Edwin McCain - I´ll Be

Hola, saludos y bienvenidos (después de un tiempo no menor) a El Museo del One Hit Wonder. Antes que todo y, a nombre de DJ Empire y el mío propio como DJ Candidato, pedirles que acepten nuestras disculpas por las semanas que estuvimos sin publicar; entre nuestra asistencia a Lollapalooza 2012 y un viaje familiar en Semana Santa, los tiempos no calzaron para seguir con la regularidad necesaria. Pero trataremos de retomar la periodicidad casi habitual en nosotros...y es por ello que, esta vez, les traigo una canción más bien calmada pero con una potencia en la letra que no debiese dejar indiferente a nadie. Desde Estados Unidos, presentamos a Edwin McCain con la canción I´ll Be.

Edwin McCain nació el 20 de Enero de 1970 en Greenville, Carolina del Sur (Estados Unidos). Amigo por largo tiempo en las giras del grupo Hootie and the Blowfish, ya tenía dos discos a su haber en formato independiente (Nomadic Logic, de 1991; y Solitude, de 1993) cuando, en 1994, la banda de McCain consiguió fichar con Atlantic Records y dio paso a su tercer disco de estudio al año siguiente, titulado Honor Among Thieves y que salió con sello de Lava Records, una subsidiaria de Atlantic que apostaba por música de nuevo cuño con Matchbox 20, Kid Rock y Jewel.

Pasaron dos años para que, en Junio de 1997, Misguided Roses viera la luz como la nueva placa de estudio de McCain y que traía una canción que tendría efecto aún en años posteriores: se trataba de I´ll Be, una balada con tintes rockeros y de la música country que, con el paso del tiempo, sería de las más escuchadas en las bodas por el significado de su letra. El disco llegó al lugar 73 del Billboard Top 200 mientras que la canción fue el primer Top 10 de Edwin McCain en su carrera. Dos años después, se incluyó en la segunda edición de Live in the X Lounge, una serie de discos compilatorios con fines benéficos.

Las expectativas comenzaban a ser altas para la próxima publicación de Edwin McCain y, en 1999, apareció Messenger; un disco que, si bien tuvo mejor posicionamiento en los charts que su predecesor, no pasó lo mismo con los singles (I Could Not Ask for More llegó al puesto 37 del Billboard Hot 100). En el 2001, completó su contrato de cuatro discos con Lava Records sacando a la luz Far from Over y se lanzó a la aventura independiente en tiempos en que las disqueras comenzaban a tener problemas con las descargas por internet.

Pasó de todo en lo musical con Edwin McCain en la última década. Lanzó una producción acústica junto a un DVD, tuvo un show radial, nunca permaneció por más de un disco con el mismo sello y participó en la Maratón de Nueva York del año 2004. Al año siguiente, escribió y grabó una canción junto a Maia Sharp llamada Hold Out a Hand, cuya venta a 99 centavos de dólar vía iTunes fue en beneficio de las víctimas del huracán Katrina. En 2008, McCain publicó un disco de covers de Rhythm & Blues llamado Nobody´s Fault But Mine.

En los últimos años, McCain cantó en el portaaviones nuclear USS John C. Stennis mientras la embarcación estaba en la isla de Guam (Océano Pacífico) durante el año 2009. En 2010, salió a la luz The Best of Edwin McCain, una retrospectiva de 20 años de carrera que venía con el nuevo sencillo Walk With You. Y el año pasado, Mercy Bound salió a la venta bajo el sello 429 Records y el cual, aparte de juntarlo nuevamente con Maia Sharp en producción y tener de invitado a Warren Haynes en guitarra, agrupa a quienes han acompañado a McCain en la Edwin McCain Band: Larry Chaney (guitarra), Pete Riley (guitarra y voces), Craig Shields (teclados, saxofón y vientos), Jason Pomar (bajo y voces) y Tez Sherrard (batería y percusión).

I´ll Be fue el primer sencillo y el cuarto track del cuarto disco de Edwin McCain, titulado Misguided Roses (Lava Records, 1997). La canción fue escrita por el propio McCain y producida por Matt Serletic y alcanzó el 5° lugar en el Billboard Hot 100 (además de la 6° ubicación en el chart gringo de Adulto Contemporáneo). Para su siguiente disco, Messenger, McCain hizo una versión acústica de I´ll Be, tema que también aparece en un registro en vivo junto a Warren Haynes (guitarrista de The Allman Brothers Band) a beneficio de Habitat for Humanity. Sin más preámbulos, vamos con la letra y el video de esta hermosa canción...

Edwin McCain - I´ll Be (Lyrics)

Edwin McCain - I´ll Be (Video)

Y es así como buscamos volver al ruedo después de unas semanas de ausencia...pero la música no ha muerto y, mucho menos, perecen las ganas de homenajear a esos héroes despreciados por no tener más que una canción que rompiera las vitrinas. Para eso está El Museo del One Hit Wonder: para honrar el legado de los músicos que condensaron buena parte de su talento en una canción. Volveremos pronto con otro aporte a esta galería de merecidos inmortales y, a nombre de DJ Empire y el mío propio, me despido. Soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música dentro de Ustedes. ¡Adiós!

Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot

Qué tal, estimados/as, DJ Empire sigue con las joyitas noventeras en el Museo. Si alguien escuchó frecuentemente la radio Rock & Pop en la segunda mitad de los noventas, de seguro se habrá topado con una canción que bien podía sonar a revival de los años '40 o '50, con ese toque swing. Pero lo que la hacía actual era ese estilo combinado con ska y algo de rockabilly. Sí, una canción neo-swing en medio del pop, el post-grunge y el rock chileno. Sin más pistas, DJ Empire les deja con los estadounidenses Cherry Poppin' Daddies y su hit Zoot Suit Riot.

Estamos en los comienzos de los 80's y la ciudad es Eugene, Oregon. Tras graduarse del High School en 1981, el músico Steve Perry (nacido el 08/08/1963, no confundir con el vocalista original de Journey del mismo nombre) dejó Nueva York para establecerse en Oregon, donde obtendría un grado de Química en esa Universidad. Este fan del punk-rock se interesó en la escena hardcore del Noroeste, donde conocería al músico y buen amigo universitario Dan Schmid. Ambos abandonan los estudios y se lanzan a formar el trío punk The Jazz Greats en 1983, con Perry en voces y Schmid en bajo. Este grupo evolucionó a Saint Huck, de estilo garage rock, y duró entre 1984 y 1987. Mientras el inicio del grunge comenzaba a desplazar paulatinamente el movimiento hardcore de fines de los 80's, Perry pensó en formar un grupo que se situara en las antípodas del rock alternativo. A esta banda la nombró Mr. Wiggles, para la cual reclutó una sección de vientos liderada por Brooks Brown en saxo alto. Para fines de 1989, Mr. Wiggles cambia su nombre al definitivo Cherry Poppin' Daddies.

