Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae otra maravilla de un éxito al Museo. Hace un año, justamente en Agosto, pasé la historia del grupo Kajagoogoo con su hit Too Shy. Lo que dio para segunda parte, lo cual estuve pensando antes de escribir este artículo, es lo que pasó con su vocalista después de ser despedido de la banda. Él también fue un One Hit Wonder, y su canción es de película, aunque funcionaría bien si se ha visto o no ese film. DJ Empire les presenta al cantante inglés Limahl con su hit The NeverEnding Story.
Un 19 de Diciembre de 1958 nació Christopher Hamill en Pemberton, un pueblo perteneciente a Wigan, Lancashire. Asistió al Mesnes High School, antes de enrolarse en una compañía teatral, la Westcliff-on-Sea Palace Theatre Repertory Company. Con sus aspiraciones actorales, Hamill se fue de gira con la compañía para promocionar Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, una de las tantas adaptaciones del musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Luego de eso, tuvo un pequeño rol en la serie de ITV The Gentile Touch. A pesar de que su carrera de actor nunca despegó del todo, Hamill comenzó a interesarse por la música, formando una banda punk llamada Vox Deus, que fue de muy corta vida. Luego se unió a Crossword y posteriormente al grupo Brooks, en el que estaba Mike Nolan, cantante del grupo Bucks Fizz. Por ese entonces Chris adoptó el alias Limahl, un anagrama de su apellido. Y en ese mismo tiempo, fue reclutado por la banda Kajagoogoo, que antes era un grupo instrumental llamado Art Nouveau.
La razón que Kajagoogoo tuvo para elegir a Limahl como su vocalista fue que respondió al aviso de "un frontman que pudiera cantar y verse bien". La carrera del grupo tuvo mucho éxito, especialmente con su single Too Shy. Pero las relaciones entre Limahl y el grupo estaban muy endebles, a pesar de que él los considerara "como una familia", según lo consignó más adelante. A mediados de 1983, tras el fin del White Feathers Tour, la banda expulsó a Limahl vía telefónica. Su salida provocó debates de un bando y de otro, entre los defensores del cantante y los fans del grupo. Se habría dicho que Limahl fue utilizado en beneficio de Kajagoogoo para alcanzar su fama, mientras que la otra versión sugiere que el cantante era poco profesional y difícil de trabajar con el grupo. Como sea, las aguas se separaron y Limahl empezó con su carrera solista.
En ese mismo 1983, Limahl lanza su primer single, Only for Love, que alcanzó buenas ubicaciones en el Reino Unido y en los EE.UU. Al año siguiente, aparece en la canción The NeverEnding Story, de la película del mismo nombre, con versiones en inglés y francés. El single logró rankearse mejor que su predecesor, debido al éxito de la película. En ese mismo 1984 Limahl lanzó su primer disco, Don't Suppose, que en la segunda edición y las que vinieron se reemplazó el tema The Greenhouse Effect por la canción de la película. Sin embargo, el álbum sólo rankeó #63 en el UK.
Tras ese debut discográfico, Limahl lanzó los discos Colour All My Days (1986) y Love Is Blind (1992), que fueron un fracaso comercial en el Reino Unido, pero que alcanzaron un éxito moderado en Italia, España y Alemania. Desde ese entonces, el cantante no pudo replicar su éxito anterior y ha enfrentado momentos muy difíciles, como cuando se le vio saliendo de una oficina de desempleados y sus fotos fueron publicadas en un semanario británico de día Domingo, tituladas como "El una vez poderoso puede caer". A fines de los 90's, Limahl se presentó en clubes para cantar canciones de Kajagoogoo y de su carrera solista.
En 2003 se dio la reunión entre Limahl y el resto de Kajagoogoo, para el programa Bands Reunited de VH1, pero no condujo a una reunión permanente. Al año siguiente, el cantante apareció en el reality show Comeback del canal de TV alemán Pro7. En 2005 figuró en un show similar para la TV británica, Hit Me Baby One More Time de ITV. Finalmente, Limahl se reunió nuevamente con Kajagoogoo en 2008. Sus actuaciones incluyeron un concierto de estrellas ochenteras en Polonia, donde compartieron escenario con Kim Wilde, Samantha Fox, Sandra (la de la canción Maria Magdalena), Sabrina y el ex-Modern Talking Thomas Anders. Para ese entonces, la banda comenzó a escribir nuevo material y se embarcó en giras por el Reino Unido y Alemania en Septiembre de 2009.
¿Qué hay de nuevo con el cantante? El pasado 12 de Junio, Kajagoogoo lanzó su single Death Defying Headlines, el primero en 28 años, con la formación original del grupo. Esta información la consigna el sitio oficial de Limahl. Y si de apariciones en TV hablamos, el cantante apareció comentando en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, de VH1, mientras sonaba Too Shy, y recordó esos tiempos con Kajagoogoo.
The NeverEnding Story es una canción producida por Giorgio Moroder, escrita por él junto a Keith Forsey y lanzada en formatos 7" Single y 12" Maxi. Apareció primero en el soundtrack de la película La Historia Sin Fin (excepto en la versión alemana), de 1984. La voz femenina que acompaña a Limahl en la versión angloparlante es de Beth Anderson, mientras que la versión en francés (L'Histoire Sans Fin) es cantada por él junto a Ann Calvert. Como referencia al título de la canción y de la película, el single no tiene un inicio ni un final claro, lo que se llaman efectos fade-in y fade-out. Los rankings para The NeverEnding Story: #17 en el Billboard Hot 100, #4 en el UK Singles Chart, #1 en Noruega, Suecia y Japón (el Oricon International Singles Chart), y #2 en Alemania, Austria e Italia.
Luego de toda esta historia antes, durante y después de Kajagoogoo, nos quedó claro quién es el hombre detrás del seudónimo (y del peinado). Sinceramente, ochenteros/as y no tanto, ¿cómo prefieren que cante Limahl? ¿En Too Shy de Kajagoogoo o en este hit solista? Como sea, no hay que desconocer el talento del inglés que ha aparecido en sus dos encarnaciones en este Museo. Por ahora, DJ Empire trae los links a letras, video original y video para la película del mismo nombre. Esto es The NeverEnding Story...
Limahl - The NeverEnding Story (Lyrics)
Limahl - The NeverEnding Story (Official Video)
Limahl - The NeverEnding Story (Video for the Movie)
Y bien, estimados/as, hemos pasado la historia de un cantante que ha retomado su carrera musical a pesar de las dificultades posteriores. Y de paso DJ Empire cerró el doble capítulo de Kajagoogoo y Limahl, la visión del grupo versus la del vocalista. La próxima semana, DJ Candidato irá a One Hit Wonderlandia para buscar otra joyita que creíamos perdida en el camino. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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domingo, 21 de agosto de 2011
sábado, 30 de julio de 2011
E. U. - Da Butt
Hola, ¿qué tal? Pasen una vez más a El Museo del One Hit Wonder, el lugar donde esas canciones que fueron el puente musical para que unos desconocidos pasasen a ser fenómeno de masas tienen su lugar. Soy DJ Candidato, su anfitrión por esta semana quien les invita a ver y escuchar al artista invitado de esta semana; antes de Pitbull, Illya Kuryaky & The Valderramas y tantos otros que nos invitaban a mover el trasero, hubo otro grupo que a finales de los 80´s y de la mano de un director de cine que apuntaba para grande, nos inducía a lo mismo. Les traemos esta semana a los norteamericanos de E. U. con el tema Da Butt.
La carrera de Experience Unlimited (nombre oficial y extendido de la banda) se remonta a mediados de los 70´s, cultivando un estilo más bien del tipo go-go. Y si bien los integrantes del grupo iban y salían con frecuencia, el líder notorio era el cantante y guitarrista Gregory "Sugarbear" Eliot, un carismático afro-americano que ayudaba a que la banda mantuviese con los años una leal base de seguidores. El primer disco del grupo data de 1976 y se llama tal como la banda: Experience Unlimited.
Hacia finales de los 80´s, E. U. seguía en actividad y ya había sacado cinco discos, siendo el más reciente Rock Yuh Butt, de 1988. Por ese año, un director de cine afro-americano llamado Spike Lee decidió hacer un film mezcla de música y drama inspirado en sus experiencias universitarias en dos instituciones de Atlanta; el título sería School Daze y tendría entre su elenco a actores de la talla de Laurence Fishburne y Samuel L. Jackson. Para la banda sonora del film (que tuvo a Stevie Wonder como uno de los productores) decidieron recurrir a E. U. para que interpretarse uno de los temas ya escritos.
Quizás con el título de su último disco en mente, Spike Lee les sugirió a E. U. que interpretasen el tema Da Butt y resultó un éxito, tanto por estar inserta en una película de nicho claramente afro-americano como por la coreografía a la que la misma letra invitaba en pasos simples a mover el trasero de forma sexy. Aparte de aparecer en la banda sonora de School Daze, E. U. puso la canción (como Da Butt '89) en su sexto disco de estudio llamado Livin´ Large (1989), que fue el primero en aparecer en los charts aunque fuera en posiciones más bien secundarias.
Tras otro disco de éxito limitado como Cold Kickin´ It (1990) y aprovechar esos años de fama que los tuvieron en escenarios de hasta 20.000 personas (cuando antes no pasaban de locales con 1.500 espectadores), E. U. fue desapareciendo del interés masivo entrando los 90´s. Pero cuando casi se les daba por disueltos, en 1996 y junto con lanzar el que hasta hoy es su último disco de estudio (Make Money), la banda se asoció con la destacada cantante de sesión de estilos como el jazz y el gospel, Maiesha Rashad.
De cuando en cuando, Maiesha and The Hip Huggers tienen de invitados en sus conciertos y beneficios a Experience Unlimited. Aparte de eso, Gregory "Sugarbear" Eliot (quien siempre ha estado orgulloso de ser un one hit wonder) se dedica a ser profesor para niños con necesidad de atenciones especiales y, según sus palabras, ese trabajo le hace sentirse tan orgulloso como lo logrado con Da Butt. Igual, con una nueva formación de E. U., de repente hacen giras por el circuito de la nostalgia y la canción caló tan hondo que es un hit seguro en vivo.
Da Butt fue el primer sencillo y primer track de la banda sonora de la película School Daze (1988, EMI/Manhattan Records) y, más adelante, single principal (y octavo track) del disco de E. U. Livin´ Large (1989, Warner Records). Compuesto por Marcus Miller y Mark Stevens, la canción llegó al tope de las listas de los sencillos de R&B de Estados Unidos y, en el Billboard Hot 100, alcanzó el lugar 35. Para que se contagien con el ritmo y muevan el trasero como se debe de hacer desde el comienzo, DJ Candidato les trae tanto las letras como el video de esta canción...
E. U. - Da Butt (Lyrics)
E. U. - Da Butt (Video)
Y es el aporte tanto al baile como a la música que hace vuestro servidor, DJ Candidato, para acrecentar aún más la colección de one hit wonders que acá tenemos. Me despido, no sin antes invitarles a que pasen, comenten y sugieran nuevas melodías para ser consideradas de ser incluídas en el Museo. La próxima semana, los controles los tomará DJ Empire, quien nos hará volver a tiempos no tan pasados pero que sin duda nos llegarán al recuerdo cuando aparezca otra canción digna de ser exhibida en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música con ustedes. ¡Hasta la próxima!
La carrera de Experience Unlimited (nombre oficial y extendido de la banda) se remonta a mediados de los 70´s, cultivando un estilo más bien del tipo go-go. Y si bien los integrantes del grupo iban y salían con frecuencia, el líder notorio era el cantante y guitarrista Gregory "Sugarbear" Eliot, un carismático afro-americano que ayudaba a que la banda mantuviese con los años una leal base de seguidores. El primer disco del grupo data de 1976 y se llama tal como la banda: Experience Unlimited.
Hacia finales de los 80´s, E. U. seguía en actividad y ya había sacado cinco discos, siendo el más reciente Rock Yuh Butt, de 1988. Por ese año, un director de cine afro-americano llamado Spike Lee decidió hacer un film mezcla de música y drama inspirado en sus experiencias universitarias en dos instituciones de Atlanta; el título sería School Daze y tendría entre su elenco a actores de la talla de Laurence Fishburne y Samuel L. Jackson. Para la banda sonora del film (que tuvo a Stevie Wonder como uno de los productores) decidieron recurrir a E. U. para que interpretarse uno de los temas ya escritos.
Quizás con el título de su último disco en mente, Spike Lee les sugirió a E. U. que interpretasen el tema Da Butt y resultó un éxito, tanto por estar inserta en una película de nicho claramente afro-americano como por la coreografía a la que la misma letra invitaba en pasos simples a mover el trasero de forma sexy. Aparte de aparecer en la banda sonora de School Daze, E. U. puso la canción (como Da Butt '89) en su sexto disco de estudio llamado Livin´ Large (1989), que fue el primero en aparecer en los charts aunque fuera en posiciones más bien secundarias.
Tras otro disco de éxito limitado como Cold Kickin´ It (1990) y aprovechar esos años de fama que los tuvieron en escenarios de hasta 20.000 personas (cuando antes no pasaban de locales con 1.500 espectadores), E. U. fue desapareciendo del interés masivo entrando los 90´s. Pero cuando casi se les daba por disueltos, en 1996 y junto con lanzar el que hasta hoy es su último disco de estudio (Make Money), la banda se asoció con la destacada cantante de sesión de estilos como el jazz y el gospel, Maiesha Rashad.
