Stardust - Music Sounds Better With You

Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire iniciando Octubre en el Museo. La banda que se presenta esta semana es un proyecto que tuvo un integrante de Daft Punk, aunque no duró tanto como su banda madre. Pero el hit que tuvieron sacó aplausos por su video a cargo de un director maestro, sencillo pero muy adorable, que la rompió a fines de los 90's. Representando a la corriente del French House, DJ Empire presenta al proyecto Stardust con su hit Music Sounds Better With You.

Tras lanzar el disco debut de Daft Punk, Homework (1997), Thomas Bangalter (nacido en París el 3 de Enero de 1975) unió fuerzas con el productor y músico Alan Braxe (de nombre real Alain Quême) y el vocalista Benjamin Diamond (nacido como Benjamin Cohen el 11 de Marzo de 1972 en París). Braxe venía de trabajar como músico en París a mediados de los 90's, y su single debut Vertigo se lanzó en 1997 en el sello Roulé, fundado por Bangalter en 1995. Este fue el primer acercamiento de Braxe con el hombre de Daft Punk, quien le co-produjo la Virgo Edit version del single. Por su parte, Diamond empezó como músico punk rock en la banda Chicken Pox, pero tomaba inspiración de artistas como New Order, Michael Jackson y Roxy Music; tras esto, se interesó por la música electrónica.

Ya con esta formación, Stardust grabó en 1998 el single Music Sounds Better With You, en Daft House Productions, el sello que Bangalter co-fundó junto a la otra mitad de Daft Punk (Guy-Manuel de Homem-Christo) en París. Ese mismo año el trío lanza el single, y resulta ser todo un éxito en el Reino Unido y en los EE.UU. A pesar de esa situación con el hit, fue el único tema que grabaron juntos Bangalter, Braxe y Diamond; sin llegar a grabar un disco. Y desde ese entonces que los miembros de Stardust no han vuelto a trabajar juntos.

Desde la separación de Stardust, Thomas Bangalter empezó junto a Guy-Manuel de Homem-Christo la grabación del segundo disco de Daft Punk, Discovery, el cual se lanzó en 2001. El dúo lanzó otro disco de estudio, Human After All (2005) y una serie de compilaciones y álbumes de remixes, más el álbum en vivo Alive 2007 y el soundtrack de la película Tron: El Legado (2010), del cual grabaron una reedición de remixes en 2011. Y en solitario, Bangalter produjo el soundtrack de la película Irréversible (2002), de Gaspar Noé.

¿Qué hay de los otros dos? Alan Braxe fundó la etiqueta Vulture Music y se ha convertido en un remezclador de alta demanda para artistas como Kylie Minogue, Goldfrapp, Röyksopp y Justice (los del hit D.A.N.C.E. de 2007). Frecuentemente colabora con los músicos electrónicos franceses Fred Falke (con quien hace parte de los remixes) y Kris Menace, y ha lanzado sólo un disco, The Upper Cuts (2005), una colección de su material previo. Y en cuanto a Benjamin Diamond, tiene su sello Diamond Traxx y ha lanzado tres discos solistas: Strange Attitude (2000), Out of Myself (2005) y Cruise Control (2008). Además, una canción de su tercer disco, Baby's on Fire, figuró en los episodios 13 y 14 de la cuarta temporada de la serie Ugly Betty.

Music Sounds Better With You es una canción escrita por los tres miembros de Stardust, producida por Thomas Bangalter y lanzada en formatos CD y 12". El single utiliza un sample de la canción Fate de Chaka Khan (de su disco What'cha Gonna Do for Me de 1981). El video fue dirigido por Michel Gondry, se situó en Texas, EE.UU., y muestra a un niño que construye un avión a escala por varios días. A la vez, mientras el niño está en su tarea, se muestra en TV un Top 5 con bandas ficticias, donde el hit de Stardust va avanzando una posición cada día. Los rankings de Music Sounds Better With You: #1 en el Billboard Hot Dance Club Play y #2 en el UK Singles Chart. Además, el sitio Pitchfork Media rankeó este single en el #46 de su Top 200 de las Mejores Canciones de los 90's.

