muy buen equipo (...) Espero que nuestros caminos se reencuentren en paz". Sweeney no quiso dar declaraciones.
Para terminar con la post-ruptura, Corgan aseguró que no escuchará nunca más Mary Star of the Sea. Termina retomando a The Smashing Pumpkins en 2006, con quienes sigue hasta ahora, con una formación distinta a los 90's. ¿El resto? Paz ha hecho una extensa carrera, tanto con A Perfect Circle como con otros grupos, ha grabados dos álbumes como solista y lo más reciente fue The Entrance Band (2009), de la banda stoner-sicodélica Entrance. Pajo ha tocado con Tortoise, Yeah Yeah Yeahs e Interpol; con éstos últimos fue de gira hasta 2009. Sweeney tiene numerosas apariciones como productor y músico invitado, siendo lo más nuevo el disco Born Free de Kid Rock (2010), donde tocó guitarra. Y Chamberlin siguió grabando con los Pumpkins hasta Zeitgeist, el disco de 2007. Por ahora, el batero toca en la banda Skysaw, que inicialmente se llamó This, y el primer LP está previsto para Junio de 2011, bajo etiqueta Dangerbird Records.
Honestly es el primer single del grupo Zwan, que también lo es de su primer y único disco, Mary Star of the Sea. Fue escrita en 2002 por Billy Corgan, producida por él mismo junto a Bjorn Thorsrud, y lanzada como single en 2003. Acompañando a la canción en el CD Single, están las canciones Freedom Ain't What It Used To Be y The Number of the Beast. Musicalmente, Honestly muestra algunas similitudes con temas de los Smashing Pumpkins, como la progresión de acordes de Today y el coro que suena parecido al de Cherub Rock. Como invitada en la grabación de Honestly estuvo Linda Strawberry en piano y voces adicionales. Las ubicaciones Billboard para el tema de Zwan: #7 en el Hot Modern Rock Tracks y #21 en el Hot Mainstream Rock Tracks. Rankeó además #17 en el Canadian Top 40 Singles, #28 en el UK Singles Chart y #86 en Alemania.
Por estos días, en la radio Sonar FM, de cuando en cuando suena esta canción que presentamos esta semana en el Museo, que si bien tiene al omnipresente Billy Corgan en voz principal, dista mucho de ser confundida con una canción de Smashing Pumpkins. ¿O no? Por si las dudas, dejo las letras y el video de Honestly, por esta banda que se llamó Zwan.
Zwan - Honestly (Lyrics)
Zwan - Honestly (Video)
Y así fue como DJ Empire dio el salto a la década 2000's, con otro músico noventero que hizo su proyecto paralelo. La próxima semana, DJ Candidato presentará otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, haciendo notar en qué está la siguiente banda o solista. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 14 de enero de 2011
Blues Traveler - Run-Around
Una vez más, sean todos bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder, lugar que cumplió tres años el pasado Martes 11 gracias a los comentarios y las colaboraciones de muchas personas que nos ayudan, tanto a la creadora DJ Empire como a vuestro servidor, DJ Candidato, a seguir perseverando en el rescate y la memoria de canciones que por ser el único éxito de un artista fueron miradas en menos. Por esta semana, volvemos a los 90´s para una banda con muchas particularidades como tal y también con sus integrantes. Los artistas estelares de esta semana son Blues Traveler con su éxito Run Around.
La historia de la banda se remonta a 1987 en Princeton, New Jersey (Estados Unidos). Allí, jóvenes de una escuela secundaria armaban una banda en sus ratos libres. Destacaban John Popper (nacido el 29 de Marzo de 1967 en Cleveland, Ohio), quien cantaba y tocaba tanto guitarra como armónica; junto a él, el baterista Brendan Hill (quien nació el 27 de Marzo de 1970 en Londres, Inglaterra) formó un grupo llamado primero The Establishment y, después, Blues Band. Si bien el hermano de Hill les acompañaba en el bajo, tenían problemas con el número de guitarristas que iban y venían.
El problema en la guitarra se solucionó al llegar Chandler (Chad) Kinchla, nacido en Hamilton, Ontario (Canadá), el 29 de Mayo de 1969; promisorio jugador de fútbol americano, una lesión en la rodilla lo acercó a la música. Y para el bajo, Popper conoció y convocó a Robert Vaughn "Bobby" Sheehan (nacido en Summit, New Jersey, el 12 de Junio de 1968). Así, la Blues Band ya tenía formación en 1987...pero mutó el nombre a Blues Traveler recordando a uno de los demonios que apareció en la película Los Cazafantasmas, Gozer the Traveler.
