El Clip de la Semana

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domingo, 22 de abril de 2012

Beverley Craven - Promise Me

Qué tal estimados/as! Al fin he vuelto, soy DJ Empire tras un receso. Por ahora voy con una linda canción de la tiendita noventera. El pop de piano es uno de los estilos más simples, al igual que las canciones con guitarra acústica, cualidad que nos permite apreciar la emotividad de quien interpreta. No es sencillo pegar en las radios con una canción a piano y voz, la clave de esto es una melodía que sea recordable y una voz que llene gratamente ese espacio, tal como lo hizo la autora del hit de la semana. DJ Empire trae a Beverley Craven y su single Promise Me

Beverley Craven nació en Colombo, Sri Lanka, un 28 de Julio de 1963, mientras su padre trabajaba para Kodak en el país asiático. Dos años más tarde la familia volvió a Hertfordshire, Inglaterra, donde Beverley tomó clases de piano a los siete años, motivada por su madre que era violinista clásica. Tras terminar el colegio, la cantante entró a estudiar en la Escuela de Artes, donde tocó junto a unas bandas en pubs de Londres y comenzó a escribir canciones. En paralelo con la música, Beverley también se dedicó a la natación en su adolescencia, compitiendo en torneos locales y nacionales en el Reino Unido. Volviendo a lo musical, ella no compraría su primer disco sino hasta los 15 años, empezando a adquirir una discoteca compuesta por álbumes de Elton John, Judi Tzuke, Stevie Wonder y Kate Bush; todos ellos influenciaron a Beverley en su estilo. A los 18 años esta cantante deja el colegio y la casa, y tras varios intentos fallidos de tocar con una banda, decide armarse de su piano y componer sus canciones, a los 22. 

A fines de 1988 Beverley Craven viajó a Los Angeles para trabajar con reputados compositores y capacitarse en su oficio de cantar en bares y restaurants. La experiencia fue "improductiva" para ella, prefiriendo escribir en solitario, opción que mantiene hasta ahora. Nuevamente en Los Angeles, Beverley hizo su primer intento de grabar su debut discográfico, bajo la atención de Stewart Levine, productor conocido por trabajar con artistas como Simply Red, Boy George y Joe Cocker. La cantante sintió que el profesionalismo de la grabación no captó su espíritu ingenuo, por lo que decidió grabar con Paul Samwell-Smith, productor de artistas como Cat Stevens, Carly Simon y All About Eve

Tras esto, Beverley consigue grabar y lanzar en 1990 su debut homónimo, vía Epic Records, sello para el cual firmó en 1988. Inicialmente no tuvo mucho éxito comercial, empezando por la canción Promise Me, que no salió en los rankings. En 1991 cambió la situación, con el relanzamiento del single Promise Me, una sencilla balada de piano. Este segundo aire hizo que el single estuviera entre los Top 10 británicos, elevando al álbum al #3 del ranking del UK, permaneciendo por más de un año en las listas y dándole el status de Doble Platino por ventas superiores a 1.2 millones de copias. Se lanzaron otros singles, como Holding On y Woman to Woman, que si bien fueron menos exitosos, ayudaron a mantener el buen momento por el que Beverley estaba pasando. Para coronar ese momento, la cantante se presentó en los BRIT Awards 1992, con ocho meses de embarazo. En la ceremonia, ella estaba nominada a tres categorías y ganó el Premio a Mejor Artista Revelación. Poco menos de un mes después, nació la primera hija de Beverley, Mollie. En 1993, Beverley se casó con el cantautor británico Colin Campsie, a quien conoció en 1991. 

Durante 1992, Beverley Craven estuvo disfrutando de su maternidad, etapa que le dio inspiración para grabar su segundo álbum, Love Scenes, producido por Paul Samwell-Smith. El disco se lanzó en Septiembre de 1993, y aunque rankeó en el #4 de las listas del UK, fue menos exitoso que el debut, estando sólo 13 semanas en el chart. Ese mismo 1993, Beverley se embarcó en un tour de 12 fechas, y en la Navidad de ese año se presentó en el Royal Albert Hall, en un concierto que agotó sus entradas. Tras esto, la cantante dio a luz a dos niñas más, Brenna (1995) y Connie (1996), y se tomó un receso de cinco años, el cual rompió en 1999 con el lanzamiento de su tercer disco, Mixed Emotions, producido por ella por primera vez y grabado en su estudio. El álbum sólo llegó al #46 de las listas y estuvo por dos semanas en el UK. El single I Miss You sólo se lanzó como promocional, y el sello se negó a distribuirlo comercialmente. Tras finalizar la gira de Mixed Emotions, Beverley terminó el contrato con Epic Records y se retiró de la música por un tiempo indefinido, para cuidar de sus hijas. Pero antes de iniciar ese retiro, la cantante colaboró con Alan Parsons para la canción The Very Last Time, incluida en su disco The Time Machine

Es 2004 y Epic Records lanzó un compilado, The Very Best of Beverley Craven, para el cual la cantante volvió de su receso con el objetivo de promocionar ese disco, haciendo un puñado de presentaciones en vivo. Pero poco después, se le diagnosticó un cáncer mamario, para el cual se sometió a un tratamiento. Cuando le dieron el alta médica, regresó a la escena en 2006, embarcándose en más giras durante los siguientes años. En 2009 Beverley lanzó su cuarto álbum, Close to Home, el primero en diez años, totalmente escrito y producido por ella. Fue lanzado vía Campsie Music, su propio sello, e inicialmente lo vendió en sus conciertos y vía website. Más tarde expandió los canales de distribución para el disco, para tiendas digitales y comercio online. Un single se lanzó vía online, Rainbows, que contó con un videoclip. 

Lo más reciente de Beverley Craven es un DVD de 2010, Live in Concert, y un libro de canciones lanzado ese año, que incluye las que aparecen en sus cuatro álbumes. Y en 2011 Sony editó Promise Me: The Best of Beverley Craven. Por ahora la cantante trabaja en una autobiografía, y ya está separada de Colin Campsie, quien es padre de sus tres niñas. 

Promise Me es una canción escrita por Beverley Craven para su álbum debut homónimo de 1990, producida por Paul Samwell-Smith y lanzada como single en formatos 7", 12" y CD Single. Aunque falló en aparecer en los charts en 1990, la exposición del single en la TV británica y en las giras le dio un segundo aire, ingresando a los rankings en 1991, el mismo año de su lanzamiento en EE.UU. Las ubicaciones para Promise Me: #3 en el UK Singles Chart, #7 en Irlanda, #6 en Francia y #8 en Holanda. En Francia, el single vendió alrededor de 125.000 copias, recibiendo certificación de Disco de Plata

De seguro que les suena ese piano de la canción, si logran retroceder a comienzos de los 90's. Este single es una demostración de que no es necesario un gran acompañamiento para armar una composición, como bien le pasó a su intérprete, quien se las arregló sola al no encontrar músicos para una banda. DJ Empire trae los links a quien fuera una promesa musical noventera, que trajo romanticismo e ingenuidad que tanto faltan en estos tiempos. Con ustedes, Beverley Craven...  



