Saludos a todos y bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder; el lugar donde las canciones que fueron la tabla de salvación o el único paso a la fama de uno o varios artistas tienen su espacio en exhibición permanente. Soy DJ Candidato y, esta semana, pese a que por este lado del Mundo estamos acercándonos al Verano, el título de la canción habla de una condición climática diametralmente opuesta...pero ese no es el tema principal de la melodía. Desde los terrenos de la música afro-americana, presentamos a Oran "Juice" Jones con el tema The Rain.
Oran Jones nació en el año 1959 en Houston, Texas (Estados Unidos), pero se crió mayormente en el barrio de Harlem en la ciudad de New York. En sus primeros años estaba bastante alejado de estar involucrado en el mundo de la música: graduado a los 22 años de la Academia Naval de Estados Unidos, fue el segundo afro-americano en la historia en ocupar el puesto de Comandante de Brigada. Tras ello, siguió sirviendo en en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos como Oficial de Infantería hasta su retiro voluntario en el año 1986.
Tras ello, el famoso sello de hip-hop Def Jam creó una subsidiaria llamada OBR Records que buscaba artistas más orientados al sonido del Rhythm & Blues; Jones fue el primer fichado en esa casa discográfica y, el mismo año 1986, apareció con su disco titulado Juice el cual tuvo un éxito regular en los charts...pero una de las canciones incluidas allí, The Rain, fue un suceso tal que no tardó mucho en trepar en los ránkings y obtener el Disco de Oro como single. ¿La temática? Un hombre encontraba a su novia con otro, engañándola bajo la lluvia...pero distinto a otras canciones de desamor, esta vez la confronta.
El éxito impulsó a OBR Records a grabar, en 1987, un nuevo disco de Jones titulado GTO: Gangsters Takin´ Over y que incluía un dueto con su compañera de sello Alyson Williams titulado How to Love Again; sin embargo, no fue un suceso comercial, en parte, por un asunto personal que afectaba a Oran...su madre padecía una enfermedad terminal y se vio en la disyuntiva de seguir con su carrera musical o estar al lado de su progenitora. Siguió intentándolo al grabar en 1989 su tercera placa, llamada To Be Inmortal...pero no repuntó en las ventas y decidió dejar su carrera musical para estar al lado de su madre.
Oran "Juice" Jones (a quien no pocos llaman "Orange Juice" Jones) optó por la vida familiar y crío a sus hijos, al mismo tiempo que les aportaba con sus conocimientos musicales; así fue como Oran II (también conocido como Mookie) y Perri fueron alentados en sus carreras dentro de la música. Aunque, en 1997, Jones volvió a grabar un nuevo registro (con el sello Tommy Boy) llamado Player´s Call; tras ello, siguió ligado en la trastienda de la industria musical colaborando tanto en la producción de música para comerciales y películas independientes además de colaborar con Blogs de hip hop como Global Grind y Justflippin.com.
The Rain fue el primer sencillo del disco debut de Oran "Juice" Jones titulado Juice (OBR Records/Def Jam, 1986). Fue escrita por Vincent Bell y producida por el mismo Bell junto a Russell Simmons. Alcanzó el noveno lugar en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y el cuarto puesto en los charts del Reino Unido; incluso, fue nominado a dos Grammy Awards aunque no ganó ninguno de ellos. Eso sí, pocos saben que esa canción detonó una respuesta (como era usual en los ámbitos del hip hop) de Miss Thang llamada Thunder & Lightning.
Hace unos años, la voz de Oran "Juice" Jones comenzó a aparecer de nuevo cuando, en el 2005, la artista de jazz Ledisi lanzó una placa titulada Def Jazz e incluyó su propia versión de The Rain. El video original, que verán a continuación, refleja claramente la historia narrada casi sin necesidad de saber inglés...aunque, de todos modos, en los enlaces a continuación también estarán las letras disponibles para quienes quieran ir al detalle.
Oran "Juice" Jones - The Rain (Lyrics)
Oran "Juice" Jones - The Rain (Video)
Y acercándonos a las 200 ediciones en El Museo del One Hit Wonder, paso a despedirme de Ustedes invitándoles cordialmente a que dejen sus comentarios en las canciones que aquí han sido puestas por casi cuatro años y donde, de seguro, más de alguna les traerá recuerdos o se asombrarán con las historias detrás de sus intérpretes. Para la próxima edición, será DJ Empire quien ocupe los encabezados para llevarnos por otras épocas y otros estilos, pero siempre con el principio básico de rescatar a los "one hit wonders". Soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música con Ustedes. ¡Hasta una próxima ocasión!
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domingo, 4 de diciembre de 2011
domingo, 14 de agosto de 2011
Mary Jane Girls - In My House
Una vez más, El Museo del One Hit Wonder abre sus puertas a otra canción que por largos años ha sido relegada a un segundo o tercer plano...pero que hoy tendrá su ceremonia de rehabilitación en los podios musicales. Soy vuestro anfitrión, DJ Candidato, y les daré un paseo por la nostalgia ochentera que personalmente estoy cubriendo desde hace varias entregas. Esta semana, corresponde homenajear a unas precursoras de las "girl bands": antes de las Spice Girls, Destiny´s Child, All Saints y otras agrupaciones femeninas, este cuarteto llevó la batuta de la presencia femenina potenciada. Les presentamos a las estadounidenses Mary Jane Girls con el tema In My House.
A finales de los 70´s, el productor y cantante Rick James (conocido por canciones como Super Freak) tenía a Joanne "JoJo" McDuffie como una de sus colaboradoras en los coros y decidió jugársela por darle un proyecto en solitario para lo cual tenía a las Water Sisters (Kimberly "Maxi" Wuletich, Candice "Candi" Ghant y Cheryl "Cheri Wells" Bailey). Como el sello Motown quiso apoderarse del proyecto, Rick James les mintió diciéndoles que eran todas un grupo y no el proyecto solista de JoJo McDuffie. Se pusieron por nombre Mary Jane Girls y el mito urbano afirma que se debió al gusto de James por la marihuana (llamada "Mary Jane" en Estados Unidos).