Fue en 1990 cuando la banda lanzó su primer disco homónimo (bajo A&M Records) y que tuvo difusión en radios universitarias (con la curiosidad de que una ascendente Joan Osbourne hizo coros en dos canciones de ese álbum). Al año siguiente, junto con su segundo disco Travelers & Thieves, sacaron un EP en vivo (On Tour Forever) homenajeando al recientemente fallecido Bill Graham y vieron impulsada su popularidad merced a las constantes invitaciones que el animador de TV David Letterman les hacía a su programa.
En 1992, Blues Traveler crea el festival llamado Horizons of Rock Developing Everywhere (H.O.R.D.E.), que fue el escenario de desarrollo de muchas bandas de los 90´s como Spin Doctors, entre otras, durando hasta 1998. Ese año, también, comenzaron la grabación de su tercer disco, Save His Soul, que recién vio la luz en 1993 por el accidente en moto que sufrió John Popper y que interrumpió las grabaciones por un tiempo. La consagración arribó en 1994 con su cuarto disco, titulado Four y que, merced a canciones como Run-Around y Hook, los hizo muy populares.
El grupo ganó un Grammy, batió records de permanencia en los ránkings, fueron invitados estelares a Saturday Night Live (como reemplazo de Prince), telonearon a The Rolling Stones y participaron en la serie de TV Roseanne tanto actuando como tocando la canción del programa en su temporada final; además, grabaron canciones para películas y otras de sus canciones previas fueron incluidas en diversos filmes, incluyendo su aparición en la versión 2000 de Los Hermanos Caradura (The Blues Brothers 2000) tanto en la película como en su banda sonora.
Después del disco Live From The Fall (1996) y su quinto álbum de estudio, llamado Straight on Till Morning (1997), comenzaron los problemas para varios de los miembros de Blues Traveler. Con poco más de 30 años, John Popper tuvo que ser sometido en 1999 a una cirugía cardíaca de emergencia por bloqueo en las arterias causado por su evidente sobrepeso (pesaba más de 200 kilos) y, al final de ese Verano boreal, el 20 de Agosto fue encontrado muerto el bajista Bobby Sheehan en una casa de New Orleans (Louisiana); análisis posteriores mostrarían la presencia marcada de cocaína, heroína y diazepam en su organismo.
El grupo sigue, de acuerdo con los deseos de Sheehan; para reemplazarlo en el bajo, queda Thaddeus Arwood "Tad" Kinchla, hermano menor de Chan y nacido el 21 de Febrero de 1973. Y, como a sugerencia del fallecido Bobby hacía falta de modo permanente un tecladista, fichan a una de sus sugerencias previas: Ben Wilson, nacido el 17 de Noviembre de 1967. Replantearon los objetivos, descartando un álbum conceptual que planeaban desde 1998 (lo reemplazaron por un EP) y haciendo nuevas canciones para Bridge, disco del 2001 que hicieron con Interscope Records.
Sus últimos discos fueron Cover Yourself (2007, C3 Records), una reinterpretación en acústico de sus propias canciones, y North Hollywood Shootout (2008, Verve Records), que cuenta con la aparición estelar en las voces del actor Bruce Willis en una canción. Han seguido adelante como quinteto pese a la operación de by-pass gástrico que le quitó 100 kilos de peso a John Popper y los problemas del propio vocalista con la ley por posesión de marihuana y traslado de armas de fuego en 2003.
Run-Around fue el primer sencillo y primer track del cuarto disco de Blues Traveler llamado Four (A&M Records) y que fue lanzado como single el 28 de Febrero de 1995 (aunque la venían tocando desde hace un par de años atrás). Fue escrita por el propio John Popper y destaca por un sello característico del vocalista de la banda: los notables solos de armónica. Alcanzó el tope de algunos charts "de nicho" y, en el Billboard Top 100, terminó llegando al 8° lugar además de quedar en el 76° puesto de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90´s por Vh1. Su video tiene homenajes a El Mago de Oz y muestra al grupo tocando tras bambalinas mientras otros más "fotogénicos" están en el escenario. Para que agarren el ritmo a una canción con beats muy veraniegos, DJ Candidato les trae las letras y el video de Run-Around...