Y bien, es el regreso de DJ Empire al Museo, con una voz de la tiendita noventera. La próxima semana, DJ Candidato vuelve a este local para actualizarles con la historia de alguien que creíamos perdido o perdida en el olvido, tras brillar con ese hit. Hasta el próximo One Hit Wonder.

domingo, 26 de febrero de 2012

Lou Bega - Mambo No. 5 (A Little Bit of... )

Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire de vuelta en este Museo. Como la contingencia manda, es la semana del Festival de Viña. Buceando por algo de información, di con una sugerencia que hizo furor hace 12 años, cuando se intentó revivir el mambo con producción del 2000. Claro que este alemán de nacimiento no logró brillar más allá de este single. En este Museo, DJ Empire presenta a Lou Bega con su hit Mambo No. 5 (A Little Bit of...), remake del clásico de Dámaso Perez Prado.

David Lubega nació en Munich, Bavaria (en ese entonces Alemania Occidental), un 13 de Abril de 1975. Su madre es oriunda de Calabria, Italia; y su padre es ugandés. Hasta los seis años, David vivió junto a su madre, hasta que se mudaron a Munich, donde él cursó estudios primarios. Su carrera musical comenzó a los 13 como rapero, cuando fundó un grupo hip-hop junto a dos chicos. Pasaría un tiempo hasta que lanzarían su primer CD en 1990. A los 15 años, el artista, de ahora en adelante Lou Bega, vivió por un año y medio en Miami, y ahí descubrió la música latina. Después de volver a Munich conoció a su manager, Goar Biesenkamp (a.k.a. Goar B), así como también a los productores Frank Lio (Achim Kleist) y Donald Fact (Wolfgang von Webenau). Con ellos desarrolló el concepto para el single Mambo No. 5 (A Little Bit of... ), que se extendió a lo que fue el primer disco de Lou Bega, una combinación de elementos musicales de los 40's y 50's con un groove y beats más modernos. Bega firmó contrato con el sello Lautstark, el cual le distribuyó su debut discográfico.

En Abril de 1999 Lou Bega lanzó el single Mambo No. 5 (A Little Bit of... ) en Alemania, y en Julio de ese año se lanzó el disco A Little Bit of Mambo. En Agosto fue el lanzamiento internacional del single y se convirtió en todo un hit. El disco terminó siendo un superventas, alcanzó el #3 del Billboard 200 y la RIAA le otorgó el Triple Platino, además de ser #1 en ventas en Austria, Canadá, Finlandia y Suiza. Tras esto, aparecieron tres singles más de A Little Bit of Mambo: I Got a Girl, Tricky, Tricky (#74 en US) y Mambo Mambo.

Es 2001 y Lou Bega lanzó su segundo disco, Ladies and Gentlemen. Éste incluye un dueto con Compay Segundo, Baby Keep Smiling, que figuraba en el anterior disco sin el cantante de Buena Vista Social Club. También incluye una versión del standard Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody. El álbum alcanzó a rankear en el #54 en Alemania, y no llegó al Billboard 200. Tras esto, Bega cantó la canción principal de la serie Brandy y el Señor Bigotes, de Disney Channel. Y además, participó de un videojuego llamado Tropico (desarrollado por PopTop Software), prestando su imagen para un personaje dictatorial, además de incluir la canción Club Elitaire en la versión alemana del juego.

Tras Ladies and Gentlemen, los siguientes discos de Lou Bega no tuvieron éxito como A Little Bit of Mambo. Lounatic, de 2005, no apareció en ningún ranking; mientras que Free Again, de 2010, su último disco hasta la fecha, apenas alcanzó el #78 en Suiza. De éste último salieron dos singles, Boyfriend y Sweet Like Cola. Lo más reciente de Lou Bega es el single This is Ska, de 2011.

Mambo No. 5 es una canción de estilo jive y mambo de 1949, compuesta y grabada por el cubano Dámaso Pérez Prado. Lou Bega utilizó el sampler del original, combinado con una remozada producción noventera. En esta versión, Lou menciona en el coro a estas ocho mujeres: Angela, Pamela, Monica, Erica, Rita, Tina, Sandra, Mary y Jessica. La Radio Disney hizo una versión, titulada Disney Mambo No. 5, en que los nombres de las damas son reemplazados por personajes de esa casa de animación, como Mickey y Minnie Mouse, y los patos Donald y Daisy, entre otros; además de cambiar algunas letras, como "liquor store" por "candy store", para darle un sentido más inocente. Las ubicaciones Billboard para Mambo No. 5 (A Little Bit of... ): #3 en el Hot 100 y #26 en el Hot Adult Contemporary Tracks. Alcanzó el #1 en Australia, Nueva Zelanda, Canadá y varios rankings europeos, como Austria, Bélgica (los dos charts, Flandes y Valonia) y el UK Singles Chart. Y en cuanto a los premios, Lou Bega estuvo nominado a los Premios Grammy de 2000 a Mejor Performance Vocal Pop Masculina por este hit, pero perdió ante Sting con Brand New Day.

El dato adicional de DJ Empire: Como ya dijimos que está en la contingencia, Lou Bega actuó en el Festival de Viña 2000, como se puede ver en el listado de artistas adjunto en este link. No ha sido posible encontrar un video de ese show, pero por ahora, DJ Empire les deja con los enlaces a las letras y video oficial. Con ustedes, Lou Bega...


Y bien, algo atrasada ha llegado la actualización de DJ Empire, pero cayó justo para recordar un hit que pasó fugazmente por el escenario del Festival de Viña. La próxima semana, DJ Candidato da la bienvenida a Marzo con otra joyita sacada de One Hit Wonderlandia, para goce de quienes buscan únicos hits. Hasta el próximo One Hit Wonder.

sábado, 22 de octubre de 2011

Londonbeat - I've Been Thinking About You

Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire con una nueva en el Museo. De seguro que muchos/as de ustedes alcanzaron a conocer el Eurodance, esa corriente pop noventera que se basaba en ritmos bailables procedentes del Viejo Continente, con una estructura muy definida que sólo varía en los adornos que quieran ponerle. Y además de ser Eurodance, esta banda de la semana es una boy-band, mucho antes que Backstreet Boys, Westlife, Take That y todos ellos hicieran furor. DJ Empire les trae al grupo Londonbeat con su hit I've Been Thinking About You.