¿Un dato? Daft Punk utilizó este hit de Stardust en su disco Alive 2007, que lo tocaron en un bis junto a elementos de sus singles One More Time, Aerodynamic, Prime Time of Your Life (Para One Remix), Human After All, Revolution 909 y Together. Y aunque Daft Punk sigue triunfando en los escenarios con su espectáculo futurista, es imposible no acordarse del hit que dejó Thomas Bangalter con su proyecto noventero de corta vida. Los links a las letras y el sonido French House de Stardust (con su video-obra maestra de Gondry), ahora ya...

Stardust - Music Sounds Better With You (Lyrics)

Stardust - Music Sounds Better With You (Video)

Y bien, ha sido la maravilla de un éxito de un trío efímero del French House, ligado a una mitad de Daft Punk, todo esto presentado por DJ Empire. La próxima semana, DJ Candidato les trae otro hit que ha sido el lado exitoso de un artista que no ha vuelto a brillar como entonces. Hasta la próxima!

LaTour - People Are Still Having Sex

Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire con una nueva en el Museo. Por ahora, no me inclino al hip-hop como en estos dos últimos meses, pero sí rescato a un noventero que trae una verdad sobre un tema que a los sectores conservadores les parece tabú. Sí, el sexo es una necesidad biológica importante en el ser humano, que mucha gente lo disfruta sin hacer caso a la Iglesia y los políticos que discuten sobre "guardarse para el matrimonio". Y aunque este artista no es de los mejores noventeros, es innegable que mucha gente escuchó este hit de discoteca. Es el cantante y músico estadounidense LaTour con su éxito People Are Still Having Sex.


Nacido en Lowell, Massachussets, como William LaTour, este músico empezó como compositor de parodias musicales. Escribió su primera canción-parodia a los cinco años, y esto fue el inicio de su talento que más tarde desarrolló en un show de radio llamado Dr. Demento. Su primera parodia conocida fue Rock Me Jerry Lewis, sobre Rock Me Amadeus de Falco, la cual se convirtió en #1 del ranking de Dr. Demento. Por ese entonces el compositor se hacía llamar Bud LaTour, y recibió una llamada del mismo Jerry Lewis para utilizar esa canción-parodia como su tema de entrada en los shows. Así LaTour siguió con esa vertiente musical, la cual alternó con su trabajo en radio, que comenzó a los 16 años en la KUPD 97.9 de Phoenix, Arizona.


En lo musical, LaTour se desempeñó en los 90's como compositor de canciones dance, formando un equipo con el productor Terry "Housemaster" Baldwin, el cual llamaron L&B Project. Pero también se interesó por otro género musical, cuando en 1989 formó en Chicago el grupo punk-comedia The Squids, junto al cantante Joey Spatafora y otros integrantes que incluían al guitarrista Bolander Davis (quien falleció en 1996 y fue reemplazado por Robert Fesus). Y en medio de todo esto, se atrevió a lanzar su primer disco solista, el homónimo de 1991, bajo etiqueta Smash/Polydor Records. Fue en este álbum donde una canción de él llegó a tener éxito: People Are Still Having Sex.


De ese mismo disco debut, aparecieron tres singles, Blue, Involved y Cold, sólo esta última logró un #25 en el US Dance Chart. En 1993 LaTour lanzó su segundo álbum, Home on the Range, de donde salieron los singles E, Craziaskowboi y Hypomania. A éste le sigue un EP llamado The Project EP. Tras esto, LaTour deja de lanzar material en ese estilo dance, y se orientó hacia el rock, con una banda llamada Muzloh. Esta banda la completan Dave Hunt (de The Squids) en batería, Don Batryn en guitarra y Pete Shorner en bajo. Con esta formación lanzan su único disco, Supersonic Gold, bajo etiqueta Spoon Records. Tres años más tarde, 2000, la banda The Squids lanza su compilación en CD, 4 Floors of Whores - The Squids Collection, que compila sus cinco lanzamientos en cassette entre 1990 y 1994.