Los Daddies graban su primer cassette, 4 From On High, en Julio de 1989, compuesto de cuatro canciones de punk-swing y funk-rock. Vendió 1000 copias en el área de Eugene y Portland, y tal respuesta hizo que el grupo produjera y lanzara su primer disco, Ferociously Stoned, en 1990. Esta fusión de punk-rock con vientos de jazz y aires funk le valió a los Daddies comparaciones con Red Hot Chili Peppers y Faith No More. Y aparte de esa mezcla de estilos, la banda se hizo famosa por su extravagante y provocativa puesta en escena, que incluía símbolos fálicos (como su "Dildorado"), go-go dancers y coreografías; todo esto dirigido por el cantante/guitarrista rítmico Steve Perry, quien se hacía llamar MC Large Drink, una especie de científico loco. Casi de inmediato, los Daddies se ganaron el repudio de grupos conservadores y feministas, por el nombre del grupo, las letras cargadas a lo sexual y las performances que fueron acusadas de promover la pornografía. Es lo que se llamó la Controversia de Eugene, en honor a la ciudad natal de los Daddies. El grupo se puso a tocar bajo nombres como The Bad Daddies o simplemente The Daddies, debido a la presión externa. A medida que la banda iba progresando en su carrera, sus performances se fueron moderando y finalmente pudieron tocar como Cherry Poppin' Daddies.

Tras cambios en la alineación, como la salida del co-fundador Brooks Brown y la adición del guitarrista Jason Moss, los Cherry Poppin' Daddies han progresado hacia una banda de giras a comienzos de 1994. Por ese entonces, se mantienen dentro de la escena independiente, donde les toca ser banda soporte de artistas de la Tercera Ola del Ska, como Skankin' Pickle, Fishbone y The Mighty Mighty Bosstones. En ese mismo 1994, lanzan su segundo disco, Rapid City Muscle Car (bajo su propio sello Space Age Bachelor Pad Records), que si bien tuvo ventas aceptables, no pudo rankear como Ferociously Stoned. A éste le sigue Kids on the Street, de 1996, lanzado bajo la etiqueta indie Caroline Records y el mismo sello del grupo. Pero el éxito llegaría finalmente en 1997, cuando lanzan su primera compilación, Zoot Suit Riot: The Swingin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies, que incluye temas de sus tres primeros discos y cuatro canciones inéditas (cinco en la edición japonesa). Uno de los singles no lanzados anteriormente es el que abre y da nombre al grandes éxitos: Zoot Suit Riot. Desde ahí, el grupo adopta un estilo más marcado al ska-swing.

Pese al éxito de Zoot Suit Riot y el éxito doble-platino del disco (sobre dos millones de copias vendidas), los Daddies enfrentan quince cambios en la alineación entre 1996 y 1997, los cuales incluyen la salida del tecladista original Chris Azorr y el bajista co-fundador Dan Schmid. Sólo quedaron como integrantes originales Perry y el trompetista Dana Heitman. No tenían sello que los representara y eso significó estar casi al borde de la ruptura como grupo. Pero un trato con el sello Mojo Records permitió la reedición del disco Zoot Suit Riot, a menos de cuatro meses del lanzamiento original. En 1998 y 1999, los Daddies no pararon de girar, ofreciendo más de 300 shows al año y viajando por el mundo como uno de los cabezas de cartel del Warped Tour, junto con Rancid, NOFX y Bad Religion. Las condiciones de gira de los Daddies han mejorado y así tentaron a Dan Schmid para que vuelva a ser bajista del grupo, ocupación que dejó por motivos de salud.

Para 2000, los Cherry Poppin' Daddies lanzan Soul Caddy, su cuarto álbum de estudio. La reacción de Mojo Records fue marginal, argumentando que "éstos no són los Cherry Poppin' Daddies que la gente conoce y ama". El sello no les hizo promoción y el disco recibió respuesta negativa tanto de la crítica como del público, basándose en la falta de canciones swing en la producción. Esto, sumado a la baja venta de entradas para sus conciertos, desencadenó un receso en Cherry Poppin' Daddies en Diciembre de 2000.

Mientras duró el receso, Steve Perry cursó un grado universitario en la Universidad de Oregon, graduándose en 2004 con un Bachiller en Ciencias mención Biología Molecular. También formó otra banda con Jason Moss, White Hot Odyssey, de estilo glam-punk. Mientras tanto, Dan Schmid y el tecladista Dustin Lanker armaron el grupo de piano-rock The Visible Men. Y tras un período con The Visible Men, el baterista Tim Donahue tocó en la banda de Yngwie Malmsteen durante su tour europeo de 2001, además de trabajar como baterista de sesión para artistas como los cantautores cristianos TobyMac y Shawn McDonald. Por ese entonces, los planes de reunión de los Daddies no pasan de tocar unos shows para el noroeste europeo, los cuales empezaron en 2002.

El retorno de los Cherry Poppin' Daddies sucede en 2006, tras varios años de inactividad, para lo cual Perry compuso nuevo material. Deciden seguir como banda independiente, y así lanzaron en 2008 su disco Susquehanna, exclusivamente vía website del grupo. El álbum muestra influencias más latinas y caribeñas, además de algunas fanfarrias de flamenco, rock latino y reggae. Para 2009 lanzan bajo sello Rock Ridge Music una segunda compilación, Skaboy JFK: The Skankin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies. ¿Planes de nuevo disco? Perry anunció en una reciente entrevista que el grupo está preparando dos posibles álbumes, uno con influencias rockabilly y el otro orientado a algo más R&B y pop, que contará con la colaboración del acordeonista Buckwheat Zydeco.

Por ahora, la formación de los Daddies consta de los mencionados Steve Perry, Dan Schmid, Dana Heitman y Dustin Lanker, más Joe Manis (saxo alto y saxo barítono), Kevin Congleton (batería), William Seiji Marsh (guitarra principal) y Willie Matheis (saxo tenor).

Zoot Suit Riot es una canción escrita y producida por Steve Perry como tema inédito para una compilación de Cherry Poppin' Daddies, grabada en 1997 y lanzada como single en 1998. El título de la canción alude a unos desórdenes ocurridos en Los Angeles (California) en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizados por dos bandos: los Marines euro-americanos y los jóvenes latinos, éstos últimos reconocibles por sus zoot suits, unos trajes de estilo swing de la década. Las ubicaciones Billboard para Zoot Suit Riot: #41 en el Hot 100 Airplay, #32 en el Top 40 Mainstream, #15 en el Modern Rock Tracks y #16 en el Adult Top 40.

El dato adicional de DJ Empire: Zoot Suit Riot tiene dos videos. El primero está a cargo de Isaac Camner, filmado en el Café du Nord de San Francisco (California), el cual fue desaprobado por MTV por su contenido de imaginería oculta y surrealista que incluía el cuerpo de un pollo clavado a una cruz. El segundo video estuvo a cargo de Gregory Dark, que hace homenaje al cine avant-garde, especialmente las películas de Luis Buñuel, con todos esos elementos como calaveras y fetichismo por los pies. Por si las dudas, DJ Empire trae los links a los dos videos, para que se hagan su opinión, más las letras. Con ustedes, Cherry Poppin' Daddies...

Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Lyrics)

Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Video de Issac Camner)

Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Video de Gregory Dark)

Y así damos un breve paseo al neo-swing noventero, un recuerdo protagonizado por una fuerte presencia de vientos y trajes de los 40's. La próxima semana, DJ Candidato desempolva otra joyita del baúl de One Hit Wonderlandia, para goce de quienes siguen este espacio. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Frente! - Labour Of Love

Saludamos a todos quienes visitan y dejan testimonio de su presencia en El Museo del One Hit Wonder. Les acompaña DJ Candidato para darles a conocer a una nueva pieza de colección que tiene, como principal mérito, ser un One Hit Wonder. Esta vez, nos desplazaremos a la tierra que es conocida como la isla-continente: Australia. Desde allí, como otras bandas que ya tendremos ocasión de reseñar más adelante, surgió la agrupación titulada Frente! (con signo de exclamación incluído) y su tema Labour Of Love.