Blues Traveler - Run-Around (Lyrics)
Blues Traveler - Run-Around (Video)
Así es como, volviendo por un rato a los gloriosos 90´s, DJ Candidato se despide de todos y cada uno de ustedes hasta una próxima oportunidad. La próxima semana, será DJ Empire quien dirá a qué tiempo nos vamos para seguir recordando y rescatando joyitas musicales cuya principal virtud es haber sido la única ventana por la cual sus creadores e intérpretes fueron conocidos. Hay un lugar para ellos durante los últimos tres años y seguirá existiendo: El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
La historia de la banda se remonta a 1987 en Princeton, New Jersey (Estados Unidos). Allí, jóvenes de una escuela secundaria armaban una banda en sus ratos libres. Destacaban John Popper (nacido el 29 de Marzo de 1967 en Cleveland, Ohio), quien cantaba y tocaba tanto guitarra como armónica; junto a él, el baterista Brendan Hill (quien nació el 27 de Marzo de 1970 en Londres, Inglaterra) formó un grupo llamado primero The Establishment y, después, Blues Band. Si bien el hermano de Hill les acompañaba en el bajo, tenían problemas con el número de guitarristas que iban y venían.
El problema en la guitarra se solucionó al llegar Chandler (Chad) Kinchla, nacido en Hamilton, Ontario (Canadá), el 29 de Mayo de 1969; promisorio jugador de fútbol americano, una lesión en la rodilla lo acercó a la música. Y para el bajo, Popper conoció y convocó a Robert Vaughn "Bobby" Sheehan (nacido en Summit, New Jersey, el 12 de Junio de 1968). Así, la Blues Band ya tenía formación en 1987...pero mutó el nombre a Blues Traveler recordando a uno de los demonios que apareció en la película Los Cazafantasmas, Gozer the Traveler.
Fue en 1990 cuando la banda lanzó su primer disco homónimo (bajo A&M Records) y que tuvo difusión en radios universitarias (con la curiosidad de que una ascendente Joan Osbourne hizo coros en dos canciones de ese álbum). Al año siguiente, junto con su segundo disco Travelers & Thieves, sacaron un EP en vivo (On Tour Forever) homenajeando al recientemente fallecido Bill Graham y vieron impulsada su popularidad merced a las constantes invitaciones que el animador de TV David Letterman les hacía a su programa.
En 1992, Blues Traveler crea el festival llamado Horizons of Rock Developing Everywhere (H.O.R.D.E.), que fue el escenario de desarrollo de muchas bandas de los 90´s como Spin Doctors, entre otras, durando hasta 1998. Ese año, también, comenzaron la grabación de su tercer disco, Save His Soul, que recién vio la luz en 1993 por el accidente en moto que sufrió John Popper y que interrumpió las grabaciones por un tiempo. La consagración arribó en 1994 con su cuarto disco, titulado Four y que, merced a canciones como Run-Around y Hook, los hizo muy populares.
El grupo ganó un Grammy, batió records de permanencia en los ránkings, fueron invitados estelares a Saturday Night Live (como reemplazo de Prince), telonearon a The Rolling Stones y participaron en la serie de TV Roseanne tanto actuando como tocando la canción del programa en su temporada final; además, grabaron canciones para películas y otras de sus canciones previas fueron incluidas en diversos filmes, incluyendo su aparición en la versión 2000 de Los Hermanos Caradura (The Blues Brothers 2000) tanto en la película como en su banda sonora.
Después del disco Live From The Fall (1996) y su quinto álbum de estudio, llamado Straight on Till Morning (1997), comenzaron los problemas para varios de los miembros de Blues Traveler. Con poco más de 30 años, John Popper tuvo que ser sometido en 1999 a una cirugía cardíaca de emergencia por bloqueo en las arterias causado por su evidente sobrepeso (pesaba más de 200 kilos) y, al final de ese Verano boreal, el 20 de Agosto fue encontrado muerto el bajista Bobby Sheehan en una casa de New Orleans (Louisiana); análisis posteriores mostrarían la presencia marcada de cocaína, heroína y diazepam en su organismo.
El grupo sigue, de acuerdo con los deseos de Sheehan; para reemplazarlo en el bajo, queda Thaddeus Arwood "Tad" Kinchla, hermano menor de Chan y nacido el 21 de Febrero de 1973. Y, como a sugerencia del fallecido Bobby hacía falta de modo permanente un tecladista, fichan a una de sus sugerencias previas: Ben Wilson, nacido el 17 de Noviembre de 1967. Replantearon los objetivos, descartando un álbum conceptual que planeaban desde 1998 (lo reemplazaron por un EP) y haciendo nuevas canciones para Bridge, disco del 2001 que hicieron con Interscope Records.
