Marcy Playground - Sex and Candy

Qué tal estimados/as! Soy DJ Empire y traigo una canción de la tienda noventera al Museo. Debo reconocer que antes no conocía el single que presentamos acá, pero después de ver Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's en VH1, busqué sobre éste y me convenció que debía estar aquí. Una banda estilo college estadounidense, que fue un hit con esta canción que habla de dos cosas que a muchos/as les gustan: los dulces y el sexo. DJ Empire presenta al grupo Marcy Playground con su hit Sex and Candy.

A comienzos de los noventas, el cantante-guitarrista John Wozniak grabó y produjo su primer material, Zog BogBean - From the Marcy Playground, en su habitación-estudio, con ayuda de su novia de ese entonces, Sherry Fraser, y de su hermano Scott Wozniak. El nombre viene del Marcy Open en Minneapolis, una escuela alternativa a la que John asistía, y eligió esa denominación porque muchas de sus canciones se inspiraron en su infancia. Lanzó un pequeño número de CDs del Zog BogBean, a estas alturas extremadamente difícil de hallar, y dos canciones, Our Generation y Dog and his Master, aparecerían en el primer disco de Marcy Playground. Tras asistir al Evergreen State College por dos años, Wozniak se mudó al este de New York, para trabajar con el multi-instrumentista Jared Kotler, con quien graba unas canciones. Tras escuchar ese material, Capitol Records se interesó en éste, y un amigo en común de Wozniak y Jared, Kurt Rosenwinkel, les presentó al bajista Dylan Keefe. Con esta formación, incluyendo a Jared Kotler como baterista, Marcy Playground tocó en NYC, en lo que sería su primera encarnación como grupo.

Unos problemas entre Wozniak y Jared precipitaron la salida de este último, y fue reemplazado por Dan Rieser. Lanzaron el disco homónimo en 1997 (bajo sello Capitol Records), producido por el mismo John Wozniak. En este álbum, una de sus canciones se convirtió en un hit: Sex and Candy, y además hizo que la producción se rankeara en el #21 del Billboard 200, #16 en el Canadian Albums Chart y #61 en el Canadian Albums Chart. El disco debut de Marcy Playground tuvo dos singles más, Saint Joe in the School Bus y Sherri Fraser, y terminó recibiendo el Disco de Platino. Tras este éxito, el grupo lanzó su segundo álbum, Shapeshifter, en 1999. Luego de promocionar dos singles, It's Saturday y Bye Bye, se va el baterista Dan Rieser del grupo. Su puesto lo ocupa Gonzalo Martínez de la Cotera, quien tocaba en la banda Lincoln, la cual abría los shows de Marcy Playground.

Tras un receso considerable, Marcy Playground lanzó finalmente su álbum MP3 en 2004. Promocionaron el disco con una gira y algunos singles, como Deadly Handsome Man y Punk Rock Superstar. En 2009 sale el cuarto disco, Leaving Wonderland... in a Fit of Rage. Éste, en su comienzo, fue concebido como un trabajo solista de John Wozniak, pero luego él invitó a Dylan Keefe a formar parte de la grabación y se lanzó el álbum bajo el nombre del grupo. Y lo más reciente de Marcy Playground es Indaba Remixes from Wonderland, lanzado el 2010, una colección de remezclas del Leaving Wonderland hechas exclusivamente por fanáticos y subidas a Indaba Music. Los fans recibieron regalías de las ventas del disco.

Mientras Marcy Playground promocionaba el álbum, el baterista Gonzalo Martínez de la Cotera deja el grupo, y su lugar lo toma un amigo, Shlomi Lavie. Con esta formación siguen hasta la fecha.

Sex and Candy es una canción del disco Marcy Playground, escrita por John Wozniak, producida por Jared Kotler, Jim Sabella y Kenny Gioia; y lanzada como single en formato CD. En la grabación, Wozniak canta y toca la guitarra, mientras que Kotler toca bajo y batería. En el Billboard Modern Rock Tracks, Sex and Candy tuvo el mérito de permanecer 15 semanas en el #1, superando a Wonderwall de Oasis (que pasó 10 semanas en el #1). Otras ubicaciones Billboard para el hit de Marcy Playground son #8 en el Hot 100, #1 en el Alternative Songs, #4 en el Mainstream Rock Tracks, #3 en el Pop Songs y #4 en el Adult Pop Songs, haciendo que sea el único tema de Marcy Playground en rankearse. Y además, VH1 rankeó Sex and Candy en el #73 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's.

Probablemente no les suene este grupo que acabamos de reseñar, quizás por la casi nula difusión en radios chilenas. Pero el hecho de ser el único hit que brilló de esta banda estilo college es mérito suficiente para que tengan su espacio en este Museo. DJ Empire les trae los links a letras y video de Sex and Candy, para que conozcan la simpleza noventera estadounidense por Marcy Playground. Suena a sexo y dulces, ahora mismo...

Marcy Playground - Sex and Candy (Lyrics)

Marcy Playground - Sex and Candy (Video)

Y bien, gente, así empezamos este Noviembre en el Museo, con un recuerdo noventero digno de presentarse. La próxima semana, DJ Candidato irá nuevamente a One Hit Wonderlandia para traerles otra canción a este espacio que dirige, para todos/as ustedes, este par de DJs. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Saigon Kick - Love Is on the Way

Sean todos bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder; el lugar donde esos trozos de música que se olvidan junto con sus intérpretes son rescatados, reivindicados y puestos al día si la ocasión lo amerita. Soy DJ Candidato y, como estamos en Semana Santa, esta vez volveré a los 90´s para traer ante ustedes una canción más bien calma y acorde con el sentimiento de reflexión que muchos han de tener en estas fechas. Es de una banda estadounidense que, si bien quiso ser parte del rock, al final terminó imponiéndose con una balada en los charts. Les presentamos a Saigon Kick con Love Is on the Way.


Saigon Kick se formó en Miami (Florida) el año 1988 con el vocalista Matt Kramer, el guitarrista Jason Bieler, el bajista Tom DeFile y el baterista Phil Varone. En sus primeros dos años desarrollaron una carrera de carácter local, tocando en diferentes clubes hasta que, en 1990, el sello Third Stone los fichó para que grabasen su primer álbum, el cual vería la luz en 1991 y se llamaría de forma homónima, Saigon Kick. Como las ventas fueron modestas y la gira de promoción no duró mucho, se metieron tan pronto pudieron al estudio para registrar su segunda placa, llamada The Lizard (1992) y que venía con el éxito Love Is on the Way. Pero justo allí comenzaron los problemas para la banda.


El bajista Tom DeFile fue despedido y reemplazado por el ex Cold Sweat Chris McLemon; con él se fueron de gira entre 1992 y 1993 disfrutando el status de Disco de Oro que alcanzó The Lizard. Las tareas para su siguiente disco eran ambiciosas y fueron a grabarlo a Suecia, pero allí se desató la crisis de Saigon Kick cuando Matt Kramer se molestó por el estilo musical del grupo y porque Jason Bieler, aparentemente, se quedaba con las ganancias más grandes, ante lo cual Kramer volvió a Estados Unidos y fue Bieler quien tomó las riendas vocales de la banda. A ese tercer disco, llamado Water, le fue tan mal en ventas que Atlantic Records (la dueña de Third Stone) los despidió.


Jason Bieler decidió dedicarse al canto y dejó en la guitarra al ex Cryer Pete Dembrowski, con quien estuvieron de gira desde finales de 1993 hasta 1996 y grabaron el cuarto disco, titulado Devil in the Details (CMC International). Al año siguiente, nuevos cambios en la formación: Phil Varone es reemplazado en las baquetas por otro ex Cryer como Ricky Sanders...y Matt Kramer volvía al grupo. Pero luego de grabar una canción (Dizzy´s Vine) que luego formaría parte de la quinta placa de estudio, Moments from the Fringe (1998), esta vez es Bieler quien se va de Saigon Kick tras un par de shows con el nuevo line-up.