De cuando en cuando, Maiesha and The Hip Huggers tienen de invitados en sus conciertos y beneficios a Experience Unlimited. Aparte de eso, Gregory "Sugarbear" Eliot (quien siempre ha estado orgulloso de ser un one hit wonder) se dedica a ser profesor para niños con necesidad de atenciones especiales y, según sus palabras, ese trabajo le hace sentirse tan orgulloso como lo logrado con Da Butt. Igual, con una nueva formación de E. U., de repente hacen giras por el circuito de la nostalgia y la canción caló tan hondo que es un hit seguro en vivo.
Da Butt fue el primer sencillo y primer track de la banda sonora de la película School Daze (1988, EMI/Manhattan Records) y, más adelante, single principal (y octavo track) del disco de E. U. Livin´ Large (1989, Warner Records). Compuesto por Marcus Miller y Mark Stevens, la canción llegó al tope de las listas de los sencillos de R&B de Estados Unidos y, en el Billboard Hot 100, alcanzó el lugar 35. Para que se contagien con el ritmo y muevan el trasero como se debe de hacer desde el comienzo, DJ Candidato les trae tanto las letras como el video de esta canción...
E. U. - Da Butt (Lyrics)
E. U. - Da Butt (Video)
Y es el aporte tanto al baile como a la música que hace vuestro servidor, DJ Candidato, para acrecentar aún más la colección de one hit wonders que acá tenemos. Me despido, no sin antes invitarles a que pasen, comenten y sugieran nuevas melodías para ser consideradas de ser incluídas en el Museo. La próxima semana, los controles los tomará DJ Empire, quien nos hará volver a tiempos no tan pasados pero que sin duda nos llegarán al recuerdo cuando aparezca otra canción digna de ser exhibida en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música con ustedes. ¡Hasta la próxima!
sábado, 7 de mayo de 2011
Michael Damian - Rock On
Bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder: el espacio donde esos artistas olvidados por la mayoría tienen su refugio y pueden, incluso, ser elevados al Olimpo musical por su exclusivo aporte a la música (aunque éste no haya sido considerado como tal en su tiempo). Soy DJ Candidato y, siguiendo la huella dejada la semana pasada por mi colega DJ Empire, aunque vuelvo a los 80´s seguiremos con los hits interpretados por gente en principio ajena a la música, como los actores; esta canción, de hecho, fue parte de la banda sonora de una de las películas representativas de finales de los 80´s. Les presento a Michael Damian y la canción Rock On.
Michael Damian Weir nació en San Diego (California) el 26 de Abril de 1962. A los 18 años, hizo sus primeras armas en la actuación en un rol que le acompañaría por casi 20 años: el del cantante Danny Romalotti en la teleserie diurna The Young and The Restless. Tuvo también roles en algunas películas como Young Doctors in Love, una parodia médica en el estilo de comedias absurdas como ¿Y Dónde Está el Piloto? También estuvo dos temporadas en la serie Los Hechos de la Vida donde, oh sorpresa, encarnó a un cantante de rock.
Con tantos roles haciendo de cantante, Damian se dio cuenta que tenía aptitudes para, cuando menos, intentarlo en serio. Fue así como, en 1981, reinterpretó a modo de single She Did It, un cover de Eric Carmen que en su voz tuvo relativo éxito; no se quedó en ello y, tres años después, el primer álbum de Damian sale a la venta bajo el título de Love is a Mystery con el sello CBS Records Canada. Y en 1986, volvió a la carga con el disco que llevaría su nombre, esta vez con la matriz de CBS Records en Estados Unidos.
A finales de los 80´s, Michael Damian fue llamado a ser parte de la banda sonora de una película que se convertiría en referente para los jóvenes de esa época. Le pidieron (cómo no) hacer un cover de un tema que en voz de David Essex estuvo en el tope de las listas a mediados de los 70´s. La película (de 1989) era Dream a Little Dream, conocida en castellano como Sueña un Pequeño Sueño y que fue protagonizada por Corey Feldman y el hace poco fallecido Corey Haim, entre otros; el tema escogido se llamó Rock On y, a diferencia del original de Essex, fue más puro y menos distorsionado en las voces.
Con el éxito de la película en la taquilla, la canción también fue un hit quedando muy posicionada en los charts y motivando a Michael Damian a incluirla en su siguiente álbum de estudio, titulado Where Do We Go from Here y lanzado ese mismo año 1989, que también tuvo éxitos menores con los sencillo Was is Nothing at All? y Cover of Love. Otros discos fueron editados a comienzos de los 90´s como Dreams of Summer, Reach out to Me y Time of the Season, pero no volvieron a significar el mismo suceso para la carrera musical de Damian (quien grabó el jingle de la serie Saved by the Bell -Salvado por la Campana-) mientras que su carrera actoral seguía centrada en ser Danny Romalotti.
En 1998, Michael Damian deja su rol en The Young and the Restless para explorar nuevas oportunidades en el teatro musical de Broadway donde, por ejemplo, obtuvo el protagónico en la producción de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice titulada Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat que, de hecho, le concedió a Damian una nominación a los Grammy. No contento con el suceso que fue en el género del musical, en 2007 da un paso más en su realización como artista, dirigiendo y escribiendo películas independientes como Hot Tamale (2007) y Moondance Alexander (2009).
En cuanto a la música...bueno, Damian decidió reintentarlo después de un silencio de casi una década, interrumpido apenas por algunos sencillos y un EP. Junto a su familia realizó un disco navideño en 2003 y, en 2008 y 2009, lanzó dos nuevos EP´s bajo los respectivos títulos de Getting So Much Better y Rock On porque, claro está, regrabó el tema junto con otras canciones que habían sido un suceso hace veinte años atrás aunque sin llegar al revuelo que causó la edición original.
Rock On fue, respectivamente, el séptimo track de la banda de sonido de la película Dream a Little Dream y el primer surco del disco de Michael Damian Where Do We Go from Here, ambos editados en el año 1989, producidos por Cypress Records y comercializados por A&M Records. El sencillo alcanzó status de Disco de Oro (el único en la carrera de Damian) y el tope del Billboard Hot 100. Además, fue considerado en el 99° lugar dentro de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s por el canal de TV Vh1. Para todos, en especial a quienes tengan algo de memoria de la citada película, van las letras y el video de esta canción...
Michael Damian - Rock On (Lyrics)
Michael Damian - Rock On (Video)
Y es así como seguimos adornando los galones de esta modesta pero digna institución musical que es El Museo del One Hit Wonder. Dentro de unos días más, será DJ Empire quien, ejerciendo sus potestades cono fundadora de este lugar, oficiará de guía para mostrarles una canción perdida en el tiempo y en algún lugar de nuestra memoria y la traerá de regreso para el solaz musical y emotivo de quienes pasen por este lugar al cual Ustedes también pueden hacer sus aportes, sugerencias y comentarios. Me despido, en lo personal, hasta dos semanas más. Soy DJ Candidato y les invito a mantener la música dentro de Ustedes. ¡Hasta la próxima!
Michael Damian Weir nació en San Diego (California) el 26 de Abril de 1962. A los 18 años, hizo sus primeras armas en la actuación en un rol que le acompañaría por casi 20 años: el del cantante Danny Romalotti en la teleserie diurna The Young and The Restless. Tuvo también roles en algunas películas como Young Doctors in Love, una parodia médica en el estilo de comedias absurdas como ¿Y Dónde Está el Piloto? También estuvo dos temporadas en la serie Los Hechos de la Vida donde, oh sorpresa, encarnó a un cantante de rock.
Con tantos roles haciendo de cantante, Damian se dio cuenta que tenía aptitudes para, cuando menos, intentarlo en serio. Fue así como, en 1981, reinterpretó a modo de single She Did It, un cover de Eric Carmen que en su voz tuvo relativo éxito; no se quedó en ello y, tres años después, el primer álbum de Damian sale a la venta bajo el título de Love is a Mystery con el sello CBS Records Canada. Y en 1986, volvió a la carga con el disco que llevaría su nombre, esta vez con la matriz de CBS Records en Estados Unidos.
A finales de los 80´s, Michael Damian fue llamado a ser parte de la banda sonora de una película que se convertiría en referente para los jóvenes de esa época. Le pidieron (cómo no) hacer un cover de un tema que en voz de David Essex estuvo en el tope de las listas a mediados de los 70´s. La película (de 1989) era Dream a Little Dream, conocida en castellano como Sueña un Pequeño Sueño y que fue protagonizada por Corey Feldman y el hace poco fallecido Corey Haim, entre otros; el tema escogido se llamó Rock On y, a diferencia del original de Essex, fue más puro y menos distorsionado en las voces.
Con el éxito de la película en la taquilla, la canción también fue un hit quedando muy posicionada en los charts y motivando a Michael Damian a incluirla en su siguiente álbum de estudio, titulado Where Do We Go from Here y lanzado ese mismo año 1989, que también tuvo éxitos menores con los sencillo Was is Nothing at All? y Cover of Love. Otros discos fueron editados a comienzos de los 90´s como Dreams of Summer, Reach out to Me y Time of the Season, pero no volvieron a significar el mismo suceso para la carrera musical de Damian (quien grabó el jingle de la serie Saved by the Bell -Salvado por la Campana-) mientras que su carrera actoral seguía centrada en ser Danny Romalotti.
En 1998, Michael Damian deja su rol en The Young and the Restless para explorar nuevas oportunidades en el teatro musical de Broadway donde, por ejemplo, obtuvo el protagónico en la producción de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice titulada Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat que, de hecho, le concedió a Damian una nominación a los Grammy. No contento con el suceso que fue en el género del musical, en 2007 da un paso más en su realización como artista, dirigiendo y escribiendo películas independientes como Hot Tamale (2007) y Moondance Alexander (2009).
En cuanto a la música...bueno, Damian decidió reintentarlo después de un silencio de casi una década, interrumpido apenas por algunos sencillos y un EP. Junto a su familia realizó un disco navideño en 2003 y, en 2008 y 2009, lanzó dos nuevos EP´s bajo los respectivos títulos de Getting So Much Better y Rock On porque, claro está, regrabó el tema junto con otras canciones que habían sido un suceso hace veinte años atrás aunque sin llegar al revuelo que causó la edición original.
Rock On fue, respectivamente, el séptimo track de la banda de sonido de la película Dream a Little Dream y el primer surco del disco de Michael Damian Where Do We Go from Here, ambos editados en el año 1989, producidos por Cypress Records y comercializados por A&M Records. El sencillo alcanzó status de Disco de Oro (el único en la carrera de Damian) y el tope del Billboard Hot 100. Además, fue considerado en el 99° lugar dentro de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s por el canal de TV Vh1. Para todos, en especial a quienes tengan algo de memoria de la citada película, van las letras y el video de esta canción...
Michael Damian - Rock On (Lyrics)
Michael Damian - Rock On (Video)
Y es así como seguimos adornando los galones de esta modesta pero digna institución musical que es El Museo del One Hit Wonder. Dentro de unos días más, será DJ Empire quien, ejerciendo sus potestades cono fundadora de este lugar, oficiará de guía para mostrarles una canción perdida en el tiempo y en algún lugar de nuestra memoria y la traerá de regreso para el solaz musical y emotivo de quienes pasen por este lugar al cual Ustedes también pueden hacer sus aportes, sugerencias y comentarios. Me despido, en lo personal, hasta dos semanas más. Soy DJ Candidato y les invito a mantener la música dentro de Ustedes. ¡Hasta la próxima!
sábado, 5 de marzo de 2011
Lisa Loeb - Stay (I Missed You)
Qué tal, estimados/as, DJ Empire inaugura el mes de Marzo en el Museo. Como bien saben, el 8 de este mes se conmemora el Día Internacional de la Mujer, efeméride que lleva 100 años en el mundo, en memoria de las trabajadoras que fallecieron en el incendio de la fábrica Triangle de Nueva York. Y así como hay mujeres luchadoras en todo ámbito, a este Museo llega una mujer de One Hit Wonderlandia que tuvo la fortuna de ser descubierta por un actor noventero para hacer famosa su canción. DJ Empire se complace en presentar a la estadounidense Lisa Loeb con su hit Stay (I Missed You).
Lisa Anne Loeb nació el 11 de Marzo de 1968 en Bethesda, Maryland; y se crió en Dallas, Texas, donde asistió al Hockaday School, un colegio femenino privado. Tras graduarse del High School en 1986, Lisa entra a la Brown University donde obtiene su grado en Literatura Comparativa. En la universidad, Lisa forma una banda con Elizabeth Mitchell llamada Liz and Lisa, en la cual también tocó un compañero de ambas, el futuro músico/compositor Duncan Sheik, como guitarrista. Tras un par de trabajos, Loeb separa caminos con Mitchell, y comienza a trabajar con Juan Patiño para grabar Purple Tape, un cassette violeta que usó como carta de presentación sonora para los guardianes de las disqueras, y que los fans podían comprar en sus conciertos. Esta cinta incluye grabaciones primerizas de canciones como Snow Day, Do You Sleep? e It's Over. También se tomó ese tiempo en grabar otras canciones con su banda de apoyo, una de ellas fue Stay (I Missed You). Ésta fue parte del repertorio que Lisa presentó en el circuito de los cafés de New York, tanto en solitario como con el grupo.
El reconocimiento llegó más cerca de lo que Lisa podía imaginar, gracias a un vecino del frente de su departamento en NYC, cruzando la calle. Este vecino es Ethan Hawke, a quien Lisa conoció en la comunidad teatral neoyorkina. La cantante le dio a Hawke la grabación de Stay (I Missed You) producida por Juan Patiño (su novio de ese entonces), y el actor se la pasó a su colega y director Ben Stiller, quien estaba dirigiendo la película Reality Bites, de 1994. Stiller decide usar la canción en los créditos finales del film y el productor Ron Fair la incluye en el soundtrack bajo RCA Records. Esto catapultó el éxito de Lisa Loeb con su canción.