Además de ser músico, William LaTour es también actor de voz y toda una personalidad de radio. Desde 1983 que trabaja para este medio, empezando en la estación KZZP, bajo el nombre Bud LaTour. En 1986 deja la KZZP y se une a la KDKB de Arizona, para convertirse en su personalidad radial y director de producción. En 1987 asegura un puesto en una estación más grande, la WBBM-FM, también conocida como la B96, donde es director de producción. A mediados de 2009, LaTour se muda a Los Angeles a desarrollar sus dotes actorales y radiales. Desde Enero de 2010 que LaTour trabaja como director de producción en la KSWD 100.3, conocida como The Sound, de Los Angeles.


People Are Still Having Sex es una canción incluida en el disco LaTour de 1991, escrita y producida por el mismo William LaTour y lanzada en formatos 7", 12", CD Single y Cassette Single. La canción tiene melodía dance y la letra es un monólogo en el cual LaTour expone que "la gente en todo el mundo aún tiene sexo" y que, a pesar del riesgo que trajo la llegada del SIDA en los 80's, "nadie parece detener" a esa gente. De hecho, en este monólogo tenía la línea "This AIDS thing's not working" en la versión del álbum, siendo reemplazada por "This safe thing's not working" para la radiodifusión. Y el famoso órgano de iglesia que suena en el single es de El Fantasma de la Ópera. Las ubicaciones Billboard para People Are Still Having Sex: #35 en el Hot 100 y #1 en el Hot Dance Club Play. En el UK Singles Chart alcanzó el #15.


Dos datos de DJ Empire: 1. El video de este single que verán a continuación fue dirigido por H-Gun, la compañía responsable de los primeros videos de Nine Inch Nails y Ministry; y 2. Este mismo video apareció en el episodio "Temporary Insanity" de Beavis and Butt-head, de MTV (10/12/1994). DJ Empire trae los links a letras y video de este single que trata la preocupación de su creador por el sexo inseguro, ahora ya...
(Nota: Encontré el link con la letra sin censura a la palabra AIDS, perfect!)


LaTour - People Are Still Having Sex (Lyrics)


LaTour - People Are Still Having Sex (Video)


Y antes de cerrar el post, un consejo de DJ Empire: Si quieren tener sexo, apliquen sexo seguro (preservativos y otros métodos), así evitan consecuencias no deseadas y lo disfrutan mejor. La próxima semana, DJ Candidato rescata a otro artista que parecía estar olvidado tras hacerse conocido con un éxito radial. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Robert Miles - Children

Qué tal estimados/as, DJ Empire inaugura Febrero en el Museo. En este espacio, sólo hemos cubierto dos hits instrumentales, que son Sultana (Titanic), reseñado por DJ Candidato; y Axel F (Harold Faltermeyer), con crónica de esta servidora. Ahora les refresco la memoria con un tema sin letra que fue hit en los noventas. ¿Les suena un piano, teleserie Adrenalina, Cathy Winter? Sí, es el single que se hizo conocido en Chile por esa producción de Canal 13. En las siguientes líneas descubriremos más del siguiente invitado al Museo y qué lo motivó a componer su canción. Es el DJ y compositor italiano Robert Miles con su hit Children.

Roberto Concina (su nombre real) nació el 3 de Noviembre de 1969 en Fleurier, Suiza, de inmigrantes italianos (Antonietta y Albino Concina). Durante su juventud, se volvió un prodigio del piano en Friuli, en la pequeña localidad de Fagagna, donde su familia se mudó cuando Roberto era un niño. Desde 1988 que el joven Roberto se inició en la música, comenzando como DJ en algunos clubs italianos y en radios privadas. En 1990 invierte sus ahorros en comprar equipamiento de segunda mano y armar un estudio de grabación. En 1994, ya con el nombre artístico Robert Miles, compone un tema trance en base a una línea de piano: Children. El single comenzó a conocerse muy lentamente, hasta que en su lanzamiento oficial en 1995 consigue vender más de 50.000 copias en Europa, y dos años después se vendieron 5 millones de copias en todo el mundo. Este éxito hizo de Miles ganador de Discos de Platino y ser el único italiano en obtener un BRIT Award, cuando ganó tal distinción a Mejor Artista Revelación Masculino Internacional en 1997.

