Bienvenidos, como cada semana, a este encuentro con la nostalgia musical y el recuerdo de los olvidados llamado El Museo del One Hit Wonder. Esta vez, es DJ Candidato quien hará las veces de anfitrión y presentador de una nueva canción que tiene su espacio ganado por ser el único hit de un grupo de músicos que, aunque trataron de llegar más allá, no lo consiguieron. Esta vez, nos trasladamos al otro lado del Atlántico, donde un grupo de ingleses dieron batalla a finales de los 80´s por hacerse un lugar en la música. Desde Shropshire, Inglaterra, les presentamos a la banda T'Pau con la canción Heart and Soul.
Originalmente, el grupo se llamó Talking America en sus primeros demos grabados en 1986, pero cambiaron a T'Pau por una diosa volcánica que aparecía en la entrega original de la serie de TV Viaje a las Estrellas (Star Trek). El éxito les llegó a la primera intentona con su disco Bridge of Spies que pasó desapercibido al comienzo en su país natal, pero fue una venturosa intervención mediática la que los puso en el primer plano: sucedió que la compañía de ropa Pepe Jeans utilizó una de las canciones del disco para su campaña publicitaria y la escogida fue Heart and Soul. Tras ello, trepó al primer lugar del Billboard Hot 100 de Estados Unidos y, con rezago, hacer lo propio en los charts británicos.
Impulsados por el éxito y los premios recibidos en el Reino Unido, la banda conformada por la cantante y compositora Carol Decker, los guitarristas Dean Howard y Ronnie Rogers, el baterista Tim Burguess, el tecladista Michael Chetwood y el bajista Paul Jackson (el guitarrista Taj Wyzgowski ya se había retirado del grupo) decidieron grabar en cuanto fuera posible un nuevo disco, el cual vio la luz en 1988 y llevó por título Rage que, si bien tuvo un single exitoso llamado Secret Garden, no llegó muy lejos más allá de Gran Bretaña. Y en 1991, tras la edición del tercer disco del grupo, llamado The Promise, T'Pau se separó.
Pasaron siete años y dos discos de grandes éxitos en medio para que Carol Decker se decidiera a reformar la banda con nuevos integrantes y un cuarto disco de estudio lanzado en 1998 bajo el nombre de Red, el cual sería el último de la banda en estudio; en 2003 lanzaron un compilado de grandes canciones en vivo pero, desde allí, se han dedicado al circuito de la nostalgia ochentera donde, en sus presentaciones, Ronnie Rogers aprovecha de hacer covers de The Monkees, Petula Clark y The Left Banke mientras Carol Decker se cambia de vestuario. En 2007, celebrando los 20 años del grupo, Decker y Rogers lanzaron sólo en Internet el single Just Dream, que es el último material fresco del grupo.
La última actividad masiva conocida de T'Pau es un recital en el año 2008 ante 9000 personas en Shrewsbury, muy cerca de la ciudad natal de muchos de los integrantes del grupo; de todos modos, se siguen presentando en lugares varios y más íntimos como el Scone Palace de Perthshire del 29 al 31 de Julio. Hoy por hoy, Carol Decker está casada y es co-propietaria de un restaurant en Stoke Row, Inglaterra. Dean Howard salió de gira con Ian Gillan y ahora está en la banda Air Race. Ronnie Rogers colabora de cuando en cuando con T'Pau pero toca habitualmente en The Ronaldos así como lo hace Paul Jackson en el grupo Dawson.
Heart and Soul fue el primer sencillo y el primer track del disco debut de la banda, titulado originalmente Bridge of Spies (Siren y Virgin, 1987) y que en Estados Unidos se editó bajo el nombre de T'Pau. El single fue lanzado el 6 de Junio de 1987 y compuesto por Carol Decker y Ronnie Rogers bajo la producción de Roy Thomas Baker. Aunque sólo alcanzó el tope de los ránkings en Estados Unidos y Canadá, obtuvo Top 10 en Irlanda, Nueva Zelandia y Suiza además del Reino Unido; en 2008, fue incluida como parte de la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City. Y, como ya fue dicho, fue el sonido de un comercial de Pepe Jeans en el año 1987.
Para refrescar aún más vuestra memoria, como se acostumbra a realizar en el Museo, DJ Candidato ahora les trae la letra y el video de esta canción...
T'Pau - Heart and Soul (Lyrics)
T'Pau - Heart and Soul (Video)
Y es la reseña dedicada al artista de la semana en El Museo del One Hit Wonder. Como siempre, esperamos que lo hayan disfrutado y no olviden realizar sugerencias y comentarios acerca de ésta u otras canciones que ya están en nuestras paredes virtuales o que Ustedes pudieran considerar como tales. La próxima semana, será DJ Empire quien nos deleite con otro rescate musical de aquéllos para despertar nuestros circuitos de la memoria y recordar los nombres de quienes iluminaron por un tiempo justo los caminos de la música. Por mi parte, me despido hasta una pronta ocasión; soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música con ustedes. ¡Hasta la próxima!
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domingo, 17 de julio de 2011
sábado, 12 de marzo de 2011
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It Or Not)
Saludos y sean todos bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder. Antes de la presentación de la canción correspondiente a esta semana, tanto DJ Empire como DJ Candidato tenemos que hacer un anuncio: aunque en semanas anteriores ya había sucedido, les contamos que a partir de este momento, el día de publicación de las canciones que se vayan sumando a esta galería de inmortales pasa del Viernes al Sábado con el fin de tener una mayor seguridad en cuanto a la jornada de estreno. De antemano, gracias por la comprensión.
Ahora, en lo que es la presentación del "one hit wonder" de la semana, les cuento que hemos decidido retroceder unos cuantos años con una canción que, curiosamente, de seguro también está en la memoria fresca de muchos de ustedes merced a una propaganda mediática de amplia difusión. Desde las mediáticas tierras de California, traemos ante ustedes al cantante Joey Scarbury con la canción The Great American Hero (Believe It or Not).
Joey Scarbury nació en Ontario, California (Estados Unidos) el 7 de Junio de 1955, pero creció en Thousand Oaks (en el mismo estado). Ya a los 14 años y motivado por su madre, logró grabar el single She Never Smiles Anymore bajo etiqueta de Dunhill Records...aunque no logró éxito alguno. En la década de los 70´s pasó casi desapercibido de no ser por su tarea como corista de Loretta Lynn, ya que sus propios trabajos no fueron considerados mayormente...pero a finales de esa década las cosas cambiarían.
Scarbury conoce al productor y compositor Mike Post, quien lo hace parte de su equipo; al poco tiempo, Post es asignado junto al letrista Stephen Geyer para componer la canción principal de una nueva serie de TV que saldría al aire y que versaba sobre las aventuras de un profesor de Secundaria que, como una doble vida, toma posesión de un traje de superhéroe: la serie (creada por el mismo que ideó después Los Magníficos, Stephen J. Cannell) se llamaría The Great American Hero y le ofrecen a Scarbury la chance de cantar la canción.
Pese a grabar una versión completa, se edita la melodía a un minuto y algo más para que calce (como es habitual) con la presentación del programa...pero el éxito que toma la serie a comienzos de los 80´s y lo pegadiza de la melodía hace que Elektra Records, en 1981, lance tanto el tema como single como un álbum llamado America´s Greatest Hero, ambos de gran éxito en charts y en ventas. Pero como suele suceder, ese éxito no se proyectó para más adelante y Joey Scarbury volvió al anonimato; de hecho, hizo trabajos para series de TV como Hardcastle and McCormick y Jennifer Slept Here además de un especial de Snoopy.
Desde la década de los 90´s, Joey Scarbury enfocó sus esfuerzos en la composición, donde tuvo relativo éxito gracias a otros aristas. Por ejemplo, con Even Stevens compuso la canción No Matter How High de The Oak Ridge Boys, un grupo de música country que llegó al tope de las listas en su segmento en 1990. ¿Después de eso? Casi nada, excepto un regreso pasajero a los charts con How Do You Sleep At Night, un single registrado en 2008 bajo etiqueta de Golden Records.
The Greatest American Hero (Believe It or Not) fue tanto el primer track como el primer single del único álbum oficial de Joey Scarbury, titulado America´s Greatest Hero, que salió en 1981 bajo etiqueta Elektra Records. Su música fue compuesta por Mike Post y las letras, por Stephen Geyer. Debutó de entrada en el Billboard Top 40 en Junio de 1981 y, dos meses después, estuvo por dos semanas en el 2° lugar del citado ránking y permaneció dentro del Top 40 hasta finales de Octubre de 1981. Aparte de ser la canción principal de la serie de TV The Great American Hero, ha aparecido en series como Seinfeld, Padre de Familia, Héroes y Gilmore Girls, la película Virgen a los 40 y el documental Farenheit 9/11.
