Hola y bienvenidos, como cada semana, a El Museo del One Hit Wonder. Por si recién vienen sumándose a este lugar donde destacamos los éxitos fugaces de un solista o grupo, somos dos melómanos quienes, bajo los nombres de DJ Empire (la dueña del lugar) y DJ Candidato (colaborador y quien suscribe), presentamos cada siete días una canción que tuvo el mérito (a veces único) de ser el solitario o el más importante éxito musical de alguien. Y esta semana vamos con un clásico eterno, al punto de asociarse hasta con un estilo de vida. Desde Las 100 Más Grandiosas Canciones del Hard Rock de Vh1, presentamos a los norteamericanos Steppenwolf y su hit Born To Be Wild.
Corría 1967 cuando el grupo canadiense The Sparrows se disolvió y varios de sus miembros como el vocalista John Kay (de origen alemán), el guitarrista Michael Monarch, el tecladista Goldy McJohn y el baterista Jerry Edmonton decidieron formar una nueva agrupación...pero les faltaba el bajista. Publicaron un aviso en la prensa de Los Angeles y llegó Rushton Moreve para completar el quinteto cuyo nombre, por cierto, surgió de la novela homónima de Herman Hesse.
Sus dos primeros singles (A Girl I Knew y Sookie Sookie) no tuvieron mucha difusión, pero su tercer sencillo llamado Born To Be Wild llegó a las estrellas no sólo en Estados Unidos sino que en el Mundo entero...aunque ya había alcanzado altas posiciones en los charts de mediados de 1968. ¿La razón? Sonaba en los créditos de apertura de la película de 1969 Easy Rider (Busco Mi Destino), cuando los personajes interpretados por Dennis Hopper y Peter Fonda conducían sus motos por una continua carretera estadounidense en medio de la nada. Fue lo que empujó la fama de la banda y de la canción por los tiempos de los tiempos.
Tenúan un lugar asegurado en el rock de Estados Unidos y tuvieron en ese país más éxitos como Magic Carpet Ride pero, como pasaba con los grupos de rock en esos años, o tenían corta vida o los cambios de alineación eran frecuentes. Moreve, por ejemplo, temeroso de terminar ahogado en el mar tras un accidente aéreo, se negó a volar a California con el grupo y fue despedido en 1968, siendo reemplazado por Rob Black primero y por Nick St. Nicholas después. De guitarristas, se pasó de Michael Monarch a Larry Byrom y, después, a Kent Henry...todo, antes de 1972 cuando la banda se separó.
Y aunque John Kay intentó una carrera en solitario con cierta dignidad, en 1974 Steppenwolf volvió a la carga con Kay, Edmonton y McJohn a la cabeza. De entrada, dieron un golpe al firmar por otra disquera (Mums Records) ante la falta de apoyo de Dunhill Records. Después de dos reemplazos tras Goldy McJohn, Steppenwolf se separa otra vez en 1977 tras lo cual varios ex-miembros usan el nombre del grupo para promocionar sus espectáculos cuasi-solistas. Incluso, hubo una pelea a golpes entre el manager David Pesnell y el productor Phil Spector por un disco que se preparaba con un nuevo vocalista, Tom Pagan.
John Kay se molestó y, alegando que junto a Jerry Edmonton eran los únicos que habían permanecido fieles a Steppenwolf, formó un grupo llamado John Kay & Steppenwolf para diferenciarlo de los otros con Mike Palmer en guitarra, Steve Palmer en batería, Danny Ironstone en teclados y Kurtis Teel en bajo. Siguieron los recambios constantes y Kay, con el tecladista Michael Wilk, perseveraron. En 2002, Steppenwolf fue invitada al International Hermann Hesse Festival en la ciudad germana de Calw junto con otras bandas inspiradas por el escritor (como Anyone´s Daughter).
El 6 de Octubre de 2007, en el Ripken Stadium de Aberdeen (Maryland), Steppenwolf da su concierto de despedida después de casi cuatro décadas de ires y venires en las distintas formaciones. De todos modos, hay cierta actividad de bajo perfil ya que John Kay quiere remasterizar los últimos álbumes grabados por el grupo y, para ello, este año se le unió el bajista Gary Link; además, por cuestiones contractuales, hacen un número muy limitado de presentaciones con John Kay en voces, Danny Johnson en guitarra, Michael Wilk en teclado y bajo y Ron Hurst en batería. A la fecha, han muerto cuatro ex-miembros: los fundadores Rushton Moreve y Jerry Edmonton más el tecladista Andy Chapin y, en 2009, el guitarrista Kent Henry.