Sus últimos discos fueron Cover Yourself (2007, C3 Records), una reinterpretación en acústico de sus propias canciones, y North Hollywood Shootout (2008, Verve Records), que cuenta con la aparición estelar en las voces del actor Bruce Willis en una canción. Han seguido adelante como quinteto pese a la operación de by-pass gástrico que le quitó 100 kilos de peso a John Popper y los problemas del propio vocalista con la ley por posesión de marihuana y traslado de armas de fuego en 2003.
Run-Around fue el primer sencillo y primer track del cuarto disco de Blues Traveler llamado Four (A&M Records) y que fue lanzado como single el 28 de Febrero de 1995 (aunque la venían tocando desde hace un par de años atrás). Fue escrita por el propio John Popper y destaca por un sello característico del vocalista de la banda: los notables solos de armónica. Alcanzó el tope de algunos charts "de nicho" y, en el Billboard Top 100, terminó llegando al 8° lugar además de quedar en el 76° puesto de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90´s por Vh1. Su video tiene homenajes a El Mago de Oz y muestra al grupo tocando tras bambalinas mientras otros más "fotogénicos" están en el escenario. Para que agarren el ritmo a una canción con beats muy veraniegos, DJ Candidato les trae las letras y el video de Run-Around...
Blues Traveler - Run-Around (Lyrics)
Blues Traveler - Run-Around (Video)
Así es como, volviendo por un rato a los gloriosos 90´s, DJ Candidato se despide de todos y cada uno de ustedes hasta una próxima oportunidad. La próxima semana, será DJ Empire quien dirá a qué tiempo nos vamos para seguir recordando y rescatando joyitas musicales cuya principal virtud es haber sido la única ventana por la cual sus creadores e intérpretes fueron conocidos. Hay un lugar para ellos durante los últimos tres años y seguirá existiendo: El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
domingo, 28 de noviembre de 2010
Toad the Wet Sprocket - Fall Down
Qué tal estimados/as, DJ Empire cierra el Especial Noventero y el mes de Noviembre, el de su cumpleaños, en el Museo. La siguiente banda pertenece a lo que se llamó rock alternativo en los noventas, cuando muchos grupos intentaban sonar con alguna inspiración en lo que viniera de Seattle, aunque fuera sólo para crear himnos pop como el que reseñaremos. Y aunque es un rayón más reciente con la siguiente canción por parte de su servidora, reconozcamos que es un pedazo de tema. Es la banda Toad the Wet Sprocket con su hit Fall Down.
Es 1986 y estamos en Santa Barbara, California. En la San Marcos High School, un grupo de adolescentes comenzó a hacer música, liderado por el cantante/compositor Glen Phillips, de 16 años por ese entonces, y sus compañeros que bordeaban los 17, que son el guitarrista Todd Nichols, el bajista Dean Dinning y el baterista Randy Guss. Eligieron el nombre Toad the Wet Sprocket de un monólogo de Eric Idle, Rock Notes, extraído de Monty Python's Contractual Obligation Album, de 1980. Participaron en un concurso escolar a micrófono abierto en Septiembre de 1986, pero perdieron; no obstante, eso no impidió que estos adolescentes siguieran adelante hasta grabar su primer material. En 1989 sale el primer disco, Bread & Circus, autofinanciado a través de su sello Abe Records, que recibió un poco de atención por parte de los medios. A éste le siguió Pale (1990), el segundo LP que mostró un poco de madurez en Toad the Wet Sprocket (o en breve, Toad o TTWS), que les permitió firmar contrato con Columbia Records, para re-lanzar el primer disco, no así el segundo. Consiguen más reconocimiento con el tercer disco, Fear (1991), el primero en recibir certificación de la RIAA con Disco de Platino.