Cada una de las chicas tomó un rol fetichista para, claro está, hacer que el público femenino se identifique con ellas y el masculino se sienta atraído: JoJo era la sexy, Maxi era la chica en trajes de cuero, Candi era la vampiresa y Cheri hacía las veces de chica sencilla. Y aunque se formaron en 1979, recién cuatro años después lanzaron su primer disco titulado de forma homónima y que tuvo con canciones como Candy Man, All Night Long y Boys buenos lugares en los charts de música Dance y R&B pero no trascendieron más allá. Pasaron un par de años para que la suerte de las Mary Jane Girls cambiara con su segundo disco, llamado Only Four You.
El primer sencillo de esta segunda placa del grupo se llamó In My House y no sólo acaparó los charts más sectoriales sino que trepó al 7° puesto del Billboard Hot 100 y estuvo tres meses dentro del Top 40; sin embargo, los siguientes sencillos no pegaron tanto como In My House. En 1986, las chicas hicieron un cover de Walk Like a Man, una canción de Frankie Valli & the Four Seasons, para la banda sonora de la película El Gran Enredo y ya estaban en conversaciones para el disco que sucedería a Only Four You, llamado inicialmente Conversation; además, Yvette "Corvette" Marine había ingresado en reemplazo de Cheryl Bailey.
Pero los problemas no tardarían en llegar con las disputas entre el sello Motown y Rick James, además de las particulares dificultades de este último con las drogas...lo anterior derivó en la poca promoción de los sencillos secundarios de Only Four You y en la posterior separación del grupo que, además, no tenía un buen clima interno producto de la predilección que James siempre tuvo por JoJo McDuffie. Más adelante, en los años 1994 y 2001, Motown lanzaría discos de compilación de las Mary Jane Girls que tuvieron escasa repercusión.
Jojo McDuffie consiguió una carrera en solitario y también compuso para series de TV y películas además de salir de gira con estrellas como Barry White. Cheri Wells Bailey pasó a ser la vocalista del grupo The DayZs y vive en Portland (Oregon). Candi Ghant (quien sigue en la música) y Maxi Wuletich (convertida en una famosa chef de TV) se unieron a McDuffie en 1995 para el proyecto MJG pero lo abandonaron dos años más tarde. Y en cuanto a Corvette Marine, demandó a Virgin Records en 1991 alegando que había puesto su voz para tres canciones de Paula Abdul, denuncia denegada por un jurado en 1993; ahora, está casada y con dos hijos.
Lo último que se supo de las Mary Jane Girls fue que, en el año 2010, intentaron formarse una vez más. Cheri Wells Bailey y Maxi Wuletich llevaron la iniciativa pero se encontraron con la negativa tanto de Jojo McDuffie como de Corvette Marine (a Candi Ghant, aparentemente, ni le preguntaron); ante esta situación, se decide reclutar a GiGi y Nikki como las nuevas Mary Jane Girls que salen de gira en el circuito de la nostalgia ochentera sin planes inmediatos de lanzar una nueva producción.
In My House fue el primer sencillo y el primer track de Only Four You (Gordy Records/Motown Records, 1985), segunda placa de las Mary Jane Girls; la canción fue escrita y producida por Rick James. Generó polémica en Estados Unidos ya que el Centro de Padres para Recursos Musicales alegó sobre el contenido sexual de la canción y la incluyó dentro de un listado de grupos considerados obscenos; la banda se defendió diciendo que la letra hablaba de amor. De todos modos, sus peaks en los charts fueron, aparte del 7° lugar en el Billboard Hot 100, el 3° puesto en el de R&B y el tope en el de Dance. Por cierto que su video se caracteriza por los roles antes señalados de cada una de las integrantes así que, sin más dilaciones, DJ Candidato les presenta tanto las letras como el video de esta canción...
Mary Jane Girls - In My House (Lyrics)
Mary Jane Girls - In My House (Video)
Y bueno, me retiro por un tiempo con el deber y el placer cumplidos de presentarles una canción más que tiene sus galones ganados por ser el único éxito de un solista o de una banda (y eso no es menor). Me despido como DJ Candidato invitándoles, primeramente, a comentar esta canción llena de una sensualidad más inocente pero no por ello menos eficaz y sugerirnos otras melodías que pudieran ser aquí incluidas; y tan importante como lo anterior, contarles que la próxima semana será DJ Empire quien nos llevará a un nuevo viaje sonoro para buscar a esos héroes despreciados. Gracias por visitar El Museo del One Hit Wonder y recuerden llevar siempre la música con Ustedes. ¡Hasta pronto!
A finales de los 70´s, el productor y cantante Rick James (conocido por canciones como Super Freak) tenía a Joanne "JoJo" McDuffie como una de sus colaboradoras en los coros y decidió jugársela por darle un proyecto en solitario para lo cual tenía a las Water Sisters (Kimberly "Maxi" Wuletich, Candice "Candi" Ghant y Cheryl "Cheri Wells" Bailey). Como el sello Motown quiso apoderarse del proyecto, Rick James les mintió diciéndoles que eran todas un grupo y no el proyecto solista de JoJo McDuffie. Se pusieron por nombre Mary Jane Girls y el mito urbano afirma que se debió al gusto de James por la marihuana (llamada "Mary Jane" en Estados Unidos).
Cada una de las chicas tomó un rol fetichista para, claro está, hacer que el público femenino se identifique con ellas y el masculino se sienta atraído: JoJo era la sexy, Maxi era la chica en trajes de cuero, Candi era la vampiresa y Cheri hacía las veces de chica sencilla. Y aunque se formaron en 1979, recién cuatro años después lanzaron su primer disco titulado de forma homónima y que tuvo con canciones como Candy Man, All Night Long y Boys buenos lugares en los charts de música Dance y R&B pero no trascendieron más allá. Pasaron un par de años para que la suerte de las Mary Jane Girls cambiara con su segundo disco, llamado Only Four You.
El primer sencillo de esta segunda placa del grupo se llamó In My House y no sólo acaparó los charts más sectoriales sino que trepó al 7° puesto del Billboard Hot 100 y estuvo tres meses dentro del Top 40; sin embargo, los siguientes sencillos no pegaron tanto como In My House. En 1986, las chicas hicieron un cover de Walk Like a Man, una canción de Frankie Valli & the Four Seasons, para la banda sonora de la película El Gran Enredo y ya estaban en conversaciones para el disco que sucedería a Only Four You, llamado inicialmente Conversation; además, Yvette "Corvette" Marine había ingresado en reemplazo de Cheryl Bailey.