En Chile, desde hace un tiempo atrás es conocida como la canción de la compañía de teléfonos móviles Entel que, incluso, cuando comenzó a usarla preguntaba a sus auditores si conocían esta canción...lo cual se explicó al final de una campaña. Quizás sin quererlo, se sumó a la tendencia entre las compañías de teléfonos celulares que usan "one hit wonder" para promocionar sus productos (quizás por un aspecto de evitar pago de derechos demasiado costosos). En fin...seas o no cliente de Entel, de seguro recuerdas esta canción que DJ Candidato te trae ahora con letra y música además de la Intro de la serie, para los más "tevitos"...
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (Lyrics)
Joey Scarbury - The Great American Gero (Believe It or Not) (Video)
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (TV Version Video)
Y es así como cerramos la presentación de otra canción más que pasa a engalanar la muestra permanente de El Museo del One Hit Wonder que, recuerden, desde esta semana tendrá su estreno en día Sábado en vez del Viernes como solía ser. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con su talento al escoger una canción más que, hace no mucho tiempo atrás, fue el éxito que llegó firme en los ránkings de todo el mundo e hizo de un artista un conocido masivo. Todo, en una sola melodía que forma parte de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
Ahora, en lo que es la presentación del "one hit wonder" de la semana, les cuento que hemos decidido retroceder unos cuantos años con una canción que, curiosamente, de seguro también está en la memoria fresca de muchos de ustedes merced a una propaganda mediática de amplia difusión. Desde las mediáticas tierras de California, traemos ante ustedes al cantante Joey Scarbury con la canción The Great American Hero (Believe It or Not).
Joey Scarbury nació en Ontario, California (Estados Unidos) el 7 de Junio de 1955, pero creció en Thousand Oaks (en el mismo estado). Ya a los 14 años y motivado por su madre, logró grabar el single She Never Smiles Anymore bajo etiqueta de Dunhill Records...aunque no logró éxito alguno. En la década de los 70´s pasó casi desapercibido de no ser por su tarea como corista de Loretta Lynn, ya que sus propios trabajos no fueron considerados mayormente...pero a finales de esa década las cosas cambiarían.
Scarbury conoce al productor y compositor Mike Post, quien lo hace parte de su equipo; al poco tiempo, Post es asignado junto al letrista Stephen Geyer para componer la canción principal de una nueva serie de TV que saldría al aire y que versaba sobre las aventuras de un profesor de Secundaria que, como una doble vida, toma posesión de un traje de superhéroe: la serie (creada por el mismo que ideó después Los Magníficos, Stephen J. Cannell) se llamaría The Great American Hero y le ofrecen a Scarbury la chance de cantar la canción.
Pese a grabar una versión completa, se edita la melodía a un minuto y algo más para que calce (como es habitual) con la presentación del programa...pero el éxito que toma la serie a comienzos de los 80´s y lo pegadiza de la melodía hace que Elektra Records, en 1981, lance tanto el tema como single como un álbum llamado America´s Greatest Hero, ambos de gran éxito en charts y en ventas. Pero como suele suceder, ese éxito no se proyectó para más adelante y Joey Scarbury volvió al anonimato; de hecho, hizo trabajos para series de TV como Hardcastle and McCormick y Jennifer Slept Here además de un especial de Snoopy.
Desde la década de los 90´s, Joey Scarbury enfocó sus esfuerzos en la composición, donde tuvo relativo éxito gracias a otros aristas. Por ejemplo, con Even Stevens compuso la canción No Matter How High de The Oak Ridge Boys, un grupo de música country que llegó al tope de las listas en su segmento en 1990. ¿Después de eso? Casi nada, excepto un regreso pasajero a los charts con How Do You Sleep At Night, un single registrado en 2008 bajo etiqueta de Golden Records.
The Greatest American Hero (Believe It or Not) fue tanto el primer track como el primer single del único álbum oficial de Joey Scarbury, titulado America´s Greatest Hero, que salió en 1981 bajo etiqueta Elektra Records. Su música fue compuesta por Mike Post y las letras, por Stephen Geyer. Debutó de entrada en el Billboard Top 40 en Junio de 1981 y, dos meses después, estuvo por dos semanas en el 2° lugar del citado ránking y permaneció dentro del Top 40 hasta finales de Octubre de 1981. Aparte de ser la canción principal de la serie de TV The Great American Hero, ha aparecido en series como Seinfeld, Padre de Familia, Héroes y Gilmore Girls, la película Virgen a los 40 y el documental Farenheit 9/11.
En Chile, desde hace un tiempo atrás es conocida como la canción de la compañía de teléfonos móviles Entel que, incluso, cuando comenzó a usarla preguntaba a sus auditores si conocían esta canción...lo cual se explicó al final de una campaña. Quizás sin quererlo, se sumó a la tendencia entre las compañías de teléfonos celulares que usan "one hit wonder" para promocionar sus productos (quizás por un aspecto de evitar pago de derechos demasiado costosos). En fin...seas o no cliente de Entel, de seguro recuerdas esta canción que DJ Candidato te trae ahora con letra y música además de la Intro de la serie, para los más "tevitos"...
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (Lyrics)
Joey Scarbury - The Great American Gero (Believe It or Not) (Video)
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (TV Version Video)
Y es así como cerramos la presentación de otra canción más que pasa a engalanar la muestra permanente de El Museo del One Hit Wonder que, recuerden, desde esta semana tendrá su estreno en día Sábado en vez del Viernes como solía ser. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con su talento al escoger una canción más que, hace no mucho tiempo atrás, fue el éxito que llegó firme en los ránkings de todo el mundo e hizo de un artista un conocido masivo. Todo, en una sola melodía que forma parte de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
viernes, 9 de julio de 2010
Nu Shooz - I Can't Wait
Qué tal, estimados/as, DJ Empire está de vuelta en el Museo. Siguiendo con la veta ochentera de los One Hit Wonders, llega a este blog un dúo que es matrimonio en la vida real, con una canción synth-pop conocida por un pegajoso fraseo de sintetizador. De seguro que muchos/as no sabían el nombre de la canción o del artista, pero tuvieron que aplicar imitador de sonidos para referirse a lo que viene a continuación. Es el dúo Nu Shooz con su hit I Can't Wait.
La historia de Nu Shooz se escribe en Junio de 1979, en Portland, Oregon, EE.UU., de la mano del músico John Smith y de su mujer, la cantante y percusionista jazz-pop Valerie Day (nacida el 20/11/1959 en Portland, Oregon). No sería sino hasta Mayo de 1983 que Valerie pasa a ser oficialmente vocalista principal de Nu Shooz. El primer disco fue Can't Turn It Off, de 1982, bajo etiqueta Nebula Records. En el verano de 1984 graban su primer single, I Can't Wait, con Fritz Richmond (de la Jim Kweskin Jug Band) como ingeniero de sonido, y originalmente concebido para Cascade Recording en Portland. En Abril del año siguiente, I Can't Wait alcanza el #1 en una radio de Portland, KKRZ FM (Z-100), y se convierte en un Top 10 a nivel regional.
Consiguen un contrato discográfico con Atlantic Records en Enero de 1986, para grabar material en Atlantic Studios (New York) y en Sunset Sound Factory (Los Angeles). Después de seis semanas sale el disco Poolside, co-producido por John Smith, el manager Rick Waritz y la leyenda de la fusión Jeff Lorber. En Septiembre de ese mismo año, lanzan un segundo single, Point of No Return, que fue remezclado por Shep Pettibone y rankeó alto en el chart Dance. Es así como Nu Shooz comienza una gira por 70 ciudades de los EE.UU. en sólo 73 días, hace que I Can't Wait escale más posiciones a nivel nacional y obtengan un Disco de Oro por Poolside. Lo que se llama un muy buen 1986.