En 1995, Lisa lanza su primer disco, Tails, co-producido junto a Juan Patiño. El intérprete de este álbum fue acreditado como Lisa Loeb & Nine Stories, su banda de apoyo (bautizada en honor a la colección de J. D. Salinger). Si bien incluye el hit de Reality Bites, los otros singles del disco no consiguieron ese éxito. Aunque una salvedad sería el Top 20 que consiguió Do You Sleep? (#18 en el Billboard Hot Adult Top 40 Tracks). Pese a esto, Tails consigue el status de Disco de Oro. Tras ese debut, Lisa lanza su disco Firecracker, esta vez sin Nine Stories, en 1997. Este segundo disco, alabado por la crítica, consiguió un #17 para el single I Do, en el Hot 100.
Para el 2000, Lisa participa en el disco tributo a Ozzy Osbourne, Bat Head Soup. La cancción elegida es Goodbye to Romance, con la colaboración de Dweezil Zappa (sí, el hijo de Frank Zappa) en guitarra. También colaboró en dos tributos más, en 2005: uno a Cher (con Gypsies, Tramps & Thieves) y otro a Shania Twain (con Don't Be Stupid). Volviendo al material propio, la cantante lanzó cuatro discos más, Cake and Pie (2002), Hello Lisa (2002), Catch the Moon (2003) y The Way It Really Is (2004). Por si les suena, Hello Lisa debe su nombre a la famosa figura de Sanrio, Hello Kitty, a la cual Loeb incluyó en la portada del CD. En 2006 Lisa publicó un grandes éxitos, The Very Best of Lisa Loeb, como cassingle (cassette single) vía Universal. Y en el plano personal, Lisa mantuvo una relación amorosa de seis años con Dweezil Zappa, durante la cual él colaboró en algunos discos. Esta relación se vio en un reality show llamado Dweezil & Lisa, emitido inicialmente por Food Network.
Lo más reciente de Lisa Loeb en lo musical es Camp Lisa, su disco de 2008, en el que explora la música infantil. Es la segunda incursión en este estilo, ya que en Catch the Moon ya había compuesto canciones para niños junto a Elizabeth Mitchell. Y cuando no hace música, Lisa pone su voz al servicio de series animadas. ¿Un ejemplo? El doblaje de Mary Jane Watson para Spider-Man: The New Animated Series, emitida por MTV. Y también ha diseñado su propia línea de maquillaje para ojos.
Stay (I Missed You) es una canción co-escrita por Lisa Loeb y el australiano Nathan Jolly, incluida en el soundtrack de Reality Bites y en el propio álbum de la cantante, Tails. Inicialmente iba a llamarse simplemente Stay, pero al tiempo que se hizo conocida, generaba confusión con el hit de U2, Stay (Faraway, So Close!), así que se le agregó "(I Missed You)" a la canción de Loeb. Para la grabación, Lisa contó con el guitarrista Tim Bright, el bajista Joe Quigley y el baterista Jonathan Feinberg. El video de este single fue dirigido por el mismo Ethan Hawke, filmado en dos tomas separadas, y donde la cantante aparece con un vestido negro y sus famosos lentes. Por la popularidad conseguida gracias al soundtrack de Reality Bites, Stay (I Missed You) rankeó #1 en el Billboard Hot 100, #6 en el Reino Unido y #6 en Australia. Y en los Premios Grammy, Lisa Loeb fue nominada junto a Nine Stories por este hit, en la categoría Mejor Performance Pop por un Dúo o Grupo con Voces.
El dato VH1: La cadena de videomúsica rankeó a Stay (I Missed You) en el #93 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's. Y bien, nostálgicos/as de los noventas, hayan visto o no la película protagonizada por el trío Stiller/Ryder/Hawke, de seguro les sonará esta linda canción en la que destaca la guitarra acústica y la dulce voz de Lisa Loeb. DJ Empire presenta los links a las letras y al video en que nuestra cantante de la semana populariza el look de biblotecaria sexy, para goce de los noventeros. Con ustedes, Stay (I Missed You)...
Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Lyrics
Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Video
Así damos por finalizada otra edición semanal a cargo de DJ Empire, coronando un mini-especial de Reality Bites (ya salió Big Mountain), y también a modo de rendir tributo a las mujeres en su día. La próxima semana, DJ Candidato les trae otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, la república musical que nos provee de material para este Museo. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Lisa Anne Loeb nació el 11 de Marzo de 1968 en Bethesda, Maryland; y se crió en Dallas, Texas, donde asistió al Hockaday School, un colegio femenino privado. Tras graduarse del High School en 1986, Lisa entra a la Brown University donde obtiene su grado en Literatura Comparativa. En la universidad, Lisa forma una banda con Elizabeth Mitchell llamada Liz and Lisa, en la cual también tocó un compañero de ambas, el futuro músico/compositor Duncan Sheik, como guitarrista. Tras un par de trabajos, Loeb separa caminos con Mitchell, y comienza a trabajar con Juan Patiño para grabar Purple Tape, un cassette violeta que usó como carta de presentación sonora para los guardianes de las disqueras, y que los fans podían comprar en sus conciertos. Esta cinta incluye grabaciones primerizas de canciones como Snow Day, Do You Sleep? e It's Over. También se tomó ese tiempo en grabar otras canciones con su banda de apoyo, una de ellas fue Stay (I Missed You). Ésta fue parte del repertorio que Lisa presentó en el circuito de los cafés de New York, tanto en solitario como con el grupo.
El reconocimiento llegó más cerca de lo que Lisa podía imaginar, gracias a un vecino del frente de su departamento en NYC, cruzando la calle. Este vecino es Ethan Hawke, a quien Lisa conoció en la comunidad teatral neoyorkina. La cantante le dio a Hawke la grabación de Stay (I Missed You) producida por Juan Patiño (su novio de ese entonces), y el actor se la pasó a su colega y director Ben Stiller, quien estaba dirigiendo la película Reality Bites, de 1994. Stiller decide usar la canción en los créditos finales del film y el productor Ron Fair la incluye en el soundtrack bajo RCA Records. Esto catapultó el éxito de Lisa Loeb con su canción.
En 1995, Lisa lanza su primer disco, Tails, co-producido junto a Juan Patiño. El intérprete de este álbum fue acreditado como Lisa Loeb & Nine Stories, su banda de apoyo (bautizada en honor a la colección de J. D. Salinger). Si bien incluye el hit de Reality Bites, los otros singles del disco no consiguieron ese éxito. Aunque una salvedad sería el Top 20 que consiguió Do You Sleep? (#18 en el Billboard Hot Adult Top 40 Tracks). Pese a esto, Tails consigue el status de Disco de Oro. Tras ese debut, Lisa lanza su disco Firecracker, esta vez sin Nine Stories, en 1997. Este segundo disco, alabado por la crítica, consiguió un #17 para el single I Do, en el Hot 100.
Para el 2000, Lisa participa en el disco tributo a Ozzy Osbourne, Bat Head Soup. La cancción elegida es Goodbye to Romance, con la colaboración de Dweezil Zappa (sí, el hijo de Frank Zappa) en guitarra. También colaboró en dos tributos más, en 2005: uno a Cher (con Gypsies, Tramps & Thieves) y otro a Shania Twain (con Don't Be Stupid). Volviendo al material propio, la cantante lanzó cuatro discos más, Cake and Pie (2002), Hello Lisa (2002), Catch the Moon (2003) y The Way It Really Is (2004). Por si les suena, Hello Lisa debe su nombre a la famosa figura de Sanrio, Hello Kitty, a la cual Loeb incluyó en la portada del CD. En 2006 Lisa publicó un grandes éxitos, The Very Best of Lisa Loeb, como cassingle (cassette single) vía Universal. Y en el plano personal, Lisa mantuvo una relación amorosa de seis años con Dweezil Zappa, durante la cual él colaboró en algunos discos. Esta relación se vio en un reality show llamado Dweezil & Lisa, emitido inicialmente por Food Network.
Lo más reciente de Lisa Loeb en lo musical es Camp Lisa, su disco de 2008, en el que explora la música infantil. Es la segunda incursión en este estilo, ya que en Catch the Moon ya había compuesto canciones para niños junto a Elizabeth Mitchell. Y cuando no hace música, Lisa pone su voz al servicio de series animadas. ¿Un ejemplo? El doblaje de Mary Jane Watson para Spider-Man: The New Animated Series, emitida por MTV. Y también ha diseñado su propia línea de maquillaje para ojos.
Stay (I Missed You) es una canción co-escrita por Lisa Loeb y el australiano Nathan Jolly, incluida en el soundtrack de Reality Bites y en el propio álbum de la cantante, Tails. Inicialmente iba a llamarse simplemente Stay, pero al tiempo que se hizo conocida, generaba confusión con el hit de U2, Stay (Faraway, So Close!), así que se le agregó "(I Missed You)" a la canción de Loeb. Para la grabación, Lisa contó con el guitarrista Tim Bright, el bajista Joe Quigley y el baterista Jonathan Feinberg. El video de este single fue dirigido por el mismo Ethan Hawke, filmado en dos tomas separadas, y donde la cantante aparece con un vestido negro y sus famosos lentes. Por la popularidad conseguida gracias al soundtrack de Reality Bites, Stay (I Missed You) rankeó #1 en el Billboard Hot 100, #6 en el Reino Unido y #6 en Australia. Y en los Premios Grammy, Lisa Loeb fue nominada junto a Nine Stories por este hit, en la categoría Mejor Performance Pop por un Dúo o Grupo con Voces.
El dato VH1: La cadena de videomúsica rankeó a Stay (I Missed You) en el #93 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's. Y bien, nostálgicos/as de los noventas, hayan visto o no la película protagonizada por el trío Stiller/Ryder/Hawke, de seguro les sonará esta linda canción en la que destaca la guitarra acústica y la dulce voz de Lisa Loeb. DJ Empire presenta los links a las letras y al video en que nuestra cantante de la semana populariza el look de biblotecaria sexy, para goce de los noventeros. Con ustedes, Stay (I Missed You)...
Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Lyrics
Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Video
Así damos por finalizada otra edición semanal a cargo de DJ Empire, coronando un mini-especial de Reality Bites (ya salió Big Mountain), y también a modo de rendir tributo a las mujeres en su día. La próxima semana, DJ Candidato les trae otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, la república musical que nos provee de material para este Museo. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 26 de febrero de 2011
The Wonders - That Thing You Do
Saludos a todos en esta nueva edición semanal de El Museo del One Hit Wonder, en la cual vuestro servidor, DJ Candidato, les da la bienvenida. Y, en la previa de una nueva ceremonia de entrega de los Premios Oscar (a celebrarse el Domingo 27 de Febrero), decidimos con DJ Empire sacar una carta oculta por la cual debatimos bastante. Suele pasar que las canciones nominadas a Mejor Canción en los Oscar son interpretadas por artistas con trayectoria para darle aún más realce al film...pero, ¿qué pasaría si es candidata a la estatuilla dorada una canción de una banda ficticia? Bueno, es la historia que está detrás del grupo The Wonders y su éxito That Thing You Do.
Nos remontamos a 1964 en la ciudad de Erie, Pennsylvania (Estados Unidos). Allí, una banda llamada The Oneders recluta como baterista a Guy Patterson para presentarse a un concurso universitario con una canción escrita por dos de los integrantes de la banda: Jimmy Mattingly y Lenny Haise. La canción, pensada para ser una balada de esos años, termina siendo acelerada por Patterson y, con eso, ganan el premio de US$100 del concurso. Desde ahí, los hechos se desencadenan: grabación de la canción, difusión en radio, contratos discográficos y giras.
Así fue como That Thing You Do, esa canción de tono romántico que fue mejorada en los tiempos por el baterista Patterson, llegó al Billboard tras pasar los ahora llamados The Wonders a formar parte de una discográfica grande como Play-Tone Records. En cinco semanas, la canción pasa del puesto 93 al número 7, convirtiéndose en el mejor éxito en la historia de Play-Tone Records. Fue así como James "Jimmy" Mattingly (voz y guitarra), Leonard "Lenny" Haise (guitarra), T. B. Player (bajista, aunque reemplazado para un show en vivo por Scott "Wolfman" Pell) y Guy "Shades" Patterson (batería) llegaron a esa fama tan anhelada.
Una vez que están bien adentro del mundo de la música, The Wonders se comienza a dar cuenta de que las promesas no son más que eso: que la película que les prometieron sólo se limita a hacer que tocan instrumentos y que el nuevo disco pretende ser sólo reversiones de otras melodías en el mismo estilo que les hizo famosos. La banda se va disolviendo y se pierde lo ganado aunque, con el tiempo, Patterson se casó con la ex-novia de Mattingly y formó una numerosa familia. ¿Y los demás? El propio Mattingly se reconcilia con la música y forma una nueva banda mientras que Haise administra un Casino y le va mal en su matrimonio...en tanto que Player, después de ser condecorado como soldado, se dedica al rubro de la construcción en Florida.
Pero la historia recién contada es la trama de una película de 1996 titulada That Thing You Do! y que, en Latinoamérica, se conoció como Eso Que Tú Haces. Fue escrita y dirigida por Tom Hanks (quien también tuvo un papel en el film) y con Tom Everett Scott, Liv Tyler, Steve Zahn y Charlize Theron en los protagónicos. ¿Y la canción? Bueno, el tema existe pero fue compuesto por Adam Schlesinger, quien es un compositor de reconocida trayectoria haciendo música para películas y, además, el bajista de bandas como Fountains Of Wayne e Ivy.