Pero los problemas no tardarían en llegar con las disputas entre el sello Motown y Rick James, además de las particulares dificultades de este último con las drogas...lo anterior derivó en la poca promoción de los sencillos secundarios de Only Four You y en la posterior separación del grupo que, además, no tenía un buen clima interno producto de la predilección que James siempre tuvo por JoJo McDuffie. Más adelante, en los años 1994 y 2001, Motown lanzaría discos de compilación de las Mary Jane Girls que tuvieron escasa repercusión.
Jojo McDuffie consiguió una carrera en solitario y también compuso para series de TV y películas además de salir de gira con estrellas como Barry White. Cheri Wells Bailey pasó a ser la vocalista del grupo The DayZs y vive en Portland (Oregon). Candi Ghant (quien sigue en la música) y Maxi Wuletich (convertida en una famosa chef de TV) se unieron a McDuffie en 1995 para el proyecto MJG pero lo abandonaron dos años más tarde. Y en cuanto a Corvette Marine, demandó a Virgin Records en 1991 alegando que había puesto su voz para tres canciones de Paula Abdul, denuncia denegada por un jurado en 1993; ahora, está casada y con dos hijos.
Lo último que se supo de las Mary Jane Girls fue que, en el año 2010, intentaron formarse una vez más. Cheri Wells Bailey y Maxi Wuletich llevaron la iniciativa pero se encontraron con la negativa tanto de Jojo McDuffie como de Corvette Marine (a Candi Ghant, aparentemente, ni le preguntaron); ante esta situación, se decide reclutar a GiGi y Nikki como las nuevas Mary Jane Girls que salen de gira en el circuito de la nostalgia ochentera sin planes inmediatos de lanzar una nueva producción.
In My House fue el primer sencillo y el primer track de Only Four You (Gordy Records/Motown Records, 1985), segunda placa de las Mary Jane Girls; la canción fue escrita y producida por Rick James. Generó polémica en Estados Unidos ya que el Centro de Padres para Recursos Musicales alegó sobre el contenido sexual de la canción y la incluyó dentro de un listado de grupos considerados obscenos; la banda se defendió diciendo que la letra hablaba de amor. De todos modos, sus peaks en los charts fueron, aparte del 7° lugar en el Billboard Hot 100, el 3° puesto en el de R&B y el tope en el de Dance. Por cierto que su video se caracteriza por los roles antes señalados de cada una de las integrantes así que, sin más dilaciones, DJ Candidato les presenta tanto las letras como el video de esta canción...
Mary Jane Girls - In My House (Lyrics)
Mary Jane Girls - In My House (Video)
Y bueno, me retiro por un tiempo con el deber y el placer cumplidos de presentarles una canción más que tiene sus galones ganados por ser el único éxito de un solista o de una banda (y eso no es menor). Me despido como DJ Candidato invitándoles, primeramente, a comentar esta canción llena de una sensualidad más inocente pero no por ello menos eficaz y sugerirnos otras melodías que pudieran ser aquí incluidas; y tan importante como lo anterior, contarles que la próxima semana será DJ Empire quien nos llevará a un nuevo viaje sonoro para buscar a esos héroes despreciados. Gracias por visitar El Museo del One Hit Wonder y recuerden llevar siempre la música con Ustedes. ¡Hasta pronto!
sábado, 21 de mayo de 2011
Club Nouveau - Lean on Me
Es fin de semana y, como corresponde, extendemos la alfombra roja para recibir a un nuevo integrante que se suma a la familia de más de 170 artistas que ya son parte permanente de El Museo del One Hit Wonder. Soy su anfitrión de esta semana, DJ Candidato, quien les da la bienvenida a este templo musical marcado por el recuerdo. Y esta semana, traemos a un grupo estadounidense donde parecía primar el sentido colectivo y las habilidades vocales. Les presento al conjunto Club Nouveau con su canción Lean on Me.
En el año 1986, el productor Jay King tenía problemas con la ruptura de su grupo más prometedor hasta ese entonces que era Timex Social Club. Y decide formar un nuevo conjunto de músicos afro-americanos, más inclinado al pop que al hip-hop pero sin abandonar la base Rhythm & Blues característica de esa raza. Es así como llama a Sacramento (California) a Denzil Foster, Thomas McElroy, Samuelle Prater y Valerie Watson para, originalmente, llamarse Jet Set y aprovechar cierto parecido conceptual con Timex Social Club...pero después pasaron a su nombre definitivo, Club Nouveau (que es "nuevo club" en francés).
Su primer álbum salió el mismo año 1986 bajo etiqueta Warner Bros. Records y se tituló Life, Love & Pain. De esa producción salieron cinco singles que arrasaron en los charts de música R&B, pero fue uno de ellos el que traspasó las fronteras de género y se coló hasta llegar al tope de los charts generales no sólo en Estados Unidos sino que en otros países. La apuesta era un cover de una canción que Bill Withers grabó en 1972 y titulada Lean on Me que, a comienzos de 1987, llegó al primer lugar en el ránking del Billboard Hot 100 y conseguía lugares similares en países como Reino Unido y Nueva Zelandia.
Sin embargo, el quinteto original no duraría mucho como tal. Movidos por otras inquietudes musicales, Foster y McElroy dejarían Club Nouveau para seguir trabajando como productores (de hecho, estuvieron detrás del éxito del grupo femenino En Vogue) y Prater (la voz principal en Lean on Me) haría lo mismo más adelante. Entraron como reemplazantes David Agent y Kevin Irving y se dio un giro medio a la nueva etapa de Club Nouveau con canciones más enfocadas en la conciencia social, etapa que comenzó con su segundo trabajo, llamado Listen to the Message (1988). Las ventas fueron menos exitosas que su debut y, tras el tercer disco de la banda (Under a Nouveau Groove, 1989), dejaron de trabajar con Warner Bros. Records.
Oficialmente, el último disco de Club Nouveau data de 1995 con el nombre de Everything is Black. Y aunque se reagrupan ocasionalmente como tal y los dos miembros sobrevivientes (Jay King y Valerie Watson) digan que jamás se ha bajado la cortina a la agrupación, lo cierto es que la mayoría de sus integrantes tienen otros intereses. Valerie Watson administra junto a su esposo una cadena de gimnasios mientras que Jay King terminó siendo el Presidente de la Asociación Americana de Dominó.