Al éxito de Fear contribuyen las apariciones de algunos temas en la serie Buffy, the Vampire Slayer (Little Heaven) y la película So I Married an Axe Murderer (Brother), de Mike Myers. Tras años de intensos tours, en 1994 TTWS lanza el disco Dulcinea, que también alcanza Disco de Platino según la RIAA, gracias al hit Fall Down. Al año siguiente aparece un disco de rarezas llamado In Light Syrup, donde figuran singles como Good Intentions, aparecida en la serie Friends, y que hizo del álbum merecedor del Disco de Oro. En 1997 lanzan Coil, su quinto álbum de estudio, que mostró un sonido más eléctrico y rockero, con singles como Come Down y Crazy Life (ya aparecido en el soundtrack de Empire Records). A diferencia de los dos anteriores discos, Coil no logró posicionarse en los charts, a pesar del éxito de Come Down, todo esto atribuido a una débil estrategia de promoción por parte del sello. Un año después, Julio de 1998, Toad se separa, citando diferencias creativas.
En 1999 Columbia Records lanza la segunda recopilación de TTWS, P.S. (A Toad Retrospective), que contó con dos canciones inéditas y una nueva versión para uno de sus primeros temas, P.S. Inmediatamente después del quiebre de Toad, Glen Phillips inicia una carrera solista, durante la cual lanza tres discos: Abulum (2000), Winter Pays for Summer (2005) y Mr. Lemons (2006), además de un disco en vivo, Live at Largo (2003) y un álbum en colaboración con sus amigos del trío acústico Nickel Creek, llamado Mutual Admiration Society (grabado en 2000, lanzado en 2004). Mientras tanto, Dean Dinning y Todd Nichols forman una banda llamada Lapdog, a la cual se uniría Randy Guss como baterista. Dean deja el grupo al poco tiempo de grabar el primer disco, Near Tonight (2001), y se dedica a producir música local. Lapdog alcanza a lanzar otro disco, Mayfly (2002), antes de separarse. Surgiría entonces la inquietud de estos músicos por retomar el trabajo con TTWS.
La primera señal de reunión se dio en 2002, cuando Toad toca en un evento benéfico en Santa Barbara, para el Rape Crisis Center; además de abrir unos shows para los Counting Crows. Nuevamente se toman un receso y vuelven a las pistas el 2006, para una gira de 34 fechas por EE.UU. En 2009 hacen un mini-tour que incluyó un concierto más íntimo en Michigan para 400 personas. Lo más reciente de Toad the Wet Sprocket es un contrato discográfico con Primary Wave para relanzar su catálogo y para próximos lanzamientos.
Fall Down es una canción escrita por Todd Nichols y Glen Phillips, producida por Gavin MacKillop y lanzada como single en formato CD. El éxito del single ayudó al disco Dulcinea a alcanzar el primer Top 40 de toda la discografía de Toad the Wet Sprocket, en el Billboard Top 200. En cuanto al single, en Junio de 1994 alcanzó el #1 en el Billboard Modern Rock Tracks y se quedó ahí por seis semanas antes de ser superada por Come Out & Play de The Offspring. Más ubicaciones Billboard para Fall Down: #5 en el Hot Mainstream Rock Tracks y #33 en el Hot 100.
Y bien, nostálgicos/as de los noventas, seguro que entre tanta música grunge y otros estilos que sonaron en la década reconocen esta guitarrita y un poco más de la canción. O si no les suena, o no se acuerdan, acudan a DJ Empire quien les facilita los links a letras y video de este hitazo de Toad the Wet Sprocket...
Toad the Wet Sprocket - Fall Down (Lyrics)
Toad the Wet Sprocket - Fall Down (Video)
Y bien, se acaba Noviembre y estamos cada vez más cerca de terminar el 2010, pero este Museo sigue a la caza de otros artistas que brillaron con ese único tema, para deleite de quienes comparten esta pasión que une a DJ Candidato y a esta servidora, DJ Empire. Hasta el próximo One Hit Wonder.
(PD: Que me disculpen quienes esperaban actualización cada viernes, por razones de tiempo y de agotamiento no pude lanzar este escrito en el día correspondiente. Saludos)
Es 1986 y estamos en Santa Barbara, California. En la San Marcos High School, un grupo de adolescentes comenzó a hacer música, liderado por el cantante/compositor Glen Phillips, de 16 años por ese entonces, y sus compañeros que bordeaban los 17, que son el guitarrista Todd Nichols, el bajista Dean Dinning y el baterista Randy Guss. Eligieron el nombre Toad the Wet Sprocket de un monólogo de Eric Idle, Rock Notes, extraído de Monty Python's Contractual Obligation Album, de 1980. Participaron en un concurso escolar a micrófono abierto en Septiembre de 1986, pero perdieron; no obstante, eso no impidió que estos adolescentes siguieran adelante hasta grabar su primer material. En 1989 sale el primer disco, Bread & Circus, autofinanciado a través de su sello Abe Records, que recibió un poco de atención por parte de los medios. A éste le siguió Pale (1990), el segundo LP que mostró un poco de madurez en Toad the Wet Sprocket (o en breve, Toad o TTWS), que les permitió firmar contrato con Columbia Records, para re-lanzar el primer disco, no así el segundo. Consiguen más reconocimiento con el tercer disco, Fear (1991), el primero en recibir certificación de la RIAA con Disco de Platino.