Sin embargo, en 1999 sería el mismo Bieler quien, con Dembrovski y Sanders, haría la última placa oficial del grupo, titulada Bastards, que fue lanzada en el Lejano Oriente. Tras ello, el grupo se cambió el nombre a Super TransAtlantic para empezar de nuevo; sin embargo, tres de los cuatro integrantes originales (Kramer, Varone y DeFile) hicieron un último intento por resucitar a Saigon Kick con una pequeña gira en el 2002 contando con el integrante de Slaughter Jeff Blando en la guitarra ante la negativa de Bieler. Pero al tiempo se dieron cuenta de que no había caso en seguir insistiendo con Saigon Kick. Las últimas dos placas de ellos han sido registros en vivo: Greatest Hits Live (2000) y Live Around The World 1991-1996 (2007).


¿Y en qué están ahora los miembros de Saigon Kick? Matt Kramer lanzó un libro de poesías el 2007 titulado An American Profit; Jason Bieler fundó, junto a su hermano Aaron, el sello Bieler Bros. Records en el Sur de Florida; Tom DeFile sigue viviendo en Florida, donde es masajista terapéutico y toca ocasionalmente con un grupo llamado Sex Cells. ¿Y Phil Varone? Es quien más exposición ha tenido: se unió por un tiempo a Skid Row y tuvo problemas con el abuso de consumo de cocaína; además, pasó por series de TV como Miami Ink, Californication y Numbers, además del docurreality Sex Rehab with Dr. Drew. Una vez rehabillitado, se dedicó al "stand-up comedy" y, hace poco, se mudó a Las Vegas para formar parte de The Jimmy Crespo Project, liderada por el ex Aerosmith Jimmy Crespo.


Love Is on the Way, grabada y lanzada en 1992, es el octavo track y primer sencillo del disco The Lizard (1992), segunda placa de estudio de Saigon Kick y que fue lanzado por Third Stone, subsidiaria de Atlantic Records. Tanto en la composición como en la producción de la canción estuvo Jason Bieler. Llegó a un tope del 12° puesto en el Billboard Hot 100 más un 8° lugar en el Billboard Album Rock Tracks. Es una melodía sencilla pero emotiva...al estilo de bandas como Extreme que se definían como rockeras pero destacaban más por este tipo de composiciones suaves. Con ustedes, la letra y el video clip de Love Is on the Way...


Saigon Kick - Love Is on the Way (Lyrics)


Saigon Kick - Love Is on the Way (Video)


Y es así como cerramos una nueva entrega musical en El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será DJ Empire quien cierre el mes de Abril con una nueva melodía digna de ser escuchada y una historia que vale la pena ser contada...porque detrás de los "one hit wonder" hay narraciones no menores de gente que dio mucho por cumplir un sueño. No está de más invitarles a que nos hagan comentarios o sugerencias acerca de otras canciones para considerar en este lugar. Me despido hasta una próxima ocasión...soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta la próxima.

Blues Traveler - Run-Around

Una vez más, sean todos bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder, lugar que cumplió tres años el pasado Martes 11 gracias a los comentarios y las colaboraciones de muchas personas que nos ayudan, tanto a la creadora DJ Empire como a vuestro servidor, DJ Candidato, a seguir perseverando en el rescate y la memoria de canciones que por ser el único éxito de un artista fueron miradas en menos. Por esta semana, volvemos a los 90´s para una banda con muchas particularidades como tal y también con sus integrantes. Los artistas estelares de esta semana son Blues Traveler con su éxito Run Around.

La historia de la banda se remonta a 1987 en Princeton, New Jersey (Estados Unidos). Allí, jóvenes de una escuela secundaria armaban una banda en sus ratos libres. Destacaban John Popper (nacido el 29 de Marzo de 1967 en Cleveland, Ohio), quien cantaba y tocaba tanto guitarra como armónica; junto a él, el baterista Brendan Hill (quien nació el 27 de Marzo de 1970 en Londres, Inglaterra) formó un grupo llamado primero The Establishment y, después, Blues Band. Si bien el hermano de Hill les acompañaba en el bajo, tenían problemas con el número de guitarristas que iban y venían.

El problema en la guitarra se solucionó al llegar Chandler (Chad) Kinchla, nacido en Hamilton, Ontario (Canadá), el 29 de Mayo de 1969; promisorio jugador de fútbol americano, una lesión en la rodilla lo acercó a la música. Y para el bajo, Popper conoció y convocó a Robert Vaughn "Bobby" Sheehan (nacido en Summit, New Jersey, el 12 de Junio de 1968). Así, la Blues Band ya tenía formación en 1987...pero mutó el nombre a Blues Traveler recordando a uno de los demonios que apareció en la película Los Cazafantasmas, Gozer the Traveler.

Fue en 1990 cuando la banda lanzó su primer disco homónimo (bajo A&M Records) y que tuvo difusión en radios universitarias (con la curiosidad de que una ascendente Joan Osbourne hizo coros en dos canciones de ese álbum). Al año siguiente, junto con su segundo disco Travelers & Thieves, sacaron un EP en vivo (On Tour Forever) homenajeando al recientemente fallecido Bill Graham y vieron impulsada su popularidad merced a las constantes invitaciones que el animador de TV David Letterman les hacía a su programa.

En 1992, Blues Traveler crea el festival llamado Horizons of Rock Developing Everywhere (H.O.R.D.E.), que fue el escenario de desarrollo de muchas bandas de los 90´s como Spin Doctors, entre otras, durando hasta 1998. Ese año, también, comenzaron la grabación de su tercer disco, Save His Soul, que recién vio la luz en 1993 por el accidente en moto que sufrió John Popper y que interrumpió las grabaciones por un tiempo. La consagración arribó en 1994 con su cuarto disco, titulado Four y que, merced a canciones como Run-Around y Hook, los hizo muy populares.

El grupo ganó un Grammy, batió records de permanencia en los ránkings, fueron invitados estelares a Saturday Night Live (como reemplazo de Prince), telonearon a The Rolling Stones y participaron en la serie de TV Roseanne tanto actuando como tocando la canción del programa en su temporada final; además, grabaron canciones para películas y otras de sus canciones previas fueron incluidas en diversos filmes, incluyendo su aparición en la versión 2000 de Los Hermanos Caradura (The Blues Brothers 2000) tanto en la película como en su banda sonora.

Después del disco Live From The Fall (1996) y su quinto álbum de estudio, llamado Straight on Till Morning (1997), comenzaron los problemas para varios de los miembros de Blues Traveler. Con poco más de 30 años, John Popper tuvo que ser sometido en 1999 a una cirugía cardíaca de emergencia por bloqueo en las arterias causado por su evidente sobrepeso (pesaba más de 200 kilos) y, al final de ese Verano boreal, el 20 de Agosto fue encontrado muerto el bajista Bobby Sheehan en una casa de New Orleans (Louisiana); análisis posteriores mostrarían la presencia marcada de cocaína, heroína y diazepam en su organismo.

El grupo sigue, de acuerdo con los deseos de Sheehan; para reemplazarlo en el bajo, queda Thaddeus Arwood "Tad" Kinchla, hermano menor de Chan y nacido el 21 de Febrero de 1973. Y, como a sugerencia del fallecido Bobby hacía falta de modo permanente un tecladista, fichan a una de sus sugerencias previas: Ben Wilson, nacido el 17 de Noviembre de 1967. Replantearon los objetivos, descartando un álbum conceptual que planeaban desde 1998 (lo reemplazaron por un EP) y haciendo nuevas canciones para Bridge, disco del 2001 que hicieron con Interscope Records.

Sus últimos discos fueron Cover Yourself (2007, C3 Records), una reinterpretación en acústico de sus propias canciones, y North Hollywood Shootout (2008, Verve Records), que cuenta con la aparición estelar en las voces del actor Bruce Willis en una canción. Han seguido adelante como quinteto pese a la operación de by-pass gástrico que le quitó 100 kilos de peso a John Popper y los problemas del propio vocalista con la ley por posesión de marihuana y traslado de armas de fuego en 2003.