Lean on Me fue el tercer track y tercer sencillo del disco Life, Love & Pain (1986), placa debut de Club Nouveau y que fue comercializado por Warner Bros. Records bajo la subsidiaria King Jay; lanzada en Enero de 1987, el productor de esta versión fue Jay King y, como fue dicho antes, fue escrita por Bill Withers en 1972 (de hecho, Withers se adjudicaría un Grammy Award por Mejor Canción de R&B). Sus números en los charts son bastante buenos: 1° en Nueva Zelandia, 3° en el Reino Unido y 1° en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos (además de otro 1° puesto en las listas de Dance y un 2° lugar en las de R&B en su país natal). Para que le agarren el ritmo marcado, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...
Club Nouveau - Lean on Me (Lyrics)
Club Nouveau - Lean on Me (Video)
Y es así como le damos el merecido espacio a otra canción olvidada tiempo atrás por el "delito" de ser el único éxito conocido tras el micrófono de un grupo de cantantes. Junto con invitarles a que dejen sus comentarios y sugerencias para futuras ediciones, les recordamos que la próxima semana será DJ Empire quien deleite nuestro paladar auditivo con una nueva selección que tiene todos los merecimientos de entrar en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, antes de despedirme, les recuerdo que lleven la música con ustedes. ¡Adiós!
En el año 1986, el productor Jay King tenía problemas con la ruptura de su grupo más prometedor hasta ese entonces que era Timex Social Club. Y decide formar un nuevo conjunto de músicos afro-americanos, más inclinado al pop que al hip-hop pero sin abandonar la base Rhythm & Blues característica de esa raza. Es así como llama a Sacramento (California) a Denzil Foster, Thomas McElroy, Samuelle Prater y Valerie Watson para, originalmente, llamarse Jet Set y aprovechar cierto parecido conceptual con Timex Social Club...pero después pasaron a su nombre definitivo, Club Nouveau (que es "nuevo club" en francés).
Su primer álbum salió el mismo año 1986 bajo etiqueta Warner Bros. Records y se tituló Life, Love & Pain. De esa producción salieron cinco singles que arrasaron en los charts de música R&B, pero fue uno de ellos el que traspasó las fronteras de género y se coló hasta llegar al tope de los charts generales no sólo en Estados Unidos sino que en otros países. La apuesta era un cover de una canción que Bill Withers grabó en 1972 y titulada Lean on Me que, a comienzos de 1987, llegó al primer lugar en el ránking del Billboard Hot 100 y conseguía lugares similares en países como Reino Unido y Nueva Zelandia.
Sin embargo, el quinteto original no duraría mucho como tal. Movidos por otras inquietudes musicales, Foster y McElroy dejarían Club Nouveau para seguir trabajando como productores (de hecho, estuvieron detrás del éxito del grupo femenino En Vogue) y Prater (la voz principal en Lean on Me) haría lo mismo más adelante. Entraron como reemplazantes David Agent y Kevin Irving y se dio un giro medio a la nueva etapa de Club Nouveau con canciones más enfocadas en la conciencia social, etapa que comenzó con su segundo trabajo, llamado Listen to the Message (1988). Las ventas fueron menos exitosas que su debut y, tras el tercer disco de la banda (Under a Nouveau Groove, 1989), dejaron de trabajar con Warner Bros. Records.
Oficialmente, el último disco de Club Nouveau data de 1995 con el nombre de Everything is Black. Y aunque se reagrupan ocasionalmente como tal y los dos miembros sobrevivientes (Jay King y Valerie Watson) digan que jamás se ha bajado la cortina a la agrupación, lo cierto es que la mayoría de sus integrantes tienen otros intereses. Valerie Watson administra junto a su esposo una cadena de gimnasios mientras que Jay King terminó siendo el Presidente de la Asociación Americana de Dominó.
Lean on Me fue el tercer track y tercer sencillo del disco Life, Love & Pain (1986), placa debut de Club Nouveau y que fue comercializado por Warner Bros. Records bajo la subsidiaria King Jay; lanzada en Enero de 1987, el productor de esta versión fue Jay King y, como fue dicho antes, fue escrita por Bill Withers en 1972 (de hecho, Withers se adjudicaría un Grammy Award por Mejor Canción de R&B). Sus números en los charts son bastante buenos: 1° en Nueva Zelandia, 3° en el Reino Unido y 1° en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos (además de otro 1° puesto en las listas de Dance y un 2° lugar en las de R&B en su país natal). Para que le agarren el ritmo marcado, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...
Club Nouveau - Lean on Me (Lyrics)
Club Nouveau - Lean on Me (Video)
Y es así como le damos el merecido espacio a otra canción olvidada tiempo atrás por el "delito" de ser el único éxito conocido tras el micrófono de un grupo de cantantes. Junto con invitarles a que dejen sus comentarios y sugerencias para futuras ediciones, les recordamos que la próxima semana será DJ Empire quien deleite nuestro paladar auditivo con una nueva selección que tiene todos los merecimientos de entrar en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, antes de despedirme, les recuerdo que lleven la música con ustedes. ¡Adiós!
sábado, 3 de julio de 2010
Jermaine Stewart - We Don´t Have To Take Our Clothes Off
Les saludamos y damos la bienvenida, como cada semana, a El Museo del One Hit Wonder. Vuestro servidor, DJ Candidato, junto a la propietaria de este lugar que es DJ Empire, traemos cada siete días canciones dignas de ser rescatadas del olvido y puestas en un lugar destacado por ser la joya que puso a un artista en el mapa de la música por un breve tiempo, al menos. Hace dos semanas atrás pusimos ante ustedes la historia de Paul Lekakis quien, incluso, tuvo que hacer frente al SIDA...esta vez, volvemos a traer a un artista quien se vio afectado por aquella enfermedad. Sin más preámbulos, presentamos al estadounidense Jermaine Stewart con su canción We Don´t Have To Take Our Clothes Off.
William Jermaine Stewart nació en Columbus, Ohio (Estados Unidos) el 7 de Septiembre de 1957. Hijo de Ethel M. y Eugene, a los 15 años se mudó con su familia a Chicago (Illinois), donde el joven Jermaine dio sus primeros pasos en el entretenimiento. Primero como bailarín del programa de TV Soul Train y, después, como corista de grupos como Shamalar y Culture Club; de hecho, fue la banda liderada por Boy George la que ayudó a Jermaine a conseguir su primer contrato con Arista Records. Así fue como, en 1984, sale su álbum debut titulado The Word Is Out.