El siguiente single de Miles es Fable, con la voz de Fiorella Quinn. Se usó parte de esta canción en el trailer de la película Ever After (1998, protagonizada por Drew Barrymore). En 1996 el DJ lanza su primer disco, Dreamland, que apareció primero en Europa y unos días después en EE.UU. El álbum para EE.UU. incluyó una nueva canción, One & One, con la voz de Maria Nayler y escrita por Billy Steinberg, Rick Nowels y Marie Claire D'Ubaldo (sí, la misma de The Rhythm is Magic). Ese mismo año, Miles lanzó Dreamland - The Winter Edition, versión europea que incluye One & One, que no salió en la anterior edición para el Viejo Continente.

Es 1997 y Robert Miles lanza otro tema, Freedom, con la voz de Kathy Sledge del grupo Sister Sledge. El álbum que incluye esta canción, 23am, se lanzó ese mismo año, y marcó una diferencia con Dreamland, con más letras en sus canciones, pero conservando el sonido del piano del debut. Tras esto, Miles estuvo varios años fuera de la luz pública, hasta que en 2001 rompe el silencio con Organik (lanzado en CD y vinilo), un disco que para sus fans fue visto como un quiebre en el estilo en el que se hizo pionero. Al año siguiente aparece Organik Remixes, que incluye remezclas de artistas como The Future Sound of London, Alex Kid y Riton, más los remixes de ganadores de un concurso al que Miles convocó en su sitio web.

A fines de 2003, Robert Miles crea su sello discográfico, Salt Records. Por este mismo lanza su disco Miles Gurtu, de 2004, que fue muy aclamado por la crítica. Y desde ese entonces el DJ italiano no ha sacado material nuevo, hasta que anuncia para este Febrero de 2011 el lanzamiento de su disco Th1rt3en, tal como lo consigna, en su sección de noticias, el sitio web de Salt Records.

Children es un tema compuesto por Robert Miles en 1995, se lanzó en formatos CD Single, CD Maxi, 12" Maxi y Cassette; y apareció al año siguiente en el disco Dreamland. Son dos los motivos que Miles tuvo para componer Children: 1. Tras ver las fotos de niños víctimas de guerra que su padre le trajo al volver de misión humanitaria en la ex-Yugoslavia; y 2. Su inspiración como DJ influyó para componer esta canción como respuesta a la acelerada cultura del rave, fiestas donde el baile desenfrenado, el alcohol y las drogas causan fatales accidentes de auto en la juventud. Esta pieza de Miles es considerada una pionera del dream house, estilo de la electrónica más pausado y con melodías ensoñadoras de piano. A este track, Miles le ha hecho varios remixes, incluyendo uno a cargo de los productores Tilt. Los rankings de Children: #23 en el Billboard Hot 100, #1 en el Hot Dance Club Play, #2 en el UK y #1 en Noruega, Suecia, Suiza, Austria, Dinamarca, Italia, el Ultratop 40 de Bélgica y el Eurochart Hot 100 Singles.

El dato adicional de DJ Empire: Aclarando la caída de carnet, en la teleserie Adrenalina (Canal 13, 1996), sonaba Children como el tema de Cathy Winter, personaje de Francisca Merino. Y además, la canción fue incluida en el compilado Adrenalina Discotheque, uno de los tres discos alusivos a la teleserie. Para todos/as que todavía se acuerdan de Cathy y de DJ Billy, o para quienes escucharon esos acordes de piano desde 1996, DJ Empire trae el link al video del DJ italiano...

Robert Miles - Children (Video)

Y es así como DJ Empire trajo en medio de este verano 2011 algo de nostalgia noventera en un solo hit. La próxima semana, DJ Candidato trae otra joya desde One Hit Wonderlandia, donde les actualizará qué fue del artista que brilló con ese single en su momento. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Mono - Life in Mono

Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae una nueva al Museo. En estos tiempos de mucho frío (y eso que aún no comienza nuestro invierno, por la fecha), vienen a la perfección ciertas canciones con un aire más nostálgico, incluso con un toque electrónico. Y es justamente la sofisticación del trip-hop con una dulce voz femenina la que llega a dar un poco de calidez a este Museo. Es el dúo británico Mono con su tema Life in Mono.