Born To Be Wild fue grabada a fines de 1967 y lanzada en Junio de 1968, siendo escrita por Mars Bonfire origunalmente como una canción lenta que, después de ser ofrecida sin éxito a otras bandas, fue tomada (y acelerada en el ritmo) por Steppenwolf. En sus letras destaca la frase "heavy metal thunder" que, aunque hacía referencia a las motos, fue asociada por muchos a la música estridente que después se conocería como Heavy Metal. Aparte del 2° puesto en el Billboard Hot 100, fue Top 30 en el Reino Unido (único éxito del grupo en Europa).
Vh1 la consolidó en el lugar 53 entre Las 100 Más Grandiosas Canciones del Hard Rock mientras que la revista Rolling Stone la ubicó como la número 129 dentro de su lista de Las 500 Canciones Más Grandes de Todos los Tiempos. Y no está de más decir que Born To Be Wild ha sido incluida en varias películas (como Dr. Dolittle 2 y Las Vacaciones de Mr. Bean) y cubierta por muchos otros artistas; desde INXS hasta Slayer pasando por Kim Wilde, Adam Lambert y The Hampton String Quartet. Para que se suban a la moto a buscar su destino, DJ Candidato les invita a recordar con la letra y música de semejante clásico...
Steppenwolf - Born To Be Wild (Lyrics)
Steppenwolf - Born To Be Wild (Video)
Y así, nos vamos acercando al final de este especial "estilo Vh1" pero aún queda más, puesto que la próxima semana será DJ Empire quien nos sorprenderá con un hit único para sus intérpretes salido de una selección aún más estrecha, lo que le da mayor valía dentro de las alternativas a considerar. Vuestros comentarios y sugerencias son bienvenidos y considerados plenamente en este espacio, así es que hagan las observaciones que estimen convenientes. Por ahora, DJ Candidato se despide al ritmo del rock and roll, esperando que hayan disfrutado de esta nueva selección en El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
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viernes, 22 de octubre de 2010
viernes, 6 de agosto de 2010
Shocking Blue - Venus
Qué tal estimados/as, DJ Empire trae una nueva al Museo. Junto a DJ Candidato hemos honrado a los finalistas de la Copa FIFA Sudáfrica 2010, con One Hit Wonders de España, Alemania y Uruguay. Sí, faltaba Holanda, el subcampeón. La misma Naranja Mecánica que se hizo notar este año con jugadores como Van Persie, Kuyt, Sneijder, Robben, el arquero Stekelenburg y el capitán Van Bronckhorst. ¿Y qué hit podría traerles vuestra servidora desde la tierra de los tulipanes y de The Gathering? Viene de parte del grupo setentero Shocking Blue, con el single Venus.
Shocking Blue se formó en La Haya, Holanda, en 1967. Su formación original consta de Robbie van Leeuwen (guitarra, sitar y segundas voces), Fred de Wilde (voz), Klaasje van der Wal (bajo) y Cor van der Beek (batería). Su primer single fue Love is in the Air/What You Gonna Do, en 1968; y el disco debut que incluye esta canción es Beat with Us, del mismo año, ambos bajo etiqueta Polydor. Tras estos lanzamientos, Fred de Wilde abandona Shocking Blue, y su lugar es ocupado por la cantante Mariska Veres, en 1969. Con esta formación lanzan dos singles con sus respectivos lados B: Send Me a Postcard/Harley Davidson (1968) y Long and Lonesome Road/Fireball of Love (1969), los dos bajo etiqueta Metronome. En 1969 su siguiente lanzamiento, bajo el sello Pink Elephant, es el disco At Home, que incluye el que sería su hit internacional: Venus.
En su país natal, Venus ha tenido mucha rotación, así como la otra canción que figura en el single, Hot Sand. Tras esto, salieron varios singles que fueron hits en Holanda, pero que no alcanzaron a figurar en los charts de EE.UU. En 1970 aparece el tercer disco del grupo, Scorpio's Dance. Al año siguiente lanzan el disco Third Album, que en rigor es el cuarto del grupo y el tercero con Mariska, también conocido como Shocking You. A éste le sigue Inkpot de 1972, álbum con la música oficial de Mark Six, un juego de lotería organizado por el Hong Kong Jockey Club, que tiene una versión distinta para Alemania Oriental. En ese mismo año siguen con un disco en vivo, Live in Japan, y otro disco llamado Attila (para Pink Elephant), que para la versión del sello Polydor se llamó Eve and the Apple, con un tema cambiado.
En 1973 repiten la misma estrategia del anterior álbum, con uno llamado Dream or Dreamer, para Polydor, que en la versión para Pink Elephant se lanzó bajo el nombre Ham, con tres temas distintos al original. El último disco de Shocking Blue salió en 1974, llamado Good Times. Desde ese año, Mariska Veres deja el grupo e inicia una carrera en solitario, alcanzando algo de éxito con el single Take Me High, de 1975. Desde los 90's, Mariska se fue de gira con un nuevo grupo bajo el estandarte de Shocking Blue, nombre que sus ex-compañeros autorizaron. Y desde ese entonces, no se reportaron nuevas noticias sobre Shocking Blue hasta el 2 de Diciembre de 2006, fecha en que Mariska Veres fallece de cáncer a los 59 años, según consigna la agencia de noticias holandesa ANP.