Run-Around fue el primer sencillo y primer track del cuarto disco de Blues Traveler llamado Four (A&M Records) y que fue lanzado como single el 28 de Febrero de 1995 (aunque la venían tocando desde hace un par de años atrás). Fue escrita por el propio John Popper y destaca por un sello característico del vocalista de la banda: los notables solos de armónica. Alcanzó el tope de algunos charts "de nicho" y, en el Billboard Top 100, terminó llegando al 8° lugar además de quedar en el 76° puesto de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90´s por Vh1. Su video tiene homenajes a El Mago de Oz y muestra al grupo tocando tras bambalinas mientras otros más "fotogénicos" están en el escenario. Para que agarren el ritmo a una canción con beats muy veraniegos, DJ Candidato les trae las letras y el video de Run-Around...

Blues Traveler - Run-Around (Lyrics)

Blues Traveler - Run-Around (Video)

Así es como, volviendo por un rato a los gloriosos 90´s, DJ Candidato se despide de todos y cada uno de ustedes hasta una próxima oportunidad. La próxima semana, será DJ Empire quien dirá a qué tiempo nos vamos para seguir recordando y rescatando joyitas musicales cuya principal virtud es haber sido la única ventana por la cual sus creadores e intérpretes fueron conocidos. Hay un lugar para ellos durante los últimos tres años y seguirá existiendo: El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.

Toad the Wet Sprocket - Fall Down

Qué tal estimados/as, DJ Empire cierra el Especial Noventero y el mes de Noviembre, el de su cumpleaños, en el Museo. La siguiente banda pertenece a lo que se llamó rock alternativo en los noventas, cuando muchos grupos intentaban sonar con alguna inspiración en lo que viniera de Seattle, aunque fuera sólo para crear himnos pop como el que reseñaremos. Y aunque es un rayón más reciente con la siguiente canción por parte de su servidora, reconozcamos que es un pedazo de tema. Es la banda Toad the Wet Sprocket con su hit Fall Down.

Es 1986 y estamos en Santa Barbara, California. En la San Marcos High School, un grupo de adolescentes comenzó a hacer música, liderado por el cantante/compositor Glen Phillips, de 16 años por ese entonces, y sus compañeros que bordeaban los 17, que son el guitarrista Todd Nichols, el bajista Dean Dinning y el baterista Randy Guss. Eligieron el nombre Toad the Wet Sprocket de un monólogo de Eric Idle, Rock Notes, extraído de Monty Python's Contractual Obligation Album, de 1980. Participaron en un concurso escolar a micrófono abierto en Septiembre de 1986, pero perdieron; no obstante, eso no impidió que estos adolescentes siguieran adelante hasta grabar su primer material. En 1989 sale el primer disco, Bread & Circus, autofinanciado a través de su sello Abe Records, que recibió un poco de atención por parte de los medios. A éste le siguió Pale (1990), el segundo LP que mostró un poco de madurez en Toad the Wet Sprocket (o en breve, Toad o TTWS), que les permitió firmar contrato con Columbia Records, para re-lanzar el primer disco, no así el segundo. Consiguen más reconocimiento con el tercer disco, Fear (1991), el primero en recibir certificación de la RIAA con Disco de Platino.

Al éxito de Fear contribuyen las apariciones de algunos temas en la serie Buffy, the Vampire Slayer (Little Heaven) y la película So I Married an Axe Murderer (Brother), de Mike Myers. Tras años de intensos tours, en 1994 TTWS lanza el disco Dulcinea, que también alcanza Disco de Platino según la RIAA, gracias al hit Fall Down. Al año siguiente aparece un disco de rarezas llamado In Light Syrup, donde figuran singles como Good Intentions, aparecida en la serie Friends, y que hizo del álbum merecedor del Disco de Oro. En 1997 lanzan Coil, su quinto álbum de estudio, que mostró un sonido más eléctrico y rockero, con singles como Come Down y Crazy Life (ya aparecido en el soundtrack de Empire Records). A diferencia de los dos anteriores discos, Coil no logró posicionarse en los charts, a pesar del éxito de Come Down, todo esto atribuido a una débil estrategia de promoción por parte del sello. Un año después, Julio de 1998, Toad se separa, citando diferencias creativas.

En 1999 Columbia Records lanza la segunda recopilación de TTWS, P.S. (A Toad Retrospective), que contó con dos canciones inéditas y una nueva versión para uno de sus primeros temas, P.S. Inmediatamente después del quiebre de Toad, Glen Phillips inicia una carrera solista, durante la cual lanza tres discos: Abulum (2000), Winter Pays for Summer (2005) y Mr. Lemons (2006), además de un disco en vivo, Live at Largo (2003) y un álbum en colaboración con sus amigos del trío acústico Nickel Creek, llamado Mutual Admiration Society (grabado en 2000, lanzado en 2004). Mientras tanto, Dean Dinning y Todd Nichols forman una banda llamada Lapdog, a la cual se uniría Randy Guss como baterista. Dean deja el grupo al poco tiempo de grabar el primer disco, Near Tonight (2001), y se dedica a producir música local. Lapdog alcanza a lanzar otro disco, Mayfly (2002), antes de separarse. Surgiría entonces la inquietud de estos músicos por retomar el trabajo con TTWS.

La primera señal de reunión se dio en 2002, cuando Toad toca en un evento benéfico en Santa Barbara, para el Rape Crisis Center; además de abrir unos shows para los Counting Crows. Nuevamente se toman un receso y vuelven a las pistas el 2006, para una gira de 34 fechas por EE.UU. En 2009 hacen un mini-tour que incluyó un concierto más íntimo en Michigan para 400 personas. Lo más reciente de Toad the Wet Sprocket es un contrato discográfico con Primary Wave para relanzar su catálogo y para próximos lanzamientos.

Fall Down es una canción escrita por Todd Nichols y Glen Phillips, producida por Gavin MacKillop y lanzada como single en formato CD. El éxito del single ayudó al disco Dulcinea a alcanzar el primer Top 40 de toda la discografía de Toad the Wet Sprocket, en el Billboard Top 200. En cuanto al single, en Junio de 1994 alcanzó el #1 en el Billboard Modern Rock Tracks y se quedó ahí por seis semanas antes de ser superada por Come Out & Play de The Offspring. Más ubicaciones Billboard para Fall Down: #5 en el Hot Mainstream Rock Tracks y #33 en el Hot 100.

Y bien, nostálgicos/as de los noventas, seguro que entre tanta música grunge y otros estilos que sonaron en la década reconocen esta guitarrita y un poco más de la canción. O si no les suena, o no se acuerdan, acudan a DJ Empire quien les facilita los links a letras y video de este hitazo de Toad the Wet Sprocket...

Toad the Wet Sprocket - Fall Down (Lyrics)

Toad the Wet Sprocket - Fall Down (Video)

Y bien, se acaba Noviembre y estamos cada vez más cerca de terminar el 2010, pero este Museo sigue a la caza de otros artistas que brillaron con ese único tema, para deleite de quienes comparten esta pasión que une a DJ Candidato y a esta servidora, DJ Empire. Hasta el próximo One Hit Wonder.

(PD: Que me disculpen quienes esperaban actualización cada viernes, por razones de tiempo y de agotamiento no pude lanzar este escrito en el día correspondiente. Saludos)

Ugly Kid Joe - Everything About You

Sean bienvenidos, como cada semana, a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato, colaborador incansable de este lugar que tiene a DJ Empire como fundadora y propietaria. Durante este mes, en honor al cumpleaños de DJ Empire, tenemos un Especial Noventero con cuatro "one hit wonders" provenientes de la década antepasada y en donde los dos editores de este Blog nos formamos como amantes de la música. Y para esta semana, traemos a una banda estadounidense de quien muchos podrán discutir su calidad de artista con un sólo hit...pero al menos, en Chile lo fueron: con ustedes, desde California, el grupo Ugly Kid Joe con la canción Everything About You.

