Qué tal, soy DJ Empire en el Museo. Este año nos costó dar con One Hit Wonders chilenos, en parte por falta de información. Pero en uno de nuestros sitios favoritos de la música chilena, dimos con una compatriota cuyo giro es el jazz-pop, que cumple ese dicho "Nadie es Profeta en su Tierra". Sí, porque mientras acá sólo destacó por un hit, en otros dos países fue grito y plata. En este fin de semana patrio, presentamos a la nacional Rachel con su éxito Que Estemos Juntos los Dos.
Raquel Susana Delgado nació en Sydney, Australia, de padres chilenos, un 5 de Octubre de 1971. De muy pequeña se interesó por Billie Holiday y en consecuencia a un amplio abanico de intérpretes de jazz. Ya adolescente, sus preferencias se viraron hacia el pop, como Mariah Carey y Marie Fredriksson (del dúo sueco Roxette). Estuvo años autoadiestrándose en el canto en claves pop y swing, y esas enseñanzas también las emprendió en el medio chileno. En 1991 Raquel llega a Chile, y al año siguiente se presentó como una desconocida en el primer Festival Vocal de Jazz, organizado por la (ahora desaparecida) Radio Classica. Nuestra artista de la semana, ya con el nombre artístico Rachel, superó a tres cantantes que se iniciaban en el jazz al mismo tiempo que ella: Francesca Ancarola, Claudia Acuña y Rossana Saavedra. Ese festival fue el punto de partida para que Rachel iniciara su carrera en Chile.
Rachel inició temporadas de swing en hoteles de lujo y en futuras giras a España, actuando con Los Andes Big Band, la Orquesta de Juan Azúa, el New Jazz Trío del pianista Jaime Pinto y con Moncho Romero, también pianista. En una de esas estadas en el Hotel Sheraton, la cantante fue desarrollando una línea más clara de pop-jazz, y mientras trabajaba con el autor Alejandro Afani, envió un demo a EMI. El sello le respondió de inmediato y Rachel grabó su disco debut homónimo en 1998. Ese trabajo incluyó el que a la postre sería su hit, Que Estemos Juntos los Dos.
Esos mencionados viajes a España resultaron de suma importancia para promocionar el disco. En las radios de ese país, el single de Rachel llegó a sonar más que Ray of Light de Madonna, e incluso dio para competencia directa de Laura Pausini. En 1999 apareció Rachel Remixes, disco que básicamente incluía versiones distintas de Que Estemos Juntos los Dos, entre ellas una versión dance que sonó tanto como la original. Dos años después, 2001, Rachel se presentó en el Festival de Viña del Mar, donde cantó a dueto con Peabo Bryson la canción Tonight I Celebrate My Love. Ese mismo año lanzó su disco Miro en tus Ojos (autoedición), donde incluyó la versión en castellano del citado tema, Al Fin, a dueto con el español Marcos Llunas. Sin embargo, esas canciones de Rachel no recibieron el respaldo masivo a nivel nacional.
En 2002 Rachel se instaló nuevamente en Australia, para continuar su carrera musical. Volvió a Chile en 2006, para comenzar un proyecto de pop y swing orquestal, y para tocar en pequeños clubes de jazz, como una mezcla de estilos entre Claudia Acuña y Myriam Hernández, recordando las raíces de su prometedora carrera.
Que Estemos Juntos los Dos es una canción del disco homónimo de Rachel, de 1998. Originalmente es en estilo balada, donde los matices jazzeros de la voz convivían con el toque del saxofón. En 1999, el tema fue remezclado en versión dance, con saxofón y todo, para el disco Rachel Remixes. El paso de esta canción en Chile se remitió a la rotación en algunas radios para la versión balada y a las pasadas del video (dance mix) en esa etapa de transición post-quiebre del Canal 2 Rock & Pop.
Como podrán darse cuenta al abrir el link bajo estas líneas (que también es el video de cabecera de la semana), la versión que escucharán del single de Rachel es el dance mix, registrado en una presentación en España. A juzgar por la recepción eufórica del público de la Madre Patria, el caso de la cantante corrobora el dicho "Nadie es Profeta en su Tierra", como ya lo habíamos adelantado. Antes de presentar los links de rigor, dejo en este enlace la pista de audio de la versión balada. Todo un hit en Australia y España, relegada como One Hit Wonder en Chile, DJ Empire rescata a Rachel y que corran esos links, con todo amor...