En el otoño de 1996 se formó el dúo Mono, en Londres, de la mano de la cantante Siobhan de Maré y el músico/productor Martin Virgo. Este pianista clásico de la Guildhall School of Music and Drama fue músico de sesión desde comienzos de los 90's y formó parte del equipo de producción de Nelle Hooper, productor de Massive Attack y del disco Debut (1993) de Björk. Por otra parte, de Maré viene de una familia con varias generaciones en la industria del entretenimiento: su padre fue Tony Meehan (1943-2005), baterista de The Shadows; y su abuela fue una bailarina que trabajó con Shirley Bassey. De Maré trabajó como cantante de sesión para bandas hip-hop y R&B.

De Maré y Virgo venían de diferentes escuelas musicales: ella del R&B y del soul, él de los standards pop de los 60's y la música clásica de Francia y de la Segunda Escuela de Viena. Esto no les impidió unir esfuerzos para su proyecto en conjunto, que surgió cuando Virgo estaba en medio de una pausa de su trabajo en las sesiones, mientras que de Maré tenía planes de instalar un estudio de grabación en París. Comenzaron a grabar unos demos que luego distribuyeron a varios ejecutivos de la industria, luego de lo cual recibieron una cantidad de ofertas por parte de los sellos. Esto derivó en la presión por formar un dúo, que originalmente iba a llamarse Tremelux, pero finalmente eligieron el nombre Mono, inspirado en el disco Back to Mono de Phil Spector.

El dúo firmó un contrato, exclusivamente en el Reino Unido, con Echo Records. Su primer lanzamiento fue un EP con la canción Life in Mono, en 1996. A éste le siguió Formica Blues, su primer álbum, lanzado en 1997. La popularidad a la que ascendió el dúo tras el éxito de Life in Mono sirvió de antesala para que se embarcara en el Formica Blues Tour, su única gira de promoción. Sin embargo, tras un breve período de receso, Mono se separa en 2000. Posteriormente, Siobhan de Maré se embarca en un nuevo proyecto junto a Robin Guthrie (guitarrista de Cocteau Twins), llamado Violet Indiana, el cual lanzó unos singles, un par de álbumes y una compilación de singles. Y más recientemente, la cantante fundó Pearl Dust, una compañía de managers musicales. Por su parte, Martin Virgo se unió a International Love Corporation, una banda rock sin sello que se ha promovido a través de sitios como MySpace.

Life in Mono es una canción que se lanzó inicialmente en un EP y luego apareció en el álbum Formica Blues. Su popularidad llegó cuando figuró en la película Great Expectations (1998, protagonizada por Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow y Robert de Niro), además de ser utilizada en spots de TV. Billboard calificó el uso de este hit en Great Expectations como "un ejemplo de música de película que funciona", citando las angustiantes letras que se complementan con los aprietos que sufría el personaje de Ethan Hawke. Las ventas de este single apenas lograron posicionarlo en el #70 del Billboard Hot 100, pero gracias a la radiodifusión el tema logró llegar al #26 del Modern Rock Tracks.


Como dato adicional, acá van dos: 1. Por si las confusiones, hay una banda japonesa también llamada Mono (fundada en 2000, de estilo post-rock), y 2. La ex-Spice Girl Emma Bunton (a.k.a. Baby Spice) versionó este single en 2006. Por ahora, quedémonos con el dúo británico y el grato recuerdo de este hit que presenta una de las voces más etéreas de la Isla. Los links a la dupla Virgo-De Maré...

Mono - Life in Mono (Lyrics)

Mono - Life in Mono (Video)


Y luego de este recuerdo noventero, DJ Empire deja listo el espacio para que se expresen. La próxima semana, DJ Candidato regresa con otra notable historia de un artista que logró estar en lo alto con un single. Hasta el próximo One Hit Wonder.

White Town - Your Woman

Este 31 de Octubre es Halloween, como todos los años, con toda esa parafernalia teñida de naranja y negro. En busca de un One Hit Wonder para esa fecha, doy con una sugerencia. Es un single de 1997, que comenzaba con un clásico efecto de terror, pero que a la vez sonaba algo lúdico. Es el proyecto White Town con su hit Your Woman.