Corría el año 1987 en Isla Vista (California) cuando el vocalista Whitfield Crane, el guitarrista Eric Phillips, el bajista Phil Hildegaertner y el baterista Jon Spaulding formaron una banda de rock cuyo nombre fue como parodia al de un grupo contemporáneo de ellos como los Pretty Boy Floyd. Su estilo era de rock pesado, de heavy metal...pero le daban un toque de hunor y sátira que se manifestaba tanto en sus letras como en sus videoclips. Ya para 1991, la formación había tenido varios cambios permaneciendo Crane e Hildegaertner como integrantes originales más Klaus Eichstadt y Roger Lahr en guitarras y Criss Wheeler en percusión.

En aquel año fue que lanzaron un EP llamado As Ugly as They Wanna Be y, en 1992, aparece en el mercado el disco America´s Least Wanted; de ambas producciones fue el sencillo Everything About You, que agarró más impulso al ser incluída en la banda sonora de la película El Mundo Según Wayne (Wayne´s World) y le dio más reconocimiento a la banda la cual, sin embargo, siguió con cambios en su formación; los bateristas fueron un pcoblema constante...Mark Davis, quien entró por Wheeler, fue reemplazado brevemente por Bob Fernández y éste, a su vez, por Shannon Larkin.

En sus presentaciones en vivo de aquel entonces, Ugly Kid Joe hacía un cover de una clásica canción de Harry Chapin llamada Cat´s In The Cradle; también realizó la versión para shows de MTV y la respuesta fue tan positiva que fue un exitoso sencillo en los principales mercados anglo del planeta, como Estados Unidos y el Reino Unido. Por esta razón es que se discute acerca de si Ugly Kid Joe corresponde o no al grupo de los "one hit wonders" pero, como lo hemos dicho otras veces, aunque tratamos de ser objetivos hay cierto grado de subjetividad.

Se esperaba mucho del segundo disco de Ugly Kid Joe, Menace to Sobriety, lanzado a mediados de 1995; pero pese al buen recibimiento de la crítica en el Reino Unido, una mala campaña promocional hizo fracasar las ventas en Estados Unidos y la discográfica de ese entonces, Mercury Records, se hizo la desentendida y los despidió. Tras ese golpe, Crane y la banda forman un sello propio bajo el nombre de Evilution Records y lanzan, en 1996, Motel California; pero pese a un intenso aunque modesto tour por Europa (llamado Late Check-out Tour), las ventas no son las esperadas y, finalmente, Ugly Kid Joe se separa en 1997.

Tras la ruptura, se lanzaron dos discos compilatorios: The Very Best of Ugly Kid Joe (1998) y The Collection (2002). El batero Shannon Larkin se estableció desde el 2002 en la banda Godsmack, mientras que Whitfield Crane fue vocalista de Life of Agony y colaboró con integrantes de Godsmack en un proyecto paralelo llamado Another Animal; Dave Fortman, en tanto, ha producido discos de bandas como Slipknot, Simple Plan y Evanescence. ¿Y Klaus Eichstadt? Nada se sabía de él hasta Diciembre de 2009, cuando da una entrevista a la edición alemana de Metal Hammer anunciando una reunión de Ugly Kid Joe después de 13 años.

No quedaba claro si este reencuentro sería con nuevo disco o más bien se limitarían a dar shows en vivo...o si lo de Eichstadt no pasaba de ser una mera declaración. Pero, a finales de Mayo pasado, Ugly Kid Joe confirmó su reunión y que harán varios conciertos en los próximos meses. La alineación será la misma con la que se habían separado en 1997: Crane de vocalista, Eichstadt y Fortman en las guitarras, Larkin en la batería y Cordell Crockett como bajista.

Everything About You es una canción de 1992 lanzada bajo etiqueta de Mercury Records tanto para el EP As Ugly as They Wanna Be (cuarto track) como el LP America´s Least Wanted (décimoprimer track); cuenta con la colaboración en piano de Carrie Hamilton y fue escrita por la banda y también producida por ellos (aunque con la ayuda de Ryan Dorn). Fue Top 10 en los charts de varios países como Holanda, Irlanda, Noruega, Suecia, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos y su clip, filmado en una playa (como buenos californianos) e incluye juegos con muñecos inflables manejados como si fueran cometas. Hard rock con sentido del humor...que es lo que se refleja en las letras y se ve en el video, cuyos enlaces presentamos:

Ugly Kid Joe - Everything About You (Lyrics)

Ugly Kid Joe - Everything About You (Video)

Es así como abrimos la puerta a una nueva canción rescatada de las telarañas del olvido para que forme parte de la colección permanente que se exhibe en este Museo. La próxima semana, será la propia homenajeada y cumpleañera DJ Empire quien sepa cerrar con gracia y dedicación este Especial Noventero inspirado por ella misma. Y, como nunca está de más recordarlo, sugerencias y comentarios son siempre bienvenidos a este lugar. Por mi parte, será hasta unos cuantos días más cuando vuelva a dar una nota de nostalgia y de historia musical en El Museo del One Hit Wonder. ¡Hasta pronto!

Mandrácula - Verde Claro

Qué tal, estimados/as, DJ Empire inaugura el Especial Puro Chile Bicentenario en el Museo. La primera banda chilena que presentamos este 2010 ha sonado desde fines de los noventas en radios como la Rock & Pop, haciéndose notar con un sonido blues-rock que hacía variar la parrilla musical chilena, sobre todo por su poder guitarrero y un vozarrón de aquéllos. DJ Empire presenta a los santiaguinos Mandrácula con su hit Verde Claro.

En 1995 se inicia la historia de Mandrácula, una derivación casi natural de La Banda del Capitán Corneta, que se había separado ese año. De ahí provienen el cantante Pancho Rojas, el bajista Miguel Pérez y el baterista Cristóbal Rojas. A ellos se une el guitarrista Wladimir Groppas para formar Mandrácula, nombre que deriva del colectivo teatral La Mandrágora. Su estilo musical se enmarca dentro de las raíces blues-rock de los 60's y 70's que exportaron nombres como Jimi Hendrix y Led Zeppelin. En 1997 inician conversaciones con el sello BMG, las que dieron por resultado la edición de su primer material discográfico, el EP Estoy Llegando Muy Cerca, de ese año. Pero no hubo acuerdo con la transnacional y Mandrácula finalmente firmó acuerdo con el sello Alerce, con el cual lanzan su disco homónimo en 1998. En ese disco vienen canciones como Paranoia y Brujería, Tendinitis, Tortureitor y, por cierto, la que fue todo un hit radial: Verde Claro.

La promoción del disco se inició con una fiesta de lanzamiento en la Discoteque Laberinto, ante un entusiasta público que percibió la energia y virtuosismo de Mandrácula en el escenario, como en muchas tocatas del grupo. El segundo single, Buenos Muchachos, tuvo un videoclip a cargo de Alfredo Silva, que estuvo en rotación en la cadena MTV. En 1999 la Sociedad del Derecho del Autor (SCD) les otorga el Premio al Mejor Grupo Pop-Rock de ese año. Al año siguiente, justo antes de la grabación del segundo álbum, Wladimir Groppas abandona Mandrácula. Las guitarras de esta nueva producción son grabadas por Pancho Rojas con la colaboración de amigos de la banda, como Rodrigo Bari (ex-Diva) y Emilio García.

El segundo disco, llamado Sexy, fue terminado con mucho éxito en el Estudio Akustik, bajo la mano del ingeniero Joaquín García. Se lanzó de forma independiente en el Bar La Batuta, el 7 de Noviembre de 2001. Por ese entonces, Mandrácula presentaba a un nuevo guitarrista, Alejandro Silva, quien se afiató perfectamente al sonido de la banda. De ese disco sonó el single Mutaburrazaurus Rex, cuyo video también se emitió por MTV. Desde ese entonces, Mandrácula se sumió en un largo silencio.