En 1987 Nu Shooz trabaja con David Rivkin (productor de Prince) para su nuevo disco, Told U So, que finalmente sería regrabado con Jeff Lorber como productor. Se lanza el disco en 1988 y alcanza apenas el #93 del ranking de álbumes de EE.UU. A pesar de esto, salieron dos singles: Should I Say Yes (US #41, US R&B #17) y Are You Looking for Somebody Nu (#2 en el US Dance). Un tercer disco se grabó para Atlantic, llamado Eat & Run, pero no fue lanzado. Tras esto, Nu Shooz se separa y sus integrantes se enfocan en nuevos proyectos. Uno de ellos es la incursión de Valerie Day en otros géneros musicales, como su aparición como cantante en la Woody Hite Big Band y su álbum de duetos con el pianista Tom Grant en 2005. Y fuera de lo musical, Valerie destacó al ganar un concurso para Hot Lips Pizza de Portland, donde la imagen de sus labios fue elegida como nueva imagen corporativa para la compañía en su aniversario número 21.
I Can't Wait es una canción grabada en 1985 para Atlantic Records, tras la versión registrada para Cascade Recording, y que apareció en el segundo disco de Nu Shooz, Poolside, en 1986. La aparición del tema de Nu Shooz en el ranking estadounidense coincidió con la de otra canción llamada I Can't Wait, de Stevie Nicks. Una curiosidad de dos canciones distintas del mismo nombre rankeando al mismo tiempo. VH1 rankeó el tema de Nu Shooz en el #60 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Las ubicaciones para I Can't Wait en los charts: #3 en el Billboard Hot 100, #1 en el Hot Dance Club Play y #2 en el UK Singles Chart.
El dato adicional: Como aparición en otros medios, se puede escuchar la intro de I Can't Wait en este comercial de Powerade Zero de 2010. Y tal como lo consigna Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, I Can't Wait fue reversionada en clave jazz en los últimos años, acorde con la formación musical de Valerie Day. Pero es la versión original, la de estilo synth-pop, la que es más recordada, y la que prima en esta crónica de DJ Empire, con los siguientes links...
Nu Shooz - I Can't Wait (Lyrics)
Nu Shooz - I Can't Wait (Video)
Y es así como DJ Empire ha presentado una nueva historia de One Hit Wonderlandia ligada a un matrimonio. La próxima semana, DJ Candidato sigue con otra crónica de un artista que tuvo sus 15 minutos en el estrellato musical. Hasta el próximo One Hit Wonder.
La historia de Nu Shooz se escribe en Junio de 1979, en Portland, Oregon, EE.UU., de la mano del músico John Smith y de su mujer, la cantante y percusionista jazz-pop Valerie Day (nacida el 20/11/1959 en Portland, Oregon). No sería sino hasta Mayo de 1983 que Valerie pasa a ser oficialmente vocalista principal de Nu Shooz. El primer disco fue Can't Turn It Off, de 1982, bajo etiqueta Nebula Records. En el verano de 1984 graban su primer single, I Can't Wait, con Fritz Richmond (de la Jim Kweskin Jug Band) como ingeniero de sonido, y originalmente concebido para Cascade Recording en Portland. En Abril del año siguiente, I Can't Wait alcanza el #1 en una radio de Portland, KKRZ FM (Z-100), y se convierte en un Top 10 a nivel regional.
Consiguen un contrato discográfico con Atlantic Records en Enero de 1986, para grabar material en Atlantic Studios (New York) y en Sunset Sound Factory (Los Angeles). Después de seis semanas sale el disco Poolside, co-producido por John Smith, el manager Rick Waritz y la leyenda de la fusión Jeff Lorber. En Septiembre de ese mismo año, lanzan un segundo single, Point of No Return, que fue remezclado por Shep Pettibone y rankeó alto en el chart Dance. Es así como Nu Shooz comienza una gira por 70 ciudades de los EE.UU. en sólo 73 días, hace que I Can't Wait escale más posiciones a nivel nacional y obtengan un Disco de Oro por Poolside. Lo que se llama un muy buen 1986.
En 1987 Nu Shooz trabaja con David Rivkin (productor de Prince) para su nuevo disco, Told U So, que finalmente sería regrabado con Jeff Lorber como productor. Se lanza el disco en 1988 y alcanza apenas el #93 del ranking de álbumes de EE.UU. A pesar de esto, salieron dos singles: Should I Say Yes (US #41, US R&B #17) y Are You Looking for Somebody Nu (#2 en el US Dance). Un tercer disco se grabó para Atlantic, llamado Eat & Run, pero no fue lanzado. Tras esto, Nu Shooz se separa y sus integrantes se enfocan en nuevos proyectos. Uno de ellos es la incursión de Valerie Day en otros géneros musicales, como su aparición como cantante en la Woody Hite Big Band y su álbum de duetos con el pianista Tom Grant en 2005. Y fuera de lo musical, Valerie destacó al ganar un concurso para Hot Lips Pizza de Portland, donde la imagen de sus labios fue elegida como nueva imagen corporativa para la compañía en su aniversario número 21.
I Can't Wait es una canción grabada en 1985 para Atlantic Records, tras la versión registrada para Cascade Recording, y que apareció en el segundo disco de Nu Shooz, Poolside, en 1986. La aparición del tema de Nu Shooz en el ranking estadounidense coincidió con la de otra canción llamada I Can't Wait, de Stevie Nicks. Una curiosidad de dos canciones distintas del mismo nombre rankeando al mismo tiempo. VH1 rankeó el tema de Nu Shooz en el #60 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Las ubicaciones para I Can't Wait en los charts: #3 en el Billboard Hot 100, #1 en el Hot Dance Club Play y #2 en el UK Singles Chart.
El dato adicional: Como aparición en otros medios, se puede escuchar la intro de I Can't Wait en este comercial de Powerade Zero de 2010. Y tal como lo consigna Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, I Can't Wait fue reversionada en clave jazz en los últimos años, acorde con la formación musical de Valerie Day. Pero es la versión original, la de estilo synth-pop, la que es más recordada, y la que prima en esta crónica de DJ Empire, con los siguientes links...
Nu Shooz - I Can't Wait (Lyrics)
Nu Shooz - I Can't Wait (Video)
Y es así como DJ Empire ha presentado una nueva historia de One Hit Wonderlandia ligada a un matrimonio. La próxima semana, DJ Candidato sigue con otra crónica de un artista que tuvo sus 15 minutos en el estrellato musical. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 8 de enero de 2010
M/A/R/R/S - Pump Up the Volume
Qué tal, estimados/as, DJ Empire da la bienvenida al post de segundo aniversario en el Museo. Si bien este blog nació un 11 de Enero de 2008, actualizamos cada viernes, por lo que hoy 8 es la fecha más cercana. Y si en el anterior post, el número 100, DJ Candidato les invitó a encender la radio, hoy DJ Empire llama a subir el volumen. Sí, es precisamente el proyecto M/A/R/R/S con su hit ochentero Pump Up the Volume.
M/A/R/R/S comenzó en 1987 en Londres como una colaboración entre dos bandas: A.R. Kane (dream pop/alternative dance) y Colourbox (electrónica/soul/reggae), ambas del sello 4AD, más el aporte adicional de los DJs Chris "C.J." Mackintosh y Dave Dorrell. Pero esta colaboración no se pudo dar totalmente de acuerdo con el plan inicial, debido a las diferentes personalidades y métodos de cada grupo al trabajar en estudio. El resultado se dio en que en lugar de trabajar juntos, cada grupo terminaba de grabar una canción y se la pasaba al otro para que le diera sus aportes adicionales.
De este trabajo resultaron dos canciones: una fue Anitina (The First Time I See She Dance), un tema de A.R. Kane con batería programada por Steve Young de Colourbox; la otra fue Pump Up the Volume, un track de Martyn Young (A.R. Kane) construido íntegramente por samples de canciones, incluyendo a uno de los guitarristas de A.R. Kane. Este par de singles fue grabado en un doble lado A bajo etiqueta 4AD en el Reino Unido, y el proyecto se llamó M/A/R/R/S por sus integrantes: Martyn Young, Alex Ayuli, Rudy Tambala (todos de A.R. Kane), Russell Smith (integrante asociado a A.R. Kane) y Steve Young. Ese doble lado A fue su único lanzamiento, tanto en el Reino Unido como en EE.UU., que alcanzó notoriedad por el éxito de Pump Up the Volume. Los planes de crear material que sucediera a Pump Up the Volume/Anitina no se materializaron, y M/A/R/R/S se separó por diferencias creativas.