El legado de la banda holandesa se compiló en dos discos en 1986, The Very Best of Shocking Blue en 1993 y Singles A's and B's en 1997. Además, en el primer disco de Nirvana, Bleach (1989), figura un cover para la canción Love Buzz (original del álbum At Home).
Venus es una canción escrita y producida por Robbie van Leeuwen para el disco At Home de Shocking Blue, que también se lanzó como single 7" bajo seis etiquetas: Pink Elephant, Metronome, Poplandia, Colossus, Joker y Yugoton. En su natal Holanda, Venus rankea en el #3 de su Top 40. Alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la primera canción holandesa en ser un hit en EE.UU. También logró el #1 en Bélgica, Francia, España, Alemania e Italia; mientras que en el UK Singles Chart llega al #8 y en Japón rankea #2. Dentro de la popularidad del single de Shocking Blue se cuentan su aparición en las películas Grumpier Old Men (con Jack Lemmon y Sophia Loren) y Remember the Titans (con Denzel Washington); además de la gira de 2009 de Morrissey, cuando el cantante usó el videoclip de Venus como antesala para uno de sus conciertos.
Y si les suena más conocida aún, Venus tiene una versión dance-pop ochentera a cargo del trío inglés Bananarama, cuyo video pueden ver aquí. Pero es la versión original la que tiene su espacio en este especial mundialero en el Museo. DJ Empire trae los links a letras y video de esta canción con aires hippies. Con ustedes, Shocking Blue...
Shocking Blue - Venus (Lyrics)
Shocking Blue - Venus (Video)
Y así damos término al especial en que honramos a los cuatro mejores de Sudáfrica 2010, representados por Los del Río, Peter Schilling, Peyote Asesino y los ya mencionados Shocking Blue. La próxima semana, DJ Candidato trae una nueva canción a cargo de un artista que hizo de ella su único hit en la industria musical. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Shocking Blue se formó en La Haya, Holanda, en 1967. Su formación original consta de Robbie van Leeuwen (guitarra, sitar y segundas voces), Fred de Wilde (voz), Klaasje van der Wal (bajo) y Cor van der Beek (batería). Su primer single fue Love is in the Air/What You Gonna Do, en 1968; y el disco debut que incluye esta canción es Beat with Us, del mismo año, ambos bajo etiqueta Polydor. Tras estos lanzamientos, Fred de Wilde abandona Shocking Blue, y su lugar es ocupado por la cantante Mariska Veres, en 1969. Con esta formación lanzan dos singles con sus respectivos lados B: Send Me a Postcard/Harley Davidson (1968) y Long and Lonesome Road/Fireball of Love (1969), los dos bajo etiqueta Metronome. En 1969 su siguiente lanzamiento, bajo el sello Pink Elephant, es el disco At Home, que incluye el que sería su hit internacional: Venus.
En su país natal, Venus ha tenido mucha rotación, así como la otra canción que figura en el single, Hot Sand. Tras esto, salieron varios singles que fueron hits en Holanda, pero que no alcanzaron a figurar en los charts de EE.UU. En 1970 aparece el tercer disco del grupo, Scorpio's Dance. Al año siguiente lanzan el disco Third Album, que en rigor es el cuarto del grupo y el tercero con Mariska, también conocido como Shocking You. A éste le sigue Inkpot de 1972, álbum con la música oficial de Mark Six, un juego de lotería organizado por el Hong Kong Jockey Club, que tiene una versión distinta para Alemania Oriental. En ese mismo año siguen con un disco en vivo, Live in Japan, y otro disco llamado Attila (para Pink Elephant), que para la versión del sello Polydor se llamó Eve and the Apple, con un tema cambiado.
En 1973 repiten la misma estrategia del anterior álbum, con uno llamado Dream or Dreamer, para Polydor, que en la versión para Pink Elephant se lanzó bajo el nombre Ham, con tres temas distintos al original. El último disco de Shocking Blue salió en 1974, llamado Good Times. Desde ese año, Mariska Veres deja el grupo e inicia una carrera en solitario, alcanzando algo de éxito con el single Take Me High, de 1975. Desde los 90's, Mariska se fue de gira con un nuevo grupo bajo el estandarte de Shocking Blue, nombre que sus ex-compañeros autorizaron. Y desde ese entonces, no se reportaron nuevas noticias sobre Shocking Blue hasta el 2 de Diciembre de 2006, fecha en que Mariska Veres fallece de cáncer a los 59 años, según consigna la agencia de noticias holandesa ANP.