El propio Schlesinger no esperaba que su canción formara parte del soundtrack de la película y que compuso la melodía más bien como "un ejercicio personal". Pero al final, terminó haciendo de segunda voz mientras que Mike Viola, un compositor y cantante de corte más bien independiente, se hizo cargo de la voz principal. Y apoyado por el éxito de la película en la taquilla (sólo obtuvo un par de premios menores y unas cuantas nominaciones), el tema en clave pop aunque disfrazado de rock melódico tuvo figuración real en los charts estadounidenses.
Actualmente, Adam Schlesinger sigue trabajando en la composición de música para diferentes obras de cine, TV y teatro aparte de ayudar a otros músicos; por esos trabajos ha sido nominado a diferentes premios como los Emmys (TV) y los Tony (teatro). Mike Viola, por su parte, sigue con su carrera junto a los Candy Butchers además de otros proyectos como L.E.O. y The Major Labels y diferentes colaboraciones con una variada gama de artistas, desde Kelly Jones a Tracy Bonham pasando por Mandy Moore.
That Thing You Do fue el segundo track y el primer single de la banda sonora de la película That Thing You Do! (Eso Que Tú Haces). Compuesto por Adam Schlesinger, fue lanzado el 24 de Septiembre de 1996 bajo etiqueta Playtone/Epic en formato de cassette y vinilo. Llegó a estar en el puesto 41 del Billboard Top 100 y, en charts más específicos, su tope fue el 18° lugar en el Adult Top 40. Y hay bandas que hicieron covers de este tema; entre ellas, los legendarios The Knack y el grupo japonés Shaka Labbits. Para que recuerden la película o se entusiasmen con ella si es que no la vieron, DJ Candidato les trae los enlaces a las letras y el video de la canción destacada de la semana...
The Wonders - That Thing You Do (Lyrics)
The Wonders - That Thing You Do (Video)
Y con este hit de película cerramos el mes de Febrero en El Museo del One Hit Wonder. Como siempre, ha sido un honor poder compartir con ustedes y les invito tanto a que hagan comentarios como que realicen sugerencias sobre qué otros cantantes podrían formar parte de esta galería. La próxima semana, será DJ Empire quien rescate para nosotros una joya musical digna de ser preservada en este lugar apto para melómanos empedernidos como es El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y me despido hasta una próxima ocasión.
Nos remontamos a 1964 en la ciudad de Erie, Pennsylvania (Estados Unidos). Allí, una banda llamada The Oneders recluta como baterista a Guy Patterson para presentarse a un concurso universitario con una canción escrita por dos de los integrantes de la banda: Jimmy Mattingly y Lenny Haise. La canción, pensada para ser una balada de esos años, termina siendo acelerada por Patterson y, con eso, ganan el premio de US$100 del concurso. Desde ahí, los hechos se desencadenan: grabación de la canción, difusión en radio, contratos discográficos y giras.
Así fue como That Thing You Do, esa canción de tono romántico que fue mejorada en los tiempos por el baterista Patterson, llegó al Billboard tras pasar los ahora llamados The Wonders a formar parte de una discográfica grande como Play-Tone Records. En cinco semanas, la canción pasa del puesto 93 al número 7, convirtiéndose en el mejor éxito en la historia de Play-Tone Records. Fue así como James "Jimmy" Mattingly (voz y guitarra), Leonard "Lenny" Haise (guitarra), T. B. Player (bajista, aunque reemplazado para un show en vivo por Scott "Wolfman" Pell) y Guy "Shades" Patterson (batería) llegaron a esa fama tan anhelada.
Una vez que están bien adentro del mundo de la música, The Wonders se comienza a dar cuenta de que las promesas no son más que eso: que la película que les prometieron sólo se limita a hacer que tocan instrumentos y que el nuevo disco pretende ser sólo reversiones de otras melodías en el mismo estilo que les hizo famosos. La banda se va disolviendo y se pierde lo ganado aunque, con el tiempo, Patterson se casó con la ex-novia de Mattingly y formó una numerosa familia. ¿Y los demás? El propio Mattingly se reconcilia con la música y forma una nueva banda mientras que Haise administra un Casino y le va mal en su matrimonio...en tanto que Player, después de ser condecorado como soldado, se dedica al rubro de la construcción en Florida.
Pero la historia recién contada es la trama de una película de 1996 titulada That Thing You Do! y que, en Latinoamérica, se conoció como Eso Que Tú Haces. Fue escrita y dirigida por Tom Hanks (quien también tuvo un papel en el film) y con Tom Everett Scott, Liv Tyler, Steve Zahn y Charlize Theron en los protagónicos. ¿Y la canción? Bueno, el tema existe pero fue compuesto por Adam Schlesinger, quien es un compositor de reconocida trayectoria haciendo música para películas y, además, el bajista de bandas como Fountains Of Wayne e Ivy.
El propio Schlesinger no esperaba que su canción formara parte del soundtrack de la película y que compuso la melodía más bien como "un ejercicio personal". Pero al final, terminó haciendo de segunda voz mientras que Mike Viola, un compositor y cantante de corte más bien independiente, se hizo cargo de la voz principal. Y apoyado por el éxito de la película en la taquilla (sólo obtuvo un par de premios menores y unas cuantas nominaciones), el tema en clave pop aunque disfrazado de rock melódico tuvo figuración real en los charts estadounidenses.
Actualmente, Adam Schlesinger sigue trabajando en la composición de música para diferentes obras de cine, TV y teatro aparte de ayudar a otros músicos; por esos trabajos ha sido nominado a diferentes premios como los Emmys (TV) y los Tony (teatro). Mike Viola, por su parte, sigue con su carrera junto a los Candy Butchers además de otros proyectos como L.E.O. y The Major Labels y diferentes colaboraciones con una variada gama de artistas, desde Kelly Jones a Tracy Bonham pasando por Mandy Moore.
That Thing You Do fue el segundo track y el primer single de la banda sonora de la película That Thing You Do! (Eso Que Tú Haces). Compuesto por Adam Schlesinger, fue lanzado el 24 de Septiembre de 1996 bajo etiqueta Playtone/Epic en formato de cassette y vinilo. Llegó a estar en el puesto 41 del Billboard Top 100 y, en charts más específicos, su tope fue el 18° lugar en el Adult Top 40. Y hay bandas que hicieron covers de este tema; entre ellas, los legendarios The Knack y el grupo japonés Shaka Labbits. Para que recuerden la película o se entusiasmen con ella si es que no la vieron, DJ Candidato les trae los enlaces a las letras y el video de la canción destacada de la semana...
The Wonders - That Thing You Do (Lyrics)
The Wonders - That Thing You Do (Video)
Y con este hit de película cerramos el mes de Febrero en El Museo del One Hit Wonder. Como siempre, ha sido un honor poder compartir con ustedes y les invito tanto a que hagan comentarios como que realicen sugerencias sobre qué otros cantantes podrían formar parte de esta galería. La próxima semana, será DJ Empire quien rescate para nosotros una joya musical digna de ser preservada en este lugar apto para melómanos empedernidos como es El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y me despido hasta una próxima ocasión.
viernes, 18 de febrero de 2011
Big Mountain - Baby, I Love Your Way
Qué tal, estimados/as, DJ Empire toma la batuta esta semana en el Museo. Se viene en unos días más el Festival de Viña, correspondiente a su edición número 52. Hace ya 16 años una banda reggae tocó en la Quinta Vergara. Eran los años que el reggae se había vuelto más pop, más comercial, como los jamaicanos Inner Circle, que también tocaron en ese Festival, y el grupo que presentaremos a continuación. Es el grupo estadounidense Big Mountain con su hit Baby, I Love Your Way, cover de Peter Frampton.
En San Diego, California, a mediados de los 80's, existió una banda llamada Rainbow Warriors, la cual pasó por varios cambios de integrantes y dos cambios de nombre, evolucionando a Shiloh y posteriormente al definitivo Big Mountain, estableciéndose como tal en 1991. Partieron con el vocalista/guitarrista Joaquin "Quino" McWhinney, el guitarrista rítmico Jerome Cruz, los bateristas Gregory Blakney y Lance Rhodes, el tecladista Manfred Reinke y el bajista Lynn Copeland. Con esta alineación lanzan su primer disco, Wake Up, en 1993. Su primer acercamiento a los charts fue con la canción Touch My Light, a fines de la primavera (del hemisferio norte) de 1993, que tuvo alta rotación en radios de San Diego. Sin embargo, un año después hay cambios en la formación: después de varios guitarristas, es el jamaicano Tony Chin quien ocupa la vacante de Jerome Cruz; en los teclados figuran Billy Stoll y Michael Hyde; entra como baterista Carlton "Santa" Davis y como percusionista llega James McWhinney.
Durante las sesiones de grabación del segundo disco, en 1994, el productor Ron Fair se puso en contacto con Big Mountain con la intención de grabar un cover de Baby, I Love Your Way para la película Reality Bites, reciente por ese entonces. El cover de Peter Frampton se incluyó en el soundtrack de la película y le reportó mayor éxito comercial. A este single le siguió Sweet Sensual Love, que alcanzó #51 en el Reino Unido, y el álbum que incluye ambas canciones, Unity (1994), vendió sobre un millón de copias en todo el mundo. Y de paso, grabaron una versión en español del famoso cover, Baby, Te Quiero a Ti.
Todo ese éxito le significó a Big Mountain opiniones de sus detractores, que los veían como unos UB40 estadounidenses, debido a su estilo pop/reggae orientado a lo comercial. Pese a esto, la banda se presentó en las versiones '94 y '95 del festival Reggae Sunsplash. En 1995, se presentan en el XXXVI Festival de Viña del Mar, en la tercera noche correspondiente al Viernes 10 de Febrero, donde compartieron escenario con Los Iracundos, La Cuatro Dientes y La Ley. Ese mismo año, la banda lanza su tercer disco, Resistance, y su primer single Caribbean Blue no causó muy buena impresión, tanto en rankings de reggae como de pop. Dos años después lanzan el cuarto álbum, Free Up, con la cantautora Sheryl Crow como co-compositora.
En el intertanto, Quino McWhinney abandona Big Mountain, dedicándose a la docencia en el Olympian High School de San Diego. Y aunque la banda no pudo replicar ese éxito conseguido con el cover de Peter Frampton, siguieron sacando discos. Terminan la década 90's con Things to Come (1999) y en la siguiente lanzan cinco álbumes, siendo el último Versions Undercover, de 2008. Además, destaca el trabajo de dos integrantes fuera de Big Mountain. Santa Davis fue en 1981 el baterista de Peter Tosh, actualmente toca para Ziggy Marley y también colaboró con artistas no-reggae como Isaac Hayes, Carlos Santana, Chaka Khan y Willie Nelson. Por otro lado, Tony Chin empezó con una banda llamada The Soul Syndicate, la cual evolucionó a The Rhythm Raiders, y después él siguió colaborando con artistas como Burning Spear y Johnny Clarke.
Baby, I Love Your Way es una canción escrita e interpretada por Peter Frampton para su álbum Frampton de 1975, y que logró hacerse popular por la versión en vivo para el disco multi-platino Frampton Comes Alive!, de 1976. La versión grabada por Big Mountain fue adjudicada erróneamente a Bob Marley e incluso a UB40, debido a la rotulación de los archivos de MP3 que circulaban mediante P2P por ese entonces. El cover se incluyó en la banda sonora de la película Reality Bites (traducida acá como La Dura Realidad, con Ben Stiller, Ethan Hawke y Winona Ryder) y en el disco Unity del grupo, ambos de 1994. Toda esta exposición le valió al hit de Big Mountain alcanzar el #6 en el Billboard Hot 100 y el #2 en el Reino Unido.
Tal como lo ven, hay dos razones para acordarse de esta canción, un infaltable en las radios FM de los noventas: la película Reality Bites (referente de la llamada Generación X) y el Festival de Viña. Y la rotación del single hizo que se la amara o se la odiara, como toda canción de moda, pero nunca pasaría desapercibida. Antes de pasar a nuestro OHW noventero, doy un link al original de Peter Frampton en vivo para que comparen. Y ahora sí, Big Mountain con las letras (cortesía del maestro) y el video de este cover en inglés y en español...
Big Mountain - Baby, I Love Your Way (Lyrics)
Big Mountain - Baby, I Love Your Way (Video)
Big Mountain - Baby, Te Quiero a Ti (Video)
Y es así como DJ Empire prepara la antesala festivalera con un OHW del recuerdo, una muestra del inocente y veraniego reggae pop noventero. La próxima semana, DJ Candidato presenta otra historia desde One Hit Wonderlandia, tomando a un artista que gozó de fama con su canción que todavía recordamos. Hasta el próximo One Hit Wonder.
En San Diego, California, a mediados de los 80's, existió una banda llamada Rainbow Warriors, la cual pasó por varios cambios de integrantes y dos cambios de nombre, evolucionando a Shiloh y posteriormente al definitivo Big Mountain, estableciéndose como tal en 1991. Partieron con el vocalista/guitarrista Joaquin "Quino" McWhinney, el guitarrista rítmico Jerome Cruz, los bateristas Gregory Blakney y Lance Rhodes, el tecladista Manfred Reinke y el bajista Lynn Copeland. Con esta alineación lanzan su primer disco, Wake Up, en 1993. Su primer acercamiento a los charts fue con la canción Touch My Light, a fines de la primavera (del hemisferio norte) de 1993, que tuvo alta rotación en radios de San Diego. Sin embargo, un año después hay cambios en la formación: después de varios guitarristas, es el jamaicano Tony Chin quien ocupa la vacante de Jerome Cruz; en los teclados figuran Billy Stoll y Michael Hyde; entra como baterista Carlton "Santa" Davis y como percusionista llega James McWhinney.