Pump Up the Volume es un tema del proyecto M/A/R/R/S, lanzado en 1987 en formatos 7", 12" y CD Single. Es generalmente reconocida como la piedra fundacional en el desarrollo de la música house y el sampling en el Reino Unido. Entre sus numerosos samples se encuentra el que da nombre al tema, extraído de la canción I Know You Got Soul de Eric B. & Rakim (1987); más samples de James Brown ("watch me" en Super Bad (Part One)) y Public Enemy ("You're gonna get yours" en la canción del mismo nombre). Alcanzó el #1 en el Reino Unido, los Países Bajos, Nueva Zelanda y en el Billboard Hot Dance Club Play. En el Billboard Hot 100 llegó al #13. Las ventas del single llegaron a las categorías de Platino en Canadá (100.000 copias), Plata en Reino Unido (200.000) y Oro en EE.UU. (500.000).
El dato adicional: Hace poco, en tandas comerciales de canales como MTV y VH1, sonó esta canción en el spot del teléfono Nokia 5800 Xpress Music. Para seguir celebrando estos dos años del Museo junto a ustedes, DJ Empire trae las letras (aunque sean repetitivas), el video oficial y el spot de Nokia 5800.
M/A/R/R/S - Pump Up the Volume (Lyrics)
M/A/R/R/S - Pump Up the Volume (Video)
Spot Nokia 5800 Xpress Music con Pump Up the Volume
Y bien, pues, es así como DJ Empire hizo mención especial a este segundo aniversario del Museo. La próxima semana, DJ Candidato sigue con la temporada 2010 del Museo, trayendo otra historia de un artista que brilló con sus 15 minutos de fama en una canción. Hasta el próximo One Hit Wonder.
M/A/R/R/S comenzó en 1987 en Londres como una colaboración entre dos bandas: A.R. Kane (dream pop/alternative dance) y Colourbox (electrónica/soul/reggae), ambas del sello 4AD, más el aporte adicional de los DJs Chris "C.J." Mackintosh y Dave Dorrell. Pero esta colaboración no se pudo dar totalmente de acuerdo con el plan inicial, debido a las diferentes personalidades y métodos de cada grupo al trabajar en estudio. El resultado se dio en que en lugar de trabajar juntos, cada grupo terminaba de grabar una canción y se la pasaba al otro para que le diera sus aportes adicionales.
De este trabajo resultaron dos canciones: una fue Anitina (The First Time I See She Dance), un tema de A.R. Kane con batería programada por Steve Young de Colourbox; la otra fue Pump Up the Volume, un track de Martyn Young (A.R. Kane) construido íntegramente por samples de canciones, incluyendo a uno de los guitarristas de A.R. Kane. Este par de singles fue grabado en un doble lado A bajo etiqueta 4AD en el Reino Unido, y el proyecto se llamó M/A/R/R/S por sus integrantes: Martyn Young, Alex Ayuli, Rudy Tambala (todos de A.R. Kane), Russell Smith (integrante asociado a A.R. Kane) y Steve Young. Ese doble lado A fue su único lanzamiento, tanto en el Reino Unido como en EE.UU., que alcanzó notoriedad por el éxito de Pump Up the Volume. Los planes de crear material que sucediera a Pump Up the Volume/Anitina no se materializaron, y M/A/R/R/S se separó por diferencias creativas.
Pump Up the Volume es un tema del proyecto M/A/R/R/S, lanzado en 1987 en formatos 7", 12" y CD Single. Es generalmente reconocida como la piedra fundacional en el desarrollo de la música house y el sampling en el Reino Unido. Entre sus numerosos samples se encuentra el que da nombre al tema, extraído de la canción I Know You Got Soul de Eric B. & Rakim (1987); más samples de James Brown ("watch me" en Super Bad (Part One)) y Public Enemy ("You're gonna get yours" en la canción del mismo nombre). Alcanzó el #1 en el Reino Unido, los Países Bajos, Nueva Zelanda y en el Billboard Hot Dance Club Play. En el Billboard Hot 100 llegó al #13. Las ventas del single llegaron a las categorías de Platino en Canadá (100.000 copias), Plata en Reino Unido (200.000) y Oro en EE.UU. (500.000).
El dato adicional: Hace poco, en tandas comerciales de canales como MTV y VH1, sonó esta canción en el spot del teléfono Nokia 5800 Xpress Music. Para seguir celebrando estos dos años del Museo junto a ustedes, DJ Empire trae las letras (aunque sean repetitivas), el video oficial y el spot de Nokia 5800.
M/A/R/R/S - Pump Up the Volume (Lyrics)
M/A/R/R/S - Pump Up the Volume (Video)
Spot Nokia 5800 Xpress Music con Pump Up the Volume
Y bien, pues, es así como DJ Empire hizo mención especial a este segundo aniversario del Museo. La próxima semana, DJ Candidato sigue con la temporada 2010 del Museo, trayendo otra historia de un artista que brilló con sus 15 minutos de fama en una canción. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 16 de octubre de 2009
Baltimora - Tarzan Boy
Qué tal, estimados/as, DJ Empire retoma el Especial Décadas en el Museo. El siguiente hit representa los 80's, de la mano de un proyecto new wave italiano liderado por un frontman de Irlanda del Norte. Esa melodía fácilmente reconocible ha vuelto a sonar gracias a comerciales y radios como la Radioactiva, además de ser una de la tantas canciones que les han cambiado la letra, siendo conocida como "kiwi y melón". Sin más preámbulo, DJ Empire presenta a Baltimora con el super-hit Tarzan Boy.
Corría 1984 y el productor/músico Maurizio Bassi, quien tocó en algunos eventos en Italia, iba en búsqueda de un nuevo proyecto. Se encontró con Jimmy McShane (nacido en Derry, Irlanda del Norte, el 23 de Mayo de 1957), y lo reclutó para ser el frontman del grupo, debido a su apariencia y su talento para el baile. Además de McShane, Bassi reclutó a los guitarristas Giorgio Cocilovo y Claudio Bazzari, el bajista Pier Michelatti y el baterista Gabriele Melotti. Con estos músicos graban su exitoso single Tarzan Boy, que fue lanzado en 1985. Posteriormente, lanzan su primer disco, Living in the Background, que apareció a fines de 1985 en Europa y al año siguiente en EE.UU. A pesar del éxito de Tarzan Boy, el álbum no pudo gozar de tal situación, rankeándose apenas en los Top 20 de algunos países europeos.
En 1987 Baltimora intentó regresar con un segundo álbum, Survivor in Love. De éste sólo la canción Key Key Karimba pudo ubicarse entre los Top 100 de unos pocos países. Debido a este poco exitoso lanzamiento, ningún sello quiso contratar al grupo para un siguiente disco. Bassi decide que es tiempo de iniciar nuevos proyectos, y Baltimora se separa. Desde ese entonces, no sucedió nada relevante hasta el 29 de Marzo de 1995, cuando Jimmy McShane fallece a causa del SIDA.
Tarzan Boy es una canción de 1985, escrita por Maurizio Bassi y Naimy Hackett, y producida por el mismo Bassi. Se lanzó en formatos 7", 12" y CD Single. Tal como su nombre lo dice, el tema usa el grito de Tarzán como línea melódica en el coro. En el mismo año del lanzamiento, Tarzan Boy rankeó #13 en el Billboard Hot 100, y llegó al #1 de los rankings de Canadá, Francia (sucediendo a Live is Life de Opus), el Top 40 holandés y el Eurochart (sucediendo a Axel F de Harold Faltermeyer). En 1993 se re-grabó esta canción en CD Maxi, y sonó en dos películas: Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993) y Beverly Hills Ninja (1997). Además, el single se conoció mejor en EE.UU. por el uso de su estribillo en comerciales noventeros de Cool Mint Listerine.
El dato adicional de DJ Empire: Tarzan Boy fue la gran ausente en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's de VH1. Pero en este Museo no puede faltar un hit tan fácil de reconocer. DJ Empire trae los links de letras y video, además de dos bonus tracks: los spots de Cool Mint Listerine y Coca Cola Light (con el famoso "kiwi y melón, kiwi y melón"). Nota: Por el momento, esta servidora halló el último spot con doblaje argentino (cuesta encontrar uno con un acento más neutro).