Aunque la canción The Word Is Out alcanzó cierta altura en charts específicos, no fue sino hasta el segundo álbum titulado Frantic Romantic (1986) donde la fama de Jermaine cruzaría fronteras y océanos gracias a la canción We Don´t Have To Take Our Clothes Off. Al año siguiente, Say It Again afianzaría un poco más el conocimiento que las masas ávidas de música tenían sobre Stewart...aunque más en el Reino Unido que en Estados Unidos. Su último disco bajo etiqueta de Arista Records data de 1989 y se llamó What Becomes a Legend Most.
Tras el final de su contrato con Arista, Stewart trabajó con el guitarrista de The Police, Andy Summers, escribiendo en conjunto un tema para los créditos de la película Weekend at Bernie´s; queriendo revivir glorias no tan pasadas, se asoció en 1992 con el productor Jesse Saunders (del grupo Chicago) para grabar un disco que llevaría por título Set Me Free...pero como el single (del mismo título) tuvo pobres ventas, Jermaine decidió archivar el proyecto que, si bien fue registrado, jamás fue lanzado al mercado.
Después de lo anterior, poco y nada más se supo de Jermaine Stewart hasta que, el 17 de Marzo de 1997, él fallece en el suburbio de Homewood (Illinois) producto de un cáncer al hígado derivado del Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida del que se había contagiado hace algunos años atrás. En años posteriores, se lanzaron compilados y tributos a Jermaine y, en 2005, BGF Records, una pequeña compañía discográfica de Ohio manejada por el hermano de Jermaine, lanzó un Greatest Hits.
We Don´t Have To Take Our Clothes Off es una canción de 1986 que venía como track inicial del disco Frantic Romantic. Fue escrita por Preston Glass y Narada Michael Walden y producida por el mismo Walden, alcanzando el 2° lugar en los charts del Reino Unido y el 5° puesto en el Billboard Hot 100. Apareció en series de época como Miami Vice y otras más recientes como Scrubs; además de ser versionada por artistas como Clea y Lil' Chris y sampleada por otros como Gym Class Heroes y Mase. Si consideran que para divertirse no es necesario sacarse toda la ropa, DJ Candidato les trae la letra y el video de esta canción...
Jermaine Stewart - We Don´t Have To Take Our Clothes Off (Lyrics)
Jermaine Stewart - We Don´t Have To Take Our Clothes Off (Video)
Y es así como traemos ante ustedes, como en todas las semanas, una canción extraída de la memoria escondida y que, ya mostrada, quizás ilumine sus propios recuerdos de años anteriores; y si no...bien que aproveche de conocer canciones distintas a lo que se escucha en estos días. La próxima semana, será DJ Empire quien les traerá un éxito con cierta mística deportiva (aprovechando las circunstancias del Mundial de Fútbol). No olviden, por cierto, de hacer sugerencias y candidatear opciones para incluir en este lugar. Gracias por la visita y será hasta una pronta ocasión en El Museo del One Hit Wonder.
William Jermaine Stewart nació en Columbus, Ohio (Estados Unidos) el 7 de Septiembre de 1957. Hijo de Ethel M. y Eugene, a los 15 años se mudó con su familia a Chicago (Illinois), donde el joven Jermaine dio sus primeros pasos en el entretenimiento. Primero como bailarín del programa de TV Soul Train y, después, como corista de grupos como Shamalar y Culture Club; de hecho, fue la banda liderada por Boy George la que ayudó a Jermaine a conseguir su primer contrato con Arista Records. Así fue como, en 1984, sale su álbum debut titulado The Word Is Out.
Aunque la canción The Word Is Out alcanzó cierta altura en charts específicos, no fue sino hasta el segundo álbum titulado Frantic Romantic (1986) donde la fama de Jermaine cruzaría fronteras y océanos gracias a la canción We Don´t Have To Take Our Clothes Off. Al año siguiente, Say It Again afianzaría un poco más el conocimiento que las masas ávidas de música tenían sobre Stewart...aunque más en el Reino Unido que en Estados Unidos. Su último disco bajo etiqueta de Arista Records data de 1989 y se llamó What Becomes a Legend Most.
Tras el final de su contrato con Arista, Stewart trabajó con el guitarrista de The Police, Andy Summers, escribiendo en conjunto un tema para los créditos de la película Weekend at Bernie´s; queriendo revivir glorias no tan pasadas, se asoció en 1992 con el productor Jesse Saunders (del grupo Chicago) para grabar un disco que llevaría por título Set Me Free...pero como el single (del mismo título) tuvo pobres ventas, Jermaine decidió archivar el proyecto que, si bien fue registrado, jamás fue lanzado al mercado.
Después de lo anterior, poco y nada más se supo de Jermaine Stewart hasta que, el 17 de Marzo de 1997, él fallece en el suburbio de Homewood (Illinois) producto de un cáncer al hígado derivado del Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida del que se había contagiado hace algunos años atrás. En años posteriores, se lanzaron compilados y tributos a Jermaine y, en 2005, BGF Records, una pequeña compañía discográfica de Ohio manejada por el hermano de Jermaine, lanzó un Greatest Hits.
We Don´t Have To Take Our Clothes Off es una canción de 1986 que venía como track inicial del disco Frantic Romantic. Fue escrita por Preston Glass y Narada Michael Walden y producida por el mismo Walden, alcanzando el 2° lugar en los charts del Reino Unido y el 5° puesto en el Billboard Hot 100. Apareció en series de época como Miami Vice y otras más recientes como Scrubs; además de ser versionada por artistas como Clea y Lil' Chris y sampleada por otros como Gym Class Heroes y Mase. Si consideran que para divertirse no es necesario sacarse toda la ropa, DJ Candidato les trae la letra y el video de esta canción...