La carrera de Londonbeat partió en Holanda, en 1988, y su primera formación consta de los estadounidenses Jimmy Helms y George Chandler, el trinitario Jimmy Chambers y el británico William Henshall (conocido también como Willy M). Además de ellos, cuentan con Charles Pierre, quien es productor y compositor tras las canciones de estos chicos. Lanzaron su primer disco ese mismo año, llamado Speak (bajo etiqueta Anxious Records), que incluía dos singles que fueron exitosos en su país natal: There's a Beat Going On y 9 A.M. (The Comfort Zone). Al año siguiente, 1989, lanzan dos singles más, Falling in Love Again e It Takes Two Baby. Pero además, había un demo que circuló en cassettes, que incluía una canción que originalmente estaba prevista para aparecer en Speak: I've Been Thinking About You. Mientras promocionaban el disco debut, el demo pasó por varias discográficas, pero se le dio tiempo para que apareciera en el álbum siguiente. Finalmente, apareció esta canción en el disco In the Blood de 1990, se convirtió en un hit y elevó al disco al #21 del Billboard 200 y al #34 del Reino Unido. Este álbum logró tener cuatro singles tras el éxito de I've Been Thinking About You.


Tras el éxito de In the Blood y de I've Been Thinking About You, Londonbeat lanzó en 1993 su tercer disco, Harmony. Éste resultó ser menos exitoso que el anterior, aunque logró tener dos hits menores en el Reino Unido, You Bring on the Sun (#32) y That's How I Feel About You (#69). Un año más tarde lanzan un disco titulado simplemente Londonbeat. En 1995 entran a la competencia británica para el Festival Eurovisión de ese año, con la canción I'm Just a Puppet on a... (String!), pero no lograron quedar seleccionados para el concurso principal (perdieron ante los raperos Love City Groove). Pese a esto, la canción rankeó #55 en el UK Singles Chart. Antes de cerrar la década, George Chandler y William Henshall dejan el grupo.


La nueva década y milenio empezó para Londonbeat con nueva formación: Jimmy Helms, Jimmy Chambers, Myles Kayne y Marc Goldschmitz. Su disco de regreso fue Back in the Hi-Life, de 2003. Este álbum incluyó re-versiones de I've Been Thinking About You (en este link, la re-versión junto a la cantante-modelo alemana Damae) y A Better Love, además de nuevas canciones, como Where Are U. En 2004, Marc Goldschmitz deja Londonbeat, y actualmente vive en Berlín, donde toca guitarra en el grupo Leash. Y lo más reciente de esta boy-band es la aparición en dos canciones del disco The Crossing (2011) del pianista brasileño Eumir Deodato, la que da nombre al álbum y No Getting Over You.


I've Been Thinking About You es una canción escrita por los cuatro integrantes de Londonbeat (Chambers, Helms, Henshall y Chandler), producida por Martyn Phillips y lanzada en formatos CD Single, CD Maxi, 7" Single, 12" Maxi y Cassette. Las posiciones Billboard para este hit fueron: #1 en el Hot 100, #1 en el Hot Dance Club Play y #7 en el Adult Contemporary. Otros #1 los consiguió este hit en Australia, Austria, Canadá, Holanda, Alemania, Italia, España, Suecia, Suiza y el Eurochart Hot 100. En el UK Singles Chart llegó al #2.


Hace algún tiempo, en mi Casa Matriz, comenté que esta canción me sonaba a cuatro segundas voces, donde no parece destacar una por sobre la otra. ¿Qué creen ustedes? En todo caso, en las Boy-Bands solía darse mucho esa caracterización, donde las voces en coro suenan casi homogéneas, salvo excepciones (¿o no, fans de los Backstreet Boys?). En fin, DJ Empire les deja con los links a las letras y video del hit de Londonbeat, y recoge el carnet a quienes andan con la nostalgia noventera...


Londonbeat - I've Been Thinking About You (Lyrics)


Londonbeat - I've Been Thinking About You (Video)


Y es así como DJ Empire se esmeró en traer una boy-band noventera que se quedó relegada al único hit, a la sombra de las otras bandas de chicos que cantan y bailan. La próxima semana, DJ Candidato trae otra maravilla que sacó ese único éxito, muchas veces por razones ajenas a su voluntad. Hasta el próximo One Hit Wonder.

sábado, 17 de septiembre de 2011

Rachel - Que Estemos Juntos los Dos

Qué tal, soy DJ Empire en el Museo. Este año nos costó dar con One Hit Wonders chilenos, en parte por falta de información. Pero en uno de nuestros sitios favoritos de la música chilena, dimos con una compatriota cuyo giro es el jazz-pop, que cumple ese dicho "Nadie es Profeta en su Tierra". Sí, porque mientras acá sólo destacó por un hit, en otros dos países fue grito y plata. En este fin de semana patrio, presentamos a la nacional Rachel con su éxito Que Estemos Juntos los Dos.


Raquel Susana Delgado nació en Sydney, Australia, de padres chilenos, un 5 de Octubre de 1971. De muy pequeña se interesó por Billie Holiday y en consecuencia a un amplio abanico de intérpretes de jazz. Ya adolescente, sus preferencias se viraron hacia el pop, como Mariah Carey y Marie Fredriksson (del dúo sueco Roxette). Estuvo años autoadiestrándose en el canto en claves pop y swing, y esas enseñanzas también las emprendió en el medio chileno. En 1991 Raquel llega a Chile, y al año siguiente se presentó como una desconocida en el primer Festival Vocal de Jazz, organizado por la (ahora desaparecida) Radio Classica. Nuestra artista de la semana, ya con el nombre artístico Rachel, superó a tres cantantes que se iniciaban en el jazz al mismo tiempo que ella: Francesca Ancarola, Claudia Acuña y Rossana Saavedra. Ese festival fue el punto de partida para que Rachel iniciara su carrera en Chile.


Rachel inició temporadas de swing en hoteles de lujo y en futuras giras a España, actuando con Los Andes Big Band, la Orquesta de Juan Azúa, el New Jazz Trío del pianista Jaime Pinto y con Moncho Romero, también pianista. En una de esas estadas en el Hotel Sheraton, la cantante fue desarrollando una línea más clara de pop-jazz, y mientras trabajaba con el autor Alejandro Afani, envió un demo a EMI. El sello le respondió de inmediato y Rachel grabó su disco debut homónimo en 1998. Ese trabajo incluyó el que a la postre sería su hit, Que Estemos Juntos los Dos.