Baltimora - Tarzan Boy (Lyrics)
Baltimora - Tarzan Boy (Video)
Spot Cool Mint Listerine con Tarzan Boy (1993)
Spot Coca Cola Light (Levanten la Mano) con Tarzan Boy
Y es así como DJ Empire trajo un pedacito de los ochentas al Especial Décadas. La próxima semana, DJ Candidato traerá a este espacio un hit representativo de la década de los 90's. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Corría 1984 y el productor/músico Maurizio Bassi, quien tocó en algunos eventos en Italia, iba en búsqueda de un nuevo proyecto. Se encontró con Jimmy McShane (nacido en Derry, Irlanda del Norte, el 23 de Mayo de 1957), y lo reclutó para ser el frontman del grupo, debido a su apariencia y su talento para el baile. Además de McShane, Bassi reclutó a los guitarristas Giorgio Cocilovo y Claudio Bazzari, el bajista Pier Michelatti y el baterista Gabriele Melotti. Con estos músicos graban su exitoso single Tarzan Boy, que fue lanzado en 1985. Posteriormente, lanzan su primer disco, Living in the Background, que apareció a fines de 1985 en Europa y al año siguiente en EE.UU. A pesar del éxito de Tarzan Boy, el álbum no pudo gozar de tal situación, rankeándose apenas en los Top 20 de algunos países europeos.
En 1987 Baltimora intentó regresar con un segundo álbum, Survivor in Love. De éste sólo la canción Key Key Karimba pudo ubicarse entre los Top 100 de unos pocos países. Debido a este poco exitoso lanzamiento, ningún sello quiso contratar al grupo para un siguiente disco. Bassi decide que es tiempo de iniciar nuevos proyectos, y Baltimora se separa. Desde ese entonces, no sucedió nada relevante hasta el 29 de Marzo de 1995, cuando Jimmy McShane fallece a causa del SIDA.
Tarzan Boy es una canción de 1985, escrita por Maurizio Bassi y Naimy Hackett, y producida por el mismo Bassi. Se lanzó en formatos 7", 12" y CD Single. Tal como su nombre lo dice, el tema usa el grito de Tarzán como línea melódica en el coro. En el mismo año del lanzamiento, Tarzan Boy rankeó #13 en el Billboard Hot 100, y llegó al #1 de los rankings de Canadá, Francia (sucediendo a Live is Life de Opus), el Top 40 holandés y el Eurochart (sucediendo a Axel F de Harold Faltermeyer). En 1993 se re-grabó esta canción en CD Maxi, y sonó en dos películas: Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993) y Beverly Hills Ninja (1997). Además, el single se conoció mejor en EE.UU. por el uso de su estribillo en comerciales noventeros de Cool Mint Listerine.
El dato adicional de DJ Empire: Tarzan Boy fue la gran ausente en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's de VH1. Pero en este Museo no puede faltar un hit tan fácil de reconocer. DJ Empire trae los links de letras y video, además de dos bonus tracks: los spots de Cool Mint Listerine y Coca Cola Light (con el famoso "kiwi y melón, kiwi y melón"). Nota: Por el momento, esta servidora halló el último spot con doblaje argentino (cuesta encontrar uno con un acento más neutro).
Baltimora - Tarzan Boy (Lyrics)
Baltimora - Tarzan Boy (Video)
Spot Cool Mint Listerine con Tarzan Boy (1993)
Spot Coca Cola Light (Levanten la Mano) con Tarzan Boy
Y es así como DJ Empire trajo un pedacito de los ochentas al Especial Décadas. La próxima semana, DJ Candidato traerá a este espacio un hit representativo de la década de los 90's. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 29 de mayo de 2009
Billie Myers - Kiss the Rain
Qué tal, estimados/as, DJ Empire les presenta una nueva en el Museo. Es tiempo de las primeras lluvias en el año, y la banda sonora para esos tiempos suele estar compuesta de canciones asociadas a esa condición meteorológica. Y una de ésas es de una británica que canta con registro de afroamericana, cuyo mensaje también sirvió para la campaña de una empresa chilena de telecomunicaciones. Es la cantante Billie Myers con su hit Kiss the Rain.
Billie Myers nació el 14 de Junio de 1971 en Coventry, West Midlands (Inglaterra). Es hija de madre inglesa y padre jamaicano. Antes de iniciarse en la música, Myers trabajó de enfermera. Mientras cantaba en un nightclub, fue descubierta por el productor musical Peter Q. Harris, para después firmar contrato con Universal Music, lo cual le permitió tener unas canciones rotando en las radios. En el verano de 1998 tocó en el Lilith Fair Festival, así como también encabezó una gira.
A fines de 1997 Myers lanza su primer disco, llamado Growing, Pains. Al año siguiente comienza a cosechar su éxito gracias al single Kiss the Rain. Este disco le significó rankearse en el #19 del UK. Esta situación no se repetiría con el siguiente álbum, Vertigo (2000), del cual se presentó un single, Am I Here Yet? (Returning to Sender), que sólo se lanzó en EE.UU. Poco después de esto, Myers abandona Universal.
En 2005 Myers lanza un single, Just Sex, que figuró en la compilación Star Struck del sello Artemis Records. Al año siguiente, la cantante se presentó como número final del LA Gay Pride, un acto dentro del New York City Pride 2006. Desde ahí, no ha habido material nuevo hasta este 2009, cuando se anuncia el tercer disco, Tea & Sympathy, del cual su primer sencillo será Wonderful. Aún no hay fecha definida de lanzamiento.
Kiss the Rain es el primer single del álbum Growing, Pains. Su popularidad fue en alza gracias a su uso televisivo en los EE.UU: sonó en un episodio de la serie Dawson's Creek (titulado "Crossroads"), se usó en campañas publicitarias para Archer Daniels Midland, apareció al comienzo de The News Hour with Jim Lehrer y en pausas comerciales para los talk-shows de domingo por la mañana. Con toda esta exposición, alcanzó el #15 en el Billboard Hot 100, además de rankear #4 en el UK. Y su remix dance por Thunderpuss le significó a Myers su primer #1.
En Chile, Kiss the Rain tuvo dos momentos estelares: 1. Una versión en español que no sonó más allá de 1998; y 2. Su renacer a comienzos de esta década, en una campaña publicitaria de Entel. En un esfuerzo por traerles la canción, DJ Empire linkea esta presentación en vivo en Tangier Restaurant, junto al enlace a las lyrics. Con ustedes, Billie Myers...
Billie Myers - Kiss the Rain (Lyrics)
Billie Myers - Kiss the Rain (Live at Tangier, Los Angeles, 2007)
Y con esto DJ Empire hace referencia a la primera lluvia del 2009, ocurrida el pasado Lunes 25 de Mayo. El próximo hit corre por cuenta de DJ Candidato, con su historia y curiosidades varias. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Billie Myers nació el 14 de Junio de 1971 en Coventry, West Midlands (Inglaterra). Es hija de madre inglesa y padre jamaicano. Antes de iniciarse en la música, Myers trabajó de enfermera. Mientras cantaba en un nightclub, fue descubierta por el productor musical Peter Q. Harris, para después firmar contrato con Universal Music, lo cual le permitió tener unas canciones rotando en las radios. En el verano de 1998 tocó en el Lilith Fair Festival, así como también encabezó una gira.
A fines de 1997 Myers lanza su primer disco, llamado Growing, Pains. Al año siguiente comienza a cosechar su éxito gracias al single Kiss the Rain. Este disco le significó rankearse en el #19 del UK. Esta situación no se repetiría con el siguiente álbum, Vertigo (2000), del cual se presentó un single, Am I Here Yet? (Returning to Sender), que sólo se lanzó en EE.UU. Poco después de esto, Myers abandona Universal.
En 2005 Myers lanza un single, Just Sex, que figuró en la compilación Star Struck del sello Artemis Records. Al año siguiente, la cantante se presentó como número final del LA Gay Pride, un acto dentro del New York City Pride 2006. Desde ahí, no ha habido material nuevo hasta este 2009, cuando se anuncia el tercer disco, Tea & Sympathy, del cual su primer sencillo será Wonderful. Aún no hay fecha definida de lanzamiento.
Kiss the Rain es el primer single del álbum Growing, Pains. Su popularidad fue en alza gracias a su uso televisivo en los EE.UU: sonó en un episodio de la serie Dawson's Creek (titulado "Crossroads"), se usó en campañas publicitarias para Archer Daniels Midland, apareció al comienzo de The News Hour with Jim Lehrer y en pausas comerciales para los talk-shows de domingo por la mañana. Con toda esta exposición, alcanzó el #15 en el Billboard Hot 100, además de rankear #4 en el UK. Y su remix dance por Thunderpuss le significó a Myers su primer #1.
En Chile, Kiss the Rain tuvo dos momentos estelares: 1. Una versión en español que no sonó más allá de 1998; y 2. Su renacer a comienzos de esta década, en una campaña publicitaria de Entel. En un esfuerzo por traerles la canción, DJ Empire linkea esta presentación en vivo en Tangier Restaurant, junto al enlace a las lyrics. Con ustedes, Billie Myers...