Durante las sesiones de grabación del segundo disco, en 1994, el productor Ron Fair se puso en contacto con Big Mountain con la intención de grabar un cover de Baby, I Love Your Way para la película Reality Bites, reciente por ese entonces. El cover de Peter Frampton se incluyó en el soundtrack de la película y le reportó mayor éxito comercial. A este single le siguió Sweet Sensual Love, que alcanzó #51 en el Reino Unido, y el álbum que incluye ambas canciones, Unity (1994), vendió sobre un millón de copias en todo el mundo. Y de paso, grabaron una versión en español del famoso cover, Baby, Te Quiero a Ti.
Todo ese éxito le significó a Big Mountain opiniones de sus detractores, que los veían como unos UB40 estadounidenses, debido a su estilo pop/reggae orientado a lo comercial. Pese a esto, la banda se presentó en las versiones '94 y '95 del festival Reggae Sunsplash. En 1995, se presentan en el XXXVI Festival de Viña del Mar, en la tercera noche correspondiente al Viernes 10 de Febrero, donde compartieron escenario con Los Iracundos, La Cuatro Dientes y La Ley. Ese mismo año, la banda lanza su tercer disco, Resistance, y su primer single Caribbean Blue no causó muy buena impresión, tanto en rankings de reggae como de pop. Dos años después lanzan el cuarto álbum, Free Up, con la cantautora Sheryl Crow como co-compositora.
En el intertanto, Quino McWhinney abandona Big Mountain, dedicándose a la docencia en el Olympian High School de San Diego. Y aunque la banda no pudo replicar ese éxito conseguido con el cover de Peter Frampton, siguieron sacando discos. Terminan la década 90's con Things to Come (1999) y en la siguiente lanzan cinco álbumes, siendo el último Versions Undercover, de 2008. Además, destaca el trabajo de dos integrantes fuera de Big Mountain. Santa Davis fue en 1981 el baterista de Peter Tosh, actualmente toca para Ziggy Marley y también colaboró con artistas no-reggae como Isaac Hayes, Carlos Santana, Chaka Khan y Willie Nelson. Por otro lado, Tony Chin empezó con una banda llamada The Soul Syndicate, la cual evolucionó a The Rhythm Raiders, y después él siguió colaborando con artistas como Burning Spear y Johnny Clarke.
Baby, I Love Your Way es una canción escrita e interpretada por Peter Frampton para su álbum Frampton de 1975, y que logró hacerse popular por la versión en vivo para el disco multi-platino Frampton Comes Alive!, de 1976. La versión grabada por Big Mountain fue adjudicada erróneamente a Bob Marley e incluso a UB40, debido a la rotulación de los archivos de MP3 que circulaban mediante P2P por ese entonces. El cover se incluyó en la banda sonora de la película Reality Bites (traducida acá como La Dura Realidad, con Ben Stiller, Ethan Hawke y Winona Ryder) y en el disco Unity del grupo, ambos de 1994. Toda esta exposición le valió al hit de Big Mountain alcanzar el #6 en el Billboard Hot 100 y el #2 en el Reino Unido.
Tal como lo ven, hay dos razones para acordarse de esta canción, un infaltable en las radios FM de los noventas: la película Reality Bites (referente de la llamada Generación X) y el Festival de Viña. Y la rotación del single hizo que se la amara o se la odiara, como toda canción de moda, pero nunca pasaría desapercibida. Antes de pasar a nuestro OHW noventero, doy un link al original de Peter Frampton en vivo para que comparen. Y ahora sí, Big Mountain con las letras (cortesía del maestro) y el video de este cover en inglés y en español...
Big Mountain - Baby, I Love Your Way (Lyrics)
Big Mountain - Baby, I Love Your Way (Video)
Big Mountain - Baby, Te Quiero a Ti (Video)
Y es así como DJ Empire prepara la antesala festivalera con un OHW del recuerdo, una muestra del inocente y veraniego reggae pop noventero. La próxima semana, DJ Candidato presenta otra historia desde One Hit Wonderlandia, tomando a un artista que gozó de fama con su canción que todavía recordamos. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 22 de octubre de 2010
Steppenwolf - Born To Be Wild
Hola y bienvenidos, como cada semana, a El Museo del One Hit Wonder. Por si recién vienen sumándose a este lugar donde destacamos los éxitos fugaces de un solista o grupo, somos dos melómanos quienes, bajo los nombres de DJ Empire (la dueña del lugar) y DJ Candidato (colaborador y quien suscribe), presentamos cada siete días una canción que tuvo el mérito (a veces único) de ser el solitario o el más importante éxito musical de alguien. Y esta semana vamos con un clásico eterno, al punto de asociarse hasta con un estilo de vida. Desde Las 100 Más Grandiosas Canciones del Hard Rock de Vh1, presentamos a los norteamericanos Steppenwolf y su hit Born To Be Wild.
Corría 1967 cuando el grupo canadiense The Sparrows se disolvió y varios de sus miembros como el vocalista John Kay (de origen alemán), el guitarrista Michael Monarch, el tecladista Goldy McJohn y el baterista Jerry Edmonton decidieron formar una nueva agrupación...pero les faltaba el bajista. Publicaron un aviso en la prensa de Los Angeles y llegó Rushton Moreve para completar el quinteto cuyo nombre, por cierto, surgió de la novela homónima de Herman Hesse.
Sus dos primeros singles (A Girl I Knew y Sookie Sookie) no tuvieron mucha difusión, pero su tercer sencillo llamado Born To Be Wild llegó a las estrellas no sólo en Estados Unidos sino que en el Mundo entero...aunque ya había alcanzado altas posiciones en los charts de mediados de 1968. ¿La razón? Sonaba en los créditos de apertura de la película de 1969 Easy Rider (Busco Mi Destino), cuando los personajes interpretados por Dennis Hopper y Peter Fonda conducían sus motos por una continua carretera estadounidense en medio de la nada. Fue lo que empujó la fama de la banda y de la canción por los tiempos de los tiempos.
Tenúan un lugar asegurado en el rock de Estados Unidos y tuvieron en ese país más éxitos como Magic Carpet Ride pero, como pasaba con los grupos de rock en esos años, o tenían corta vida o los cambios de alineación eran frecuentes. Moreve, por ejemplo, temeroso de terminar ahogado en el mar tras un accidente aéreo, se negó a volar a California con el grupo y fue despedido en 1968, siendo reemplazado por Rob Black primero y por Nick St. Nicholas después. De guitarristas, se pasó de Michael Monarch a Larry Byrom y, después, a Kent Henry...todo, antes de 1972 cuando la banda se separó.
Y aunque John Kay intentó una carrera en solitario con cierta dignidad, en 1974 Steppenwolf volvió a la carga con Kay, Edmonton y McJohn a la cabeza. De entrada, dieron un golpe al firmar por otra disquera (Mums Records) ante la falta de apoyo de Dunhill Records. Después de dos reemplazos tras Goldy McJohn, Steppenwolf se separa otra vez en 1977 tras lo cual varios ex-miembros usan el nombre del grupo para promocionar sus espectáculos cuasi-solistas. Incluso, hubo una pelea a golpes entre el manager David Pesnell y el productor Phil Spector por un disco que se preparaba con un nuevo vocalista, Tom Pagan.
John Kay se molestó y, alegando que junto a Jerry Edmonton eran los únicos que habían permanecido fieles a Steppenwolf, formó un grupo llamado John Kay & Steppenwolf para diferenciarlo de los otros con Mike Palmer en guitarra, Steve Palmer en batería, Danny Ironstone en teclados y Kurtis Teel en bajo. Siguieron los recambios constantes y Kay, con el tecladista Michael Wilk, perseveraron. En 2002, Steppenwolf fue invitada al International Hermann Hesse Festival en la ciudad germana de Calw junto con otras bandas inspiradas por el escritor (como Anyone´s Daughter).
El 6 de Octubre de 2007, en el Ripken Stadium de Aberdeen (Maryland), Steppenwolf da su concierto de despedida después de casi cuatro décadas de ires y venires en las distintas formaciones. De todos modos, hay cierta actividad de bajo perfil ya que John Kay quiere remasterizar los últimos álbumes grabados por el grupo y, para ello, este año se le unió el bajista Gary Link; además, por cuestiones contractuales, hacen un número muy limitado de presentaciones con John Kay en voces, Danny Johnson en guitarra, Michael Wilk en teclado y bajo y Ron Hurst en batería. A la fecha, han muerto cuatro ex-miembros: los fundadores Rushton Moreve y Jerry Edmonton más el tecladista Andy Chapin y, en 2009, el guitarrista Kent Henry.
Born To Be Wild fue grabada a fines de 1967 y lanzada en Junio de 1968, siendo escrita por Mars Bonfire origunalmente como una canción lenta que, después de ser ofrecida sin éxito a otras bandas, fue tomada (y acelerada en el ritmo) por Steppenwolf. En sus letras destaca la frase "heavy metal thunder" que, aunque hacía referencia a las motos, fue asociada por muchos a la música estridente que después se conocería como Heavy Metal. Aparte del 2° puesto en el Billboard Hot 100, fue Top 30 en el Reino Unido (único éxito del grupo en Europa).
Vh1 la consolidó en el lugar 53 entre Las 100 Más Grandiosas Canciones del Hard Rock mientras que la revista Rolling Stone la ubicó como la número 129 dentro de su lista de Las 500 Canciones Más Grandes de Todos los Tiempos. Y no está de más decir que Born To Be Wild ha sido incluida en varias películas (como Dr. Dolittle 2 y Las Vacaciones de Mr. Bean) y cubierta por muchos otros artistas; desde INXS hasta Slayer pasando por Kim Wilde, Adam Lambert y The Hampton String Quartet. Para que se suban a la moto a buscar su destino, DJ Candidato les invita a recordar con la letra y música de semejante clásico...
Steppenwolf - Born To Be Wild (Lyrics)
Steppenwolf - Born To Be Wild (Video)
Y así, nos vamos acercando al final de este especial "estilo Vh1" pero aún queda más, puesto que la próxima semana será DJ Empire quien nos sorprenderá con un hit único para sus intérpretes salido de una selección aún más estrecha, lo que le da mayor valía dentro de las alternativas a considerar. Vuestros comentarios y sugerencias son bienvenidos y considerados plenamente en este espacio, así es que hagan las observaciones que estimen convenientes. Por ahora, DJ Candidato se despide al ritmo del rock and roll, esperando que hayan disfrutado de esta nueva selección en El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
Corría 1967 cuando el grupo canadiense The Sparrows se disolvió y varios de sus miembros como el vocalista John Kay (de origen alemán), el guitarrista Michael Monarch, el tecladista Goldy McJohn y el baterista Jerry Edmonton decidieron formar una nueva agrupación...pero les faltaba el bajista. Publicaron un aviso en la prensa de Los Angeles y llegó Rushton Moreve para completar el quinteto cuyo nombre, por cierto, surgió de la novela homónima de Herman Hesse.
Sus dos primeros singles (A Girl I Knew y Sookie Sookie) no tuvieron mucha difusión, pero su tercer sencillo llamado Born To Be Wild llegó a las estrellas no sólo en Estados Unidos sino que en el Mundo entero...aunque ya había alcanzado altas posiciones en los charts de mediados de 1968. ¿La razón? Sonaba en los créditos de apertura de la película de 1969 Easy Rider (Busco Mi Destino), cuando los personajes interpretados por Dennis Hopper y Peter Fonda conducían sus motos por una continua carretera estadounidense en medio de la nada. Fue lo que empujó la fama de la banda y de la canción por los tiempos de los tiempos.
Tenúan un lugar asegurado en el rock de Estados Unidos y tuvieron en ese país más éxitos como Magic Carpet Ride pero, como pasaba con los grupos de rock en esos años, o tenían corta vida o los cambios de alineación eran frecuentes. Moreve, por ejemplo, temeroso de terminar ahogado en el mar tras un accidente aéreo, se negó a volar a California con el grupo y fue despedido en 1968, siendo reemplazado por Rob Black primero y por Nick St. Nicholas después. De guitarristas, se pasó de Michael Monarch a Larry Byrom y, después, a Kent Henry...todo, antes de 1972 cuando la banda se separó.
Y aunque John Kay intentó una carrera en solitario con cierta dignidad, en 1974 Steppenwolf volvió a la carga con Kay, Edmonton y McJohn a la cabeza. De entrada, dieron un golpe al firmar por otra disquera (Mums Records) ante la falta de apoyo de Dunhill Records. Después de dos reemplazos tras Goldy McJohn, Steppenwolf se separa otra vez en 1977 tras lo cual varios ex-miembros usan el nombre del grupo para promocionar sus espectáculos cuasi-solistas. Incluso, hubo una pelea a golpes entre el manager David Pesnell y el productor Phil Spector por un disco que se preparaba con un nuevo vocalista, Tom Pagan.