Al éxito de Fear contribuyen las apariciones de algunos temas en la serie Buffy, the Vampire Slayer (Little Heaven) y la película So I Married an Axe Murderer (Brother), de Mike Myers. Tras años de intensos tours, en 1994 TTWS lanza el disco Dulcinea, que también alcanza Disco de Platino según la RIAA, gracias al hit Fall Down. Al año siguiente aparece un disco de rarezas llamado In Light Syrup, donde figuran singles como Good Intentions, aparecida en la serie Friends, y que hizo del álbum merecedor del Disco de Oro. En 1997 lanzan Coil, su quinto álbum de estudio, que mostró un sonido más eléctrico y rockero, con singles como Come Down y Crazy Life (ya aparecido en el soundtrack de Empire Records). A diferencia de los dos anteriores discos, Coil no logró posicionarse en los charts, a pesar del éxito de Come Down, todo esto atribuido a una débil estrategia de promoción por parte del sello. Un año después, Julio de 1998, Toad se separa, citando diferencias creativas.
En 1999 Columbia Records lanza la segunda recopilación de TTWS, P.S. (A Toad Retrospective), que contó con dos canciones inéditas y una nueva versión para uno de sus primeros temas, P.S. Inmediatamente después del quiebre de Toad, Glen Phillips inicia una carrera solista, durante la cual lanza tres discos: Abulum (2000), Winter Pays for Summer (2005) y Mr. Lemons (2006), además de un disco en vivo, Live at Largo (2003) y un álbum en colaboración con sus amigos del trío acústico Nickel Creek, llamado Mutual Admiration Society (grabado en 2000, lanzado en 2004). Mientras tanto, Dean Dinning y Todd Nichols forman una banda llamada Lapdog, a la cual se uniría Randy Guss como baterista. Dean deja el grupo al poco tiempo de grabar el primer disco, Near Tonight (2001), y se dedica a producir música local. Lapdog alcanza a lanzar otro disco, Mayfly (2002), antes de separarse. Surgiría entonces la inquietud de estos músicos por retomar el trabajo con TTWS.
La primera señal de reunión se dio en 2002, cuando Toad toca en un evento benéfico en Santa Barbara, para el Rape Crisis Center; además de abrir unos shows para los Counting Crows. Nuevamente se toman un receso y vuelven a las pistas el 2006, para una gira de 34 fechas por EE.UU. En 2009 hacen un mini-tour que incluyó un concierto más íntimo en Michigan para 400 personas. Lo más reciente de Toad the Wet Sprocket es un contrato discográfico con Primary Wave para relanzar su catálogo y para próximos lanzamientos.
Fall Down es una canción escrita por Todd Nichols y Glen Phillips, producida por Gavin MacKillop y lanzada como single en formato CD. El éxito del single ayudó al disco Dulcinea a alcanzar el primer Top 40 de toda la discografía de Toad the Wet Sprocket, en el Billboard Top 200. En cuanto al single, en Junio de 1994 alcanzó el #1 en el Billboard Modern Rock Tracks y se quedó ahí por seis semanas antes de ser superada por Come Out & Play de The Offspring. Más ubicaciones Billboard para Fall Down: #5 en el Hot Mainstream Rock Tracks y #33 en el Hot 100.
Y bien, nostálgicos/as de los noventas, seguro que entre tanta música grunge y otros estilos que sonaron en la década reconocen esta guitarrita y un poco más de la canción. O si no les suena, o no se acuerdan, acudan a DJ Empire quien les facilita los links a letras y video de este hitazo de Toad the Wet Sprocket...
Toad the Wet Sprocket - Fall Down (Lyrics)
Toad the Wet Sprocket - Fall Down (Video)
Y bien, se acaba Noviembre y estamos cada vez más cerca de terminar el 2010, pero este Museo sigue a la caza de otros artistas que brillaron con ese único tema, para deleite de quienes comparten esta pasión que une a DJ Candidato y a esta servidora, DJ Empire. Hasta el próximo One Hit Wonder.