Rachel - Que Estemos Juntos los Dos (Lyrics)
Rachel - Que Estemos Juntos los Dos (Video)
Y bien, después de revisar a nuestra representante chilena como artista de la semana, DJ Empire cierra el post y deja el espacio para que comenten. La próxima semana, DJ Candidato presentará a otra gran maravilla que se quedó relegada a un hit que la rompió en su momento, opacando en fama a lo que siguió después. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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sábado, 17 de septiembre de 2011
domingo, 7 de agosto de 2011
Ten Sharp - You
Qué tal estimados/as, DJ Empire está de vuelta en el Museo. Siguiendo con los noventerismos, a ver, gente, ¿se acuerdan de una balada que empezaba con un solo de piano y el "you, you are always on my mind" en el coro? Pues bien, esta canción que lleva 20 años sonando en las radios, aunque es angloparlante, es de una banda holandesa. Como tantas bandas que recurrieron a cantar en inglés para internacionalizarse, nuestros siguientes invitados eligieron este idioma, una letra muy sentimental y ese solo de piano que pasó la prueba del tiempo. Tras esta intro, DJ Empire presenta al grupo Ten Sharp con su hit You.
A comienzos de 1982 se inició esta historia como una banda llamada Streets, que resultó de la fusión de dos bandas que eran rivales, Prizoner y Pin-Up. Influenciados por Thin Lizzy, ellos empezaron a componer canciones rockeras y tocar principalmente en Purmerend y en sus alrededores. Su primer evento fue en el Hutspop Festival en Marzo 3 de 1982, y la formación que subió al escenario fue: Marcel Kapteijn en voz y guitarra, Niels Hermes en teclados, Martin Boers en guitarra, Ton Groen en bajo y Joop van de Berg en la batería. En el verano (boreal) de ese año, Van de Berg abandona el grupo y es reemplazado por Wil Bouwes de Neon Graffitti. Por varios años conservan esta alineación. En 1983, tras el robo de un sintetizador que lograron suplir con la compra de los Roland JX-3P y Yamaha DX7, se establecen en Fort Spijkerboor. Al año siguiente graban un demo y captan la atención de CBS Records, compañía para la cual registran unas canciones, incluyendo la versión demo de When the Snow Falls. Los planes de Streets de lanzar el primer single quedaron en nada cuando CBS repara en que hay otra banda en EE.UU. con el mismo nombre de los holandeses. En Octubre de 1984 dan con su denominación definitiva, Ten Sharp.
Es Enero de 1985 y Ten Sharp lanza su primer single, When the Snow Falls. Luego de éste lanzaron los singles Japanese Lovesong y Last Words. Luego de un año de grabar demos y de irse de gira por toda Holanda, Ten Sharp grabó su cuarto single, Way of the West, una canción más guitarrera que no pudo rankear. CBS no estuvo conforme con la canción y desechó a la banda. En 1987 tocan su último show como quinteto. En paralelo con la banda, Niels Hermes y Ton Groen escriben canciones para otros artistas. Tras dos años de ocuparse de esa labor, Niels y Ton le piden a Marcel Kapteijn que cante en los demos que ya incluían Ain't My Beatin Heart y You. Sony Music escuchó esos demos, se interesaron por las canciones con la voz de Marcel. Así Ten Sharp quedó con Marcel Kapteijn en voz, Niels Hermes en teclados y composición, y Ton Groen como letrista.
A fines de 1990 Ten Sharp grabó 6 canciones nuevas en el Studio Spitsbergen con Michiel Hoogenboezem como productor. Así, bajo la supervisión de este productor, grabaron su primer disco, llamado Under the Water Line en honor a la forma en que prefieren trabajar: en las sombras. El disco se lanzó en 1991 junto con su single You, el cual se convirtió rápidamente en un hit a nivel nacional, tal como el álbum. La banda giró por toda Europa para promocionar el single en TV y radioemisoras. Tras You, lanzaron otros singles, como When the Spirit Slips Away, Rich Man y el relanzamiento de When the Snow Falls.
A ese exitoso primer disco de Ten Sharp le siguió The Fire Inside en 1993, que sonó más intenso e intimista que su predecesor. Se lanzó junto con el primer single, Dreamhome (Dream On), que pudo rankearse en Holanda. Sin embargo, esta situación no se repitió con el segundo, Lines On Your Face. En 1994 lanzaron el tercer single, Rumours in the City, inspirado en un viaje promocional en Argentina hecho dos años antes. Al año siguiente, Ten Sharp publicó su tercer disco, Shop of Memories, que no consiguió el mismo éxito de lo anteriormente lanzado. Su último álbum noventero fue Roots Live de 1996.