Esos mencionados viajes a España resultaron de suma importancia para promocionar el disco. En las radios de ese país, el single de Rachel llegó a sonar más que Ray of Light de Madonna, e incluso dio para competencia directa de Laura Pausini. En 1999 apareció Rachel Remixes, disco que básicamente incluía versiones distintas de Que Estemos Juntos los Dos, entre ellas una versión dance que sonó tanto como la original. Dos años después, 2001, Rachel se presentó en el Festival de Viña del Mar, donde cantó a dueto con Peabo Bryson la canción Tonight I Celebrate My Love. Ese mismo año lanzó su disco Miro en tus Ojos (autoedición), donde incluyó la versión en castellano del citado tema, Al Fin, a dueto con el español Marcos Llunas. Sin embargo, esas canciones de Rachel no recibieron el respaldo masivo a nivel nacional.


En 2002 Rachel se instaló nuevamente en Australia, para continuar su carrera musical. Volvió a Chile en 2006, para comenzar un proyecto de pop y swing orquestal, y para tocar en pequeños clubes de jazz, como una mezcla de estilos entre Claudia Acuña y Myriam Hernández, recordando las raíces de su prometedora carrera.


Que Estemos Juntos los Dos es una canción del disco homónimo de Rachel, de 1998. Originalmente es en estilo balada, donde los matices jazzeros de la voz convivían con el toque del saxofón. En 1999, el tema fue remezclado en versión dance, con saxofón y todo, para el disco Rachel Remixes. El paso de esta canción en Chile se remitió a la rotación en algunas radios para la versión balada y a las pasadas del video (dance mix) en esa etapa de transición post-quiebre del Canal 2 Rock & Pop.


Como podrán darse cuenta al abrir el link bajo estas líneas (que también es el video de cabecera de la semana), la versión que escucharán del single de Rachel es el dance mix, registrado en una presentación en España. A juzgar por la recepción eufórica del público de la Madre Patria, el caso de la cantante corrobora el dicho "Nadie es Profeta en su Tierra", como ya lo habíamos adelantado. Antes de presentar los links de rigor, dejo en este enlace la pista de audio de la versión balada. Todo un hit en Australia y España, relegada como One Hit Wonder en Chile, DJ Empire rescata a Rachel y que corran esos links, con todo amor...


Rachel - Que Estemos Juntos los Dos (Lyrics)


Rachel - Que Estemos Juntos los Dos (Video)


Y bien, después de revisar a nuestra representante chilena como artista de la semana, DJ Empire cierra el post y deja el espacio para que comenten. La próxima semana, DJ Candidato presentará a otra gran maravilla que se quedó relegada a un hit que la rompió en su momento, opacando en fama a lo que siguió después. Hasta el próximo One Hit Wonder.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Eagle-Eye Cherry - Save Tonight

Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire con otra maravilla de un éxito en el Museo. El siguiente invitado a nuestro local proviene de Suecia, y lo primero que llama la atención es su apellido. Sí, es el medio-hermano de Neneh Cherry (la del dueto con Youssou N'Dour, 7 Seconds) quien tuvo su incursión musical, aunque sólo un hit llegó al ranking madre de los Estados Unidos, el Billboard Hot 100. Independiente de cómo haya sonado esa canción, si pasó colada o no, el Museo se encarga de rescatar a su responsable del olvido. Es el cantante Eagle-Eye Cherry con su hit Save Tonight.


Un 7 de Mayo de 1971 nació Eagle-Eye Lanoo Cherry, en Estocolmo, Suecia, hijo del jazzero afro-americano Don Cherry y de la pintora y artista textil Monika "Moki" Cherry (antes Karlsson). Eagle-Eye fue bautizado así porque la primera vez que miró a su padre, lo hizo con un ojo abierto. Es hermano por parte materna de Neneh Cherry, y hermanastro de la cantante Titiyo Jah (hija de un baterista de Sierra Leona, igual que Neneh). Cuando pequeño, Eagle-Eye viajó varios meses junto a Neneh y a su padre. A los 12 fue enviado al colegio en New York, donde trabajó como actor y como baterista en varias bandas. En 1988 tuvo un pequeño rol en la película Arthur 2: On the Rocks, y en 1993 actuó en la serie de TV South Beach, de la NBC. Esa serie de acción y aventuras duró muy poco en emisión.


Es 1995 y fallece Don Cherry a los 58 años en España. Esta razón llevó a su hijo Eagle-Eye, al año siguiente, a mudarse de vuelta a Estocolmo para focalizarse en la música por sobre la actuación. En su estudio-habitación comenzó a escribir, componer y grabar con guitarra acústica las canciones que dieron forma a su debut discográfico, Desireless. Según su manager Tommy Manzi, el perfeccionismo de Eagle-Eye lo hizo mantener bien guardadas sus grabaciones hasta que el disco estuvo virtualmente completo. El disco se lanzó en Suecia en 1997 y en EE.UU. fue el 21 de Julio de 1998, vía Epic Records; y se convirtió en un éxito de ventas alrededor del mundo entre 1998 y 1999, vendiendo más de cuatro millones de copias, incluyendo un Disco de Platino en EE.UU. Y todo esto, gracias a su primer track y single, Save Tonight. Del disco también salieron otros tres singles, When Mermaids Cry, Falling in Love Again y Permanent Tears. Y cerrando la década, en 1999 Eagle-Eye colaboró en el disco Supernatural de Santana, con la canción Wishing It Was.


La nueva década empezó para Eagle-Eye Cherry en 2000 con un cambio de sello: dejó Epic Records y se fue a MCA, desde donde lanzó su segundo disco, Living in the Present Future. Uno de sus singles fue Long Way Around, que cantó a dueto con Neneh Cherry. Pero otros dos singles, Promises Made y Miss Fortune, más uno inédito llamado Heaven, no rankearon en ninguna lista. Y también pasó con la reedición 2001 del disco, llamado Present/Future, donde no rankeó el single Feels So Right. El último disco de estudio que ha lanzado Eagle-Eye es Sub Rosa, de 2003, que incluyó Feels So Right y otros dos singles, Skull Tattoo y Don't Give Up.


Desde 2007 que Eagle-Eye Cherry no ha dado signos de volver a la música. Ese año fue cuando salió Live and Kicking, su álbum en vivo, que incluye Save Tonight en el tracklist. El disco se lanzó en Brasil el 2006, según lo consignó el mismo Eagle-Eye en una carta que posteó en su sitio.