John Kay se molestó y, alegando que junto a Jerry Edmonton eran los únicos que habían permanecido fieles a Steppenwolf, formó un grupo llamado John Kay & Steppenwolf para diferenciarlo de los otros con Mike Palmer en guitarra, Steve Palmer en batería, Danny Ironstone en teclados y Kurtis Teel en bajo. Siguieron los recambios constantes y Kay, con el tecladista Michael Wilk, perseveraron. En 2002, Steppenwolf fue invitada al International Hermann Hesse Festival en la ciudad germana de Calw junto con otras bandas inspiradas por el escritor (como Anyone´s Daughter).
El 6 de Octubre de 2007, en el Ripken Stadium de Aberdeen (Maryland), Steppenwolf da su concierto de despedida después de casi cuatro décadas de ires y venires en las distintas formaciones. De todos modos, hay cierta actividad de bajo perfil ya que John Kay quiere remasterizar los últimos álbumes grabados por el grupo y, para ello, este año se le unió el bajista Gary Link; además, por cuestiones contractuales, hacen un número muy limitado de presentaciones con John Kay en voces, Danny Johnson en guitarra, Michael Wilk en teclado y bajo y Ron Hurst en batería. A la fecha, han muerto cuatro ex-miembros: los fundadores Rushton Moreve y Jerry Edmonton más el tecladista Andy Chapin y, en 2009, el guitarrista Kent Henry.
Born To Be Wild fue grabada a fines de 1967 y lanzada en Junio de 1968, siendo escrita por Mars Bonfire origunalmente como una canción lenta que, después de ser ofrecida sin éxito a otras bandas, fue tomada (y acelerada en el ritmo) por Steppenwolf. En sus letras destaca la frase "heavy metal thunder" que, aunque hacía referencia a las motos, fue asociada por muchos a la música estridente que después se conocería como Heavy Metal. Aparte del 2° puesto en el Billboard Hot 100, fue Top 30 en el Reino Unido (único éxito del grupo en Europa).
Vh1 la consolidó en el lugar 53 entre Las 100 Más Grandiosas Canciones del Hard Rock mientras que la revista Rolling Stone la ubicó como la número 129 dentro de su lista de Las 500 Canciones Más Grandes de Todos los Tiempos. Y no está de más decir que Born To Be Wild ha sido incluida en varias películas (como Dr. Dolittle 2 y Las Vacaciones de Mr. Bean) y cubierta por muchos otros artistas; desde INXS hasta Slayer pasando por Kim Wilde, Adam Lambert y The Hampton String Quartet. Para que se suban a la moto a buscar su destino, DJ Candidato les invita a recordar con la letra y música de semejante clásico...
Steppenwolf - Born To Be Wild (Lyrics)
Steppenwolf - Born To Be Wild (Video)
Y así, nos vamos acercando al final de este especial "estilo Vh1" pero aún queda más, puesto que la próxima semana será DJ Empire quien nos sorprenderá con un hit único para sus intérpretes salido de una selección aún más estrecha, lo que le da mayor valía dentro de las alternativas a considerar. Vuestros comentarios y sugerencias son bienvenidos y considerados plenamente en este espacio, así es que hagan las observaciones que estimen convenientes. Por ahora, DJ Candidato se despide al ritmo del rock and roll, esperando que hayan disfrutado de esta nueva selección en El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
sábado, 26 de junio de 2010
John Parr - St. Elmo's Fire (Man in Motion)
Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae una nueva al Museo. Ya llevamos dos semanas del Mundial de Sudáfrica 2010 y es imposible no pensar en la gran hazaña de Chile venciendo a Honduras y Suiza, consiguiendo 6 valiosos puntos para alcanzar la clasificación. Por mientras, esta DJ le rinde honores a todos aquellos hombres en movimiento que hacen del fútbol un espectáculo para mover masas, así como al homenajeado de la silla de ruedas a quien alude nuestro siguiente invitado. Sin más preámbulo, DJ Empire presenta al inglés John Parr con su hit St. Elmo's Fire (Man in Motion).
John Parr nació en Worksop, Inglaterra, un 18 de Noviembre de 1954. Su primera incursión en la música se dio a los 12 años, cuando formó junto a dos compañeros de colegio una banda llamada The Silence, que tuvo un éxito considerable. La banda, tras hacerse profesional, comenzó a irse de gira con Europe. Luego Parr dejó el grupo y se unió a otro llamado Ponders End, aclamado por la prensa como "el mejor show en vivo" en todo Newcastle, junto con los Dire Straits. Finalmente, Ponders End no aseguró un contrato discográfico y se cerró definitivamente su capítulo en la historia musical. Pero la suerte de Parr cambió cuando aseguró un trato con Carlin Music en 1983, el mismo año en que el cantante y actor Meat Loaf le consultó acerca de escribirle canciones para su nuevo álbum. Esto les condujo al casual encuentro con John Wolfe, manager de The Who.
Tras esa reunión, Wolfe se aventuró a lanzar la carrera de Parr en solitario pero, en el intertanto, el cantante siguió trabajando con Meat Loaf mientras su nuevo representante afinaba los detalles de un contrato con Atlantic Records que se concretaría en 1984 con el primer álbum llamado, simplemente, John Parr. El primer sencillo, Naughty Naughty, tuvo un éxito limitado a las esferas del rock Mainstream pero eso fue suficiente para que Parr con su banda de apoyo, The Business, fuesen teloneros de Toto. Al final de esa gira en conjunto, Parr recibe otra llamada telefónica...esta vez, del prestigioso productor musical David Foster.
Foster necesitaba grabar una canción para la película St. Elmo´s Fire y, entre ambos, compusieron St. Elmo´s Fire (Man in Motion) en homenaje al atleta discapacitado Rick Hansen (aunque la película no tenía que ver mucho con la vida de Hansen). El tema fue un tremendo éxito permitiendo, incluso, una nominación de Parr a los Grammy Awards y salir de gira con artistas de la talla de Tina Turner, Heart y The Beach Boys. Sin embargo, su producción inmediatamente posterior, Running The Endless Mile (1986) tuvo un par de éxitos muy menores en los charts y las dos siguientes, Man With a Vision (1992) y Under Parr (1996) pasaron totalmente desapercibidos.
La causa principal de aquéllo fue que John Parr se enfocó en la composición de canciones con éxitos no menores. Para el vocalista de The Who, Roger Daltrey, escribió Under a Raging Moon, canción que cuenta la historia de la banda y tributa a su fallecido baterista Keith Moon (fue el mayor éxito en la carrera solista de Daltrey); y también hizo canciones para películas como Quicksilver, Tres Hombres y Un Bebé, American Anthem y The Running Man. Todo lo anterior, coronado con su rol protagónico en la ópera rock Paris donde compartió con artistas de la talla de Harry Nilsson y Demis Roussos.
El receso de Parr duró 10 años. En 2006 empezó a tomar provecho de la nostalgia ochentera acompañando a Bryan Adams en su gira canadiense y a Journey en su recorrido por el Reino Unido. Además, lanzó una canción tributo al club de su ciudad natal, el Doncaster Rovers. Y hasta la fecha, su canción más popular ha hecho que Rick Hansen se animase a recorrer más de 40 mil kilómetros en su silla de ruedas y que la Fundación del atleta discapacitado recaude más de 200 millones de dólares para investigación de enfermedades espinales.
St. Elmo´s Fire (Man in Motion) es una canción lanzada en Junio de 1985 incluida en la banda sonora de la película St. Elmo´s Fire (extrañamente, nunca fue parte de los álbumes de John Parr), escrita por David Foster y John Parr y producida por el mismo Foster. Alcanzó el 1° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el 3° puesto en Canadá y la 6° ubicación en el Reino Unido. Tiene covers por parte de REO Speedwagon y The Ventures así como remezclas de Tommyknockers y 2-4GROOVES...incluso, en un capítulo de 1994 de The Simpsons, queda implícito que es la canción favorita de Lisa. Toda canción tiene una historia y les invito a que, tanto en sus letras como en su videoclip, conozcan más de la historia de esta melodía...
John Parr - St. Elmo´s Fire (Man in Motion) (Lyrics)
John Parr - St. Elmo´s Fire (Man in Motion) (Video)
Y es de esta forma como DJ Empire rinde un merecido homenaje a quienes se mueven en bien del deporte...sobre todo si lo hacen desde sus eventuales discapacidades físicas. La próxima semana, como es habitual en la alternancia de El Museo del One Hit Wonder, será DJ Candidato quien traiga ante ustedes un nuevo éxito que tuvo su notorio cuarto de hora bajo los focos de la fama. Hasta el próximo One Hit Wonder.
John Parr nació en Worksop, Inglaterra, un 18 de Noviembre de 1954. Su primera incursión en la música se dio a los 12 años, cuando formó junto a dos compañeros de colegio una banda llamada The Silence, que tuvo un éxito considerable. La banda, tras hacerse profesional, comenzó a irse de gira con Europe. Luego Parr dejó el grupo y se unió a otro llamado Ponders End, aclamado por la prensa como "el mejor show en vivo" en todo Newcastle, junto con los Dire Straits. Finalmente, Ponders End no aseguró un contrato discográfico y se cerró definitivamente su capítulo en la historia musical. Pero la suerte de Parr cambió cuando aseguró un trato con Carlin Music en 1983, el mismo año en que el cantante y actor Meat Loaf le consultó acerca de escribirle canciones para su nuevo álbum. Esto les condujo al casual encuentro con John Wolfe, manager de The Who.
Tras esa reunión, Wolfe se aventuró a lanzar la carrera de Parr en solitario pero, en el intertanto, el cantante siguió trabajando con Meat Loaf mientras su nuevo representante afinaba los detalles de un contrato con Atlantic Records que se concretaría en 1984 con el primer álbum llamado, simplemente, John Parr. El primer sencillo, Naughty Naughty, tuvo un éxito limitado a las esferas del rock Mainstream pero eso fue suficiente para que Parr con su banda de apoyo, The Business, fuesen teloneros de Toto. Al final de esa gira en conjunto, Parr recibe otra llamada telefónica...esta vez, del prestigioso productor musical David Foster.
Foster necesitaba grabar una canción para la película St. Elmo´s Fire y, entre ambos, compusieron St. Elmo´s Fire (Man in Motion) en homenaje al atleta discapacitado Rick Hansen (aunque la película no tenía que ver mucho con la vida de Hansen). El tema fue un tremendo éxito permitiendo, incluso, una nominación de Parr a los Grammy Awards y salir de gira con artistas de la talla de Tina Turner, Heart y The Beach Boys. Sin embargo, su producción inmediatamente posterior, Running The Endless Mile (1986) tuvo un par de éxitos muy menores en los charts y las dos siguientes, Man With a Vision (1992) y Under Parr (1996) pasaron totalmente desapercibidos.
La causa principal de aquéllo fue que John Parr se enfocó en la composición de canciones con éxitos no menores. Para el vocalista de The Who, Roger Daltrey, escribió Under a Raging Moon, canción que cuenta la historia de la banda y tributa a su fallecido baterista Keith Moon (fue el mayor éxito en la carrera solista de Daltrey); y también hizo canciones para películas como Quicksilver, Tres Hombres y Un Bebé, American Anthem y The Running Man. Todo lo anterior, coronado con su rol protagónico en la ópera rock Paris donde compartió con artistas de la talla de Harry Nilsson y Demis Roussos.
El receso de Parr duró 10 años. En 2006 empezó a tomar provecho de la nostalgia ochentera acompañando a Bryan Adams en su gira canadiense y a Journey en su recorrido por el Reino Unido. Además, lanzó una canción tributo al club de su ciudad natal, el Doncaster Rovers. Y hasta la fecha, su canción más popular ha hecho que Rick Hansen se animase a recorrer más de 40 mil kilómetros en su silla de ruedas y que la Fundación del atleta discapacitado recaude más de 200 millones de dólares para investigación de enfermedades espinales.
St. Elmo´s Fire (Man in Motion) es una canción lanzada en Junio de 1985 incluida en la banda sonora de la película St. Elmo´s Fire (extrañamente, nunca fue parte de los álbumes de John Parr), escrita por David Foster y John Parr y producida por el mismo Foster. Alcanzó el 1° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el 3° puesto en Canadá y la 6° ubicación en el Reino Unido. Tiene covers por parte de REO Speedwagon y The Ventures así como remezclas de Tommyknockers y 2-4GROOVES...incluso, en un capítulo de 1994 de The Simpsons, queda implícito que es la canción favorita de Lisa. Toda canción tiene una historia y les invito a que, tanto en sus letras como en su videoclip, conozcan más de la historia de esta melodía...
John Parr - St. Elmo´s Fire (Man in Motion) (Lyrics)
John Parr - St. Elmo´s Fire (Man in Motion) (Video)
Y es de esta forma como DJ Empire rinde un merecido homenaje a quienes se mueven en bien del deporte...sobre todo si lo hacen desde sus eventuales discapacidades físicas. La próxima semana, como es habitual en la alternancia de El Museo del One Hit Wonder, será DJ Candidato quien traiga ante ustedes un nuevo éxito que tuvo su notorio cuarto de hora bajo los focos de la fama. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 8 de mayo de 2010
Jeff Healey Band - Angel Eyes
Sean todos bienvenidos a una nueva entrega en El Museo del One Hit Wonder. Una vez más, como cada semana, tanto DJ Empire (la creadora de este refugio de canciones notables) como DJ Candidato (quien suscribe estas líneas) traemos ante ustedes melodías que fueron la única puerta de entrada claramente señalada a la creación musical de un artista. Y la historia que ante ustedes presentamos el día de hoy es, aparte de un talento, la de un hombre golpeado por el destino que, pese a ello, supo hacer gala de sus aptitudes. Presentamos al músico canadiense Jeff Healey y The Jeff Healey Band con el tema Angel Eyes.