Iniciando la nueva década, Ten Sharp lanzó en 2000 un grandes éxitos, Everything and More (The Best Of), que incluyó dos singles inéditos: Beautiful y Everything. Y en 2003 publicaron su último trabajo de estudio, Stay, que contó con la canción One Love como single promocional. Y desde ese entonces que no se han reportado noticias importantes sobre los holandeses.
You es una canción escrita por Ton Groen y Niels Hermes, producida por el mismo Hermes junto con Michiel Hoogenboezem y lanzada en formatos CD Single, CD Maxi, 12" Single y 12" Maxi. A causa de la alineación (Hermes, Groen y el cantante Marcel Kapteijn), Ten Sharp la presentó en vivo sólo con piano y voces, y algunas veces contaban con Tom Barlage como saxofonista invitado. Las ubicaciones para el single de Ten Sharp: #3 en el Dutch Top 40, #1 en Francia, Noruega y Suecia, y #10 en el UK Singles Chart.
El dato Caída de Carnet de DJ Empire: Por si no lo recuerdan, el español Marcos Llunas, hijo del cantante y compositor Dyango, hizo una versión en castellano. En este link revisarán este cover llamado Tú, que si bien mantiene el mismo beat y la atmósfera romántica, no tuvo tanta repercusión en Chile como sus otros singles. Y por supuesto, como los noventas han estado siempre en la mente de los DJs de este local, acá van los links a letras y video de Ten Sharp, simplemente You...
Ten Sharp - You (Lyrics)
Ten Sharp - You (Video)
Y así es como su servidora DJ Empire viajó a los noventas para traerles ese hit que hizo demostrar que hay solos de piano tan memorables para muchos/as, por muy melosa que resulte la canción. La próxima semana, DJ Candidato activará la máquina del tiempo para encontrar a ese artista que brilló con un single tan exitoso que opacó todo lo demás. Hasta el próximo One Hit Wonder.
A comienzos de 1982 se inició esta historia como una banda llamada Streets, que resultó de la fusión de dos bandas que eran rivales, Prizoner y Pin-Up. Influenciados por Thin Lizzy, ellos empezaron a componer canciones rockeras y tocar principalmente en Purmerend y en sus alrededores. Su primer evento fue en el Hutspop Festival en Marzo 3 de 1982, y la formación que subió al escenario fue: Marcel Kapteijn en voz y guitarra, Niels Hermes en teclados, Martin Boers en guitarra, Ton Groen en bajo y Joop van de Berg en la batería. En el verano (boreal) de ese año, Van de Berg abandona el grupo y es reemplazado por Wil Bouwes de Neon Graffitti. Por varios años conservan esta alineación. En 1983, tras el robo de un sintetizador que lograron suplir con la compra de los Roland JX-3P y Yamaha DX7, se establecen en Fort Spijkerboor. Al año siguiente graban un demo y captan la atención de CBS Records, compañía para la cual registran unas canciones, incluyendo la versión demo de When the Snow Falls. Los planes de Streets de lanzar el primer single quedaron en nada cuando CBS repara en que hay otra banda en EE.UU. con el mismo nombre de los holandeses. En Octubre de 1984 dan con su denominación definitiva, Ten Sharp.
Es Enero de 1985 y Ten Sharp lanza su primer single, When the Snow Falls. Luego de éste lanzaron los singles Japanese Lovesong y Last Words. Luego de un año de grabar demos y de irse de gira por toda Holanda, Ten Sharp grabó su cuarto single, Way of the West, una canción más guitarrera que no pudo rankear. CBS no estuvo conforme con la canción y desechó a la banda. En 1987 tocan su último show como quinteto. En paralelo con la banda, Niels Hermes y Ton Groen escriben canciones para otros artistas. Tras dos años de ocuparse de esa labor, Niels y Ton le piden a Marcel Kapteijn que cante en los demos que ya incluían Ain't My Beatin Heart y You. Sony Music escuchó esos demos, se interesaron por las canciones con la voz de Marcel. Así Ten Sharp quedó con Marcel Kapteijn en voz, Niels Hermes en teclados y composición, y Ton Groen como letrista.
A fines de 1990 Ten Sharp grabó 6 canciones nuevas en el Studio Spitsbergen con Michiel Hoogenboezem como productor. Así, bajo la supervisión de este productor, grabaron su primer disco, llamado Under the Water Line en honor a la forma en que prefieren trabajar: en las sombras. El disco se lanzó en 1991 junto con su single You, el cual se convirtió rápidamente en un hit a nivel nacional, tal como el álbum. La banda giró por toda Europa para promocionar el single en TV y radioemisoras. Tras You, lanzaron otros singles, como When the Spirit Slips Away, Rich Man y el relanzamiento de When the Snow Falls.