Save Tonight es una canción escrita por Eagle-Eye Cherry y producida por Adam Kviman, lanzada en formatos 12", Cassette y CD. Es el track que abre el disco Desireless de 1997, se lanzó ese mismo año en Suecia y al año siguiente en los EE.UU. El videoclip para este single está filmado en b/n, en una sola toma, y en él Eagle-Eye encarna diferentes personajes, como un galán listo para una cita, un carnicero y un conductor de camioneta que atropella a otro doble que lo pillaron robando. De todos los singles de Eagle-Eye Cherry, Save Tonight es el único que pudo rankearse en EE.UU., con estas ubicaciones Billboard: #5 en el Hot 100, #8 en el Modern Rock Tracks y #3 en el Adult Top 40. Otras ubicaciones para Save Tonight: #2 en Suecia, #6 en el UK Singles Chart, #18 en Alemania, #3 en Irlanda, #9 en el Mega Singles Hot 100 de Holanda y #20 en el ARIA Charts de Australia.


Un dato adicional: Save Tonight apareció en el soundtrack de la película Muy Parecido al Amor (A Lot Like Love, 2005), protagonizada por Ashton Kutcher y Amanda Peet. Si bien esta canción sonó mucho en su momento, de 1998 hasta unos años después, aún la pueden oír de vez en cuando. ¿Dónde? Sintonizando radios FM Tiempo o Play FM es posible volver a los 90's con el medio-hermano de Neneh Cherry. Pero también está la opción que DJ Empire pone tras estas líneas, el videoclip antes mencionado, además de las letras que enlacé desde el sitio oficial de Eagle-Eye Cherry. Con ustedes, Save Tonight.


Eagle-Eye Cherry - Save Tonight (Lyrics)


Eagle-Eye Cherry - Save Tonight (Video)


Y bien, ya tenemos otra maravilla de un éxito desde los noventas, traída por DJ Empire al Museo. La próxima semana, DJ Candidato irá por otro artista que brilló con un single tan exitoso que dejó una vara inalcanzable para los que venían. Hasta el próximo One Hit Wonder.

domingo, 7 de agosto de 2011

Ten Sharp - You

Qué tal estimados/as, DJ Empire está de vuelta en el Museo. Siguiendo con los noventerismos, a ver, gente, ¿se acuerdan de una balada que empezaba con un solo de piano y el "you, you are always on my mind" en el coro? Pues bien, esta canción que lleva 20 años sonando en las radios, aunque es angloparlante, es de una banda holandesa. Como tantas bandas que recurrieron a cantar en inglés para internacionalizarse, nuestros siguientes invitados eligieron este idioma, una letra muy sentimental y ese solo de piano que pasó la prueba del tiempo. Tras esta intro, DJ Empire presenta al grupo Ten Sharp con su hit You.


A comienzos de 1982 se inició esta historia como una banda llamada Streets, que resultó de la fusión de dos bandas que eran rivales, Prizoner y Pin-Up. Influenciados por Thin Lizzy, ellos empezaron a componer canciones rockeras y tocar principalmente en Purmerend y en sus alrededores. Su primer evento fue en el Hutspop Festival en Marzo 3 de 1982, y la formación que subió al escenario fue: Marcel Kapteijn en voz y guitarra, Niels Hermes en teclados, Martin Boers en guitarra, Ton Groen en bajo y Joop van de Berg en la batería. En el verano (boreal) de ese año, Van de Berg abandona el grupo y es reemplazado por Wil Bouwes de Neon Graffitti. Por varios años conservan esta alineación. En 1983, tras el robo de un sintetizador que lograron suplir con la compra de los Roland JX-3P y Yamaha DX7, se establecen en Fort Spijkerboor. Al año siguiente graban un demo y captan la atención de CBS Records, compañía para la cual registran unas canciones, incluyendo la versión demo de When the Snow Falls. Los planes de Streets de lanzar el primer single quedaron en nada cuando CBS repara en que hay otra banda en EE.UU. con el mismo nombre de los holandeses. En Octubre de 1984 dan con su denominación definitiva, Ten Sharp.


Es Enero de 1985 y Ten Sharp lanza su primer single, When the Snow Falls. Luego de éste lanzaron los singles Japanese Lovesong y Last Words. Luego de un año de grabar demos y de irse de gira por toda Holanda, Ten Sharp grabó su cuarto single, Way of the West, una canción más guitarrera que no pudo rankear. CBS no estuvo conforme con la canción y desechó a la banda. En 1987 tocan su último show como quinteto. En paralelo con la banda, Niels Hermes y Ton Groen escriben canciones para otros artistas. Tras dos años de ocuparse de esa labor, Niels y Ton le piden a Marcel Kapteijn que cante en los demos que ya incluían Ain't My Beatin Heart y You. Sony Music escuchó esos demos, se interesaron por las canciones con la voz de Marcel. Así Ten Sharp quedó con Marcel Kapteijn en voz, Niels Hermes en teclados y composición, y Ton Groen como letrista.


A fines de 1990 Ten Sharp grabó 6 canciones nuevas en el Studio Spitsbergen con Michiel Hoogenboezem como productor. Así, bajo la supervisión de este productor, grabaron su primer disco, llamado Under the Water Line en honor a la forma en que prefieren trabajar: en las sombras. El disco se lanzó en 1991 junto con su single You, el cual se convirtió rápidamente en un hit a nivel nacional, tal como el álbum. La banda giró por toda Europa para promocionar el single en TV y radioemisoras. Tras You, lanzaron otros singles, como When the Spirit Slips Away, Rich Man y el relanzamiento de When the Snow Falls.


A ese exitoso primer disco de Ten Sharp le siguió The Fire Inside en 1993, que sonó más intenso e intimista que su predecesor. Se lanzó junto con el primer single, Dreamhome (Dream On), que pudo rankearse en Holanda. Sin embargo, esta situación no se repitió con el segundo, Lines On Your Face. En 1994 lanzaron el tercer single, Rumours in the City, inspirado en un viaje promocional en Argentina hecho dos años antes. Al año siguiente, Ten Sharp publicó su tercer disco, Shop of Memories, que no consiguió el mismo éxito de lo anteriormente lanzado. Su último álbum noventero fue Roots Live de 1996.


Iniciando la nueva década, Ten Sharp lanzó en 2000 un grandes éxitos, Everything and More (The Best Of), que incluyó dos singles inéditos: Beautiful y Everything. Y en 2003 publicaron su último trabajo de estudio, Stay, que contó con la canción One Love como single promocional. Y desde ese entonces que no se han reportado noticias importantes sobre los holandeses.