En el intertanto, Alejandro Silva deja el grupo en 2002, retomando la carrera solista que había iniciado en 1997, así como también el Alejandro Silva Power Cuarteto, grupo de músicos vinculados a la academia Projazz, con el cual explora el metal progresivo y la música instrumental. Por otra parte, Pancho Rojas forma en 2003 el grupo Damajuana. El lapsus de inactividad de Mandrácula apenas se rompe en Septiembre de 2005, cuando anuncian el retorno de su formación original, claro que supeditado a algún cambio.

Verde Claro es el track número 8 del disco homónimo de Mandrácula. Entre sus elementos característicos está la base batería-bajo de la intro, la fuerte presencia de las guitarras y la voz de Pancho Rojas. Tuvo alta rotación entre fines de los 90's y comienzos de los 2000's en radios como Rock & Pop.

Un dato: ¿Alguien recuerda la carátula del primer disco de Mandrácula? Un close-up de una cara femenina gritando de espanto, detrás de una telaraña. Según su vocalista, una parodia al cliché del cine de terror. Qué mejor manera de comenzar el Mes de la Patria con una canción chilena bien power, y más aún para los/as nostálgicos/as de los noventas. DJ Empire trae este video para refrescarles la memoria o bien para seguir disfrutando del poder guitarrero de Mandrácula. Corre Video...

Mandrácula - Verde Claro (Video)


Y así es como se instala un referente chileno de One Hit Wonderlandia para ir a tono con el Mes de la Patria en nuestra temporada 2010. La próxima semana, DJ Candidato trae a otro artista o grupo chileno que sonó con esa canción que todavía muchos/as recuerdan, llegando a ser más famosa que el intérprete. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Semisonic - Closing Time

Una vez más, como cada semana, una nueva canción refresca la memoria pese a ser el único éxito en la carrera de un artista o de una banda...soy DJ Candidato y están en El Museo del One Hit Wonder. Y aunque estamos en el último día del mes de Julio, hoy abriremos una serie de especiales mensuales que comenzarán dedicando el mes de Agosto a melodías de la década de los 90´s...tiempo con el cual tanto DJ Empire como quien suscribe nos identificamos plenamente por ser nuestro despertar musical. Es por eso que, a modo de apertura, les presentamos al grupo estadounidense Semisonic y su canción Closing Time.

La historia comienza en 1992 cuando, en Minneapolis (Minnesota), el guitarrista y vocalista Dan Wilson junto al bajista y tecladista John Munson formaban parte del grupo Trip Shakespeare; tenían un amigo en común, el baterista Jacob Slichter, a quien le pedían constantemente que les escribiese canciones. Después de convencerlo, se presentaron tocando covers en una fiesta en The 400 Bar de Minneapolis y, tras ello, comenzaron a grabar canciones escritas por ellos mismos. Ya en 1993 era un proyecto paralelo de Wilson y Munson al que se sumó Slichter y cuyo nombre era Pleasure...pero, como había un grupo de los 80´s con el mismo nombre, decidieron cambiarlo a Semisonic.

En 1995, Trip Shakespeare se disuelve y es así como el trío de Minnesota se consolida como una realidad. Lanzan un EP ese mismo año titulado Pleasure, como anticipo de lo que sería su primer disco de larga duración, llamado Great Divide, el cual no tuvo mayor trascendencia. El golpe lo dieron dos años después, cuando salió a la luz el segundo disco de Semisonic bajo el nombre de Feeling Strangely Fine; alcanzaron el Top 50 en Estados Unidos con ese disco que traía Closing Time como single destacado...sin embargo, otra canción del álbum (Secret Smile) fue un éxito cruzando el Atlántico y llegó al tercer puesto en los charts del Reino Unido.

La tercera producción de Semisonic llegó el 2001 y se llamó All About Chemistry...que, por desgracia, no tuvo la misma química que su antecesora aunque les dio empuje para que Wilson, Munson y Slichter se fueran de gira por Inglaterra y Escocia además de colaborar con su propia versión de Jet para el disco tributo a Sir Paul McCartney de ese mismo año. Tras ello, la situación es algo confusa...oficialmente, la banda está en receso aunque han tenido algunas presentaciones puntuales en los años 2006 y 2008 dentro de festivales y eventos en su natal Minnesota. Sin embargo, se dice que para el 2011 podrían volver a grabar juntos.

En el intertanto, cada uno de los integrantes de Semisonic ha dado pie a proyectos personales. Dan Wilson ha hecho carrera en solitario y, de hecho, lanzó un disco bajo el nombre de Free Life donde sus ex-compañeros tienen colaboraciones...eso, sin olvidar el hecho de ser co-autor de varias canciones del grupo Dixie Chicks, lo que le hizo acreedor a un Grammy en 2006 por Not Ready To Make Nice. John Munson, por su parte, fue parte de The Flops junto al hermano de Dan Wilson, Matt, vocalista de Trip Shakespeare...más adelante, se integró al trío The New Standards. Y Jacob Slichter quien, por cierto, es graduado de la Universidad de Harvard en estudios afro-americanos e historia, publicó en 2004 el libro So You Wanna Be a Rock & Roll Star, donde detalla sus experiencias con Semisonic y en la industria del disco en general.

Closing Time es una canción escrita en 1998 por Dan Wilson y producida por Nick Launay, siendo nominada en 1999 al Grammy por Mejor Canción Rock. Apareció en varias series de TV como The Simpsons, Friends, Cold Case, Melrose Place y Daria. En el U.S. Modern Rock Tracks alcanzó el primer puesto mientras que, en otros ránkings de Estados Unidos, sus puntos altos fueron dentro del Top 15; en el Reino Unido, en tanto, llegó al lugar 25. Para el deleite de todos, sobre todo de los nostálgicos noventeros, aquí están las letras y un video de Semisonic tocando Closing Time en vivo...

Semisonic - Closing Time (Lyrics)

Semisonic - Closing Time (Live at Pinkpop 2001)

Y es así como cerramos esta primera aproximación a la década de los 90´s con el prisma de los One Hit Wonders. Por ahora les dejo invitados a que hagan sus comentarios y sugerencias acerca de esta melodía u otras que pudieran ser consideradas, en espera de que DJ Empire llegue prontamente con una nueva canción noventera que, de seguro, les sorprenderá. Hasta una próxima visita guiada por El Museo del One Hit Wonder.

Stiltskin - Inside

Hace un año, pasamos un hit que apareció en la campaña publicitaria de Levi's, Spaceman de Babylon Zoo. Pero no fue el único single que destacó para promocionar los famosos jeans. A mediados de los 90's una melodía post-grunge guitarrera coronó un spot en que unas damiselas miraban a un joven bañándose en una laguna con sus Levi's 501 puestos. Es la banda británica Stiltskin con su hit Inside.


A comienzos de 1994 se formó la banda Stiltskin, que inicialmente estaba formado por Ray Wilson (voz), Peter Lawlor (guitarra, mandolina, voces, bajo y batería), James Finnigan (bajo, órgano) y Ross McFarlane (batería). Antes de encontrar a Wilson, muchas personas audicionaron para el puesto de vocalista. Ya con esta formación establecida, Lawlor escribió la música y letras para un aviso británico de Levi's, llamado "Creek", propósito que terminó convirtiéndose en el mayor hit del grupo: Inside. Éste apareció en el primer disco, The Mind's Eye (1994), que tuvo ventas aceptables. A pesar de esto, Stiltskin fracasó al intentar conseguir el mismo éxito con su siguiente single, Footsteps. Esto significaría el quiebre del grupo en 1996, mientras grababan su inconcluso segundo disco.

Tras el quiebre, Wilson fue vocalista del grupo Genesis entre 1996 y 1997, con quienes cantó en sólo un disco, ...Calling All Stations... (1997). La actual formación consta de Wilson, su único integrante original, más Ali Ferguson en guitarra y segunda voz, Lawrie MacMillan en bajo y segunda voz y Ashley MacMillan en batería y percusión. Con esta formación, a veces conocida como Ray Wilson & Stiltskin, el grupo sacó dos discos, She (2006) y Stiltskin Live (2007), álbumes en los que tocó el guitarrista Uwe Metzler antes de ser reemplazado por Ali Ferguson. Lo último de este remozado Stiltskin fue un tour por Europa en 2008.