A ese exitoso primer disco de Ten Sharp le siguió The Fire Inside en 1993, que sonó más intenso e intimista que su predecesor. Se lanzó junto con el primer single, Dreamhome (Dream On), que pudo rankearse en Holanda. Sin embargo, esta situación no se repitió con el segundo, Lines On Your Face. En 1994 lanzaron el tercer single, Rumours in the City, inspirado en un viaje promocional en Argentina hecho dos años antes. Al año siguiente, Ten Sharp publicó su tercer disco, Shop of Memories, que no consiguió el mismo éxito de lo anteriormente lanzado. Su último álbum noventero fue Roots Live de 1996.
Iniciando la nueva década, Ten Sharp lanzó en 2000 un grandes éxitos, Everything and More (The Best Of), que incluyó dos singles inéditos: Beautiful y Everything. Y en 2003 publicaron su último trabajo de estudio, Stay, que contó con la canción One Love como single promocional. Y desde ese entonces que no se han reportado noticias importantes sobre los holandeses.
You es una canción escrita por Ton Groen y Niels Hermes, producida por el mismo Hermes junto con Michiel Hoogenboezem y lanzada en formatos CD Single, CD Maxi, 12" Single y 12" Maxi. A causa de la alineación (Hermes, Groen y el cantante Marcel Kapteijn), Ten Sharp la presentó en vivo sólo con piano y voces, y algunas veces contaban con Tom Barlage como saxofonista invitado. Las ubicaciones para el single de Ten Sharp: #3 en el Dutch Top 40, #1 en Francia, Noruega y Suecia, y #10 en el UK Singles Chart.
El dato Caída de Carnet de DJ Empire: Por si no lo recuerdan, el español Marcos Llunas, hijo del cantante y compositor Dyango, hizo una versión en castellano. En este link revisarán este cover llamado Tú, que si bien mantiene el mismo beat y la atmósfera romántica, no tuvo tanta repercusión en Chile como sus otros singles. Y por supuesto, como los noventas han estado siempre en la mente de los DJs de este local, acá van los links a letras y video de Ten Sharp, simplemente You...
Ten Sharp - You (Lyrics)
Ten Sharp - You (Video)
Y así es como su servidora DJ Empire viajó a los noventas para traerles ese hit que hizo demostrar que hay solos de piano tan memorables para muchos/as, por muy melosa que resulte la canción. La próxima semana, DJ Candidato activará la máquina del tiempo para encontrar a ese artista que brilló con un single tan exitoso que opacó todo lo demás. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 23 de abril de 2011
Saigon Kick - Love Is on the Way
Sean todos bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder; el lugar donde esos trozos de música que se olvidan junto con sus intérpretes son rescatados, reivindicados y puestos al día si la ocasión lo amerita. Soy DJ Candidato y, como estamos en Semana Santa, esta vez volveré a los 90´s para traer ante ustedes una canción más bien calma y acorde con el sentimiento de reflexión que muchos han de tener en estas fechas. Es de una banda estadounidense que, si bien quiso ser parte del rock, al final terminó imponiéndose con una balada en los charts. Les presentamos a Saigon Kick con Love Is on the Way.
Saigon Kick se formó en Miami (Florida) el año 1988 con el vocalista Matt Kramer, el guitarrista Jason Bieler, el bajista Tom DeFile y el baterista Phil Varone. En sus primeros dos años desarrollaron una carrera de carácter local, tocando en diferentes clubes hasta que, en 1990, el sello Third Stone los fichó para que grabasen su primer álbum, el cual vería la luz en 1991 y se llamaría de forma homónima, Saigon Kick. Como las ventas fueron modestas y la gira de promoción no duró mucho, se metieron tan pronto pudieron al estudio para registrar su segunda placa, llamada The Lizard (1992) y que venía con el éxito Love Is on the Way. Pero justo allí comenzaron los problemas para la banda.
El bajista Tom DeFile fue despedido y reemplazado por el ex Cold Sweat Chris McLemon; con él se fueron de gira entre 1992 y 1993 disfrutando el status de Disco de Oro que alcanzó The Lizard. Las tareas para su siguiente disco eran ambiciosas y fueron a grabarlo a Suecia, pero allí se desató la crisis de Saigon Kick cuando Matt Kramer se molestó por el estilo musical del grupo y porque Jason Bieler, aparentemente, se quedaba con las ganancias más grandes, ante lo cual Kramer volvió a Estados Unidos y fue Bieler quien tomó las riendas vocales de la banda. A ese tercer disco, llamado Water, le fue tan mal en ventas que Atlantic Records (la dueña de Third Stone) los despidió.