(PD: Que me disculpen quienes esperaban actualización cada viernes, por razones de tiempo y de agotamiento no pude lanzar este escrito en el día correspondiente. Saludos)
viernes, 30 de octubre de 2009
Hoobastank - The Reason
Qué tal, estimados/as, DJ Empire cierra el Especial Décadas en el Museo. Tras la revisión a los 60's con Scott McKenzie, los 70's con Patrick Hernandez, los 80's con Baltimora y los 90's con The Tuesdays, ponemos el broche de oro con un hit de los 2000's. Aunque la crítica recuerde al siguiente grupo como uno más del rock estadounidense, a muchos/as le sigue haciendo clic el single por el cual se conoció. Cerrando este especial y el mes de Octubre, DJ Empire presenta a los californianos Hoobastank con su hit The Reason.
En 1994 se formó la banda Hoobastank, en Agoura Hills, California. Según cuenta el baterista Chris Hesse, el cantante Doug Robb conoció al guitarrista Dan Estrin un tiempo antes de competir contra él en una "guerra de bandas" universitaria y tras esto, decidieron formar un grupo. Entonces reclutaron a Hesse y al bajista Markku Lappalainen para completar la banda, que en ese entonces su nombre se escribía Hoobustank (pronúnciese igual que Hoobastank). Consultado sobre el origen del nombre, Doug Robb aclaró: "Vas a preguntarme lo que significa. No significa nada. Y es realmente cool, es uno de esos viejos juegos de palabras universitarios que realmente no quieren decir nada".
Comenzaron dando shows en el Cobalt Cafe (en Canoga Park, California), junto a bandas como Incubus. En 1997 lanzaron un cassette llamado Muffins, de sonido ska y funk. Esa misma línea trabajarían en el primer disco oficial de 1998, They Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To (el último con el nombre Hoobustank), álbum que contó con el saxofonista Jeremy Wasser (quien tocó en el disco S.C.I.E.N.C.E. de Incubus) como músico invitado. Desde ese entonces, la reputación de Hoobastank comenzó a crecer en el sur de California, lo que atrajo la atención de Island Records, sello que terminaría fichando al grupo en 2000. Para ese tiempo, el grupo terminaría de grabar su segundo álbum, Forward, que contó nuevamente con Jeremy Wasser, pero que fnalmente no se lanzó. Wasser deja el grupo y algunos tracks de Forward se re-grabaron para el disco homónimo que Hoobastank lanzó en 2001, un trabajo más orientado al post-grunge, que le dio reconocimiento masivo y sus ventas se tradujeron en un Disco de Platino en EE.UU.
En 1994 se formó la banda Hoobastank, en Agoura Hills, California. Según cuenta el baterista Chris Hesse, el cantante Doug Robb conoció al guitarrista Dan Estrin un tiempo antes de competir contra él en una "guerra de bandas" universitaria y tras esto, decidieron formar un grupo. Entonces reclutaron a Hesse y al bajista Markku Lappalainen para completar la banda, que en ese entonces su nombre se escribía Hoobustank (pronúnciese igual que Hoobastank). Consultado sobre el origen del nombre, Doug Robb aclaró: "Vas a preguntarme lo que significa. No significa nada. Y es realmente cool, es uno de esos viejos juegos de palabras universitarios que realmente no quieren decir nada".
Comenzaron dando shows en el Cobalt Cafe (en Canoga Park, California), junto a bandas como Incubus. En 1997 lanzaron un cassette llamado Muffins, de sonido ska y funk. Esa misma línea trabajarían en el primer disco oficial de 1998, They Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To (el último con el nombre Hoobustank), álbum que contó con el saxofonista Jeremy Wasser (quien tocó en el disco S.C.I.E.N.C.E. de Incubus) como músico invitado. Desde ese entonces, la reputación de Hoobastank comenzó a crecer en el sur de California, lo que atrajo la atención de Island Records, sello que terminaría fichando al grupo en 2000. Para ese tiempo, el grupo terminaría de grabar su segundo álbum, Forward, que contó nuevamente con Jeremy Wasser, pero que fnalmente no se lanzó. Wasser deja el grupo y algunos tracks de Forward se re-grabaron para el disco homónimo que Hoobastank lanzó en 2001, un trabajo más orientado al post-grunge, que le dio reconocimiento masivo y sus ventas se tradujeron en un Disco de Platino en EE.UU.