Frente! se formó en 1991 con cuatro integrantes: la vocalista Angie Hart, el guitarrista Simon Austin, el bajista Tim O´Connor y el baterista Mark Picton; al poco andar, O´Connor fue reemplazado por Bill Mc Donald y Picton, por Alastair Barden. Algo que caracterizó la carrera discográfica de Frente! fue que prefirieron los singles y los Extended Play o EP (discos con no más de cuatro canciones) en vez de producciones más completas...pero eso les bastaba para obtener discos de Oro y de Platino en su país natal. De hecho, después de dos EP y dos singles, Frente! publica en 1992 su disco debut titulado Marvin The Album...aunque se relanzaría internacionalmente en 1994.

La razón de esa proyección internacional fue un cover en formato acústico que Frente! realizó para el tema de New Order titulado Bizarre Love Triangle el cual, precisamente, cerraba el tracklist de Marvin The Album en su versión internacional...donde también venía, como segundo surco, una canción como Labour Of Love en una presentación bastante sencilla, casi de corte instrumental y con la voz simple y dulce de Angie Hart; eso le bastó para escalar al noveno lugar en el Modern Rock Tracks de Estados Unidos.

Antes del lanzamiento de un nuevo disco con Frente!, Angie Hart colaboró con sus compatriotas de Pop! como vocalista del sencillo Tingly, lanzado a finales de 1995. Meses después, sale a la luz el segundo disco de Frente! titulado Shape pero los resultados no son los esperados ni siquiera en su tierra natal lo que deriva en el quiebre de la banda en 1996 aunque volvieron a tocar juntos por un espacio de tiempo entre 2004 y 2005 con casi todos sus integrantes: Angie Hart, Austin, McDonald...y Pete Luscombe en la batería tomando el lugar de Barden.

De la vocalista y front-woman de Frente! sabemos que estuvo en el dúo Splendid (formado con su entonces marido) desde 1998 hasta 2004 y, tras problemas con la discográfica que derivaron en la separación musical y sentimental, Hart se reencuentra con sus ex-compañeros en Frente! y, tras ello y en paralelo a su labor en el grupo Holidays On Ice (no confundir con Holiday On Ice, el espectáculo de baile sobre hielo), lanzó su debut como solista en Septiembre de 2007 con el título Grounded Bird.

Para quienes gusten de las voces tiernas y las composiciones con sentido, DJ Candidato les trae tanto las letras como el video de Labour Of Love para vuestro solaz...

Frente! - Labour Of Love (Lyrics)

Frente! - Labour Of Love (Video)

Me despido a nombre de DJ Empire y el mío propio, esperando que sea de vuestro agrado esta melodiosa canción traída "from the land down under". La próxima semana, la dueña de este sitio que es DJ Empire nos sorprenderá con otro tema digno de elogio y con una historia particular que le da más peso a su incorporación permanente a El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima semana.

Billie Myers - Kiss the Rain

Qué tal, estimados/as, DJ Empire les presenta una nueva en el Museo. Es tiempo de las primeras lluvias en el año, y la banda sonora para esos tiempos suele estar compuesta de canciones asociadas a esa condición meteorológica. Y una de ésas es de una británica que canta con registro de afroamericana, cuyo mensaje también sirvió para la campaña de una empresa chilena de telecomunicaciones. Es la cantante Billie Myers con su hit Kiss the Rain.


Billie Myers nació el 14 de Junio de 1971 en Coventry, West Midlands (Inglaterra). Es hija de madre inglesa y padre jamaicano. Antes de iniciarse en la música, Myers trabajó de enfermera. Mientras cantaba en un nightclub, fue descubierta por el productor musical Peter Q. Harris, para después firmar contrato con Universal Music, lo cual le permitió tener unas canciones rotando en las radios. En el verano de 1998 tocó en el Lilith Fair Festival, así como también encabezó una gira.

A fines de 1997 Myers lanza su primer disco, llamado Growing, Pains. Al año siguiente comienza a cosechar su éxito gracias al single Kiss the Rain. Este disco le significó rankearse en el #19 del UK. Esta situación no se repetiría con el siguiente álbum, Vertigo (2000), del cual se presentó un single, Am I Here Yet? (Returning to Sender), que sólo se lanzó en EE.UU. Poco después de esto, Myers abandona Universal.

En 2005 Myers lanza un single, Just Sex, que figuró en la compilación Star Struck del sello Artemis Records. Al año siguiente, la cantante se presentó como número final del LA Gay Pride, un acto dentro del New York City Pride 2006. Desde ahí, no ha habido material nuevo hasta este 2009, cuando se anuncia el tercer disco, Tea & Sympathy, del cual su primer sencillo será Wonderful. Aún no hay fecha definida de lanzamiento.

Kiss the Rain es el primer single del álbum Growing, Pains. Su popularidad fue en alza gracias a su uso televisivo en los EE.UU: sonó en un episodio de la serie Dawson's Creek (titulado "Crossroads"), se usó en campañas publicitarias para Archer Daniels Midland, apareció al comienzo de The News Hour with Jim Lehrer y en pausas comerciales para los talk-shows de domingo por la mañana. Con toda esta exposición, alcanzó el #15 en el Billboard Hot 100, además de rankear #4 en el UK. Y su remix dance por Thunderpuss le significó a Myers su primer #1.

En Chile, Kiss the Rain tuvo dos momentos estelares: 1. Una versión en español que no sonó más allá de 1998; y 2. Su renacer a comienzos de esta década, en una campaña publicitaria de Entel. En un esfuerzo por traerles la canción, DJ Empire linkea esta presentación en vivo en Tangier Restaurant, junto al enlace a las lyrics. Con ustedes, Billie Myers...

Billie Myers - Kiss the Rain (Lyrics)

Billie Myers - Kiss the Rain (Live at Tangier, Los Angeles, 2007)


Y con esto DJ Empire hace referencia a la primera lluvia del 2009, ocurrida el pasado Lunes 25 de Mayo. El próximo hit corre por cuenta de DJ Candidato, con su historia y curiosidades varias. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Blind Melon - No Rain

Saludos a todo visitante, nuevo o ya clásico, que pasa por estas paredes virtuales donde los One Hit Wonders se exhiben con más o menos orgullo. Soy DJ Candidato y, como cada semana, traemos a vuestro recuerdo las canciones que dieron a conocer por única vez a los artistas que las interpretaron. Esta vez no fue sencillo dar con un tema...no por falta de postulantes sino que quisimos, con DJ Empire, que fuese algo más calmo y sin tantas estridencias. Y es así como, después de una búsqueda constante, decidimos traer a la luz a los estadounidenses de Blind Melon con su melodía llamada No Rain.

Blind Melon es una banda que formó parte de un sonido bastante particular a comienzos de los 90´s con guitarras y baterías que daban la impresión de la típica banda rock, pero con una actitud que parecía más cercana al pop y a lo comercial...tal como fueron grupos como Spin Doctors y The Rembrandts, por ejemplo. Pero volviendo a Blind Melon, ellos se formaron en Los Angeles (California) en 1989...aunque sus integrantes provenían de partes tan diversas de Estados Unidos como Indiana, Pennsylvania o Mississippi: Richard Shannon Hoon (voz), Christopher Thom (guitarra, mandolina y armónica), Rogers Stevens (guitarra y piano), Brad Smith (bajo, flauta y coros) y Glen Graham (batería y percusión).