Jason Bieler decidió dedicarse al canto y dejó en la guitarra al ex Cryer Pete Dembrowski, con quien estuvieron de gira desde finales de 1993 hasta 1996 y grabaron el cuarto disco, titulado Devil in the Details (CMC International). Al año siguiente, nuevos cambios en la formación: Phil Varone es reemplazado en las baquetas por otro ex Cryer como Ricky Sanders...y Matt Kramer volvía al grupo. Pero luego de grabar una canción (Dizzy´s Vine) que luego formaría parte de la quinta placa de estudio, Moments from the Fringe (1998), esta vez es Bieler quien se va de Saigon Kick tras un par de shows con el nuevo line-up.
Sin embargo, en 1999 sería el mismo Bieler quien, con Dembrovski y Sanders, haría la última placa oficial del grupo, titulada Bastards, que fue lanzada en el Lejano Oriente. Tras ello, el grupo se cambió el nombre a Super TransAtlantic para empezar de nuevo; sin embargo, tres de los cuatro integrantes originales (Kramer, Varone y DeFile) hicieron un último intento por resucitar a Saigon Kick con una pequeña gira en el 2002 contando con el integrante de Slaughter Jeff Blando en la guitarra ante la negativa de Bieler. Pero al tiempo se dieron cuenta de que no había caso en seguir insistiendo con Saigon Kick. Las últimas dos placas de ellos han sido registros en vivo: Greatest Hits Live (2000) y Live Around The World 1991-1996 (2007).
¿Y en qué están ahora los miembros de Saigon Kick? Matt Kramer lanzó un libro de poesías el 2007 titulado An American Profit; Jason Bieler fundó, junto a su hermano Aaron, el sello Bieler Bros. Records en el Sur de Florida; Tom DeFile sigue viviendo en Florida, donde es masajista terapéutico y toca ocasionalmente con un grupo llamado Sex Cells. ¿Y Phil Varone? Es quien más exposición ha tenido: se unió por un tiempo a Skid Row y tuvo problemas con el abuso de consumo de cocaína; además, pasó por series de TV como Miami Ink, Californication y Numbers, además del docurreality Sex Rehab with Dr. Drew. Una vez rehabillitado, se dedicó al "stand-up comedy" y, hace poco, se mudó a Las Vegas para formar parte de The Jimmy Crespo Project, liderada por el ex Aerosmith Jimmy Crespo.
Love Is on the Way, grabada y lanzada en 1992, es el octavo track y primer sencillo del disco The Lizard (1992), segunda placa de estudio de Saigon Kick y que fue lanzado por Third Stone, subsidiaria de Atlantic Records. Tanto en la composición como en la producción de la canción estuvo Jason Bieler. Llegó a un tope del 12° puesto en el Billboard Hot 100 más un 8° lugar en el Billboard Album Rock Tracks. Es una melodía sencilla pero emotiva...al estilo de bandas como Extreme que se definían como rockeras pero destacaban más por este tipo de composiciones suaves. Con ustedes, la letra y el video clip de Love Is on the Way...
Saigon Kick - Love Is on the Way (Lyrics)
Saigon Kick - Love Is on the Way (Video)
Y es así como cerramos una nueva entrega musical en El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será DJ Empire quien cierre el mes de Abril con una nueva melodía digna de ser escuchada y una historia que vale la pena ser contada...porque detrás de los "one hit wonder" hay narraciones no menores de gente que dio mucho por cumplir un sueño. No está de más invitarles a que nos hagan comentarios o sugerencias acerca de otras canciones para considerar en este lugar. Me despido hasta una próxima ocasión...soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta la próxima.
Saigon Kick se formó en Miami (Florida) el año 1988 con el vocalista Matt Kramer, el guitarrista Jason Bieler, el bajista Tom DeFile y el baterista Phil Varone. En sus primeros dos años desarrollaron una carrera de carácter local, tocando en diferentes clubes hasta que, en 1990, el sello Third Stone los fichó para que grabasen su primer álbum, el cual vería la luz en 1991 y se llamaría de forma homónima, Saigon Kick. Como las ventas fueron modestas y la gira de promoción no duró mucho, se metieron tan pronto pudieron al estudio para registrar su segunda placa, llamada The Lizard (1992) y que venía con el éxito Love Is on the Way. Pero justo allí comenzaron los problemas para la banda.