Norman Jeff Healey nació en Toronto (Canadá) el 25 de Marzo de 1966. Adoptado por un bombero, a los ocho meses de vida desarrolló un raro cáncer a los ojos llamado retinoblastoma, que le hizo perder la vista y sus globos oculares hubieron de ser reemplazados por aditamentos artificiales. Lo anterior no le amilanó en nada y ya a los tres años comenzó a tocar guitarra con la técnica "slide", que es poner el instrumento en posición horizontal y tocarlo. A los 17 años formó el cuarteto Blue Direction y, tras ello, fue presentado al bajista Joe Rockman y el baterista Tom Stephen para formar The Jeff Healey Band.
Aquel grupo comenzó a tocar en lugares cada vez más prestigiosos dentro de Toronto, siendo visto en uno de ellos (el Albert´s Hall) por virtuosos como Stevie Ray Vaughan y Albert Collins. En 1988, firmaron contrato con Arista Records y comenzaron las grabaciones de su primer disco, See The Light; mientras estaban en ese proceso, fueron llamados a participar, como banda, de la película El Duro (conocida en inglés como Roadhouse y protagonizada por Patrick Swayze)...y fue así como su primer sencillo, Angel Eyes, destacó tanto en la producción propia de la banda como en el Soundtrack de la película.
La reputación como músico innato de Jeff Healey siguió creciendo. En 1994, junto a su grupo, hizo un cover del clásico de The Beatles While My Guitar Gently Weeps contando ni más ni menos que con Jeff Lynne (de Electric Light Orchestra) en guitarra acústica y el mismísimo George Harrison en las voces de apoyo. Con el correr de los años dio rienda suelta a su pasión por el jazz más clásico, disponiendo de una notable colección de discos de 78 rpm y conduciendo programas de Jazz en radios de su natal Canadá.
En el 2002, como manifestación clara de su pasión jazzística, Jeff prioriza su participación en otra banda formada por él mismo: The Jazz Wizards. Habían lanzado álbumes y, para 2008, tenían planes para una gira que les llevaría por varios países de Europa...pero el mismo cáncer que le había quitado la vista al poco tiempo de nacer había vuelto para dar la más fiera batalla y, luego de removérsele dos sarcomas de sus piernas y tejido metastásico de sus pulmones, el 2 de Marzo de 2008 Jeff Healey fallece en el St. Joseph´s Health Centre de Toronto, dejando a su viuda Christie y a dos hijos (uno de los cuales también padece de retinoblastoma).
Angel Eyes fue lanzada en Junio de 1989 como single en Estados Unidos, trepando al 5° lugar del Billboard Hot 100 (llegó al 16° puesto en su país natal) y permaneciendo 22 semanas en dicho chart. Fue escrita por John Hiatt (quien lanzó versiones propias en 1994 y 1998) junto a Fred Koller y producida por Greg Ladanyi tanto para el disco See The Light (bajo Arista Records) como para la banda sonora de la película El Duro. La australiana Paulini (participante de Australian Idol 2003) realizó un cover de esta canción que fue, por tres semanas, lo más escuchado en las radios de Australia...pero para que aprecien el talento original, aquí van las letras y el video de The Jeff Healey Band para Angel Eyes...
The Jeff Healey Band - Angel Eyes (Lyrics)
The Jeff Healey Band - Angel Eyes (Video)
Y es así como una nueva canción pasa a formar parte de la galería de inmortales que puebla El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será DJ Empire quien nos presente otra melodía que tiene como mérito principal ser el sonido que, quizás, hasta le dio nombre y fama a una o más personas de una forma que no podrían haber logrado jamás de otro modo. Siendo así...¿cómo no reconocerlos, entonces? ¡Se lo merecen plenamente! Por mi parte, será hasta una próxima ocasión y espero que hayan disfrutado esta nueva selección en El Museo del One Hit Wonder. ¡Hasta la próxima!
Norman Jeff Healey nació en Toronto (Canadá) el 25 de Marzo de 1966. Adoptado por un bombero, a los ocho meses de vida desarrolló un raro cáncer a los ojos llamado retinoblastoma, que le hizo perder la vista y sus globos oculares hubieron de ser reemplazados por aditamentos artificiales. Lo anterior no le amilanó en nada y ya a los tres años comenzó a tocar guitarra con la técnica "slide", que es poner el instrumento en posición horizontal y tocarlo. A los 17 años formó el cuarteto Blue Direction y, tras ello, fue presentado al bajista Joe Rockman y el baterista Tom Stephen para formar The Jeff Healey Band.
Aquel grupo comenzó a tocar en lugares cada vez más prestigiosos dentro de Toronto, siendo visto en uno de ellos (el Albert´s Hall) por virtuosos como Stevie Ray Vaughan y Albert Collins. En 1988, firmaron contrato con Arista Records y comenzaron las grabaciones de su primer disco, See The Light; mientras estaban en ese proceso, fueron llamados a participar, como banda, de la película El Duro (conocida en inglés como Roadhouse y protagonizada por Patrick Swayze)...y fue así como su primer sencillo, Angel Eyes, destacó tanto en la producción propia de la banda como en el Soundtrack de la película.
La reputación como músico innato de Jeff Healey siguió creciendo. En 1994, junto a su grupo, hizo un cover del clásico de The Beatles While My Guitar Gently Weeps contando ni más ni menos que con Jeff Lynne (de Electric Light Orchestra) en guitarra acústica y el mismísimo George Harrison en las voces de apoyo. Con el correr de los años dio rienda suelta a su pasión por el jazz más clásico, disponiendo de una notable colección de discos de 78 rpm y conduciendo programas de Jazz en radios de su natal Canadá.
En el 2002, como manifestación clara de su pasión jazzística, Jeff prioriza su participación en otra banda formada por él mismo: The Jazz Wizards. Habían lanzado álbumes y, para 2008, tenían planes para una gira que les llevaría por varios países de Europa...pero el mismo cáncer que le había quitado la vista al poco tiempo de nacer había vuelto para dar la más fiera batalla y, luego de removérsele dos sarcomas de sus piernas y tejido metastásico de sus pulmones, el 2 de Marzo de 2008 Jeff Healey fallece en el St. Joseph´s Health Centre de Toronto, dejando a su viuda Christie y a dos hijos (uno de los cuales también padece de retinoblastoma).
Angel Eyes fue lanzada en Junio de 1989 como single en Estados Unidos, trepando al 5° lugar del Billboard Hot 100 (llegó al 16° puesto en su país natal) y permaneciendo 22 semanas en dicho chart. Fue escrita por John Hiatt (quien lanzó versiones propias en 1994 y 1998) junto a Fred Koller y producida por Greg Ladanyi tanto para el disco See The Light (bajo Arista Records) como para la banda sonora de la película El Duro. La australiana Paulini (participante de Australian Idol 2003) realizó un cover de esta canción que fue, por tres semanas, lo más escuchado en las radios de Australia...pero para que aprecien el talento original, aquí van las letras y el video de The Jeff Healey Band para Angel Eyes...
The Jeff Healey Band - Angel Eyes (Lyrics)
The Jeff Healey Band - Angel Eyes (Video)
Y es así como una nueva canción pasa a formar parte de la galería de inmortales que puebla El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será DJ Empire quien nos presente otra melodía que tiene como mérito principal ser el sonido que, quizás, hasta le dio nombre y fama a una o más personas de una forma que no podrían haber logrado jamás de otro modo. Siendo así...¿cómo no reconocerlos, entonces? ¡Se lo merecen plenamente! Por mi parte, será hasta una próxima ocasión y espero que hayan disfrutado esta nueva selección en El Museo del One Hit Wonder. ¡Hasta la próxima!
sábado, 24 de abril de 2010
Michael Sembello - Maniac
Sean una vez más bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder, donde los que tuvieron ese exclusivo éxito musical en sus carreras son apreciados como corresponde. Soy DJ Candidato y, en esta ocasión, para cerrar esta trilogía de bandas de sonido de películas ochenteras, recurrimos a una canción que difícilmente no sea reconocible a merced de sus primeras notas que evocan, además, a un film que marcó época tanto en la moda como en el baile de aquellos años. Es por eso que, de la película Flashdance, presentamos al norteamericano Michael Sembello con su canción Maniac.
Michael cumplió, la semana pasada, 56 años (nació el 17 de Abril de 1954 en Philadelphia, Estados Unidos) y comenzó su carrera en los 70´s siendo guitarrista de estudio; trabajo y hasta compuso para una variada gama de artistas como Michael Jackson, Diana Ross, Barbra Streisand, Donna Summer y Stevie Wonder (con quien trabajó cinco años). En 1983, decide lanzar su carrera en solitario y, para ello, trabaja en el álbum Bossa Nova Hotel, producido por Phil Ramone (no relacionado con The Ramones) y, el 25 de Septiembre, sale al mercado.
Pero cinco meses antes, el 15 de Abril, había salido el soundtrack de la película Flashdance, un ícono de los 80´s. Fue una selección difícil, puesto que canciones que habían aparecido en el film (como una de Laura Branigan u otra de Joan Jett) no fueron incluídas; los dos singles fueron Flashdance...What a Feeling (de Irene Cara) y Maniac, de Michael Sembello (que fue enviada por su esposa a los ejecutivos de Paramount Pictures que buscaban música adecuada). El álbum se vendió como pan caliente, motivado por el éxito del film e hizo que Maniac estuviese por dos semanas en el tope del Billboard Hot 100.
De todos modos, Michael Sembello no las tuvo todas consigo en el éxito de su canción. ¿Por qué? Porque había sido compuesta unos años antes pensada en la película de terror Maniac (de 1980) y, lo que se hizo, fue ajustar las letras; eso produjo que, luego de ser nominada al Premio Oscar por Mejor Canción de Película, fuese posteriormente descalificada al no ser originalmente escrita para Flashdance...y, para colmo, fue la melodía cantada por Irene Cara la que obtuvo la estatuilla dorada. La descalificación, según Sembello, "me molesta hasta el día de hoy". Sin embargo, el consuelo le vino en 1984 al ganar el Grammy a Mejor Canción o Album Hecho Para Película o Especial de TV.
Después de eso, Michael fue expandiendo sus horizontes musicales hasta hacerse parte de la World Music, grabando canciones en seis idiomas y en diferentes estilos. En 1994, produjo Caravana de Sueños de la argentina Valeria Lynch, incluso, co-escribiendo con Wilkins Vélez la canción que da el título al álbum. Tampoco dejó de lado el mundo de las canciones de películas, ya que hizo aportes para filmes como Cocoon, Gremlins e Independence Day.
A lo largo de los años, Michael Sembello grabó cinco álbumes más aparte de Bossa Nova Hotel, siendo The Lost Years (2003) su última producción; su último single data de 1992 y fue Heavy Weather. De todos modos, él sigue trabajando en la música. En 2008 produjo el disco Heat, del saxofonista de jazz Michael Lington, lo cual le hizo acreedor a varias nominaciones por aquel trabajo. Además, se relaciona frecuentemente con músicos latinos como Daniel Jobim (nieto de Antonio Carlos Jobim) y el guitarrista Torcuato Mariano.
Maniac fue lanzada en 1983 como el décimo track de la Banda de Sonido de la película Flashdance (bajo Casablanca Records) y el quinto track de la producción de Michael Sembello Bossa Nova Hotel (bajo sello Warner Bros.). Fue escrito por el propio Sembello junto a Dennis Matkosky y producido por Phil Ramone; en Septiembre de 1983 estuvo dos semanas en el 1° lugar del Billboard Hot 100. Grupos como los griegos de Firewind, los metaleros franceses de Carnival in Coal y los estadounidenses de Evergreen Terrace hicieron sus propias versiones.
Sin duda que lo más recordable es el video clip, basado en imágenes de la película Flashdance...sobre todo el rápido movimiento de pies de Alex (Jennifer Beals), la protagonista del film y esa ropa que hasta el día de hoy se asocia con esa época. Conozco a pocos que no imiten el movimiento de pies al escuchar esta melodía y es por eso que, ahora, DJ Candidato les trae tanto las letras como el clip de esta canción...
Michael Sembello - Maniac (Lyrics)
Michael Sembello - Maniac (Video)
Así, junto a DJ Empire, finalizamos esta trilogía de Hits de Películas Ochenteras esperando que les haya gustado. Por cierto que seguimos recibiendo sugerencias, ya sea en este Blog o en nuestro Grupo de Facebook. En unos días más, será DJ Empire quien, como socia principal de este Museo, pondrá ante nuestros ojos una canción más que sea digna de considerarse en El Museo del One Hit Wonder...porque si la masa los olvidó, nosotros los rescatamos. Hasta pronto.
Michael cumplió, la semana pasada, 56 años (nació el 17 de Abril de 1954 en Philadelphia, Estados Unidos) y comenzó su carrera en los 70´s siendo guitarrista de estudio; trabajo y hasta compuso para una variada gama de artistas como Michael Jackson, Diana Ross, Barbra Streisand, Donna Summer y Stevie Wonder (con quien trabajó cinco años). En 1983, decide lanzar su carrera en solitario y, para ello, trabaja en el álbum Bossa Nova Hotel, producido por Phil Ramone (no relacionado con The Ramones) y, el 25 de Septiembre, sale al mercado.