Actualmente, Peter Lawlor, tras dejar Stiltskin, trabaja en Water Music Productions, además de escribir y componer temas para la BBC 1, los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 y para la English Premier League. Ross McFarlane estuvo tocando con The Proclaimers y actualmente toca batería en la nueva banda de Sharleen Spiteri, conocida por ser vocalista del grupo Texas.

Inside es el track número 7 del álbum The Mind's Eye. Esta canción fue escrita para el aviso comercial británico de jeans Levi's modelo 501, titulado "Creek". Todos los instrumentos que figuran en este hit fueron ejecutados por Peter Lawlor, y el coro de voces en la introducción es cantado por The Ambrosian Singers. El éxito de este single fue tal que alcanzó el tope del UK Singles Chart en 1994 y le dio a The Mind's Eye el status de Disco de Plata en el Reino Unido (ventas superiores a 60.000 copias).


Como salió escrito en alguna crítica musical de 1997, los jeans se siguieron vendiendo y Stiltskin pasó al olvido. Seguro que se acordarán de un spot noventero de Levi's en blanco y negro o les suenan unas guitarras post-grunge. Para ponerles al día, DJ Empire trae las letras, el video y el spot en cuestión...

Stiltskin - Inside (Lyrics)

Stiltskin - Inside (Video)

Spot "Creek" de Levi's 501 con Inside


Y bien, DJ Empire vuelve en dos semanas con otro único hit, dejando el espacio para que se expresen y alternando su labor con DJ Candidato para la semana siguiente. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Melissa Etheridge - I Want to Come Over

La relación entre música y lesbianismo ha sido por décadas muy velada, sobre todo por las sociedades conservadoras que intervienen en todo ámbito. Sin ánimo de distinguir entre minorías sexuales, DJ Empire dio con este hit de una cantante estadounidense que trató de dejar más en primer plano su música. Es Melissa Etheridge con el noventero hit I Want to Come Over.


Melissa Lou Etheridge nació un 29 de Mayo de 1961, en Leavenworth, Kansas. Desde su ciudad natal se mudó a Los Angeles, California, a iniciarse en la música. Empezó tocando en bares tanto lésbicos como mixtos en Long Beach y en Pasadena. Posteriormente llamó la atención de A&M Records, quien la reclutó para escribir canciones a encargo, por dos años. Desde 1985, tuvo dos infructuosos intentos de fichar con algún sello (Olivia Records e Island Records), hasta que logró lanzar su homónimo disco debut.

A lo largo de su carrera, Melissa ha lanzado diez álbumes, de los cuales tres alcanzaron el multi-platino en ventas: el homónimo de 1988, Yes I Am (1993) y Your Little Secret (1995). Otros dos han sacado disco de oro y dos más obtuvieron disco de platino. Además ha versionado canciones de Bruce Springsteen (de quien se declara fan) y de Elvis Presley (para el tributo al Rey en Memphis). Y se ha declarado fan de la Dave Matthews Band, con quienes demuestra interés en colaborar juntos.

En Octubre de 2004, Melissa fue diagnosticada de cáncer mamario. Regresaría un año más tarde, en los Grammy Awards, versionando el tema Piece of my Heart de Janis Joplin, a pesar de su calvicie ocasionada por la quimioterapia. Desde ese entonces, la cantante ha colaborado con una canción para el documental An Inconvenient Truth (de Al Gore), participado en eventos como el Live Earth (el de New York City, 2007) y en un festival en beneficio de las víctimas del Huracán Katrina (en 2005). Su último disco a la fecha es A New Thought for Christmas, un álbum navideño de 2008, que sucedió a The Awakening de 2007.

Fuera de lo musical, Melissa Etheridge es conocida por ser activista en pro de las minorías sexuales, y se declara abiertamente lesbiana. Actualmente está casada con la actriz Tammy Lynn Michaels (desde 2003), quien dio a luz en 2006 a un par de mellizos de diferente sexo (por parte de un donante anónimo).

I Want to Come Over es el quinto track del álbum Your Little Secret de 1995. En Chile tuvo alta rotación en radios como FM Tiempo, que la programó en su parrilla en los 90's, y de vez en cuando en la actualidad. Las ubicaciones Billboard para este single (en 1996): #1 en Top Adult Recurrents, #15 en Top 40 Mainstream, #17 en Adult Contemporary, #22 en Mainstream Rock Tracks y #22 en Billboard Hot 100.


Puede que esto suene a nostalgia noventera, pero es parte del show (y del blog). Incluso podría ser emparentado con el hit de Meredith Brooks. Para evitar confusiones varias o refrescar la memoria, DJ Empire les acerca los links...

Melissa Etheridge - I Want to Come Over (Lyrics)

Melissa Etheridge - I Wanna Come Over (Live Video)


Y bien, DJ Empire deja el espacio para que opinen y/o sugieran, además de darle el turno a DJ Candidato con un hit en la fecha cercana a Febrero 14. Hasta el próximo One Hit Wonder.

311 - Down

En Estados Unidos, aparecen de tanto en tanto nuevas bandas, a cada cual le adjuntan su correspondiente etiqueta. Pasó con las del aggro-metal y las del nu-metal, y quizás ahora qué vendría. El siguiente grupo no se escapa de las casillas en que quieran clasificarlo, por su combinación de rock con rap (y otros elementos), aunque la última palabra la tienen ustedes. Es la banda 311 con el hit Down.


En Omaha, Nebraska (EE.UU.), se formó 311 ("Three Eleven"), en 1989. En un comienzo eran el guitarrista Jim Watson y el baterista Chad Sexton, quienes tocaban bajo el nombre Fish Hippos. Convencieron al vocalista/guitarrista rítmico Nick Hexum de que se uniera al grupo, sólo que él puso una condición: cambiar el nombre. Éste surgió de un incidente en que Jim fue detenido por la policía, por andar sin ropa en la vía pública. El código policial que apareció en la citación fue "3.11", número que eligieron para rebautizar definitivamente a este grupo. Completa esta formación el bajista Aaron Wills. En 311 hay una variedad de estilos en base al rock, fusionándose con punk, heavy metal, hip-hop, funk y reggae. Su discografía comienza con Dammit!, debut independiente de 1990.


La formación de 311 cambió en 1991, cuando expulsaron a Jim Watson por desaveniencias con el resto. Su lugar es ocupado por Tim Mahoney y además lanzan otro disco independiente, Unity. Al año siguiente se incorpora Doug "SA" Martinez en las tornamesas y segunda voz. Esta formación sería la definitiva de 311 hasta ahora, con la cual lanzaron sus discos en grandes compañías, empezando con Music (1993), Grassroots (1994) y el exitoso debut homónimo (1995), mejor conocido como el Disco Azul.


Hay también cierta controversia con respecto al nombre 311, que según ciertas críticas, alude al Ku Klux Klan, como se pronuncia "Three Eleven" (en vez de "Three One One") y la letra número 11 del alfabeto es la K (Three 11s = Three Ks = KKK). El grupo se ha defendido de tales críticas a través de las letras de sus canciones, que promueven la unidad y critican al racismo.

Desde 1997 hasta 2005, han editado cinco álbumes de estudio, siendo Transistor el cuarto y Don't Tread on Me el último, más un disco en vivo y una compilación. Para 2009 se vendría el nuevo álbum de estudio.


Down es el primer track del álbum 311, compuesto por Nick Hexum. Este single fue rankeado #1 en el Billboard Modern Rock Tracks, en 1996. El éxito que tuvo la canción también se traspasó al disco y a la banda, convirtiéndose en un fenómeno mainstream. Desde que el tema fue lanzado, ha sido número fijo en los conciertos del grupo, y usualmente es dedicada "a la fanaticada 311 de la vieja escuela".


De seguro le encontrarían a este single algún parecido con otra canción anterior, en su momento o ahora mismo. Aunque les haya pasado o no esa sensación, acá va el hit rock-hiphopero, con sus correspondientes links...