El bajista Tom DeFile fue despedido y reemplazado por el ex Cold Sweat Chris McLemon; con él se fueron de gira entre 1992 y 1993 disfrutando el status de Disco de Oro que alcanzó The Lizard. Las tareas para su siguiente disco eran ambiciosas y fueron a grabarlo a Suecia, pero allí se desató la crisis de Saigon Kick cuando Matt Kramer se molestó por el estilo musical del grupo y porque Jason Bieler, aparentemente, se quedaba con las ganancias más grandes, ante lo cual Kramer volvió a Estados Unidos y fue Bieler quien tomó las riendas vocales de la banda. A ese tercer disco, llamado Water, le fue tan mal en ventas que Atlantic Records (la dueña de Third Stone) los despidió.
Jason Bieler decidió dedicarse al canto y dejó en la guitarra al ex Cryer Pete Dembrowski, con quien estuvieron de gira desde finales de 1993 hasta 1996 y grabaron el cuarto disco, titulado Devil in the Details (CMC International). Al año siguiente, nuevos cambios en la formación: Phil Varone es reemplazado en las baquetas por otro ex Cryer como Ricky Sanders...y Matt Kramer volvía al grupo. Pero luego de grabar una canción (Dizzy´s Vine) que luego formaría parte de la quinta placa de estudio, Moments from the Fringe (1998), esta vez es Bieler quien se va de Saigon Kick tras un par de shows con el nuevo line-up.
Sin embargo, en 1999 sería el mismo Bieler quien, con Dembrovski y Sanders, haría la última placa oficial del grupo, titulada Bastards, que fue lanzada en el Lejano Oriente. Tras ello, el grupo se cambió el nombre a Super TransAtlantic para empezar de nuevo; sin embargo, tres de los cuatro integrantes originales (Kramer, Varone y DeFile) hicieron un último intento por resucitar a Saigon Kick con una pequeña gira en el 2002 contando con el integrante de Slaughter Jeff Blando en la guitarra ante la negativa de Bieler. Pero al tiempo se dieron cuenta de que no había caso en seguir insistiendo con Saigon Kick. Las últimas dos placas de ellos han sido registros en vivo: Greatest Hits Live (2000) y Live Around The World 1991-1996 (2007).
¿Y en qué están ahora los miembros de Saigon Kick? Matt Kramer lanzó un libro de poesías el 2007 titulado An American Profit; Jason Bieler fundó, junto a su hermano Aaron, el sello Bieler Bros. Records en el Sur de Florida; Tom DeFile sigue viviendo en Florida, donde es masajista terapéutico y toca ocasionalmente con un grupo llamado Sex Cells. ¿Y Phil Varone? Es quien más exposición ha tenido: se unió por un tiempo a Skid Row y tuvo problemas con el abuso de consumo de cocaína; además, pasó por series de TV como Miami Ink, Californication y Numbers, además del docurreality Sex Rehab with Dr. Drew. Una vez rehabillitado, se dedicó al "stand-up comedy" y, hace poco, se mudó a Las Vegas para formar parte de The Jimmy Crespo Project, liderada por el ex Aerosmith Jimmy Crespo.
Love Is on the Way, grabada y lanzada en 1992, es el octavo track y primer sencillo del disco The Lizard (1992), segunda placa de estudio de Saigon Kick y que fue lanzado por Third Stone, subsidiaria de Atlantic Records. Tanto en la composición como en la producción de la canción estuvo Jason Bieler. Llegó a un tope del 12° puesto en el Billboard Hot 100 más un 8° lugar en el Billboard Album Rock Tracks. Es una melodía sencilla pero emotiva...al estilo de bandas como Extreme que se definían como rockeras pero destacaban más por este tipo de composiciones suaves. Con ustedes, la letra y el video clip de Love Is on the Way...
Saigon Kick - Love Is on the Way (Lyrics)
Saigon Kick - Love Is on the Way (Video)
Y es así como cerramos una nueva entrega musical en El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será DJ Empire quien cierre el mes de Abril con una nueva melodía digna de ser escuchada y una historia que vale la pena ser contada...porque detrás de los "one hit wonder" hay narraciones no menores de gente que dio mucho por cumplir un sueño. No está de más invitarles a que nos hagan comentarios o sugerencias acerca de otras canciones para considerar en este lugar. Me despido hasta una próxima ocasión...soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta la próxima.
viernes, 17 de septiembre de 2010
Pancho Puelma - Esperando Nacer
Qué tal, estimados/as, DJ Empire vuelve a flamear la bandera del Puro Chile Bicentenario en el Museo. Ya pasó una banda de rock noventera y un futbolista de los setentas y ochentas, ahora es el turno de un solista que se hizo conocido por algo más que su peinado afro y su piano. Es el responsable de una canción sobre el deseo paternal de ver a sus hijos en carreras tradicionales, un deseo aún encarnado en algunos padres. Es el cantante viñamarino Pancho Puelma con su hit Esperando Nacer.