Jermaine Stewart - We Don´t Have To Take Our Clothes Off (Lyrics)
Jermaine Stewart - We Don´t Have To Take Our Clothes Off (Video)
Y es así como traemos ante ustedes, como en todas las semanas, una canción extraída de la memoria escondida y que, ya mostrada, quizás ilumine sus propios recuerdos de años anteriores; y si no...bien que aproveche de conocer canciones distintas a lo que se escucha en estos días. La próxima semana, será DJ Empire quien les traerá un éxito con cierta mística deportiva (aprovechando las circunstancias del Mundial de Fútbol). No olviden, por cierto, de hacer sugerencias y candidatear opciones para incluir en este lugar. Gracias por la visita y será hasta una pronta ocasión en El Museo del One Hit Wonder.
viernes, 4 de junio de 2010
Johnny Kemp - Just Got Paid
Saludos a todos en este nuevo mes que se inicia con la música de aquellos afortunados a los que les bastó una canción para quedar incrustados en la historia de la música (buena o mala, pero historia al fin y al cabo). Soy DJ Candidato, dándoles la bienvenida una vez más a El Museo del One Hit Wonder y, para esta ocasión, el tema elegido no podía ser más adecuado: es una oda al Viernes por la noche, sobre todo si es el último día del mes y la recompensa por tu trabajo ha llegado de modo puntual. Presentamos, junto con DJ Empire, al bahameño Johnny Kemp con su canción Just Got Paid.
Johnny Kemp nació en 1959 en Nassau, capital de Bahamas, pero se crió desde pequeño en el barrio de Harlem, Nueva York (Estados Unidos). Enfocado en el Rhythm & Blues y la música Dance, Johnny (quien también tenía dotes de bailarín) debutó en las lides discográficas en 1986 con un primer disco homónimo que no prendió mucho salvo por una canción llamada Just Another Lover. Fue al año siguiente en que su siguiente producción, Secrets Of Flying, le dio más rotación en los medios gracias a dos temas que treparon en los charts de R&B: Dancin´ With Myself y Just Got Paid, la cual llegó bastante lejos arribando, incluso, altas posiciones en los ránkings generales.
Se pensó que, tras ello, Kemp tendría una carrera bastante promisoria...pero sólo se quedó en las buenas intenciones. A Secrets Of Flying sólo le sucedió la participación de Kemp en la banda sonora de la película Sing, de 1989; la canción Birthday Suit tuvo un éxito menor. Después de eso, desapareció por más de una década...hasta el año 2000, cuando la banda adolescente *N Sync incluyó su propia versión de Just Got Paid en su exitoso álbum No Strings Attached; obviamente, al bueno de Johnny le correspondían derechos y eso le permitió sobrevivir dignamente unos cuantos años más.
En el año 2006, Kemp fue parte de un concierto donde se reunió con otros contemporáneos de lo que se llamó el "new jack swing" o fusión de sonidos soul con otras melodías del mundo del hip-hop; entre otros, estaban Teddy Riley y Keith Sweat quien, curiosamente, a mitad de los 80´s había rechazado una canción instrumental que le habían ofrecido...Johnny Kemp la escuchó, le agregó letra y se transformó en Just Got Paid. Kemp, casado y con dos hijos, tenía entre sus planes grabar un disco después de veinte años...pero la idea no se ha materializado aún.
Just Got Paid es una canción de 1987 incluída en el segundo álbum de Johnny Kemp llamado Secrets Of Flying y compuesta por el cuarteto de Griffin, Hall, Kemp y Riley. Alcanzó el 10° lugar en el Billboard Top 100 y el tope del Hot Black Singles y el Hot Dance Club Play, también de la Billboard. Aparte del cover de *N Sync, fue sampleada por la banda Kurupt. Para que se contagien del ánimo de saberse recién pagados y salir de fiesta, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...
Johnny Kemp - Just Got Paid (Lyrics)
Johnny Kemp - Just Got Paid (Video)
De hecho, ahora me voy a una pequeña fiesta con algunos amigos aprovechando que es Viernes en la noche y estoy recién pagado, jajaja. Espero que disfruten esta elección y que se sientan inspirados, de ser posible. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con otra opción dentro del inmenso campo de artistas que se ganaron el espacio, por talento o por fortuna, con una sola composición artística que les marcó la existencia para siempre. Como siempre, son invitados tanto a comentar como a realizar sugerencias dignas de considerar en este templo del recuerdo como es El Museo del One Hit Wonder. Hasta una próxima oportunidad.
Johnny Kemp nació en 1959 en Nassau, capital de Bahamas, pero se crió desde pequeño en el barrio de Harlem, Nueva York (Estados Unidos). Enfocado en el Rhythm & Blues y la música Dance, Johnny (quien también tenía dotes de bailarín) debutó en las lides discográficas en 1986 con un primer disco homónimo que no prendió mucho salvo por una canción llamada Just Another Lover. Fue al año siguiente en que su siguiente producción, Secrets Of Flying, le dio más rotación en los medios gracias a dos temas que treparon en los charts de R&B: Dancin´ With Myself y Just Got Paid, la cual llegó bastante lejos arribando, incluso, altas posiciones en los ránkings generales.
Se pensó que, tras ello, Kemp tendría una carrera bastante promisoria...pero sólo se quedó en las buenas intenciones. A Secrets Of Flying sólo le sucedió la participación de Kemp en la banda sonora de la película Sing, de 1989; la canción Birthday Suit tuvo un éxito menor. Después de eso, desapareció por más de una década...hasta el año 2000, cuando la banda adolescente *N Sync incluyó su propia versión de Just Got Paid en su exitoso álbum No Strings Attached; obviamente, al bueno de Johnny le correspondían derechos y eso le permitió sobrevivir dignamente unos cuantos años más.
En el año 2006, Kemp fue parte de un concierto donde se reunió con otros contemporáneos de lo que se llamó el "new jack swing" o fusión de sonidos soul con otras melodías del mundo del hip-hop; entre otros, estaban Teddy Riley y Keith Sweat quien, curiosamente, a mitad de los 80´s había rechazado una canción instrumental que le habían ofrecido...Johnny Kemp la escuchó, le agregó letra y se transformó en Just Got Paid. Kemp, casado y con dos hijos, tenía entre sus planes grabar un disco después de veinte años...pero la idea no se ha materializado aún.
Just Got Paid es una canción de 1987 incluída en el segundo álbum de Johnny Kemp llamado Secrets Of Flying y compuesta por el cuarteto de Griffin, Hall, Kemp y Riley. Alcanzó el 10° lugar en el Billboard Top 100 y el tope del Hot Black Singles y el Hot Dance Club Play, también de la Billboard. Aparte del cover de *N Sync, fue sampleada por la banda Kurupt. Para que se contagien del ánimo de saberse recién pagados y salir de fiesta, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...