En 1991, Blind Melon firma un contrato con Capitol Records y su popularidad tuvo cierto enganche producto de la aparición de Shannon Hoon en el videoclip de la canción Don´t Cry de los Guns 'N' Roses; lo anterior permitió que su primer disco (Blind Melon, 1992) generase ciertas expectativas máxime si su productor era Rick Parashar, quien había trabajado con bandas como Pearl Jam. Pero el disco salió a la venta y las ventas no estaban siendo muy constantes...hasta que salió a la luz el sencillo No Rain y este disco debut llegó a facturar cuatro millones de copias vendidas.

Siguiendo con la estrategia de hacerse conocidos, Blind Melon empezó a telonear a diferentes artistas ya consagrados o en ese camino (The Rolling Stones, Soundgarden, Lenny Kravitz, Neil Young)...luego, comenzaron una gira de modo independiente, la cual tuvieron que detener al poco andar por los problemas con el abuso de drogas que ya estaba manifestando Shannon Hoon. Se pensaba que las dificultades estaban superadas en 1994, cuando bajo la batuta del productor Andy Wallace ingresan a los estudios a grabar su segundo disco, llamado Soup...que sale a la venta en 1995 y, aunque se agradecía el cambio al rock alternativo, no tuvo el mismo impacto que su disco homónimo.

Pese a todo, igual se fueron de gira no sin antes hacer su colaboración para un disco tributo a Led Zeppelin llamado Encomium (hicieron su versión de Out On The Tiles). Los problemas de Hoon con las drogas volvieron, llegando al punto de verse acompañado por un tutor durante la gira (y quien no quería que Hoon fuese de viaje sin recuperarse totalmente de su adicción)...pero como el vocalista de la banda seguía consumiendo cocaína, este tutor fue despedido; Shannon Hoon acusó el golpe y, el 21 de Octubre de 1995, es hallado muerto en el bus del grupo que estaba en New Orleans (Louisiana), ciudad donde habían grabado Soup y en donde tocarían esa noche. Tenía 28 años de edad.

Pasó después que, luego del lógico impacto, los restantes integrantes de Blind Melon editaron, en 1996, un disco llamado Nico (en homenaje a la única hija de Shannon Hoon, de tan sólo 13 semanas de vida cuando murió su padre), que contenía tanto temas descartados como canciones inéditas y covers de John Lennon y Steppenwolf; dos años y medio después, en Abril de 1999, Blind Melon se disuelve oficialmente al fracasar los intentos de seguir adelante. Mas luego de algunas ediciones de su material en DVD por parte de Capitol Records entre 2002 y 2005, Blind Melon decide retornar a los escenarios y, para ello, ficha como nuevo vocalista a finales de 2006 a Travis Warren, ex-Rain Fur Rent.

Luego de grabar algunas canciones y reaparecer ante audiencias en vivo en Octubre de 2007, la nueva formación de Blind Melon publica su cuarto álbum de estudio (esta vez, bajo Adrenaline Records) en Abril de 2008 y que lleva por nombre For My Friends (el sencillo Wishing Well estaba a disposición desde hace un mes y medio atrás). Después de la publicación, en Septiembre pasado, de un libro que detalla la historia de Blind Melon antes de la muerte de Shannon Hoon, en Noviembre de 2008 Travis Warren es cesado como vocalista por falta de comunicación con la banda (aunque él alega que lo echaron después de una exigencia constante de la voz en los recitales, lo cual resintió sus cuerdas vocales). Situación confusa que no se aclara del todo.

Por mientras, vamos con el recuerdo en memoria de Shannon Hoon y de Blind Melon...la canción que llegó a liderar los charts del Mainstream Rock y del Modern Rock en Estados Unidos (aunque en el general de ese país llegó al 20º puesto y al 17º lugar en los ránkings británicos). Con ustedes, No Rain.

Blind Melon - No Rain (Lyrics)

Blind Melon - No Rain (Video)

Blind Melon - No Rain (Acústico)

Sería la nueva adquisición de El Museo del One Hit Wonder para que ustedes, visitantes, la aprecien como es debido...se agradecerán los comentarios o sugerencias que puedan dejarnos. La próxima semana, DJ Empire se encargará de sorprendernos y embelesarnos con una nueva propuesta que engalanará las murallas de este Museo. Hasta muy pronto, entonces.

Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm

DJ Empire ha vuelto con otro de tantos recuerdos noventeros. Y el que aterriza en el blog viene por parte de una banda canadiense que es conocida por una canción sin más título que una onomatopeya parecida al mugir de las vacas. Sí, es justamente el grupo folk-rock Crash Test Dummies y su hit Mmm Mmm Mmm Mmm.


La banda Crash Test Dummies se formó en 1989, en Winnipeg, Manitoba. Su origen está ligado a la historia de dos locales nocturnos de la ciudad, el Spectrum Cabaret y el Blue Note Café, propiedad de Curtis Riddell. El propietario se unió con el cantante Brad Roberts (de voz barítono-bajo, también guitarrista acústico y eléctrico) para formar una banda de bar, Bad Brad Roberts and the St. James Rhythm Pigs. Con el tiempo, este grupo evolucionó a Crash Test Dummies, un nombre sugerido por un amigo de la banda en la escuela de Medicina. Se incorporan al grupo Ellen Reid (voz, piano, teclados y acordeón) y Benjamin Darvill (armónica, mandolina, guitarras eléctrica y acústica y más instrumentos) de manera estable. Originalmente el bajista era George West, pero renunció y su lugar fue tomado por Dan Roberts, hermano de Brad. Y en la batería estaba inicialmente Curtis Riddell, quien fue reemplazado por Vince Lambert y muy poco después por Mitch Dorge, alrededor del momento en que lanzaron su debut, The Ghosts That Haunt Me (1991).

Tras ese debut, que les reportó ventas de 400.000 copias en Canadá, llega el reconocimiento internacional de los CTD con su segundo álbum, God Shuffled His Feet (1993), que incluye el single que tratamos aquí. El estilo musical y la exposición del grupo en el mercado de EE.UU. contribuyó a la aparición de un nuevo formato radial, Adult Album Alternative (AAA). Tras este disco, que le reportó ventas sobre el millón de copias en EE.UU. (Disco de Platino) y tres nominaciones a los Grammys de 1994, lanzan en 1996 el tercer álbum, A Worm's Life, y en 1999 Give Yourself a Hand. Luego del fin de la gira de este último disco, los CTD terminan su contrato con BMG y empiezan una carrera más independiente, que incluyó en el intertanto discos solistas de sus integrantes.

Desde Give Yourself a Hand, los CTD han lanzado cinco discos, incluyendo al que lanzan este 2009, llamado Toys. La formación sigue como en los comienzos, a pesar de que Darvill, Dorge y Dan Roberts tienen proyectos solistas y viven muy lejos de la actual residencia de Brad Roberts en New York.

Mmm Mmm Mmm Mmm es una canción del disco God Shuffled His Feet. En su letra cuenta tres historias: 1. Un niño que quedó con el cabello blanco tras un choque de autos, 2. Una niña que se niega a cambiarse de ropa frente a las demás chicas por tener marcas de nacimiento en su cuerpo, y 3. Un niño cuya familia pertenece a una secta religiosa. Todas estas historias fueron representadas por niños en una obra de teatro que se montó en el videoclip. Fue #1 en los rankings de Noruega, Suecia, Alemania y Australia, además de liderar en el Billboard Modern Rock Tracks de 1994.