Francisco Puelma nació en Viña del Mar en 1959. En el conservatorio de su ciudad natal toma clases de piano, en 1967. Cuando estudiaba Enseñanza Media en el Colegio Alemán de Valparaíso, tras diversos cursos de perfecionamiento, integra en 1976 la banda de rock sinfónico Leña Húmeda. En medio de su permanencia en este grupo, en 1978 Pancho ingresa a estudiar Arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso. Pero la vocación musical pudo más, y termina abandonando la carrera y la casa paterna. Al poco tiempo, en 1980, Leña Húmeda se disuelve debido a las diversas actividades de sus integrantes, manteniéndose Pancho Puelma con su dedicación a la música. Es así como Puelma comienza a componer sus canciones en solitario, consiguiendo el primero de sus logros: ganó un concurso de cantautores organizado por el programa de TVN Magnetoscopio Musical.
Luego de un breve paso por la banda Q.E.P. (la ex-banda de Paulina Magnere) en 1984, al año siguiente Pancho escribe la canción Esperando Nacer, la graba por su propia cuenta y la envía a varias radios sin resultado. Hasta que la viñamarina Radio Recreo comienza a difundir la canción y el sello RCA la incluye en un compilado. El éxito de Esperando Nacer es inmediato y abrumador. Suena en todas las radios y en 1986 Pancho Puelma lanza su primer disco, llamado también Esperando Nacer (etiqueta RCA Víctor). Por ese entonces el cantautor se presenta con su banda Los Socios. Este grupo lo forman Roberto Lizarzáburu (guitarra), Mauricio Clavería (batería, posteriormente miembro de La Ley), Claudio Nicols (teclados) y Carlos Martínez (bajo). Con ellos Puelma graba un segundo disco, llamado Y Ya Había Amanecido (RCA Víctor, 1987), se hace número frecuente de programas de TV y hasta es invitado al Festival de Viña del Mar de 1988.
La carrera de Pancho Puelma se detuvo a causa de problemas personales. Su reconocida adicción a las drogas y el cierre de los espacios tras el boom popero de los ochentas lo mantuvieron alejado de la música durante casi toda la década siguiente. A esto se suman problemas con la ley y una separación matrimonial, acentuando la crisis. De ésta se pudo recuperar paulatinamente y en 1997 vuelve con un nuevo álbum, Volver a Nacer (sello Arci Music). Contribuyendo más a esta recuperación están su trabajo en publicidad y su desempeño musical en hoteles y centros de turismo.
La década siguiente para Pancho Puelma se inicia en 2003 con la edición independiente de su disco Aire Nuevo. En 2005 participa del programa de TVN Rojo Vip, una variante del show de talentos en la que juntan a artistas de otras décadas, como Buddy Richard (quien finalmente ganó), Óscar Andrade o Florcita Motuda. Desde ese entonces, Pancho ha participado en diferentes festivales y se ha mostrado activo como músico y compositor. Su último álbum a la fecha es Y No Me Canso, de 2008.
Esperando Nacer es una canción escrita por Pancho Puelma en 1985, incluida como track 2 del álbum del mismo nombre. Lo que inspiró al viñamarino a componer esta canción es el primer embarazo de su mujer, a modo de bienvenida a su hijo. Su letra se puede interpretar del punto de vista de un padre, madre o ambos que trazan el futuro de su hijo, augurando que fuera ingeniero, arquitecto o cualquier carrera tradicional; en vez de que fuera un artista, oficio muy mal visto en ciertas clases sociales por la escasa remuneración. Pero también figura la simple necesidad de aprender a respirar, por parte del ser que viene en camino, más que todo deseo paterno. La canción logró estar cinco meses en los rankings en el momento de su popularidad, además de la alta difusión radial.
Y por muy simple que parezca, la necesidad de aprender a respirar es lo fundamental para que el bebé se desarrolle en su mundo, así como la curiosidad por descubrir su mundo, jugar y expresarse. Eso prevalece por sobre el deseo paterno de lo que ven en su hijo o hija a futuro. DJ Empire trae las letras para reflexionar y esta presentación de Pancho Puelma con Los Socios en el estelar Martes 13, el recordable show de Canal 13. Los links...