Johnny Kemp - Just Got Paid (Lyrics)
Johnny Kemp - Just Got Paid (Video)
De hecho, ahora me voy a una pequeña fiesta con algunos amigos aprovechando que es Viernes en la noche y estoy recién pagado, jajaja. Espero que disfruten esta elección y que se sientan inspirados, de ser posible. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con otra opción dentro del inmenso campo de artistas que se ganaron el espacio, por talento o por fortuna, con una sola composición artística que les marcó la existencia para siempre. Como siempre, son invitados tanto a comentar como a realizar sugerencias dignas de considerar en este templo del recuerdo como es El Museo del One Hit Wonder. Hasta una próxima oportunidad.
viernes, 30 de abril de 2010
Patrice Rushen - Forget Me Nots
Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae una nueva al Museo. Suele pasarnos que hay melodías que se quedan pegadas en nuestro inconsciente, pero que rara vez o nunca sabemos de qué canción viene. Es el caso de un tema que sirvió, en los 90's, como sampler para un hit de película protagonizada por Will Smith y para un single de George Michael. Ya tenemos la pista, ahora DJ Empire saca de la duda a quienes les sonaba familiar esa melodía. Cerrando Abril, les dejamos con la cantante Patrice Rushen y su hit Forget Me Nots.
Patrice Louise Rushen nació en Los Angeles, California, un 30 de Septiembre de 1954. A muy corta edad demostró su potencial musical, siendo considerada una niña prodigio. En su adolescencia, ganó el prestigioso Monterey Jazz Festival de 1972. Obtuvo su grado de Música en la University of Southern California. Su primer lanzamiento discográfico fue el álbum Prelusion, en 1974, bajo etiqueta Prestige Records, que en su mayoría eran instrumentales jazz. Siguió explorando la veta jazzística en los discos Before the Dawn (1975) y Shoot It Out (1977), en los que fusionó ese estilo con R&B, jazz y funk. Sería ese disco el último para Prestige, antes de firmar con Elektra Records para lanzar en 1978 su disco Patrice, en el que orientó su estilo musical a algo más pop y R&B, consiguiendo el rechazo por parte de la audiencia jazzera más acérrima. Aún así, Rushen demuestra en este álbum de que podía ser una cantante expresiva y carismática, además de brillar como pianista y tecladista.
En 1979 Patrice lanza su quinto álbum, Pizzazz, en el que siguió conquistando a la audiencia R&B/pop, a pesar de que los puristas del jazz ya la consideraron traidora a sus raíces. Comienza la década siguiente en 1980 con Posh, que continúa la veta que exploró en los dos anteriores discos. Aparece en 1982 el séptimo disco, Straight from the Heart, en el que Patrice se luce en guitarra, teclados y percusión; además de co-producirlo junto a Charles Mims Jr. (y siendo Patrice productora ejecutiva). Este álbum se convirtió en todo un éxito gracias al single Forget Me Nots, elevando a la producción al #14 de los discos más vendidos en el Billboard 200 de los discos pop, el mejor rankeado de su discografía.
Patrice Rushen sigue lanzando discos, como Now (1984) y Watch Out (1986), pero también hace gala de sus dotes de directora musical para TV. Empieza esta labor en 1988 para el show de variedades de Robert Townsend Partners in Crime, de HBO. En los noventas sacó tres discos, The Meeting (1990), Anything But Ordinary (1994) y Signature (1997), el último inédito en su carrera. Y se han publicado dos grandes éxitos, Haven't You Heard - The Best of Patrice Rushen (1996) y The Essentials: Patrice Rushen (2002).
En la década pasada, Patrice ha destacado más como directora musical, teniendo este honor en la octava ceremonia del Paseo de la Fama en 2002, cuando se indujo a Stevie Wonder. Rushen toma la batuta en esta misma ceremonia dos años más, siendo Aretha Franklin quien recibe su estrella en el Paseo el 2003, y en 2004 con Smokey Robinson como receptor de tal honor. Es también la primera mujer en dirigir la música en los Premios Grammy, en las ceremonias número 46, 47 y 48, ésta última de 2006. Y tal honor lo tiene además en ser la primera mujer en ser compositora principal y directora musical de los Premios Emmy en 43 años. ¿Más honores como primera mujer dirigiendo música incidental? Los NAACP Image Awards (premios de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color) por 12 años consecutivos, los People's Choice Awards y Comic Relief, transmitido por HBO. Y es además la única mujer directora musical, directora de orquesta y arreglista de un programa de TV, The Midnight Hour de CBS.
Por su contribución sobresaliente a la música, el prestigioso Berklee College of Music de Boston otorga a Patrice Rushen un Doctorado Honorario en Música. La cantautora aceptó en la misma institución una cátedra en 2008, llamada "Patrice Rushen: El Valor de la Educación Musical". Y aún sigue tocando teclados, como también ha colaborado recientemente en las bandas de gira de Lee Ritenour y Wayne Shorter.
Forget Me Nots es una canción producida por Patrice Rushen, y escrita en conjunto con Terri McFadden y Freddie Washington, lanzada en 1982 en formatos 7" y 12". La temática se lee desde del punto de vista de alguien que desea reavivar la relación con un ex-amante. Ella cavila en el fin del romance, y le manda a su amado un nomeolvides (forget-me-nots), la flor que simboliza el amor eterno a pesar de la separación o la ausencia. La característica línea de bajo de Forget Me Nots es ejecutada por Freddie Washington, uno de los músicos de sesión. En la década siguiente, Will Smith utilizó la base y el estribillo de Forget Me Nots para el hit homónimo de la película Men in Black (1997); y en la canción Fastlove de George Michael (1996), la ex-Bananarama Siobhan Fahey canta el coro del hit de Patrice Rushen casi al final del tema. VH1 rankeó Forget Me Nots en el #86 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, y la canción figuró en el #23 del Billboard Hot 100, #4 del Hot R&B/Hip-Hop Songs y #8 del UK Singles Chart.
Vaya qué currículum musical tiene Patrice Rushen, al igual que otros ilustres One Hit Wonders de esta casa como Bobby McFerrin. Tomando una opinión del comediante Dean Edwards en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, Forget Me Nots pasó a la historia por su notable bajo ("se necesita tener un buen pulgar", asegura) y por sus saxos ("nunca se han oído mejores saxos que en los 80's"). Y sí, tiene razón en lo que dice. DJ Empire les deja con las letras y con el video en que Patrice Rushen muestra su talento, su carisma y sus microtrenzas. Con ustedes, Forget Me Nots...