You es una canción escrita por Ton Groen y Niels Hermes, producida por el mismo Hermes junto con Michiel Hoogenboezem y lanzada en formatos CD Single, CD Maxi, 12" Single y 12" Maxi. A causa de la alineación (Hermes, Groen y el cantante Marcel Kapteijn), Ten Sharp la presentó en vivo sólo con piano y voces, y algunas veces contaban con Tom Barlage como saxofonista invitado. Las ubicaciones para el single de Ten Sharp: #3 en el Dutch Top 40, #1 en Francia, Noruega y Suecia, y #10 en el UK Singles Chart.


El dato Caída de Carnet de DJ Empire: Por si no lo recuerdan, el español Marcos Llunas, hijo del cantante y compositor Dyango, hizo una versión en castellano. En este link revisarán este cover llamado , que si bien mantiene el mismo beat y la atmósfera romántica, no tuvo tanta repercusión en Chile como sus otros singles. Y por supuesto, como los noventas han estado siempre en la mente de los DJs de este local, acá van los links a letras y video de Ten Sharp, simplemente You...


Ten Sharp - You (Lyrics)


Ten Sharp - You (Video)


Y así es como su servidora DJ Empire viajó a los noventas para traerles ese hit que hizo demostrar que hay solos de piano tan memorables para muchos/as, por muy melosa que resulte la canción. La próxima semana, DJ Candidato activará la máquina del tiempo para encontrar a ese artista que brilló con un single tan exitoso que opacó todo lo demás. Hasta el próximo One Hit Wonder.

sábado, 11 de junio de 2011

Kris Kross - Jump

Qué tal estimados/as, DJ Empire viene con otra más de la hip-hopería noventera al Museo. Puede que esto les suene a caída de carnet, pero ¿recuerdan ustedes a unos adolescentes que usaban la ropa al revés? Estos chiquititos salían con el cierre del pantalón atrás, al igual que el resto de su vestuario, y en su single rapeaban tan veloces como el canadiense Snow, ya reseñado acá. La consigna era tan simple como saltar y saltar, en medio de ese rap de niños. Con ustedes, DJ Empire les deja con el dúo Kris Kross y su hit Jump.

Dos nativos de Atlanta, Chris Kelly (nacido el 11/08/1978) y Chris Smith (nacido el 10/01/1979) se conocieron durante su infancia y se convirtieron en grandes amigos. En 1990 fueron descubiertos en un mall de Atlanta por el productor Jermaine Dupri, de 18 años por ese entonces, y pensó que los dos se veían como un dúo de rap, por lo que empezó a prepararlos para la escena musical. Ahí Kelly adopta la identidad de Mac Daddy, y su amigo Smith la de Daddy Mac, y en conjunto se hacen llamar Kris Kross (una referencia al nombre Chris de ambos y a su ropa al revés). Dupri entra a producirles su primer disco, Totally Krossed Out, lanzado en Marzo de 1992, cuando los chicos tenían 13 años. Este álbum vendió cuatro millones de copias en los EE.UU. (cuatro Discos de Platino), llegando al #1 del Billboard 200, y todo esto gracias a un single pegadizo llamado Jump.

En medio del éxito mediático, los Kris Kross hicieron un cameo en el video Jam de Michael Jackson, en 1992. Alcanzaron a lanzar un segundo single, Warm It Up, cuyo video dirigido por Rich Murray (el mismo del video de Jump) hizo que el dúo ganara un Billboard Video Award a Mejor Artista Nuevo. Ese mismo año, apareció un videojuego realizado por el director Denis Dyack, llamado Kris Kross: Make My Video, el cual se lanzó originalmente para la plataforma Sega CD, y que consistía en que el jugador podía editar los videoclips del dúo. Pero este invento vendió muy mal, y fue rankeado #18 en el Top 20 de Los Peores Videojuegos de Todos los Tiempos, según consigna Electronic Gaming Monthly en su sitio oficial.

En 1993, los Kris Kross hacen un cameo para la película Who's The Man, protagonizada por los anfitriones de Yo! MTV Raps, Doctor Dré (André Brown, no confundir con Dr. Dre) y Ed Lover. Ese mismo año, lanzan su segundo disco, Da Bomb, que si bien tuvo el single Alright y recibió el Disco de Platino, falló al emular el éxito de Totally Krossed Out. La mayoría de las canciones de este segundo álbum fueron dedicadas a sus rivales en el hip-hop, como Illegal, Da Youngstas y Another Bad Creation. Y en 1996 Kris Kross publica su tercer álbum, Young, Rich, & Dangerous. Éste destacó por dos singles, Tonite's Tha Night y Live and Die for Hip-Hop, y fue certificado con Disco de Oro en ventas. A fines de ese año aparece un disco de remixes, Best of Kris Kross Remixed '92 '94 '96, y en ese momento Kris Kross se separa. Dos años después, 1998, se lanzó la compilación Gonna Make U Jump, la cual se lanzó bajo sello Ruffhouse/Columbia Records, la misma casa discográfica de todos los álbumes anteriores.

En la actualidad, Chris Kelly dirige su propio sello, C.CO. Records, fundado en Atlanta y destinado a distribuir trabajos de artistas underground del R&B y hip-hop. Desmintiendo rumores de un posible cáncer, Kelly afirmó que padece de alopecia, a juzgar por fotos suyas donde le falta cabello en áreas de su cabeza. Por otro lado, Chris Smith también trabaja en la música; ya ha terminado de grabar un disco llamado Urbane Expressions, que aún no tiene fecha de lanzamiento. También aseguró que ha terminado un libro del mismo nombre, que incluye poemas originales, fotos, ilustraciones y cuentos cortos. Nada mal para estos Chris que ya pasaron los 30 años.

Jump es el track número 2 del disco Totally Krossed Out, escrito y producido por Jermaine Dupri, y lanzado como single en formatos 7" Single, 12" Maxi, CD Single y CD Maxi. El tema fue grabado en 1991, cuando los Kris Kross tenían 12 y 13 años, y se lanzó el 6 de Febrero de 1992. El tema lleva samples de The Honeydrippers (Impeach the President), Ohio Players (Funky Worm) y The Jackson 5 (I Want You Back). Las ubicaciones Billboard para Jump: #1 en el Hot 100, #1 en el Hot Rap Singles, #2 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs y #13 en el Hot Dance Club Play. En el resto del mundo: #1 en Australia (ARIA Chart), Irlanda, Nueva Zelanda, Suiza y el Eurochart Hot 100; y #2 en el Reino Unido, Holanda, Noruega y Suecia. Además, VH1 rankeó esta canción en el #75 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's.