White Town es el proyecto unipersonal de Jyoti Mishra (nacido en Rourkela, India, el 30 de Julio de 1966; residente en Inglaterra desde los tres años), que inició en 1989. Este músico es declarado straight-edge y ex-marxista, y trata temas sociales y políticos en sus canciones, así como también habla de relaciones interpersonales. En 1990 edita sus primeros singles (White Town y Darley Abbey), y en 1994 lanza el primer disco, Socialism, Sexism & Sexuality (vía Parasol Records). El segundo disco, Women in Technology (Chrysalis/EMI, 1997), fue lo que le reportó más éxito a White Town, especialmente por su single Your Woman.

Tras una complicada relación de trabajo con EMI Records, Mishra fue expulsado del sello en 1997, por lo cual volvió a trabajar para etiquetas independientes como Parasol Records. El tercer disco, Peek & Poke (2000), si bien recibió críticas favorables, no tuvo la misma repercusión en ventas que su predecesor. El último disco lanzado por White Town es Don't Mention the War, de 2006, lanzado bajo el sello del músico, Bzangy Records (que también distribuyó el disco de 2000).

Your Woman es un single de 1997 escrito por Jyoti Mishra, aparecido en el álbum Women in Technology y en un EP llamado Abort, Retry, Fail?. Como sampler tiene la línea de trompeta aparecida en la canción My Woman de Al Bowlly (artista de los años '30 y '40). Sobre sus letras, el músico explicó que se pudo tratar de diversas situaciones ("Cuando la escribí, estaba tratando de escribir una canción pop que tuviera más de una perspectiva"). El video fue filmado como película de cine mudo, a blanco y negro. Alcanzó el #1 del UK Singles Chart en Enero de 1997.


DJ Empire no juega al Dulce o Travesura, pero sí hizo lo posible por traer un hit con un toque Halloweenesco. Los links de este proyecto unipersonal...

White Town - Your Woman (Lyrics)

White Town - Your Woman (Video)


Y bien, mientras afuera juegan disfrazados/as de la galería del terror sólo por diversión, DJ Empire planea el especial de sus favoritos de Noviembre (7, 14, 21 y 28), el mes de su cumpleaños. Hasta el próximo One Hit Wonder.


PD: Este hit iba a salir el 31 de Octubre, día de Halloween, pero por problemas con Blogger no pudo aparecer sino hasta hoy, que ya se ha repuesto el servicio.

Sneaker Pimps - 6 Underground

Hace más de un mes pasamos en este blog al primer One Hit Wonder de electrónica, Born Slippy de Underworld. La electrónica admite varias subcorrientes, desde el trance de aquel single hasta el trip-hop, como este hit que comentamos aquí. Es la banda británica Sneaker Pimps con su hit 6 Underground.


La banda Sneaker Pimps se formó en 1995 en Reading, Inglaterra, y su estilo musical se enmarca dentro del trip-hop y el pop alternativo. Sus fundadores son los ex-DJs Chris Corner (guitarra, sintetizador y voces) y Liam Howe (sintetizador), reclutando posteriormente a Kelli Dayton como cantante. Con esta formación lanzaron su primer disco, Becoming X (1996), de donde salió el exitoso single 6 Underground. Pero tras este álbum, la banda encontró que los demos para el siguiente disco le calzaban mejor a la voz de Corner, además del temor a ser encasillados dentro del movimiento trip-hop, como sus contemporáneos de Portishead. Debido a esto, Dayton tuvo que dejar el grupo en 1998, mientras que Corner asume las voces. Antes de la salida de la cantante, colaboraron con la banda Marilyn Manson para su single Long Hard Road to Hell (que apareció en la banda sonora del film Spawn), en 1997.

Tras este debut, siguieron los discos Becoming Remixed (1998), Splinter (1999) y Bloodsport (2002), además de un cuarto disco que finalmente no se lanzó, del cual algunas canciones terminaron en un proyecto de Corner, IAMX. Mientras tanto, Dayton se lanzó como solista bajo el nombre Kelli Ali (en honor a su padre, Michael Ali), con tres discos a su haber y un cuarto próximo a lanzarse este 2008.