Billie Myers - Kiss the Rain (Lyrics)
Billie Myers - Kiss the Rain (Live at Tangier, Los Angeles, 2007)
Y con esto DJ Empire hace referencia a la primera lluvia del 2009, ocurrida el pasado Lunes 25 de Mayo. El próximo hit corre por cuenta de DJ Candidato, con su historia y curiosidades varias. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 20 de febrero de 2009
Stiltskin - Inside
Hace un año, pasamos un hit que apareció en la campaña publicitaria de Levi's, Spaceman de Babylon Zoo. Pero no fue el único single que destacó para promocionar los famosos jeans. A mediados de los 90's una melodía post-grunge guitarrera coronó un spot en que unas damiselas miraban a un joven bañándose en una laguna con sus Levi's 501 puestos. Es la banda británica Stiltskin con su hit Inside.
A comienzos de 1994 se formó la banda Stiltskin, que inicialmente estaba formado por Ray Wilson (voz), Peter Lawlor (guitarra, mandolina, voces, bajo y batería), James Finnigan (bajo, órgano) y Ross McFarlane (batería). Antes de encontrar a Wilson, muchas personas audicionaron para el puesto de vocalista. Ya con esta formación establecida, Lawlor escribió la música y letras para un aviso británico de Levi's, llamado "Creek", propósito que terminó convirtiéndose en el mayor hit del grupo: Inside. Éste apareció en el primer disco, The Mind's Eye (1994), que tuvo ventas aceptables. A pesar de esto, Stiltskin fracasó al intentar conseguir el mismo éxito con su siguiente single, Footsteps. Esto significaría el quiebre del grupo en 1996, mientras grababan su inconcluso segundo disco.
Tras el quiebre, Wilson fue vocalista del grupo Genesis entre 1996 y 1997, con quienes cantó en sólo un disco, ...Calling All Stations... (1997). La actual formación consta de Wilson, su único integrante original, más Ali Ferguson en guitarra y segunda voz, Lawrie MacMillan en bajo y segunda voz y Ashley MacMillan en batería y percusión. Con esta formación, a veces conocida como Ray Wilson & Stiltskin, el grupo sacó dos discos, She (2006) y Stiltskin Live (2007), álbumes en los que tocó el guitarrista Uwe Metzler antes de ser reemplazado por Ali Ferguson. Lo último de este remozado Stiltskin fue un tour por Europa en 2008.
Actualmente, Peter Lawlor, tras dejar Stiltskin, trabaja en Water Music Productions, además de escribir y componer temas para la BBC 1, los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 y para la English Premier League. Ross McFarlane estuvo tocando con The Proclaimers y actualmente toca batería en la nueva banda de Sharleen Spiteri, conocida por ser vocalista del grupo Texas.
Inside es el track número 7 del álbum The Mind's Eye. Esta canción fue escrita para el aviso comercial británico de jeans Levi's modelo 501, titulado "Creek". Todos los instrumentos que figuran en este hit fueron ejecutados por Peter Lawlor, y el coro de voces en la introducción es cantado por The Ambrosian Singers. El éxito de este single fue tal que alcanzó el tope del UK Singles Chart en 1994 y le dio a The Mind's Eye el status de Disco de Plata en el Reino Unido (ventas superiores a 60.000 copias).
Como salió escrito en alguna crítica musical de 1997, los jeans se siguieron vendiendo y Stiltskin pasó al olvido. Seguro que se acordarán de un spot noventero de Levi's en blanco y negro o les suenan unas guitarras post-grunge. Para ponerles al día, DJ Empire trae las letras, el video y el spot en cuestión...
Stiltskin - Inside (Lyrics)
Stiltskin - Inside (Video)
Spot "Creek" de Levi's 501 con Inside
Y bien, DJ Empire vuelve en dos semanas con otro único hit, dejando el espacio para que se expresen y alternando su labor con DJ Candidato para la semana siguiente. Hasta el próximo One Hit Wonder.
A comienzos de 1994 se formó la banda Stiltskin, que inicialmente estaba formado por Ray Wilson (voz), Peter Lawlor (guitarra, mandolina, voces, bajo y batería), James Finnigan (bajo, órgano) y Ross McFarlane (batería). Antes de encontrar a Wilson, muchas personas audicionaron para el puesto de vocalista. Ya con esta formación establecida, Lawlor escribió la música y letras para un aviso británico de Levi's, llamado "Creek", propósito que terminó convirtiéndose en el mayor hit del grupo: Inside. Éste apareció en el primer disco, The Mind's Eye (1994), que tuvo ventas aceptables. A pesar de esto, Stiltskin fracasó al intentar conseguir el mismo éxito con su siguiente single, Footsteps. Esto significaría el quiebre del grupo en 1996, mientras grababan su inconcluso segundo disco.
Tras el quiebre, Wilson fue vocalista del grupo Genesis entre 1996 y 1997, con quienes cantó en sólo un disco, ...Calling All Stations... (1997). La actual formación consta de Wilson, su único integrante original, más Ali Ferguson en guitarra y segunda voz, Lawrie MacMillan en bajo y segunda voz y Ashley MacMillan en batería y percusión. Con esta formación, a veces conocida como Ray Wilson & Stiltskin, el grupo sacó dos discos, She (2006) y Stiltskin Live (2007), álbumes en los que tocó el guitarrista Uwe Metzler antes de ser reemplazado por Ali Ferguson. Lo último de este remozado Stiltskin fue un tour por Europa en 2008.
Actualmente, Peter Lawlor, tras dejar Stiltskin, trabaja en Water Music Productions, además de escribir y componer temas para la BBC 1, los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 y para la English Premier League. Ross McFarlane estuvo tocando con The Proclaimers y actualmente toca batería en la nueva banda de Sharleen Spiteri, conocida por ser vocalista del grupo Texas.
Inside es el track número 7 del álbum The Mind's Eye. Esta canción fue escrita para el aviso comercial británico de jeans Levi's modelo 501, titulado "Creek". Todos los instrumentos que figuran en este hit fueron ejecutados por Peter Lawlor, y el coro de voces en la introducción es cantado por The Ambrosian Singers. El éxito de este single fue tal que alcanzó el tope del UK Singles Chart en 1994 y le dio a The Mind's Eye el status de Disco de Plata en el Reino Unido (ventas superiores a 60.000 copias).
Como salió escrito en alguna crítica musical de 1997, los jeans se siguieron vendiendo y Stiltskin pasó al olvido. Seguro que se acordarán de un spot noventero de Levi's en blanco y negro o les suenan unas guitarras post-grunge. Para ponerles al día, DJ Empire trae las letras, el video y el spot en cuestión...
Stiltskin - Inside (Lyrics)
Stiltskin - Inside (Video)
Spot "Creek" de Levi's 501 con Inside
Y bien, DJ Empire vuelve en dos semanas con otro único hit, dejando el espacio para que se expresen y alternando su labor con DJ Candidato para la semana siguiente. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 22 de noviembre de 2008
The Cloud Room - Hey Now Now
Como bien saben, el próximo viernes 28 se viene la Teletón. Y uno de los auspiciadores para esta cruzada solidaria es Pepsi, que hace años que se viene sumando al resto de las marcas. Y una campaña publicitaria de la gaseosa en cuestión hizo más conocida a una canción que ya tenía unos años de ser compuesta. Es el grupo The Cloud Room con su hit Hey Now Now.
La banda The Cloud Room se formó en Brooklyn, New York, a comienzos del 2000, tras un viaje que su vocalista y guitarrista J Stuart (pariente del compositor minimalista Philip Glass) hizo de California a la Gran Manzana. Los demás integrantes son el bajista Jon Petrow y el baterista Jason Pharr. En 2004, Stuart sufrió una crisis tras dar un falso positivo en el test del VIH, lo cual motivó al músico a componer canciones, una de ellas Hey Now Now. Apenas se comprobó que el resultado del test era falso, Stuart se focalizó en su primer amor, la música. Fue así como grabaron su debut homónimo en 2005.
En 2006, un incendio ha lugar en el departamento de J Stuart, consumiendo los equipos donde registraron el segundo álbum. Sin embargo, se salvan estas nuevas grabaciones. Tras este incidente, The Cloud Room lanza un EP, Please Don't Almost Kill Me (2007), el cual también se lanzó en una edición limitada.