Para mucha gente, es la canción con uno de los nombres más ridículos en la historia del rock. Más allá de tan inusual título (que lo hace merecedor del alias "la canción de la vaquita"), es un tema muy recordado en los 90's, por su ritmo pausado y su videoclip. DJ Empire les refresca la memoria con el video y con las tres historias detalladas en sus lyrics...

Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm (Lyrics)

Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm (Video)


Es así como DJ Empire da la bienvenida al cambio de estación con este hit, para volver en dos semanas más con un único éxito que dará que hablar, alternando su labor con DJ Candidato. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Meredith Brooks - Bitch

Hay palabras que para una mujer suenan muy ofensivas, y aunque el amplio registro hispanoparlante lo permita, no es necesario entrar en detalles (al menos en este espacio). Pero hay casos como el de una cantante estadounidense que menciona uno de esos calificativos como si nada, dentro de una lista de cosas que dice ser. Sin ánimo de ofender(se), llega a este espacio Meredith Brooks con la canción Bitch.


Meredith Ann Brooks nació el 12 de Junio de 1958, en Oregon City (Oregon, EE.UU.). Criada con su madre y sus dos hermanos, Meredith se fascinó con la guitarra a los 11 años, instrumento que no le sería dificil aprender. Con su excelente rendimiento académico, fue avanzando varios grados hasta graduarse a los 15 en la Corvallis High School de Oregon. Tras esto, en los 80's fue presentándose en varios clubes, donde fue ganando una base de fans. Luego se cambió a Los Angeles para avanzar más en su carrera musical, que comenzaría grabando un disco junto a una banda, The Graces (Perfect View, 1989) y seguiría como solista, debutando en 1997 con el álbum Blurring the Edges, bajo etiqueta Capitol Records. Un disco que obtuvo el Disco de Platino en ventas y rankeó #22 en la Billboard, gracias al único hit que alcanzó el #1 en los charts, Bitch.

En 1999 Brooks lanza Deconstruction, su segundo álbum, que tuvo muy escasas ventas y fue promocionado con un tour que sólo se extendió por Europa. Además se fue de gira junto a Sarah McLachlan en el Lilith Fair Festival, en varias presentaciones. Tras esto, la cantante lanzó el disco Bad Bad One (2002) bajo un sello independiente, Gold Circle Records. Ese mismo año, Brooks produjo el disco BareNaked de la actriz Jennifer Love Hewitt (Sé lo que Hiciste el Verano Pasado).

En 2003 Meredith Brooks se casa y al año siguiente da a luz a Troy, su primer hijo. En ese entonces firmó contrato con SLG Records, que relanzó los discos Bad Bad One y Shine (2004). En la actualidad, la cantante ha lanzado un álbum llamado If I Could Be... (2007, su quinto disco), de pop infantil, además de desarrollar su carrera como productora y compositora para nuevos artistas.

Bitch es una canción escrita por Meredith Brooks y Shelly Peiken para el álbum Blurring the Edges, además de ser lanzada en formatos CD Single y vinilo 7". Inicialmente, algunas radioemisoras prefirieron no mencionar el nombre de la canción, situación que se revirtió cuando se hizo más conocida. Es más, hasta la propia cantante aseguró en entrevistas que Bitch estuvo a punto de ser omitida del álbum por esa palabra. En la estructura musical, la canción tiene un loop de batería y un acompañamiento de guitarra que se enfatiza cuando Brooks pronuncia el nombre del tema. Las letras aluden a diferentes facetas femeninas que se contradicen ("I'm a sinner, I'm a saint" o "I'm your hell, I'm your dream"). Este single alcanzó el #1 en el Top 40 Mainstream y el #2 del Hot 100 del Billboard en 1997.


Como dato adicional, mucha gente en su comienzo creyó que esta canción es de Alanis Morissette, por las similitudes estilísticas. Para los/as que aún tienen la confusión entre este One Hit Wonder y la canadiense, acá van los links...

Meredith Brooks - Bitch (Lyrics)

Meredith Brooks - Bitch (Live Video at Hard Rock Cafe)


Y es así como llegamos al penúltimo post del 2008, deseando de todo corazón una Feliz Navidad a todos/as ustedes. Hasta el próximo One Hit Wonder.

(PD: Si ven la columna de Colaboradores, hay un nuevo DJ, Luis Alejandro, que hará su debut el 2009, alternando sus aportes con los de quien escribe)

Fastball - The Way

Muchas veces no ponemos especial atención a la letra de un tema, pero si nos da por investigar, encontramos algún dato interesante. El siguiente hit cuenta la historia de una pareja que caminó por una carretera y nunca más se supo de ellos. Así como no se ha sabido mucho de los responsables de esta canción, que DJ Empire investigó para publicarlo acá mismo, en el día de sus 27. Es la banda estadounidense Fastball con el hit The Way.


El trío Fastball se formó en Austin, Texas, en 1994. Sus integrantes son Tony Scalzo (voz, bajo y teclados), Miles Zuniga (guitarra y voz) y Joey Shuffield (batería y percusión); inicialmente agrupados bajo nombres como Star 69 y Magneto USA, hasta dar con el definitivo Fastball tras firmar con Hollywood Records. Sobre la denominación del trío, Fastball puede referirse a una película porno o a una jugada de baseball. Es así, con esta formación, como inician su discografía con el álbum Make Your Mama Proud, de 1996, un disco que no vendió mucho, pero que hacía crecer el status prometedor de este trío. Dos años después aparece All the Pain Money Can Buy, bajo etiqueta Hollywood Records. Este disco le reportó más notoriedad al grupo gracias al single The Way.

En 2000, aparece el tercer álbum, The Harsh Light of Day, que se alejó del exitoso status de su predecesor. Sin embargo, esto no desmoralizó al trío, que en 2004 sacó bajo etiqueta Rykodisc el sucesor, Keep Your Wig On. En la actualidad, Fastball sigue en actividad, sin cambios en su formación original, y anuncian nuevo disco para este 2009, que llevaría por nombre Little White Lies.

The Way es el primer track del disco All the Pain Money Can Buy, el single más exitoso de Fastball, que salió también editado en formatos CD y cassette. La letra cuenta la historia de un matrimonio que decidió arrancarse, empacar sus maletas y partir en auto con rumbo desconocido, mientras bebían; tras esto, su auto choca y la pareja sigue a pie en la carretera. Esta historia habría sido inspirada por unos artículos periodísticos que el bajista Tony Scalzo leyó sobre el matrimonio conformado por Raymond y Lela Howard de Texas, que desapareció en Junio de 1997, y que finalmente fueron encontrados muertos en Arkansas. En el aspecto musical, The Way tiene en su intro un zapping en el dial FM, que tiene extractos de canciones como Vogue de Madonna y Foolish Games de Jewel. En Billboard, la canción apareció como #1 del Modern Rock Tracks en 1998.


Y es así como esta historia basada en un hecho real se convirtió en un One Hit Wonder muy notable de la década 90's. DJ Empire lo rescata para traerlo nuevamente a la actualidad musical con estos links...

Fastball - The Way (Lyrics)

Fastball - The Way (Video)


Y bien, queda disponible este espacio para que comenten sobre éste u otro hit. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Letters to Cleo - Here & Now

En lo que va del blog han pasado varios One Hit Wonders con voces femeninas, sean de solistas o de bandas con una cantante al frente. El siguiente caso aún suena en radios como FM Tiempo, una de las serias candidatas a la Radio del One Hit Wonder según quien escribe. Aquí y ahora mismo, DJ Empire presenta el último hit antes de su cumpleaños. Es la banda Letters to Cleo con el single Here & Now.