El dato de DJ Empire: Entre los covers que se han hecho de Jump, está la versión que hizo la hip-hopera australiana Romy Hoffman, conocida por su seudónimo Macromantics, que pueden revisar en este link. Noventeras y noventeros todos, DJ Empire les trae los links para que revisiten a este par de chicos que rapeaban exitosamente antes de cambiar la voz. Con ustedes, Kris Kross...



Y así fue como DJ Empire volvió a traerles un hit de la hip-hopería noventera, tal como lo ha sido en estos últimos dos meses. DJ Candidato vuelve la próxima semana para renovar este espacio con otro único éxito que le reportó la fama a su artista responsable. Hasta el próximo One Hit Wonder.

sábado, 5 de marzo de 2011

Lisa Loeb - Stay (I Missed You)

Qué tal, estimados/as, DJ Empire inaugura el mes de Marzo en el Museo. Como bien saben, el 8 de este mes se conmemora el Día Internacional de la Mujer, efeméride que lleva 100 años en el mundo, en memoria de las trabajadoras que fallecieron en el incendio de la fábrica Triangle de Nueva York. Y así como hay mujeres luchadoras en todo ámbito, a este Museo llega una mujer de One Hit Wonderlandia que tuvo la fortuna de ser descubierta por un actor noventero para hacer famosa su canción. DJ Empire se complace en presentar a la estadounidense Lisa Loeb con su hit Stay (I Missed You).

Lisa Anne Loeb nació el 11 de Marzo de 1968 en Bethesda, Maryland; y se crió en Dallas, Texas, donde asistió al Hockaday School, un colegio femenino privado. Tras graduarse del High School en 1986, Lisa entra a la Brown University donde obtiene su grado en Literatura Comparativa. En la universidad, Lisa forma una banda con Elizabeth Mitchell llamada Liz and Lisa, en la cual también tocó un compañero de ambas, el futuro músico/compositor Duncan Sheik, como guitarrista. Tras un par de trabajos, Loeb separa caminos con Mitchell, y comienza a trabajar con Juan Patiño para grabar Purple Tape, un cassette violeta que usó como carta de presentación sonora para los guardianes de las disqueras, y que los fans podían comprar en sus conciertos. Esta cinta incluye grabaciones primerizas de canciones como Snow Day, Do You Sleep? e It's Over. También se tomó ese tiempo en grabar otras canciones con su banda de apoyo, una de ellas fue Stay (I Missed You). Ésta fue parte del repertorio que Lisa presentó en el circuito de los cafés de New York, tanto en solitario como con el grupo.

El reconocimiento llegó más cerca de lo que Lisa podía imaginar, gracias a un vecino del frente de su departamento en NYC, cruzando la calle. Este vecino es Ethan Hawke, a quien Lisa conoció en la comunidad teatral neoyorkina. La cantante le dio a Hawke la grabación de Stay (I Missed You) producida por Juan Patiño (su novio de ese entonces), y el actor se la pasó a su colega y director Ben Stiller, quien estaba dirigiendo la película Reality Bites, de 1994. Stiller decide usar la canción en los créditos finales del film y el productor Ron Fair la incluye en el soundtrack bajo RCA Records. Esto catapultó el éxito de Lisa Loeb con su canción.

En 1995, Lisa lanza su primer disco, Tails, co-producido junto a Juan Patiño. El intérprete de este álbum fue acreditado como Lisa Loeb & Nine Stories, su banda de apoyo (bautizada en honor a la colección de J. D. Salinger). Si bien incluye el hit de Reality Bites, los otros singles del disco no consiguieron ese éxito. Aunque una salvedad sería el Top 20 que consiguió Do You Sleep? (#18 en el Billboard Hot Adult Top 40 Tracks). Pese a esto, Tails consigue el status de Disco de Oro. Tras ese debut, Lisa lanza su disco Firecracker, esta vez sin Nine Stories, en 1997. Este segundo disco, alabado por la crítica, consiguió un #17 para el single I Do, en el Hot 100.

Para el 2000, Lisa participa en el disco tributo a Ozzy Osbourne, Bat Head Soup. La cancción elegida es Goodbye to Romance, con la colaboración de Dweezil Zappa (sí, el hijo de Frank Zappa) en guitarra. También colaboró en dos tributos más, en 2005: uno a Cher (con Gypsies, Tramps & Thieves) y otro a Shania Twain (con Don't Be Stupid). Volviendo al material propio, la cantante lanzó cuatro discos más, Cake and Pie (2002), Hello Lisa (2002), Catch the Moon (2003) y The Way It Really Is (2004). Por si les suena, Hello Lisa debe su nombre a la famosa figura de Sanrio, Hello Kitty, a la cual Loeb incluyó en la portada del CD. En 2006 Lisa publicó un grandes éxitos, The Very Best of Lisa Loeb, como cassingle (cassette single) vía Universal. Y en el plano personal, Lisa mantuvo una relación amorosa de seis años con Dweezil Zappa, durante la cual él colaboró en algunos discos. Esta relación se vio en un reality show llamado Dweezil & Lisa, emitido inicialmente por Food Network.

Lo más reciente de Lisa Loeb en lo musical es Camp Lisa, su disco de 2008, en el que explora la música infantil. Es la segunda incursión en este estilo, ya que en Catch the Moon ya había compuesto canciones para niños junto a Elizabeth Mitchell. Y cuando no hace música, Lisa pone su voz al servicio de series animadas. ¿Un ejemplo? El doblaje de Mary Jane Watson para Spider-Man: The New Animated Series, emitida por MTV. Y también ha diseñado su propia línea de maquillaje para ojos.

Stay (I Missed You) es una canción co-escrita por Lisa Loeb y el australiano Nathan Jolly, incluida en el soundtrack de Reality Bites y en el propio álbum de la cantante, Tails. Inicialmente iba a llamarse simplemente Stay, pero al tiempo que se hizo conocida, generaba confusión con el hit de U2, Stay (Faraway, So Close!), así que se le agregó "(I Missed You)" a la canción de Loeb. Para la grabación, Lisa contó con el guitarrista Tim Bright, el bajista Joe Quigley y el baterista Jonathan Feinberg. El video de este single fue dirigido por el mismo Ethan Hawke, filmado en dos tomas separadas, y donde la cantante aparece con un vestido negro y sus famosos lentes. Por la popularidad conseguida gracias al soundtrack de Reality Bites, Stay (I Missed You) rankeó #1 en el Billboard Hot 100, #6 en el Reino Unido y #6 en Australia. Y en los Premios Grammy, Lisa Loeb fue nominada junto a Nine Stories por este hit, en la categoría Mejor Performance Pop por un Dúo o Grupo con Voces.