En 2002 lanzan un EP llamado The Target, que contó con versiones acústicas del disco de 2001. Al año siguiente logran mayor éxito con el disco The Reason, que gracias a canciones como la que da nombre al álbum, llegó al status de Doble Platino en EE.UU., por los 2.3 millones de copias vendidas. Y en medio de este éxito, Hoobastank logró subir más su reputación debido a ser banda soporte de Linkin Park en el tour de su disco Meteora en 2004.
Después de tres años sin disco nuevo, Hoobastank lanza Every Man for Himself, el primero sin el bajista Markku Lappalainen, quien dejó el grupo en 2005 y desde ese entonces es reemplazado por Josh Moreau. Si bien el álbum llegó al status de Disco de Oro, los tres singles que se lanzaron (If I Were You, Inside of You y Born to Lead) no alcanzaron ubicaciones muy favorables en los rankings (lo más alto fue un #25 para Born to Lead). Y más aún, en 2005, cuando Hoobastank co-encabezó un tour con Velvet Revolver, se rumoreó que Doug Robb se llevaba mal con Scott Weiland, debido a la reacción negativa que los fans de VR tenían hacia el grupo de Robb. Más tarde, el vocalista, en entrevista con MTV, negó tener algo en contra de Weiland o de cualquier integrante de VR.
Tras anuncios de nuevo disco en 2007, Hoobastank lanza un single adelanto en 2008, llamado My Turn. En Enero de 2009 lanzaron el nuevo álbum de estudio, llamado For(N)ever. Luego de esto, el grupo hizo un dueto con la cantante australiana Vanessa Amorosi, para la canción The Letter (del mismo disco For(N)ever), la cual también re-grabarían a dúo con la cantante-actriz japonesa Anna Tsuchiya. En Agosto de 2009 aparece The Greatest Hits: Don't Touch My Moustache, donde figura el dueto con Amorosi, mientras que el dueto con Tsuchiya quedó en el Deluxe Edition de este compilado.
Y este 2009 sigue activo para Hoobastank. En Agosto se presentaron en el MTV World Stage Live in Malaysia, junto a bandas como The All-American Rejects, Kasabian y Boys Like Girls, entre otros. Esa presentación incluyó un momento que Doug Robb consideró posteriormente "ridículo", cuando cantó junto a su banda el tema principal de Ghostbusters, bien coreado por el público. En Septiembre anuncian vía Twitter que graban un CD acústico. Y más recientemente, en Octubre 26, fliman su nuevo video para el tema de los Cazafantasmas, a propósito de la nueva película.
The Reason es la canción que da nombre al disco de 2003, que se lanzó como single al año siguiente. Es lejos el single más exitoso de Hoobastank, alcanzando el #2 en el Billboard Hot 100, el #1 en el Billboard Modern Rock Tracks, el #1 en el US Alternative Songs, el #1 en el Top 40 Mainstream y el #1 en el Hot Adult Top 40 Tracks. Además, alcanzó el #1 en Italia, México y el Reino Unido.
The Reason es la canción que da nombre al disco de 2003, que se lanzó como single al año siguiente. Es lejos el single más exitoso de Hoobastank, alcanzando el #2 en el Billboard Hot 100, el #1 en el Billboard Modern Rock Tracks, el #1 en el US Alternative Songs, el #1 en el Top 40 Mainstream y el #1 en el Hot Adult Top 40 Tracks. Además, alcanzó el #1 en Italia, México y el Reino Unido.
Como dato extra, el cantante galés Tom Jones interpretó un notable cover de The Reason dentro de su presentación en el Festival de Viña del Mar 2007. DJ Empire trae el link a las letras de The Reason, su video original, la presentación de Hoobastank en el Pepsi Smash y un bonus track: el Tigre de Gales interpretando The Reason en Viña 2007. ¿Fue la versión original superada por el cover? Juzguen ustedes...
Tom Jones - The Reason (en vivo Festival de Viña del Mar 2007)
Y es así como DJ Empire cerró este Especial Décadas que se tomó todo Octubre. La próxima semana, DJ Candidato ya se instala en Noviembre Ochentero, un especial de cuatro hits de esa década con motivo del mes aniversario de esta servidora, DJ Empire. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Y es así como DJ Empire cerró este Especial Décadas que se tomó todo Octubre. La próxima semana, DJ Candidato ya se instala en Noviembre Ochentero, un especial de cuatro hits de esa década con motivo del mes aniversario de esta servidora, DJ Empire. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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