Letters to Cleo se formó en Boston, Massachussets, en 1990. El nombre del grupo tiene su origen en el hecho de que su vocalista tenía una amiga por correspondencia (pen-pal) de nombre Cleo, a quien le enviaba cartas que finalmente le fueron devueltas y conservadas en una caja (cartas a Cleo). La primera formación consta de la cantante Kay Hanley y el guitarrista Greg McKenna, a quienes se suman el bajista Scott Riebling, el baterista Stacy Jones y un segundo guitarrista, Mike Eisenstein. Tras años de tocar en el circuito de clubes bostoniano, el grupo lanzó su debut discográfico, Aurora Gory Alice (1993), bajo etiqueta CherryDisc, y luego de una buena recepción, el álbum es relanzado por otro sello grande, Giant Records. Es el single Here & Now responsable del éxito de este disco.

El segundo álbum de LTC, Wholesale Meats and Fish, aparece en 1995, tras el cual siguieron giras con bandas como Our Lady Peace, Sponge y Neds Atomic Dustbin. En 1997, Stacy Jones deja el grupo (para después unirse a Veruca Salt), siendo reemplazado por Tom Polce; hecho que ocurrió justo en ese año cuando lanzaron Go!, su tercer disco. Al poco tiempo después, el nuevo baterista deja la banda y su lugar es tomado por Jason Sutter. 1998 es el año en que aparece el último disco lanzado a la fecha, Sister, y al año siguiente colaboran con unas canciones para la película 10 Cosas que Odio de Ti. Serían las últimas grabaciones del grupo antes de separarse en 2000.

Los ex-integrantes de LTC se desarrollaron en diferentes proyectos, siendo el más notable la carrera solista de Kay Hanley, con tres discos a su haber. El primer baterista, Stacy Jones, está involucrado en su banda American Hi-Fi (formada en 1998) y en la dirección musical de la estrella pop adolescente Hannah Montana. Este 2008 se ha hablado de una posible reunión de Letters to Cleo, del cual ha trascendido que realizarían un mini tour a fines de año. No se sabe con certeza si la banda se reúne definitivamente o no.

Here & Now es el single más exitoso del álbum Aurora Gory Alice y de la carrera de Letters to Cleo. El tema figura en las dos versiones del disco, con apenas la diferencia del bajista participante: fue Brian Karp en la primera versión (del sello CherryDisc) y posteriormente fue Scott Riebling (relanzamiento por Giant Records). El éxito de Here & Now se inició con la aparición en el soundtrack de la serie Melrose Place (1993 en ese entonces). El video de este single también figuró en el episodio "Beavis, Can You Spare a Dime" de la serie de MTV Beavis and Butt-Head, en 1995. Las ubicaciones en rankings Billboard (1995) para este hit: #10 en el Modern Rock Tracks y #56 en el Hot 100.


Aunque no haya sonado tanto como a mediados de los 90's, algunas radios hacen el esfuerzo por traer este hit alternativo estadounidense con voz femenina. DJ Empire también refresca la memoria por si no les ha sonado este single, vía estos links...

Letters to Cleo - Here & Now (Lyrics)

Letters to Cleo - Here & Now (Live Video - The Jon Stewart Show)


Y sería por ahora, a la espera del siguiente post que dará a conocer su humilde servidora, a.k.a. DJ Empire, el día de su Happy Birthday (Viernes 14). Hasta el próximo One Hit Wonder.

Mal Corazón - Eternos Días de Invierno

El invierno está en sus últimas semanas, y muchas veces nos parece que esta fría y melancólica estación no terminara. Pero, a juzgar por la fecha del post, ya quedan pocos días para que comience la primavera. Y es por eso que traemos a este blog un hit noventero, muy ad-hoc a este ambiente de chilenidad súbita de cada Septiembre. Es la banda Mal Corazón con su hit Eternos Días de Invierno.


1989 es el año en que Mal Corazón inicia su carrera musical, en San Bernardo. En sus comienzos eran Cathy Lean en voz y guitarra, Cristián López en guitarra, Carlos González en bajo y Rodrigo Norambuena en batería. Su estilo musical se inspira en bandas como The Smiths y The Sundays, y llaman la atención en vivo por su frecuencia, su delicadeza y el atractivo de Cathy como foco escénico. Fue así como comenzaron a forjar amistad con bandas como Lucybell o Los Tres, en medio del naciente circuito pop noventero.

A pesar de tener listos los demos para el primer disco, el guitarrista Cristián López deja Mal Corazón en 1994, uniéndose después a Javiera y los Imposibles, con quienes aún sigue. El lugar es tomado por Jorge Flores, y con esta nueva formación lanzan su anhelado debut en 1995 por el sello Alerce (después de un frustrado contrato con EMI), llamado San Bernardo. La escasez de difusión radial los llevó a una crisis, donde el bajista Carlos González terminaría fuera del grupo en 1996. Deciden replantear su sonido, junto al bajista Thomas Kalbhenn y a la tecladista Sandra Neumann.

Otro quiebre sucede en 1997 en el grupo, aunque se tradujo en la vuelta bajo otro nombre: Rever. Fue sólo un período de transición antes de su demorado segundo disco, que vería la luz en 2003. Este álbum lleva por nombre Abismo (producido por Cristián Heyne), y en la formación cuentan con Cathy Lean, Jorge Flores, el bajista Giovanni Quezada y el baterista Cristián Córdova. Sería definitivamente el último disco antes de su separación en 2004.


Eternos Días de Invierno es un single que apareció en el álbum San Bernardo de 1995. En su videoclip, dirigido por Germán Bobe, aparece la actriz y cantante Malú Gatica (1922-1997), consagrada durante los años '40 y '50, en la que sería su última aparición en público. El single consiguió rotación en varias radios, como Rock & Pop y los comienzos de Radio Zero, con su programa Cuerdas Locales, dedicado sólo a la música en español.


Una canción llena de emotividad para el primer post chileno de One Hit Wonders, y a la vez, un homenaje a la primera actriz chilena en Hollywood, una de nuestras destacadas de la actuación. Por si no recuerdan el video, DJ Empire lo presenta...

Mal Corazón - Eternos Días de Invierno (Video)


Y sería la primera entrega de una serie de posts dedicados a hits chilenos. Hasta el próximo One Hit Wonder.


(PD: Disculpen la falta del link de las lyrics, es que la búsqueda fue insatisfactoria, más aún en caso de One Hit Wonders Chilenos)

Urge Overkill - Girl, You'll Be a Woman Soon

En lo que va del blog, han pasado tres One Hit Wonders de película, que son tanto o más recordados que sus respectivos films. Acá va un cuarto hit y cover asociado a una gran película noventera de Quentin Tarantino. Sí, justamente es la banda Urge Overkill con su versión para el clásico de Neil Diamond Girl, You'll Be a Woman Soon.


En Chicago, EE.UU., se formó el grupo Urge Overkill, cuando Nathan Katruud (a.k.a. Nash Kato, voz/guitarra) conoció a Eddie Kroeser (a.k.a. King, voz/guitarra/bajo) en la Northwestern University en 1985. El nombre del grupo viene de una frase en la canción "Funkentelechy" del grupo funk Parliament. Completó esta formación el baterista Pat Byrne y juntos lanzaron su primer EP, Strange, I... (1986), producido por Steve Albini, quien era compañero de pieza de Katruud. El primer disco, Jesus Urge Superstar (1988), fue su primero con el sello Touch & Go Records y esta vez con Kriss Bataille en la batería. Ese primer material mostraba un estilo noise-rock.