El dato VH1: La cadena de videomúsica rankeó a Stay (I Missed You) en el #93 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's. Y bien, nostálgicos/as de los noventas, hayan visto o no la película protagonizada por el trío Stiller/Ryder/Hawke, de seguro les sonará esta linda canción en la que destaca la guitarra acústica y la dulce voz de Lisa Loeb. DJ Empire presenta los links a las letras y al video en que nuestra cantante de la semana populariza el look de biblotecaria sexy, para goce de los noventeros. Con ustedes, Stay (I Missed You)...

Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Lyrics

Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Video

Así damos por finalizada otra edición semanal a cargo de DJ Empire, coronando un mini-especial de Reality Bites (ya salió Big Mountain), y también a modo de rendir tributo a las mujeres en su día. La próxima semana, DJ Candidato les trae otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, la república musical que nos provee de material para este Museo. Hasta el próximo One Hit Wonder.

sábado, 26 de febrero de 2011

The Wonders - That Thing You Do

Saludos a todos en esta nueva edición semanal de El Museo del One Hit Wonder, en la cual vuestro servidor, DJ Candidato, les da la bienvenida. Y, en la previa de una nueva ceremonia de entrega de los Premios Oscar (a celebrarse el Domingo 27 de Febrero), decidimos con DJ Empire sacar una carta oculta por la cual debatimos bastante. Suele pasar que las canciones nominadas a Mejor Canción en los Oscar son interpretadas por artistas con trayectoria para darle aún más realce al film...pero, ¿qué pasaría si es candidata a la estatuilla dorada una canción de una banda ficticia? Bueno, es la historia que está detrás del grupo The Wonders y su éxito That Thing You Do.

Nos remontamos a 1964 en la ciudad de Erie, Pennsylvania (Estados Unidos). Allí, una banda llamada The Oneders recluta como baterista a Guy Patterson para presentarse a un concurso universitario con una canción escrita por dos de los integrantes de la banda: Jimmy Mattingly y Lenny Haise. La canción, pensada para ser una balada de esos años, termina siendo acelerada por Patterson y, con eso, ganan el premio de US$100 del concurso. Desde ahí, los hechos se desencadenan: grabación de la canción, difusión en radio, contratos discográficos y giras.

Así fue como That Thing You Do, esa canción de tono romántico que fue mejorada en los tiempos por el baterista Patterson, llegó al Billboard tras pasar los ahora llamados The Wonders a formar parte de una discográfica grande como Play-Tone Records. En cinco semanas, la canción pasa del puesto 93 al número 7, convirtiéndose en el mejor éxito en la historia de Play-Tone Records. Fue así como James "Jimmy" Mattingly (voz y guitarra), Leonard "Lenny" Haise (guitarra), T. B. Player (bajista, aunque reemplazado para un show en vivo por Scott "Wolfman" Pell) y Guy "Shades" Patterson (batería) llegaron a esa fama tan anhelada.

Una vez que están bien adentro del mundo de la música, The Wonders se comienza a dar cuenta de que las promesas no son más que eso: que la película que les prometieron sólo se limita a hacer que tocan instrumentos y que el nuevo disco pretende ser sólo reversiones de otras melodías en el mismo estilo que les hizo famosos. La banda se va disolviendo y se pierde lo ganado aunque, con el tiempo, Patterson se casó con la ex-novia de Mattingly y formó una numerosa familia. ¿Y los demás? El propio Mattingly se reconcilia con la música y forma una nueva banda mientras que Haise administra un Casino y le va mal en su matrimonio...en tanto que Player, después de ser condecorado como soldado, se dedica al rubro de la construcción en Florida.

Pero la historia recién contada es la trama de una película de 1996 titulada That Thing You Do! y que, en Latinoamérica, se conoció como Eso Que Tú Haces. Fue escrita y dirigida por Tom Hanks (quien también tuvo un papel en el film) y con Tom Everett Scott, Liv Tyler, Steve Zahn y Charlize Theron en los protagónicos. ¿Y la canción? Bueno, el tema existe pero fue compuesto por Adam Schlesinger, quien es un compositor de reconocida trayectoria haciendo música para películas y, además, el bajista de bandas como Fountains Of Wayne e Ivy.

El propio Schlesinger no esperaba que su canción formara parte del soundtrack de la película y que compuso la melodía más bien como "un ejercicio personal". Pero al final, terminó haciendo de segunda voz mientras que Mike Viola, un compositor y cantante de corte más bien independiente, se hizo cargo de la voz principal. Y apoyado por el éxito de la película en la taquilla (sólo obtuvo un par de premios menores y unas cuantas nominaciones), el tema en clave pop aunque disfrazado de rock melódico tuvo figuración real en los charts estadounidenses.

Actualmente, Adam Schlesinger sigue trabajando en la composición de música para diferentes obras de cine, TV y teatro aparte de ayudar a otros músicos; por esos trabajos ha sido nominado a diferentes premios como los Emmys (TV) y los Tony (teatro). Mike Viola, por su parte, sigue con su carrera junto a los Candy Butchers además de otros proyectos como L.E.O. y The Major Labels y diferentes colaboraciones con una variada gama de artistas, desde Kelly Jones a Tracy Bonham pasando por Mandy Moore.

That Thing You Do fue el segundo track y el primer single de la banda sonora de la película That Thing You Do! (Eso Que Tú Haces). Compuesto por Adam Schlesinger, fue lanzado el 24 de Septiembre de 1996 bajo etiqueta Playtone/Epic en formato de cassette y vinilo. Llegó a estar en el puesto 41 del Billboard Top 100 y, en charts más específicos, su tope fue el 18° lugar en el Adult Top 40. Y hay bandas que hicieron covers de este tema; entre ellas, los legendarios The Knack y el grupo japonés Shaka Labbits. Para que recuerden la película o se entusiasmen con ella si es que no la vieron, DJ Candidato les trae los enlaces a las letras y el video de la canción destacada de la semana...

The Wonders - That Thing You Do (Lyrics)

The Wonders - That Thing You Do (Video)

Y con este hit de película cerramos el mes de Febrero en El Museo del One Hit Wonder. Como siempre, ha sido un honor poder compartir con ustedes y les invito tanto a que hagan comentarios como que realicen sugerencias sobre qué otros cantantes podrían formar parte de esta galería. La próxima semana, será DJ Empire quien rescate para nosotros una joya musical digna de ser preservada en este lugar apto para melómanos empedernidos como es El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y me despido hasta una próxima ocasión.