Lo más reciente de The Cloud Room es un single lanzado en Febrero de 2008, lo que ellos denominan un falso 7" (lanzado por su website). Siguen en actividad, con esta misma formación.
Hey Now Now es un tema compuesto por J Stuart para el primer disco de The Cloud Room, de 2005. Si bien fue lanzada como single ese mismo año, comenzó a hacerse más conocida en 2007, al sonar en la campaña publicitaria de Pepsi, siendo a su vez la primera canción de una banda independiente que suena en un spot de la marca. Anteriormente, la revista Rolling Stone eligió este single como la mejor canción de 2006.
A pesar de que existe otra Hey Now Now, por la banda noventera Swirl 360 (un par de gemelos onda surfistas), la de The Cloud Room logró lo que su predecesora (y no es cover) no pudo: ser un super hit. DJ Empire trae este single que salió adelante gracias al auspicio de una gaseosa. Los links...
The Cloud Room - Hey Now Now (Lyrics)
The Cloud Room - Hey Now Now (Video)
Spot publicitario de Pepsi con Hey Now Now
Y sería por ahora, cuando DJ Empire deja este espacio para sus aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
(PD: Este post iba a salir el 21/11, pero por problemas de organización de su autora terminó saliendo a minutos de iniciarse el día siguiente)
La banda The Cloud Room se formó en Brooklyn, New York, a comienzos del 2000, tras un viaje que su vocalista y guitarrista J Stuart (pariente del compositor minimalista Philip Glass) hizo de California a la Gran Manzana. Los demás integrantes son el bajista Jon Petrow y el baterista Jason Pharr. En 2004, Stuart sufrió una crisis tras dar un falso positivo en el test del VIH, lo cual motivó al músico a componer canciones, una de ellas Hey Now Now. Apenas se comprobó que el resultado del test era falso, Stuart se focalizó en su primer amor, la música. Fue así como grabaron su debut homónimo en 2005.
En 2006, un incendio ha lugar en el departamento de J Stuart, consumiendo los equipos donde registraron el segundo álbum. Sin embargo, se salvan estas nuevas grabaciones. Tras este incidente, The Cloud Room lanza un EP, Please Don't Almost Kill Me (2007), el cual también se lanzó en una edición limitada.
Lo más reciente de The Cloud Room es un single lanzado en Febrero de 2008, lo que ellos denominan un falso 7" (lanzado por su website). Siguen en actividad, con esta misma formación.
Hey Now Now es un tema compuesto por J Stuart para el primer disco de The Cloud Room, de 2005. Si bien fue lanzada como single ese mismo año, comenzó a hacerse más conocida en 2007, al sonar en la campaña publicitaria de Pepsi, siendo a su vez la primera canción de una banda independiente que suena en un spot de la marca. Anteriormente, la revista Rolling Stone eligió este single como la mejor canción de 2006.
A pesar de que existe otra Hey Now Now, por la banda noventera Swirl 360 (un par de gemelos onda surfistas), la de The Cloud Room logró lo que su predecesora (y no es cover) no pudo: ser un super hit. DJ Empire trae este single que salió adelante gracias al auspicio de una gaseosa. Los links...
The Cloud Room - Hey Now Now (Lyrics)
The Cloud Room - Hey Now Now (Video)
Spot publicitario de Pepsi con Hey Now Now
Y sería por ahora, cuando DJ Empire deja este espacio para sus aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
(PD: Este post iba a salir el 21/11, pero por problemas de organización de su autora terminó saliendo a minutos de iniciarse el día siguiente)
viernes, 22 de febrero de 2008
Babylon Zoo - Spaceman
Al igual que el hit de New Radicals comentado hace dos posts atrás, el siguiente formó parte de una campaña publicitaria, en este caso, la de jeans Levi's, a mediados de los años '90 (bueno, es uno de los dos hits Levi's, el otro es de la banda Stiltskin). Es el caso de la banda inglesa Babylon Zoo con el hit Spaceman.
A mediados de la década 90's se forma Babylon Zoo, en la ciudad inglesa de Wolverhampton. Se centra principalmente en su líder Jas Mann (de origen indio, nacido como Jasbinder Mann, el 24 de Abril de 1971, en Dudley, Inglaterra), quien es además cineasta, productor y propietario de un sello musical. El grupo inicia su carrera en 1993, cuando Clive Black del sello Phonogram Records los ficha después de escuchar un demo con tres canciones. Mientras estaba preparándose el álbum debut, varios cambios de sello se sucedieron, primero a Warner y finalmente a EMI en 1995, donde Babylon Zoo finalmente obtendría un contrato por siete álbumes.
A pesar de esto, se lograron distribuir copias promocionales del single Spaceman, lo cual significaría el comienzo del éxito para Babylon Zoo. Esto sería la antesala para el lanzamiento en 1996 de The Boy With the X-Ray Eyes, primer disco del grupo, producido por Jas Mann en New Atlantis Productions, centro musical/artístico/audiovisual que es propiedad del mismo Mann. Este álbum reportó ventas multimillonarias. Un segundo disco, King Kong Groover, es lanzado en 1999, el cual Mann prefirió no promover debido a que no estaba recibiendo el apoyo de EMI desde que partió la persona que fichó al grupo, Clive Black. Mann decide trabajar en la India en una agencia de ayuda.
En 2005, se anunció que Babylon Zoo lanzaría su tercer álbum, Cold Clockwork Doll, el cual se lanzaría a futuro, Aún no hay fecha definida para el lanzamiento.
Spaceman es una canción del álbum The Boy With the X-Ray Eyes. Fue lanzada el 15 de Enero de 1996 (aunque fue grabada el año anterior), en formatos cassette, CD y 12". Se caracteriza por sonidos de guitarras fuertemente distorsionadas y voces robóticas, además de su introducción y final a mayor velocidad (incluyendo las voces) que el resto de la canción. Se grabó además un remix por Arthur Baker, elegido para lanzarse el 1 de Diciembre de 1995, para la campaña publicitaria de Levi's, donde en el spot (titulado "Planet") se concentra en esta misma parte acelerada. Logró liderar el ranking de singles del UK en 1996, sucediendo a Jesus to a Child de George Michael, además de ser número 1 en los charts de 33 países.
Hay una controversia con respecto a la calidad de One Hit Wonder que tiene Spaceman. Si bien Babylon Zoo figuró en los Top 20 del UK con el siguiente single, Animal Army, actualmente Jas Mann ve a la banda como One Hit Wonder debido al éxito de Spaceman.
¿Se acuerdan de esta canción? Si no es así, DJ Empire les pone al día con el video y el spot de Levi's...
Babylon Zoo - Spaceman (Video)
Babylon Zoo - Spaceman Levi's Jeans
... y si les da por hacer karaoke o quieren saber qué dice Jas Mann en este hit, vean esto...
Babylon Zoo - Spaceman (Lyrics)
Y bien, DJ Empire deja el espacio para que comenten, por mientras va en busca de otro One Hit Wonder. Hasta la próxima.
(PD para Simon Mazzet y VerónicaBas: Gracias por la sugerencia)
A mediados de la década 90's se forma Babylon Zoo, en la ciudad inglesa de Wolverhampton. Se centra principalmente en su líder Jas Mann (de origen indio, nacido como Jasbinder Mann, el 24 de Abril de 1971, en Dudley, Inglaterra), quien es además cineasta, productor y propietario de un sello musical. El grupo inicia su carrera en 1993, cuando Clive Black del sello Phonogram Records los ficha después de escuchar un demo con tres canciones. Mientras estaba preparándose el álbum debut, varios cambios de sello se sucedieron, primero a Warner y finalmente a EMI en 1995, donde Babylon Zoo finalmente obtendría un contrato por siete álbumes.
A pesar de esto, se lograron distribuir copias promocionales del single Spaceman, lo cual significaría el comienzo del éxito para Babylon Zoo. Esto sería la antesala para el lanzamiento en 1996 de The Boy With the X-Ray Eyes, primer disco del grupo, producido por Jas Mann en New Atlantis Productions, centro musical/artístico/audiovisual que es propiedad del mismo Mann. Este álbum reportó ventas multimillonarias. Un segundo disco, King Kong Groover, es lanzado en 1999, el cual Mann prefirió no promover debido a que no estaba recibiendo el apoyo de EMI desde que partió la persona que fichó al grupo, Clive Black. Mann decide trabajar en la India en una agencia de ayuda.