Actualmente, los Sneaker Pimps se encuentran trabajando en un disco (el quinto) para este 2008. Algunos de estos tracks han sido difundidos en la web, aunque se discuten si realmente corresponden o no a canciones terminadas. Se confirma que este álbum tendrá una voz femenina, pero no se sabe su nombre. La actual formación incluye a Chris Corner, Liam Howe, el bajista Joe Wilson y el baterista-sampler David Westlake.


6 Underground es un single incluido en el disco Becoming X de Sneaker Pimps, que también se lanzó en formatos CD y 12", el 30 de Septiembre de 1996. Si bien no tenía mucha rotación inicial, su éxito se vio incrementado tras su inclusión en la película El Santo. El video para este single tiene una atmósfera muy oscura, centrándose en Kelli Dayton cantando en medio de la oscuridad. El single rankeó #7 en el Billboard Modern Rock Chart, y #45 en el Billboard Hot 100.


Al igual que el caso de A Girl Like You de Edwyn Collins, es un tema de película, que seguramente fue más recordado que el film en cuestión. Si no recuerda la canción, DJ Empire les pone al día con el link de este video noventero. Cooorre Video!

Sneaker Pimps - 6 Underground (Video)

... y las lyrics, por si se quedaron pegados/as con hacer karaoke...

Sneaker Pimps - 6 Underground (Lyrics)


Y bien, queda este espacio listo para los comments y aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Underworld - Born Slippy

Esta semana tocó en Santiago (3 de Abril) una banda británica perteneciente a la corriente electrónica de los 90's. Aunque mucha gente que asistió al recital iba dateada únicamente por su tema que apareció en la película Trainspotting, de seguro que este recital fue una fiesta llena de luces y beats. Es el grupo inglés Underworld con su hit Born Slippy.

Los comienzos de Underworld se dieron en 1981, en la ciudad inglesa de Romford, Essex (Inglaterra), de la mano de dos músicos, Karl Hyde y Rick Smith, mientras estudiaban en la Cardiff Art College. Después de unas grabaciones que hicieron bajo el nombre Freur, deciden en 1986 formar lo que se conoce como Underworld (período conocido actualmente como Underworld MK1), donde lanzarían dos discos más ligados al funky electro-pop. La formación definitiva se completaría en 1991 con el DJ Darren Emerson (período conocido como Underworld MK2).

La discografía de este trío comienza con Dubnobasswithmyheadman (1993) y alcanzó la fama después del segundo disco, Second Toughest in the Infants (1996), de donde se extrae el exitoso single Born Slippy, que apareció en la banda sonora de la película Trainspotting (1996, dirigida por Danny Boyle). Luego de esto, aparece el tercer álbum, Beaucoup Fish (1998), que sería el último antes de que Emerson dejara el grupo en 2000. Como dúo, Underworld (conocido en este período como MK3) siguió su carrera hasta ahora, desde el disco A Hundred Days Off de 2002 hasta el que ahora los trae en gira, Oblivion With Bells (2007).

Born Slippy es un tema originalmente instrumental del grupo Underworld (lanzado en 1995, no aparece en ningún álbum), del cual se sacó en 1996 una versión con letras re-titulada Born Slippy .NUXX (nombre dado para evitar confusiones) como lado B del anterior. Este último se lanzó en formato CD y 12", relanzándose en 1999. Tras la aparición en la película Trainspotting, este single llegó al #2 en el ranking de singles del Reino Unido en Julio de 1996. Es considerado uno de los mejores éxitos de la electrónica noventera.


Un mega-éxito noventero que acompañó carretes incluso fuera de las aventuras de Renton, Sick Boy y compañía en la lisérgica ficción británica de Trainspotting. Corre video...

Underworld - Born Slippy (Video)

¿Qué quiso decir la letra de esta canción? ¿Importa realmente? Acá va, por si las dudas...

Underworld - Born Slippy (Lyrics)


Y bien, dejamos el espacio para sus comments y aportes varios. DJ Empire les dice, como siempre, hasta el próximo One Hit Wonder.