Patrice Rushen - Forget Me Nots (Lyrics)
Patrice Rushen - Forget Me Nots (Video)
Y es así como DJ Empire les dejó a ustedes la historia detrás del único hit de una talentosa mujer-orquesta de los 80's que sigue trabajando en la actualidad. La próxima semana, DJ Candidato abre el mes de Mayo con una nueva reseña sobre otro notable fenómeno musical que dejó un éxito rotando en las radios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Patrice Louise Rushen nació en Los Angeles, California, un 30 de Septiembre de 1954. A muy corta edad demostró su potencial musical, siendo considerada una niña prodigio. En su adolescencia, ganó el prestigioso Monterey Jazz Festival de 1972. Obtuvo su grado de Música en la University of Southern California. Su primer lanzamiento discográfico fue el álbum Prelusion, en 1974, bajo etiqueta Prestige Records, que en su mayoría eran instrumentales jazz. Siguió explorando la veta jazzística en los discos Before the Dawn (1975) y Shoot It Out (1977), en los que fusionó ese estilo con R&B, jazz y funk. Sería ese disco el último para Prestige, antes de firmar con Elektra Records para lanzar en 1978 su disco Patrice, en el que orientó su estilo musical a algo más pop y R&B, consiguiendo el rechazo por parte de la audiencia jazzera más acérrima. Aún así, Rushen demuestra en este álbum de que podía ser una cantante expresiva y carismática, además de brillar como pianista y tecladista.
En 1979 Patrice lanza su quinto álbum, Pizzazz, en el que siguió conquistando a la audiencia R&B/pop, a pesar de que los puristas del jazz ya la consideraron traidora a sus raíces. Comienza la década siguiente en 1980 con Posh, que continúa la veta que exploró en los dos anteriores discos. Aparece en 1982 el séptimo disco, Straight from the Heart, en el que Patrice se luce en guitarra, teclados y percusión; además de co-producirlo junto a Charles Mims Jr. (y siendo Patrice productora ejecutiva). Este álbum se convirtió en todo un éxito gracias al single Forget Me Nots, elevando a la producción al #14 de los discos más vendidos en el Billboard 200 de los discos pop, el mejor rankeado de su discografía.
Patrice Rushen sigue lanzando discos, como Now (1984) y Watch Out (1986), pero también hace gala de sus dotes de directora musical para TV. Empieza esta labor en 1988 para el show de variedades de Robert Townsend Partners in Crime, de HBO. En los noventas sacó tres discos, The Meeting (1990), Anything But Ordinary (1994) y Signature (1997), el último inédito en su carrera. Y se han publicado dos grandes éxitos, Haven't You Heard - The Best of Patrice Rushen (1996) y The Essentials: Patrice Rushen (2002).
En la década pasada, Patrice ha destacado más como directora musical, teniendo este honor en la octava ceremonia del Paseo de la Fama en 2002, cuando se indujo a Stevie Wonder. Rushen toma la batuta en esta misma ceremonia dos años más, siendo Aretha Franklin quien recibe su estrella en el Paseo el 2003, y en 2004 con Smokey Robinson como receptor de tal honor. Es también la primera mujer en dirigir la música en los Premios Grammy, en las ceremonias número 46, 47 y 48, ésta última de 2006. Y tal honor lo tiene además en ser la primera mujer en ser compositora principal y directora musical de los Premios Emmy en 43 años. ¿Más honores como primera mujer dirigiendo música incidental? Los NAACP Image Awards (premios de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color) por 12 años consecutivos, los People's Choice Awards y Comic Relief, transmitido por HBO. Y es además la única mujer directora musical, directora de orquesta y arreglista de un programa de TV, The Midnight Hour de CBS.
Por su contribución sobresaliente a la música, el prestigioso Berklee College of Music de Boston otorga a Patrice Rushen un Doctorado Honorario en Música. La cantautora aceptó en la misma institución una cátedra en 2008, llamada "Patrice Rushen: El Valor de la Educación Musical". Y aún sigue tocando teclados, como también ha colaborado recientemente en las bandas de gira de Lee Ritenour y Wayne Shorter.
Forget Me Nots es una canción producida por Patrice Rushen, y escrita en conjunto con Terri McFadden y Freddie Washington, lanzada en 1982 en formatos 7" y 12". La temática se lee desde del punto de vista de alguien que desea reavivar la relación con un ex-amante. Ella cavila en el fin del romance, y le manda a su amado un nomeolvides (forget-me-nots), la flor que simboliza el amor eterno a pesar de la separación o la ausencia. La característica línea de bajo de Forget Me Nots es ejecutada por Freddie Washington, uno de los músicos de sesión. En la década siguiente, Will Smith utilizó la base y el estribillo de Forget Me Nots para el hit homónimo de la película Men in Black (1997); y en la canción Fastlove de George Michael (1996), la ex-Bananarama Siobhan Fahey canta el coro del hit de Patrice Rushen casi al final del tema. VH1 rankeó Forget Me Nots en el #86 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, y la canción figuró en el #23 del Billboard Hot 100, #4 del Hot R&B/Hip-Hop Songs y #8 del UK Singles Chart.
Vaya qué currículum musical tiene Patrice Rushen, al igual que otros ilustres One Hit Wonders de esta casa como Bobby McFerrin. Tomando una opinión del comediante Dean Edwards en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, Forget Me Nots pasó a la historia por su notable bajo ("se necesita tener un buen pulgar", asegura) y por sus saxos ("nunca se han oído mejores saxos que en los 80's"). Y sí, tiene razón en lo que dice. DJ Empire les deja con las letras y con el video en que Patrice Rushen muestra su talento, su carisma y sus microtrenzas. Con ustedes, Forget Me Nots...
Patrice Rushen - Forget Me Nots (Lyrics)
Patrice Rushen - Forget Me Nots (Video)
Y es así como DJ Empire les dejó a ustedes la historia detrás del único hit de una talentosa mujer-orquesta de los 80's que sigue trabajando en la actualidad. La próxima semana, DJ Candidato abre el mes de Mayo con una nueva reseña sobre otro notable fenómeno musical que dejó un éxito rotando en las radios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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