Pero cinco meses antes, el 15 de Abril, había salido el soundtrack de la película Flashdance, un ícono de los 80´s. Fue una selección difícil, puesto que canciones que habían aparecido en el film (como una de Laura Branigan u otra de Joan Jett) no fueron incluídas; los dos singles fueron Flashdance...What a Feeling (de Irene Cara) y Maniac, de Michael Sembello (que fue enviada por su esposa a los ejecutivos de Paramount Pictures que buscaban música adecuada). El álbum se vendió como pan caliente, motivado por el éxito del film e hizo que Maniac estuviese por dos semanas en el tope del Billboard Hot 100.
De todos modos, Michael Sembello no las tuvo todas consigo en el éxito de su canción. ¿Por qué? Porque había sido compuesta unos años antes pensada en la película de terror Maniac (de 1980) y, lo que se hizo, fue ajustar las letras; eso produjo que, luego de ser nominada al Premio Oscar por Mejor Canción de Película, fuese posteriormente descalificada al no ser originalmente escrita para Flashdance...y, para colmo, fue la melodía cantada por Irene Cara la que obtuvo la estatuilla dorada. La descalificación, según Sembello, "me molesta hasta el día de hoy". Sin embargo, el consuelo le vino en 1984 al ganar el Grammy a Mejor Canción o Album Hecho Para Película o Especial de TV.
Después de eso, Michael fue expandiendo sus horizontes musicales hasta hacerse parte de la World Music, grabando canciones en seis idiomas y en diferentes estilos. En 1994, produjo Caravana de Sueños de la argentina Valeria Lynch, incluso, co-escribiendo con Wilkins Vélez la canción que da el título al álbum. Tampoco dejó de lado el mundo de las canciones de películas, ya que hizo aportes para filmes como Cocoon, Gremlins e Independence Day.
A lo largo de los años, Michael Sembello grabó cinco álbumes más aparte de Bossa Nova Hotel, siendo The Lost Years (2003) su última producción; su último single data de 1992 y fue Heavy Weather. De todos modos, él sigue trabajando en la música. En 2008 produjo el disco Heat, del saxofonista de jazz Michael Lington, lo cual le hizo acreedor a varias nominaciones por aquel trabajo. Además, se relaciona frecuentemente con músicos latinos como Daniel Jobim (nieto de Antonio Carlos Jobim) y el guitarrista Torcuato Mariano.
Maniac fue lanzada en 1983 como el décimo track de la Banda de Sonido de la película Flashdance (bajo Casablanca Records) y el quinto track de la producción de Michael Sembello Bossa Nova Hotel (bajo sello Warner Bros.). Fue escrito por el propio Sembello junto a Dennis Matkosky y producido por Phil Ramone; en Septiembre de 1983 estuvo dos semanas en el 1° lugar del Billboard Hot 100. Grupos como los griegos de Firewind, los metaleros franceses de Carnival in Coal y los estadounidenses de Evergreen Terrace hicieron sus propias versiones.
Sin duda que lo más recordable es el video clip, basado en imágenes de la película Flashdance...sobre todo el rápido movimiento de pies de Alex (Jennifer Beals), la protagonista del film y esa ropa que hasta el día de hoy se asocia con esa época. Conozco a pocos que no imiten el movimiento de pies al escuchar esta melodía y es por eso que, ahora, DJ Candidato les trae tanto las letras como el clip de esta canción...
Michael Sembello - Maniac (Lyrics)
Michael Sembello - Maniac (Video)
Así, junto a DJ Empire, finalizamos esta trilogía de Hits de Películas Ochenteras esperando que les haya gustado. Por cierto que seguimos recibiendo sugerencias, ya sea en este Blog o en nuestro Grupo de Facebook. En unos días más, será DJ Empire quien, como socia principal de este Museo, pondrá ante nuestros ojos una canción más que sea digna de considerarse en El Museo del One Hit Wonder...porque si la masa los olvidó, nosotros los rescatamos. Hasta pronto.
viernes, 16 de abril de 2010
Yello - Oh Yeah
Qué tal, estimados/as, DJ Empire llega con una nueva reseña en el Museo. Continuando lo que es la trilogía ochentera de película que inauguró DJ Candidato con Frank Stallone, esta servidora toma un hit que a mucha gente le puede sonar rarísimo, por sus efectos de voces distorsionadas en las que sobresale el nombre de la canción. Aparte de figurar en un par de películas, también se le conoce por ser el tema principal de un personaje publicitario de Los Simpsons. Oh sííí, dejemos este preámbulo hasta acá, que DJ Empire trae a los suizos Yello con su hit Oh Yeah.
Este grupo suizo se formó originalmente por Boris Blank (15/01/1952, teclados, samples, percusión, segundas voces) y Carlos Perón (09/07/1952, cintas) en 1979. Dieter Meier (04/05/1945, voces y letras), un empresario y jugador de póker profesional, llegó cuando los dos fundadores se dieron cuenta de que necesitaban un cantante. El nombre del proyecto, Yello, surgió de un juego de palabras basado en una afirmación de Dieter Meier, "a yelled Hello" ("un Hola a gritos"). Además de las voces y letras, Meier es productor y manager del grupo. Por su parte, Blank es quien compone la música, con samples producidos por él mismo, ganándose la reputación de perfeccionista.
El primer lanzamiento de Yello fue el single I.T. Splash, en 1979, y en Noviembre de 1980 lanzan su primer LP, Solid Pleasure, que trae su primer éxito dance, Bostich. Siguen en 1981 con el disco Claro Que Si (no es traducción), y en 1983 consiguen éxito fuera de Suiza con You Gotta Say Yes to Another Excess, que presenta los singles I Love You y Lost Again. Ese mismo año, Carlos Perón deja el grupo, comenzando una carrera solista. Con este disco de 1983, Yello comienza una relación de trabajo con el artista gráfico Ernst Gamper, responsable del logo de la Y del grupo, que los representaría en tres de sus discos, y quien les diseñaría portadas más allá del fin del logo.
En 1985, el dúo lanza su disco Stella, donde figura el hit que significó el mayor salto internacional: Oh Yeah. Este hit se relanza con letras adicionales en la edición original del disco One Second de 1987, álbum que trae colaboraciones de Billy Mackenzie y Shirley Bassey. Tras esto, siguen los discos Flag (1988), Baby (1991) y Zebra (1994), que han ido decayendo en ventas y éxito comercial. En 1997 lanzan Pocket Universe, que trae de invitada a la cantante sueca Stina Nordestam en la canción To The Sea, y cierran la década noventera con Motion Picture de 1999. Para la década pasada, Yello lanza el disco The Eye en 2003 y dos años después se relanzan los seis primeros discos, todos con bonus tracks, como parte de Yello Remaster Series. Lo más reciente del dúo es Touch Yello, de 2009.
Yello ha destacado por un documental dirigido por Anka Schmid, Electro Pop Made in Switzerland, el cual se estrenó en Zurich en Septiembre de 2005. Además de su labor musical, Dieter Meier es cineasta, ha dirigido y escrito las películas Jetzt und Alles y Lightmaker, así como la mayoría de los videos de Yello y de otros grupos, como por ejemplo, Big in Japan de Alphaville. Y haciendo honor a su iniciativa empresarial, Meier tiene un rancho llamado Ojo de Agua, 2200 hectáreas de terreno compradas a fines de los 90's en Argentina, a cuatro horas manejando desde Buenos Aires. El músico-empresario tiene además un restaurant y tienda en Zurich del mismo nombre del rancho, donde vende vino, carnes y productos derivados de soya y maíz.
Oh Yeah es un tema escrito y producido por Boris Blank y Dieter Meier para el disco Stella de 1985, lanzado como single en formatos 7", 12", CD Single y CD Video. La característica principal de esta canción es la mezcla entre electrónica y voces manipuladas. El video de Oh Yeah muestra escenas con fondos espaciales y psicodélicos, en el cual Meier sostiene el ícono del Sol y Blank el de la Luna, representando la pregunta sobre cuál de los dos íconos es más hermoso. Oh Yeah se hizo famoso en películas como Ferris Bueller's Day Off (1986) y The Secret of My Succe$s (1987); además de aparecer frecuentemente en Los Simpsons como la canción de Duffman. VH1 rankeó el tema de Yello en el #48 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. En cuanto a los charts, Oh Yeah aparece rankeada en el #51 del Billboard Hot 100.
¿Un dato freak? La marca suiza Rinspeed, en colaboración con Dieter Meier y Boris Blank, fabricó en 1996 un automóvil deportivo conceptual llamado Yello Talbo, cuyo diseño pueden apreciar en estas fotos. Pero a quienes se les mueven las patitas o la cabeza al ritmo de esta base electrónica ochentera, DJ Empire les deja con estas letras (aunque suenen ilógicas fuera del contexto de la canción) y este video de Oh Yeah. A todo esto, ¿hallaron a Dieter Meier igualito a Benni? Juzguen ustedes al verlo...
Yello - Oh Yeah (Lyrics)
Yello - Oh Yeah (Video)
Y es así como DJ Empire se esmeró en traer un éxito de película desde One Hit Wonderlandia. La próxima semana, DJ Candidato cierra esta trilogía con otro éxito que salió de una famosa película ochentera. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Este grupo suizo se formó originalmente por Boris Blank (15/01/1952, teclados, samples, percusión, segundas voces) y Carlos Perón (09/07/1952, cintas) en 1979. Dieter Meier (04/05/1945, voces y letras), un empresario y jugador de póker profesional, llegó cuando los dos fundadores se dieron cuenta de que necesitaban un cantante. El nombre del proyecto, Yello, surgió de un juego de palabras basado en una afirmación de Dieter Meier, "a yelled Hello" ("un Hola a gritos"). Además de las voces y letras, Meier es productor y manager del grupo. Por su parte, Blank es quien compone la música, con samples producidos por él mismo, ganándose la reputación de perfeccionista.
El primer lanzamiento de Yello fue el single I.T. Splash, en 1979, y en Noviembre de 1980 lanzan su primer LP, Solid Pleasure, que trae su primer éxito dance, Bostich. Siguen en 1981 con el disco Claro Que Si (no es traducción), y en 1983 consiguen éxito fuera de Suiza con You Gotta Say Yes to Another Excess, que presenta los singles I Love You y Lost Again. Ese mismo año, Carlos Perón deja el grupo, comenzando una carrera solista. Con este disco de 1983, Yello comienza una relación de trabajo con el artista gráfico Ernst Gamper, responsable del logo de la Y del grupo, que los representaría en tres de sus discos, y quien les diseñaría portadas más allá del fin del logo.
En 1985, el dúo lanza su disco Stella, donde figura el hit que significó el mayor salto internacional: Oh Yeah. Este hit se relanza con letras adicionales en la edición original del disco One Second de 1987, álbum que trae colaboraciones de Billy Mackenzie y Shirley Bassey. Tras esto, siguen los discos Flag (1988), Baby (1991) y Zebra (1994), que han ido decayendo en ventas y éxito comercial. En 1997 lanzan Pocket Universe, que trae de invitada a la cantante sueca Stina Nordestam en la canción To The Sea, y cierran la década noventera con Motion Picture de 1999. Para la década pasada, Yello lanza el disco The Eye en 2003 y dos años después se relanzan los seis primeros discos, todos con bonus tracks, como parte de Yello Remaster Series. Lo más reciente del dúo es Touch Yello, de 2009.
Yello ha destacado por un documental dirigido por Anka Schmid, Electro Pop Made in Switzerland, el cual se estrenó en Zurich en Septiembre de 2005. Además de su labor musical, Dieter Meier es cineasta, ha dirigido y escrito las películas Jetzt und Alles y Lightmaker, así como la mayoría de los videos de Yello y de otros grupos, como por ejemplo, Big in Japan de Alphaville. Y haciendo honor a su iniciativa empresarial, Meier tiene un rancho llamado Ojo de Agua, 2200 hectáreas de terreno compradas a fines de los 90's en Argentina, a cuatro horas manejando desde Buenos Aires. El músico-empresario tiene además un restaurant y tienda en Zurich del mismo nombre del rancho, donde vende vino, carnes y productos derivados de soya y maíz.
Oh Yeah es un tema escrito y producido por Boris Blank y Dieter Meier para el disco Stella de 1985, lanzado como single en formatos 7", 12", CD Single y CD Video. La característica principal de esta canción es la mezcla entre electrónica y voces manipuladas. El video de Oh Yeah muestra escenas con fondos espaciales y psicodélicos, en el cual Meier sostiene el ícono del Sol y Blank el de la Luna, representando la pregunta sobre cuál de los dos íconos es más hermoso. Oh Yeah se hizo famoso en películas como Ferris Bueller's Day Off (1986) y The Secret of My Succe$s (1987); además de aparecer frecuentemente en Los Simpsons como la canción de Duffman. VH1 rankeó el tema de Yello en el #48 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. En cuanto a los charts, Oh Yeah aparece rankeada en el #51 del Billboard Hot 100.
¿Un dato freak? La marca suiza Rinspeed, en colaboración con Dieter Meier y Boris Blank, fabricó en 1996 un automóvil deportivo conceptual llamado Yello Talbo, cuyo diseño pueden apreciar en estas fotos. Pero a quienes se les mueven las patitas o la cabeza al ritmo de esta base electrónica ochentera, DJ Empire les deja con estas letras (aunque suenen ilógicas fuera del contexto de la canción) y este video de Oh Yeah. A todo esto, ¿hallaron a Dieter Meier igualito a Benni? Juzguen ustedes al verlo...
Yello - Oh Yeah (Lyrics)
Yello - Oh Yeah (Video)
Y es así como DJ Empire se esmeró en traer un éxito de película desde One Hit Wonderlandia. La próxima semana, DJ Candidato cierra esta trilogía con otro éxito que salió de una famosa película ochentera. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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