311 - Down (Lyrics)

311 - Down (Live Video - Tokio 2008)


Y es así como DJ Empire deja el espacio libre en este primer post de Septiembre para sus comentarios. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Better Than Ezra - Good

En el Estados Unidos de los 90's, las bandas nuevas que no eran catalogadas dentro del grunge terminaban siendo encasilladas en una palabra para salir del paso: alternativo. Un término inventado para distinguirlas de la fuerza visceral que encarnaron bandas como Nirvana o Soundgarden. Y uno de esos que cayeron en el saco de los alternos es el siguiente One Hit Wonder, el grupo Better Than Ezra con el hit Good.


En 1987 se formó Better Than Ezra, en la ciudad de New Orleans, Louisiana, de la mano de su vocalista/guitarrista Kevin Griffin, junto a sus compañeros de la Louisiana State University. Un año después comienzan a circular sus primeras grabaciones en cassette, siendo una de ellas el primer disco, Surprise (lanzado en 1989). Inicialmente Better Than Ezra era un cuarteto, pero después de la salida de su guitarrista Joel Rundell, se reforman como trío, formación que se establecería para lanzar el debut oficial en CD, Deluxe, bajo etiqueta Swell Records en 1993. Posteriormente Elektra Records relanza este debut, dos años después, dándole al grupo mayor popularidad.

Tras este exitoso escenario, el baterista original Cary Bonnecaze deja el grupo, siendo reemplazado por Travis McNabb, que sigue hasta ahora. Desde 1995 hasta 2005, la banda ha lanzado cuatro discos de estudio (después de Deluxe), además de compilaciones, un disco en vivo y apariciones en soundtracks de películas (Empire Records y The X-Files: The Album). Su último disco es Follow the Robots de 2005.

Actualmente Better Than Ezra está integrado por Kevin Griffin, Travis McNabb y el bajista Tom Drummond, contando además con James Arthur Payne como músico soporte en vivo.


Good es el primer single del álbum Deluxe, el debut de Better Than Ezra en una disquera grande. Es el único tema del grupo en alcanzar el #1 en cualquier ranking. Este privilegio lo obtuvo al liderar el Billboard Modern Rock Tracks en 1995. Además, esta canción la tocan frecuentemente en los partidos del New York Giants en fútbol americano.


Lo más probable es que el término alternativo haya pasado de moda, pero esta canción pudo resistirse al paso del tiempo. Los links...

Better Than Ezra - Good (Lyrics)

Better Than Ezra - Good (Live Video - Watertown 2007)

Y es así como DJ Empire deja el espacio para sus comentarios, mientras hay otros hits en lista de espera. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Porno for Pyros - Pets

De seguro, si les menciono a Perry Farrell, la gran mayoría lo asocia a Jane's Addiction (o Juana's Adicción). Pero hubo un momento en que este vocalista se lanzó en los 90's con un proyecto en paralelo que no tuvo más éxito (al menos en Chile) que el single que presentamos. Es Porno for Pyros con la canción Pets.


En 1992, un año después de un receso tomado por Jane's Addiction, el vocalista Perry Farrell y el baterista Stephen Perkins formaron Porno for Pyros junto al guitarrista Peter DiStefano y al bajista Martyn LeNoble. El nombre de este proyecto surgió después que Farrell vio un aviso de fuegos artificiales en una revista pornográfica. En 1993 debutan con su disco homónimo, que se transformó en un éxito de ventas, rankeándose #3 en The Billboard 200 y logrando ubicaciones privilegiadas para el single Pets en tres rankings de la misma revista.

El segundo disco, Good God's Urge, apareció en 1996, y contó con la participación del guitarrista Dave Navarro y los bajistas Flea y Mike Watt (The Minutemen). No logró el mismo éxito del debut, a pesar de presentar una propuesta con elementos de folklore. Tras este álbum, Porno for Pyros toma un receso (indefinido) en 1998, motivado principalmente por el cáncer diagnosticado a su guitarrista Peter DiStefano.



Según una biografía de Jane's Addiction/Porno for Pyros, se dice que estaba planeado un tercer álbum de este último grupo, pero que no se grabó finalmente. Perry Farrell actualmente sigue con una banda llamada Satellite Party, mientras que Stephen Perkins toca con la banda The Panic Channel. Y también está presente una reunión del grupo madre, Jane's Addiction.


Pets es una canción aparecida en el álbum Porno for Pyros de 1993, y corresponde al track número 6 del disco. Su video, dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris, muestra a unas musculosas fisicoculturistas, y gozó de gran rotación en MTV en su momento. Fue rankeada en tres listas del Billboard: #1 en el Modern Rock Tracks, #25 en el Mainstream Rock Tracks y #67 en el Billboard Hot 100.



De seguro alguien tiene una confusión entre Porno for Pyros y Jane's Addiction, que tiene hits como Been Caught Stealing y Jane Says. Por si las dudas, acá van los links de este proyecto de Farrell y Perkins...


Porno for Pyros - Pets (Lyrics)


Porno for Pyros - Pets (Video)



Y bien, DJ Empire les deja el espacio disponible para que dejen sus comentarios y aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.

The Lemonheads - Mrs. Robinson

Hace algún tiempo, comentamos el caso de un One Hit Wonder que lo fue sólo por un cover (Orgy versionando Blue Monday de New Order). Ahora aparece en este espacio otro cover que se hizo famoso por darle el empujoncito al éxito al quinto álbum de un grupo noventero estadounidense. Es la banda The Lemonheads con su versión de Mrs. Robinson, original de Simon & Garfunkel.


El grupo The Lemonheads se formó en Boston, en 1986, de la mano de su cantante/guitarrista Evan Dando y el guitarrista/segunda voz Ben Deily. Desde que se formó el grupo, han cambiado sus integrantes, siendo Evan Dando su único integrante estable. Su discografía comenzó con Hate Your Friends (Taang! Records, 1987), Creator (1988), Lick (1989, último con el co-fundador Ben Deily y último con Taang!) y Lovey (Atlantic Records, 1990), cuatro discos que no alcanzaron ubicación alguna en los charts. Sólo en 1992 esta situación se revirtió con It's a Shame About Ray, álbum que posteriormente se relanzó con el cover de Simon & Garfunkel, Mrs. Robinson. Este hit le significó al quinto álbum de los Lemonheads tal éxito que fue bien rankeado (#68 en USA y #33 en UK) y certificado con Disco de Oro en ventas.

Luego de la privilegiada situación de It's a Shame About Ray, el grupo lanza Come On Feel the Lemonheads (1993), que también les significó el Disco de Oro. En 1996 aparece Car Button Cloth (último con Atlantic), su séptimo disco, que terminó rankeado #130 en los USA, sin alcanzar las ventas de los dos anteriores. Tras esto, en 1997 la banda se separa. En 2005 Evan Dando y los suyos deciden reunirse, lanzando al año siguiente un disco titulado simplemente The Lemonheads, bajo etiqueta Vagrant Records.

La actual formación de The Lemonheads consta de Evan Dando (su único integrante desde los comienzos) en voz/guitarra, Karl Alvarez en bajo y Bill Stevenson en guitarra/batería/segunda voz. Últimamente, el grupo ha comenzado a escribir y componer canciones para lo que será su noveno álbum de estudio, aún sin título. Aseguran que en Enero de 2008 comenzaron las grabaciones del disco.


Mrs. Robinson es un tema escrito por Paul Simon y producido junto a Art Garfunkel y Roy Halee. Fue lanzado en Abril de 1968 y se popularizó primero por la banda Simon & Garfunkel. En la década 90's fue lanzada la versión de The Lemonheads, que apareció en la reedición de su quinto álbum, rankeándose #8 en el Modern Rock Tracks de la Billboard. También sonó en las películas Wayne's World 2 y American Pie 2. Tras el éxito del cover de Mrs. Robinson, Evan Dando se declaró cansado de esa popularidad, razón por la cual dejaron de tocar esa versión frecuentemente en sus conciertos.