En 2005, se anunció que Babylon Zoo lanzaría su tercer álbum, Cold Clockwork Doll, el cual se lanzaría a futuro, Aún no hay fecha definida para el lanzamiento.
Spaceman es una canción del álbum The Boy With the X-Ray Eyes. Fue lanzada el 15 de Enero de 1996 (aunque fue grabada el año anterior), en formatos cassette, CD y 12". Se caracteriza por sonidos de guitarras fuertemente distorsionadas y voces robóticas, además de su introducción y final a mayor velocidad (incluyendo las voces) que el resto de la canción. Se grabó además un remix por Arthur Baker, elegido para lanzarse el 1 de Diciembre de 1995, para la campaña publicitaria de Levi's, donde en el spot (titulado "Planet") se concentra en esta misma parte acelerada. Logró liderar el ranking de singles del UK en 1996, sucediendo a Jesus to a Child de George Michael, además de ser número 1 en los charts de 33 países.
Hay una controversia con respecto a la calidad de One Hit Wonder que tiene Spaceman. Si bien Babylon Zoo figuró en los Top 20 del UK con el siguiente single, Animal Army, actualmente Jas Mann ve a la banda como One Hit Wonder debido al éxito de Spaceman.
¿Se acuerdan de esta canción? Si no es así, DJ Empire les pone al día con el video y el spot de Levi's...
Babylon Zoo - Spaceman (Video)
Babylon Zoo - Spaceman Levi's Jeans
... y si les da por hacer karaoke o quieren saber qué dice Jas Mann en este hit, vean esto...
Babylon Zoo - Spaceman (Lyrics)
Y bien, DJ Empire deja el espacio para que comenten, por mientras va en busca de otro One Hit Wonder. Hasta la próxima.
(PD para Simon Mazzet y VerónicaBas: Gracias por la sugerencia)
viernes, 8 de febrero de 2008
New Radicals - You Get What You Give
El One Hit Wonder que comentamos a continuación no sólo entra en la categoría de rock y pop noventero, sino que abre también una nueva clasificación en este blog: HITS PUBLICITARIOS. Sí, porque esta canción, aparte de ser un hit en su década de origen, forma parte de un revival publicitario por parte de Movistar (desde 2007). Es el grupo New Radicals con su éxito You Get What You Give.
New Radicals es una banda formada en Los Angeles, California, en 1997, centrada principalmente en su frontman, vocalista, compositor y productor Gregg Alexander. Junto con él, para la grabación de su debut Maybe You've Been Brainwashed Too(1998), se unieron músicos que en su mayoría fueron de sesión, entre ellos, el guitarrista de apoyo de Paul McCartney, Rusty Anderson. En vivo, Alexander se hace acompañar del baterista Stuart Johnson, el guitarrista Bradley Fernquist, el tecladista Jim McGorman y el bajista Sasha Krystov. Aparte de su fundador, sólo se considera miembro estable a la percusionista y segunda voz Danielle Brisebois, quien trabajó en uno de los discos solistas de Alexander, Intoxifornication (1992).
En 1998, tras los inadvertidos discos solistas de Gregg Alexander, el vicepresidente de MCA Records, Michael Rosenblatt, ficha a New Radicals para su sello, y su líder recibe un avance de 600.000 dólares para grabar su primer (y único) disco, Maybe You've Been Brainwashed Too. El disco ha recibido buenas críticas en parte, especialmente por combinar influencias atípicas en un disco de rock-pop noventero, e incluso fue comparado con los primeros trabajos de Prince y Mick Jagger.
Cansado de entrevistas y tours promocionales, Gregg Alexander disuelve al grupo a mediados de 1999, justo cuando se lanzó un segundo single, Someday We'll Know. Es por esta razón que a New Radicals se le considera One Hit Wonder, pues el mencionado segundo single no tuvo suficiente repercusión. Luego de la separación, Alexander se enfocó en su carrera como productor para artistas como Sophie Ellis-Bextor, Melanie C ("Sporty Spice"), Enrique Iglesias y el hit de Carlos Santana con Michelle Branch, The Game of Love, el cual consiguió un Grammy en 2003.
You Get What You Give es el primer single del álbum Maybe You've Been Brainwashed Too. Este single tuvo repercusiones en los medios por sus críticas al mundo del espectáculo, especialmente a Beck, Marilyn Manson y Courtney Love (véase última estrofa de las lyrics). Según Alexander, esta sección fue escrita para probar la atención de los medios. Como una de las respuestas a la letra del tema, Marilyn Manson comentó que "no me desagrada que patee mi trasero, pero no quiero ser utilizado en la misma oración que Courtney Love... Si lo veo (a Alexander) le romperé el cráneo..." A pesar de esto, You Get What You Give fue rankeado en el canal de videomúsica VH1 en el lugar número 64 de su lista de los Mejores One Hit Wonders de Todos los Tiempos y en el lugar número 90 de las Mejores Canciones de los 90's.
Seguramente se deben acordar del tema, gracias a Movistar y su campaña publicitaria (que la pasan de tanto en tanto). Si no la recuerdan en su momento, DJ Empire les pone al día con el videoclip de 1998...
New Radicals - You Get What You Give (Video)
... y si les quedó la duda con las lyrics y las alusiones a Beck, Courtney Love y Marilyn Manson, pinchen este link y comentemos...
New Radicals - You Get What You Give (Lyrics)
Y bien, DJ Empire deja el espacio para sus comments y aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
New Radicals es una banda formada en Los Angeles, California, en 1997, centrada principalmente en su frontman, vocalista, compositor y productor Gregg Alexander. Junto con él, para la grabación de su debut Maybe You've Been Brainwashed Too(1998), se unieron músicos que en su mayoría fueron de sesión, entre ellos, el guitarrista de apoyo de Paul McCartney, Rusty Anderson. En vivo, Alexander se hace acompañar del baterista Stuart Johnson, el guitarrista Bradley Fernquist, el tecladista Jim McGorman y el bajista Sasha Krystov. Aparte de su fundador, sólo se considera miembro estable a la percusionista y segunda voz Danielle Brisebois, quien trabajó en uno de los discos solistas de Alexander, Intoxifornication (1992).
En 1998, tras los inadvertidos discos solistas de Gregg Alexander, el vicepresidente de MCA Records, Michael Rosenblatt, ficha a New Radicals para su sello, y su líder recibe un avance de 600.000 dólares para grabar su primer (y único) disco, Maybe You've Been Brainwashed Too. El disco ha recibido buenas críticas en parte, especialmente por combinar influencias atípicas en un disco de rock-pop noventero, e incluso fue comparado con los primeros trabajos de Prince y Mick Jagger.
Cansado de entrevistas y tours promocionales, Gregg Alexander disuelve al grupo a mediados de 1999, justo cuando se lanzó un segundo single, Someday We'll Know. Es por esta razón que a New Radicals se le considera One Hit Wonder, pues el mencionado segundo single no tuvo suficiente repercusión. Luego de la separación, Alexander se enfocó en su carrera como productor para artistas como Sophie Ellis-Bextor, Melanie C ("Sporty Spice"), Enrique Iglesias y el hit de Carlos Santana con Michelle Branch, The Game of Love, el cual consiguió un Grammy en 2003.
You Get What You Give es el primer single del álbum Maybe You've Been Brainwashed Too. Este single tuvo repercusiones en los medios por sus críticas al mundo del espectáculo, especialmente a Beck, Marilyn Manson y Courtney Love (véase última estrofa de las lyrics). Según Alexander, esta sección fue escrita para probar la atención de los medios. Como una de las respuestas a la letra del tema, Marilyn Manson comentó que "no me desagrada que patee mi trasero, pero no quiero ser utilizado en la misma oración que Courtney Love... Si lo veo (a Alexander) le romperé el cráneo..." A pesar de esto, You Get What You Give fue rankeado en el canal de videomúsica VH1 en el lugar número 64 de su lista de los Mejores One Hit Wonders de Todos los Tiempos y en el lugar número 90 de las Mejores Canciones de los 90's.
Seguramente se deben acordar del tema, gracias a Movistar y su campaña publicitaria (que la pasan de tanto en tanto). Si no la recuerdan en su momento, DJ Empire les pone al día con el videoclip de 1998...
New Radicals - You Get What You Give (Video)
... y si les quedó la duda con las lyrics y las alusiones a Beck, Courtney Love y Marilyn Manson, pinchen este link y comentemos...
New Radicals - You Get What You Give (Lyrics)
Y bien, DJ Empire deja el espacio para sus comments y aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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