Pancho Puelma - Esperando Nacer (Letras)
Pancho Puelma - Esperando Nacer (Presentación en Martes 13, 1986)
Y así es como DJ Empire colaboró con otro pedazo chileno de One Hit Wonderlandia para estas Fiestas Patrias y el Bicentenario. Para cerrar el especial de Septiembre, DJ Candidato trae otro artista chileno que tuvo sus 15 minutos de fama en una canción. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Francisco Puelma nació en Viña del Mar en 1959. En el conservatorio de su ciudad natal toma clases de piano, en 1967. Cuando estudiaba Enseñanza Media en el Colegio Alemán de Valparaíso, tras diversos cursos de perfecionamiento, integra en 1976 la banda de rock sinfónico Leña Húmeda. En medio de su permanencia en este grupo, en 1978 Pancho ingresa a estudiar Arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso. Pero la vocación musical pudo más, y termina abandonando la carrera y la casa paterna. Al poco tiempo, en 1980, Leña Húmeda se disuelve debido a las diversas actividades de sus integrantes, manteniéndose Pancho Puelma con su dedicación a la música. Es así como Puelma comienza a componer sus canciones en solitario, consiguiendo el primero de sus logros: ganó un concurso de cantautores organizado por el programa de TVN Magnetoscopio Musical.
Luego de un breve paso por la banda Q.E.P. (la ex-banda de Paulina Magnere) en 1984, al año siguiente Pancho escribe la canción Esperando Nacer, la graba por su propia cuenta y la envía a varias radios sin resultado. Hasta que la viñamarina Radio Recreo comienza a difundir la canción y el sello RCA la incluye en un compilado. El éxito de Esperando Nacer es inmediato y abrumador. Suena en todas las radios y en 1986 Pancho Puelma lanza su primer disco, llamado también Esperando Nacer (etiqueta RCA Víctor). Por ese entonces el cantautor se presenta con su banda Los Socios. Este grupo lo forman Roberto Lizarzáburu (guitarra), Mauricio Clavería (batería, posteriormente miembro de La Ley), Claudio Nicols (teclados) y Carlos Martínez (bajo). Con ellos Puelma graba un segundo disco, llamado Y Ya Había Amanecido (RCA Víctor, 1987), se hace número frecuente de programas de TV y hasta es invitado al Festival de Viña del Mar de 1988.
La carrera de Pancho Puelma se detuvo a causa de problemas personales. Su reconocida adicción a las drogas y el cierre de los espacios tras el boom popero de los ochentas lo mantuvieron alejado de la música durante casi toda la década siguiente. A esto se suman problemas con la ley y una separación matrimonial, acentuando la crisis. De ésta se pudo recuperar paulatinamente y en 1997 vuelve con un nuevo álbum, Volver a Nacer (sello Arci Music). Contribuyendo más a esta recuperación están su trabajo en publicidad y su desempeño musical en hoteles y centros de turismo.
La década siguiente para Pancho Puelma se inicia en 2003 con la edición independiente de su disco Aire Nuevo. En 2005 participa del programa de TVN Rojo Vip, una variante del show de talentos en la que juntan a artistas de otras décadas, como Buddy Richard (quien finalmente ganó), Óscar Andrade o Florcita Motuda. Desde ese entonces, Pancho ha participado en diferentes festivales y se ha mostrado activo como músico y compositor. Su último álbum a la fecha es Y No Me Canso, de 2008.
Esperando Nacer es una canción escrita por Pancho Puelma en 1985, incluida como track 2 del álbum del mismo nombre. Lo que inspiró al viñamarino a componer esta canción es el primer embarazo de su mujer, a modo de bienvenida a su hijo. Su letra se puede interpretar del punto de vista de un padre, madre o ambos que trazan el futuro de su hijo, augurando que fuera ingeniero, arquitecto o cualquier carrera tradicional; en vez de que fuera un artista, oficio muy mal visto en ciertas clases sociales por la escasa remuneración. Pero también figura la simple necesidad de aprender a respirar, por parte del ser que viene en camino, más que todo deseo paterno. La canción logró estar cinco meses en los rankings en el momento de su popularidad, además de la alta difusión radial.
Y por muy simple que parezca, la necesidad de aprender a respirar es lo fundamental para que el bebé se desarrolle en su mundo, así como la curiosidad por descubrir su mundo, jugar y expresarse. Eso prevalece por sobre el deseo paterno de lo que ven en su hijo o hija a futuro. DJ Empire trae las letras para reflexionar y esta presentación de Pancho Puelma con Los Socios en el estelar Martes 13, el recordable show de Canal 13. Los links...
Pancho Puelma - Esperando Nacer (Letras)
Pancho Puelma - Esperando Nacer (Presentación en Martes 13, 1986)
Y así es como DJ Empire colaboró con otro pedazo chileno de One Hit Wonderlandia para estas Fiestas Patrias y el Bicentenario. Para cerrar el especial de Septiembre, DJ Candidato trae otro artista chileno que tuvo sus 15 minutos de fama en una canción. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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