Para el segundo disco, Americruiser (1990), Urge Overkill se asesoró por Butch Vig en la producción, mostrando una combinación de punk y rock de estadio. En 1991 lanzan The Supersonic Storybook, su último álbum bajo etiqueta Touch & Go, antes de cambiarse a Geffen Records, sello que acogió su cuarto disco, Saturation (1993). Pero algo faltaba para que Urge Overkill se lanzara como fenómeno comercial, y no fue hasta que apareció en la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino (1994) un cover de Neil Diamond: Girl, You'll Be a Woman Soon.

Luego de tal éxito, suceden cambios de integrantes, especialmente la salida de Kroeser tras el disco Exit the Dragon (1995). La banda se separa en 1997 y deciden reunirse en 2004, con Katruud y el retornado Kroeser como únicos integrantes originales. Completan esta formación el bajista Mike Hodgkiss y el baterista Brian Quast. Actualmente Urge Overkill se encuentra preparando su sexto álbum de estudio.


Girl, Youll Be a Woman Soon es una canción escrita por Neil Diamond en 1967, para el álbum Just for You. Esta canción recobró un segundo aire noventero con la versión de Urge Overkill, que apareció en el soundtrack de Pulp Fiction junto con clásicos como "Jungle Boogie" (Kool & the Gang) y "Son of a Preacher Man" (Dusty Springfield), rescatadas para esa banda sonora. Este cover alcanzó el #11 en el US Modern Rock (Billboard) y #50 en el ranking estadounidense.


Este hit tiene la gracia de defenderse igualmente por sí sólo o con su versión original y/o la película como referentes. Sea como sea, es un neo-clásico noventero que apela a la emotividad. En los links, las lyrics (con una leve modificación a la de Diamond en la intro) y los videos de ambas versiones para que juzguen.


Urge Overkill - Girl, You'll Be a Woman Soon (Lyrics)

Urge Overkill - Girl, You'll Be a Woman Soon (Video)

Neil Diamond - Girl, You´ll Be a Woman Soon (Live Video - 2001)


Y bien, DJ Empire les deja el espacio listo para que comenten y den sus aportes. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Edwyn Collins - A Girl Like You

Siguiendo con la década noventera, el siguiente post trata sobre una canción rock-pop de película, comandada por un músico escocés y su estridente guitarra. Seguramente no recuerdan de qué película es, pero la canción sigue rotando hasta ahora. Es Edwyn Collins con su hit A Girl Like You.


Edwyn Collins nació en Edimburgo (Escocia) el 23 de Agosto de 1959. Su historia musical comenzó en 1976, con el grupo Nu-Sonics, el cual pasaría a llamarse Orange Juice en 1979. Este grupo, admirado entre los circuitos de rock indie, alcanzó a tener un hit, Rip it Up, antes de separarse en 1985. Es ahí donde Collins comienza a dar rienda suelta a su carrera solista, que se inauguró con el álbum Hope and Despair (lanzado en 1989). Su estilo musical se podría definir como pop de guitarras y tanto su rango vocal como sus letras van desde un tono satírico hasta una dulzura soul, aunque se le conoce más el primer registro.

1994 fue el año de éxito para el escocés, con su single A Girl Like You, incluido en el álbum Gorgeous George (producido por él mismo en su estudio), que fue todo un hit en el UK y en EE.UU. Causante de este éxito fue la película Empire Records, donde apareció la canción. Fue rankeada #4 en los charts de UK, por 14 semanas. Además, VH1 la ubicó en el #68 de su ranking de los Grandes One-Hit Wonders.

En 2005, Edwyn Collins comienza a sentir síntomas como náuseas y vértigo, lo que significaría un par de hemorragias cerebrales que tuvieron que intervenir. Desde ese entonces, Collins sigue en rehabilitación neurológica, mientras trata de seguir con su carrera musical, manejada por su esposa Grace Maxwell y con el hijo de ambos, William, como webmaster. El último disco del escocés hasta la fecha es Home Again, lanzado en 2007, el cual fue grabado antes de su enfermedad y mezclado después de salir del hospital. Recientemente se ha ido incorporando a los conciertos en vivo.


A Girl Like You es un single de 1994, escrito y producido por Edwyn Collins. Apareció en formatos CD single y CD maxi, además de estar incluido en el álbum Gorgeous George. La canción es un tributo a Iggy Pop, contando las experiencias del cantante sobre una chica extraordinaria que conoció. Cuenta además con la participación de Paul Cook (baterista de Sex Pistols) tocando el vibráfono.


Sinceramente, a DJ Empire le daban ganas de bailar esta canción. Si les pasa lo mismo, si no recuerdan la canción o si les gusta, pinchen esto...

Edwyn Collins - A Girl Like You (Video)

... y las letras que el escocés escribió sobre una historia de Iggy Pop...

Edwyn Collins - A Girl Like You (Lyrics)


Y bien, eso sería por ahora. DJ Empire va por más material y... hasta el próximo One Hit Wonder.

Republica - Ready to Go

Era 1996 y una imponente y estereofónica voz femenina al mando de un hit británico invadía las radios chilenas. La dueña de esta voz se caracterizaba por su atractiva fusión racial euroasiática y por su pelo negro y rojo. Es la banda Republica con su megahit Ready to Go.


Cerca de 1994 se formó la banda Republica, formada inicialmente por los tecladistas Tim Dorney y Andy Todd, a quienes se unió la vocalista Saffron (Samatha Marie Sprackling, de ascendencia portuguesa, china e inglesa, nacida el 03/06/1968). El estilo musical de la banda se describe como techno-pop-punk-rock, aunque la publicación inglesa Melody Maker los encasilló dentro de la electrónica. Además, atrajo la atención de la prensa debido a ser una banda rock liderada por una mujer, surgida después de bandas como Elastica, Lush o Echobelly, aunque definen su sonido algo más agresivo y electrónico, como Garbage.

La escalada de Republica comenzó con su disco debut homónimo de 1996, que los consagró hasta llegar al número 4 de las listas de álbumes, gracias a singles como Ready to Go. Esta situación cambiaría totalmente con el segundo álbum, Speed Ballads, que apenas llegó al #37 y su single From the Rush Hour with Love al #20. Perdieron el apoyo de su sello Deconstructed Records y su catálogo fue derivado a BMG, que lanzó un Best Of del grupo. En ese intertanto, Saffron colaboró cantando en el single Fuel My Fire, del álbum The Fat of the Land de The Prodigy.

Los rumores de la separación eran evidentes, aunque no lo confirmaron oficialmente. Sólo en 1999, el último mensaje del grupo via sitio oficial fue que Republica ya no seguía grabando en ese momento. Según informó Saffron en el mismo sitio, no está confirmado oficialmente que lancen un nuevo disco, debido a que las canciones no están terminadas, no hay tracklisting oficial ni menos fotos para la carátula.


Ready to Go es el single que dio a conocer a la banda Republica. Fue lanzado el 8 de Julio de 1996 en formato CD. Aunque la canción original no era incluida en el álbum debut, sí estuvieron en él dos versiones, Ready to Go (U.S. Mix) y Ready to Go (Original Mix). Es una canción muy recurrente en eventos deportivos, como los partidos de la NBA y la WNBA.