Aunque Evan Dando se haya aburrido del cover que hizo famoso a su grupo, hay gente que aún disfruta de este hit noventero. Los links...

The Lemonheads - Mrs. Robinson (Lyrics)

The Lemonheads - Mrs. Robinson (Live Video)


Y bien, DJ Empire deja disponible este espacio para que se expresen. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Live - Selling the Drama

Era mediados de la década 90's y un poderoso hit sonaba en nuestras radios. Posiblemente mucha gente lo haya asociado a la cultura grunge, al igual que Backwater de Meat Puppets. Sólo después de leer estas líneas y ver su video juzgarán qué tal era su estilo. Es la banda estadounidense Live con su hit Selling the Drama.

La banda Live (léase Láiv, rima con five) se formó en 1988 en York, Pennsylvania. Sus integrantes son Ed Kowalczyk (voz/guitarra), Chad Taylor (guitarra), Patrick Dahlheimer (bajo) y Chad Gracey (batería/percusión), y juntos alcanzaron a sacar un álbum bajo el nombre Public Affection, The Death of a Dictionary (1989), antes de cambiarse al actual nombre. Ya como Live, la discografía siguió con Mental Jewelry (1991), Throwing Copper (1994), Secret Samadhi (1997), The Distance to Here (1999), V (2001), Birds of Pray (2003) y Songs of Black Mountain (2006). Su mayor peak de popularidad llegó en 1994 con Throwing Copper, el disco de donde se extrae el hit Selling the Drama, dándole a ese disco el status de óctuple platino en ventas (más de ocho millones de discos vendidos).

Actualmente, Live lanzó en 2007 Radiant Sea: A Collection of Bootleg Rarities and Two New Songs, un álbum compilatorio que será motivo de una pequeña gira que comenzó este Marzo de 2008, extendiéndose hasta el verano boreal (nuestro invierno).

Selling the Drama es el primer single extraído del álbum Throwing Copper, que además se lanzó en formatos CD single y cassette. Alcanzó el #1 en el Billboard Modern Tracks, sucediendo a Morrissey con The More You Ignore Me, The Closer I Get.

Como siempre, las lyrics... y su Cooorre Video!

Live - Selling the Drama (Lyrics)

Live - Selling the Drama (Live Video - Woodstock 1994)

Y bien... es todo por ahora en este espacio. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Tracy Bonham - Mother Mother

Este domingo 11 de Mayo es el Día de la Madre, y hay muchas canciones que le hacen honor a la mujer que cumple ese rol. Pero de ellas, no hay muchos One Hit Wonders con esa temática aunque sea en el título. Si este caso no es el único, será de los pocos: es la cantante estadounidense Tracy Bonham con la canción Mother Mother.


Tracy Bonham nació el 16 de Marzo de 1967 en Boston, Massachussets (EE.UU.) y fue criada en Eugene, Oregon, donde comenzó a cantar a los 5 años de edad y aprendió a tocar el violín a los 9. Después de establecerse nuevamente en Boston, en 1994, comenzó a escribir canciones. Sería la antesala para componer y lanzar en 1996 su debut discográfico, The Burdens of Being Upright, un LP que duraba poco más de 35 minutos en total. Este álbum le trajo varios premios y el Disco de Oro en ventas gracias al hit Mother Mother.

Recién en 2000 Bonham lanzaría su segundo álbum, Down Here, que no alcanzó puesto alguno en los charts. Tras la promoción del disco, toma un break antes de encontrar otro sello discográfico. En 2003 se va de tour como artista soporte de Blue Man Group y posteriormente lanza un EP independiente, Bee, que incluye un cover de Led Zeppelin (Black Dog). En 2005 aparece su tercer álbum, Blink the Brightest, grabado en Los Angeles (California), y que contó con la co-producción de Greg Collins (U2, Matchbox Twenty) y Joey Waronker (baterista para Beck y R.E.M.), además de músicos que colaboraron con Paul McCartney, Sheryl Crow y Tom Waits.

Actualmente, Bonham se encuentra grabando nuevas canciones en Woodstock (NY), desde 2007, para lo que será su cuarto LP. Algunas de estas canciones ya han sido presentadas en vivo o en su sitio oficial.


Mother Mother es un single escrito por Tracy Bonham y lanzado en 1996, que además es el tema que abre el disco debut, The Burdens of Being Upright. Alcanzó ubicaciones privilegiadas en los charts, especialmente el #1 conseguido en el US Modern Rock Tracks de la revista Billboard y el #18 en el US Mainstream Rock Tracks, además de conseguir dos nominaciones en los Grammys.


Curiosamente, en el disco debut de Tracy Bonham había un track llamado One Hit Wonder (número 7 del disco), la categoría que le cayó a este single comentado aquí. He aquí la fuerza desplegada por esta cantante, violinista y guitarrista estadounidense, con grito zeppeliano y todo. Cooorre Video!

Tracy Bonham - Mother Mother (Live Video - Nashville 2005)

... y las lyrics, por si desean juzgar qué tan bien tratado está el tópico materno...

Tracy Bonham - Mother Mother (Lyrics)


Y bien, DJ Empire les desea un Feliz Día a todas las madres. Y no sólo este 11 de Mayo es su día, cada día es especial para todas ellas. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Veruca Salt - Seether

El siguiente One Hit Wonder va en la misma línea noventera que los ya pasados One Of Us (Joan Osborne) y What's Up? (4 Non Blondes), y también es interpretado por un par de voces femeninas. Es la banda estadounidense Veruca Salt con el hit Seether.


La banda Veruca Salt se formó en Chicago, Illinois (EE.UU.), en 1993, bajo la iniciativa de las guitarristas y cantantes Louise Post y Nina Gordon. El nombre del grupo viene de un personaje de la novela Charlie y la Fábrica de Chocolates. Gordon y Post escribieron canciones por cerca de un año y medio antes de encontrar al baterista Jim Shapiro y al bajista Steve Lack para completar la formación. Su primer lanzamiento fue el single Seether/All Hail Me, en 1994, cuyo éxito les permitió acompañar a la banda Hole en un tour. Esto antecede a su primer álbum, American Thighs, que alcanzaría estatus de Disco de Oro en ventas. Además, la crítica avalaba las armonías vocales de Gordon y Post como una de las mayores fortalezas del grupo.

En 1997 Veruca Salt lanza su segundo disco, Eight Arms to Hold You, que trató de repetir el éxito del anterior álbum con singles como Volcano Girls. En ese entonces comienzan los cambios de formación, especialmente de bajista y baterista (tanto hombres como mujeres). Hasta que en 1998 Nina Gordon deja la banda para iniciar una carrera solista, con el álbum Tonight and the Rest of My Life, que aparecería en 2000.

Desde 2005 hasta ahora, Veruca Salt sigue con Louise Post como su única integrante original, actualmente acompañada por Stephen Fitzpatrick (guitarra), Kellii Scott (batería) y Nicole Florentino (bajo). Su último disco es IV, de 2006.


Seether es un single escrito por Nina Gordon para la banda Veruca Salt, y fue lanzado en 1994 en formatos CD y 7", además de aparecer en el álbum American Thighs. Hubo muchas especulaciones acerca del contenido de la letra, especialmente por lo que quiere decir el nombre de la canción. Fue rankeada #8 en el Billboard Modern Rock Tracks, y en el #34 del Australia ARIA Top 100.


Como dato extra, la banda sudafricana Seether (liderada por Shaun Morgan y famosa por un dueto con Amy Lee, Broken) tomó su nombre por esta canción. Ahora les dejamos el link a este recuerdo noventero. Cooorre Video!

Veruca Salt - Seether (Live Video - Glastonbury 1995)

...y las letras, por si les quedó la duda de qué significa el nombre de la canción...

Veruca Salt - Seether (Lyrics)


Y bien, DJ Empire deja esta tribuna lista para recibir los comments y cualquier aporte. Hasta el próximo One Hit Wonder.