Y bien, seguramente alguien se sintió identificado/a con este megahit, que terminó siendo un himno, un Voy a Ganar a la inglesa. Si no se acuerdan de la canción, DJ Empire les trae el link...

Republica - Ready to Go (Video)

¿Qué quiere decir Saffron en esta canción? Acá va el enlace a las lyrics...

Republica - Ready to Go (Lyrics)


Y es así cómo en el UK no sólo aparecen buenas bandas, sino que también entregan bandas de un sólo éxito para seguir contribuyendo (involuntariamente) a este blog. Hasta el próximo One Hit Wonder.

New Radicals - You Get What You Give

El One Hit Wonder que comentamos a continuación no sólo entra en la categoría de rock y pop noventero, sino que abre también una nueva clasificación en este blog: HITS PUBLICITARIOS. Sí, porque esta canción, aparte de ser un hit en su década de origen, forma parte de un revival publicitario por parte de Movistar (desde 2007). Es el grupo New Radicals con su éxito You Get What You Give.


New Radicals es una banda formada en Los Angeles, California, en 1997, centrada principalmente en su frontman, vocalista, compositor y productor Gregg Alexander. Junto con él, para la grabación de su debut Maybe You've Been Brainwashed Too(1998), se unieron músicos que en su mayoría fueron de sesión, entre ellos, el guitarrista de apoyo de Paul McCartney, Rusty Anderson. En vivo, Alexander se hace acompañar del baterista Stuart Johnson, el guitarrista Bradley Fernquist, el tecladista Jim McGorman y el bajista Sasha Krystov. Aparte de su fundador, sólo se considera miembro estable a la percusionista y segunda voz Danielle Brisebois, quien trabajó en uno de los discos solistas de Alexander, Intoxifornication (1992).

En 1998, tras los inadvertidos discos solistas de Gregg Alexander, el vicepresidente de MCA Records, Michael Rosenblatt, ficha a New Radicals para su sello, y su líder recibe un avance de 600.000 dólares para grabar su primer (y único) disco, Maybe You've Been Brainwashed Too. El disco ha recibido buenas críticas en parte, especialmente por combinar influencias atípicas en un disco de rock-pop noventero, e incluso fue comparado con los primeros trabajos de Prince y Mick Jagger.

Cansado de entrevistas y tours promocionales, Gregg Alexander disuelve al grupo a mediados de 1999, justo cuando se lanzó un segundo single, Someday We'll Know. Es por esta razón que a New Radicals se le considera One Hit Wonder, pues el mencionado segundo single no tuvo suficiente repercusión. Luego de la separación, Alexander se enfocó en su carrera como productor para artistas como Sophie Ellis-Bextor, Melanie C ("Sporty Spice"), Enrique Iglesias y el hit de Carlos Santana con Michelle Branch, The Game of Love, el cual consiguió un Grammy en 2003.


You Get What You Give es el primer single del álbum Maybe You've Been Brainwashed Too. Este single tuvo repercusiones en los medios por sus críticas al mundo del espectáculo, especialmente a Beck, Marilyn Manson y Courtney Love (véase última estrofa de las lyrics). Según Alexander, esta sección fue escrita para probar la atención de los medios. Como una de las respuestas a la letra del tema, Marilyn Manson comentó que "no me desagrada que patee mi trasero, pero no quiero ser utilizado en la misma oración que Courtney Love... Si lo veo (a Alexander) le romperé el cráneo..." A pesar de esto, You Get What You Give fue rankeado en el canal de videomúsica VH1 en el lugar número 64 de su lista de los Mejores One Hit Wonders de Todos los Tiempos y en el lugar número 90 de las Mejores Canciones de los 90's.


Seguramente se deben acordar del tema, gracias a Movistar y su campaña publicitaria (que la pasan de tanto en tanto). Si no la recuerdan en su momento, DJ Empire les pone al día con el videoclip de 1998...

New Radicals - You Get What You Give (Video)

... y si les quedó la duda con las lyrics y las alusiones a Beck, Courtney Love y Marilyn Manson, pinchen este link y comentemos...

New Radicals - You Get What You Give (Lyrics)


Y bien, DJ Empire deja el espacio para sus comments y aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.

4 Non Blondes - What's Up?

Con este post, el cuarto de este blog, inauguramos la categoría CAÍDAS DE CARNET. Sí, porque el tema que comentamos a continuación, de 1993, delata a más de alguien que debe haber nacido antes de 1984 (al menos!)... incluyendo a quien escribe (del '81!). Es el éxito del grupo 4 Non Blondes, What's Up?.


4 Non Blondes es una banda formada en San Francisco, California (EE.UU.), en 1989, integrada por cuatro mujeres. Su primera formación consistió en la bajista Christa Hillhouse, la guitarrista Shauna Hall, la baterista Wanda Day y la vocalista y líder Linda Perry. El nombre del grupo tuvo origen en un incidente ocurrido en un parque de San Francisco, donde estas cuatro mujeres comían pizza. Un niño pequeño quería sacar un pedazo que ellas dejaron, para alimentar a las aves, pero sus padres le dijeron "No lo toques, está sucio por las aves y la gente a su alrededor", estigmatizando a las integrantes como sucias. Según dicen, la familia era supuestamente "muy rubia", así que en represalia, Linda Perry y compañía se bautizaron como 4 Non Blondes ("las cuatro no-rubias").

Poco antes de lanzar el álbum debut de 1992, titulado Bigger, Better, Faster, More!; la baterista Dawn Richardson entra en lugar de Wanda Day, quien tuvo problemas con las drogas; y el guitarrista Roger Rocha (el único varón) toma el lugar de Shauna Hall. Sería con esta formación que alcanzarían el éxito, impulsado por singles como What's Up?. En 1993 lanzarían Dear Mr. President (Live in Italy), y la carrera del grupo apenas sigue hasta 1995, año en que Linda Perry inicia una carrera solista, que también complementa con su labor de productora para cantantes pop como Pink, Christina Aguilera y Kelly Clarkson. En ese mismo año, antes de la separación definitiva, 4 Non Blondes graba su versión para el tema Misty Mountain Hop, incluido en el disco tributo a Led Zeppelin, Encomium (disco que incluye Dancin' Days por Stone Temple Pilots y D'yer Mak'er por Sheryl Crow, entre otros).


What's Up? es un single del álbum Bigger, Better, Faster, More! que la banda 4 Non Blondes lanzó además en 1993 (un año después de la salida del disco), en formatos 7", cassette y CD. A pesar del título, no aparece la frase "what's up?" en ninguna parte de la canción, pero sí dice "what's goin' on?" en el estribillo. Esto se debe al single y disco de Marvin Gaye, "What's Going On?" (1971), con el cual la banda temía que diera origen a confusiones. Prefirieron mantener el título "What's Up?" para este exitoso single.


Un hit caracterizado por la fuerza interpretativa que Linda Perry inmortalizó a mediados de los 90's. Era número fijo en programas de videoclips de la TV abierta como Más Música (conducido por Angélica Castro) de Canal 13 y Top 30 (alguna vez conducido por Rafael Araneda) del canal RED TV (La Red, en ese entonces). Si no alcanzó a ver el videoclip en su momento, DJ Empire le refresca la memoria con este link...

4 Non Blondes - What's Up? (Live Video - David Letterman´s Show)

... y si le da por creerse Linda Perry o simplemente cantar, practique con esto...

4 Non Blondes - What's Up? (Lyrics)


Y bien, DJ Empire deja el espacio para que comenten... Hasta el próximo One Hit Wonder.