El legado de la banda holandesa se compiló en dos discos en 1986, The Very Best of Shocking Blue en 1993 y Singles A's and B's en 1997. Además, en el primer disco de Nirvana, Bleach (1989), figura un cover para la canción Love Buzz (original del álbum At Home).
Venus es una canción escrita y producida por Robbie van Leeuwen para el disco At Home de Shocking Blue, que también se lanzó como single 7" bajo seis etiquetas: Pink Elephant, Metronome, Poplandia, Colossus, Joker y Yugoton. En su natal Holanda, Venus rankea en el #3 de su Top 40. Alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la primera canción holandesa en ser un hit en EE.UU. También logró el #1 en Bélgica, Francia, España, Alemania e Italia; mientras que en el UK Singles Chart llega al #8 y en Japón rankea #2. Dentro de la popularidad del single de Shocking Blue se cuentan su aparición en las películas Grumpier Old Men (con Jack Lemmon y Sophia Loren) y Remember the Titans (con Denzel Washington); además de la gira de 2009 de Morrissey, cuando el cantante usó el videoclip de Venus como antesala para uno de sus conciertos.
Y si les suena más conocida aún, Venus tiene una versión dance-pop ochentera a cargo del trío inglés Bananarama, cuyo video pueden ver aquí. Pero es la versión original la que tiene su espacio en este especial mundialero en el Museo. DJ Empire trae los links a letras y video de esta canción con aires hippies. Con ustedes, Shocking Blue...
Shocking Blue - Venus (Lyrics)
Shocking Blue - Venus (Video)
Y así damos término al especial en que honramos a los cuatro mejores de Sudáfrica 2010, representados por Los del Río, Peter Schilling, Peyote Asesino y los ya mencionados Shocking Blue. La próxima semana, DJ Candidato trae una nueva canción a cargo de un artista que hizo de ella su único hit en la industria musical. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 19 de febrero de 2010
The Knack - My Sharona
Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae una nueva al Museo. Por tercera vez en este espacio, recibo la noticia de un deceso en One Hit Wonderlandia (gracias VH1 por el término): El cantante estadounidense Doug Fieger ha fallecido el pasado 14 de Febrero a los 57 años. Y es en honor a él que DJ Empire presenta el hit de película que su banda dejó. Es el grupo The Knack con su éxito My Sharona.
Douglas Lars Fieger nació el 20 de Agosto de 1952 en Oak Park, Michigan, un suburbio al norte de Detroit, y asistió a clases en el Oak Park High School. Antes de formar The Knack, Doug fue el cantante principal y bajista de la banda Sky, fundada por el productor Jimmy Miller (The Rolling Stones, Blind Faith), quienes lanzaron dos discos a comienzos de los 70's. Luego, en 1974, Fieger fue el bajista del grupo de rock progresivo alemán Triumvirat, por un breve período. Hasta que en 1978 él forma The Knack con el guitarrista Berton Averre, el bajista Prescott Niles y el baterista Bruce Gary. El estilo del grupo se enmarcaba en el new wave, aunque también se le consideró una mezcla de power pop con hard rock. Su aparición se dio justo en los años de la era disco, que era el movimiento que dominaba el mercado musical, por lo que The Knack resultó perfecto para complacer a la crítica aburrida de la onda disco y más receptiva al punk rock y new wave.
El primer disco, Get the Knack, se lanzó en 1979, bajo etiqueta Capitol Records. Fue todo un éxito gracias al hit My Sharona, que elevó al álbum a la categoría de Disco de Platino, por superar el millón de copias vendidas, además de ser #1 por seis semanas en EE.UU. y #65 en el UK. Un año después salió el segundo disco, ...But the Little Girls Understand, que llegó al #15 en EE.UU. Tras el tercer álbum, Round Trip (1981), que sólo llegó al #93 en EE.UU., The Knack se toma un receso en 1982. Se dice que los álbumes posteriores a Get the Knack habrían hecho que la crítica les diera la espalda, lo que ocasionó rencillas internas que desembocaron en tal quiebre. Parte de ese espaldarazo de la crítica fue porque la inspiración de algunas canciones de The Knack eran chicas "del tipo más joven", lo que quiere decir adolescentes, cuando la banda tenía al menos diez años de carrera. En ese primer quiebre, Bruce Gary se convierte en un baterista de sesión muy requerido por artistas como Bob Dylan, George Harrison, Rod Stewart y Robby Krieger (guitarrista de The Doors), para presentaciones en vivo y trabajo en estudio.
Volverían en 1986 para lanzar un disco en 1991, Serious Fun, que logró posicionar el single Rocket O' Love en el #9 del ranking estadounidense, y que incluyó a Billy Ward como baterista. Un año después, la banda se toma otro receso, reuniéndose brevemente en 1994. En 1997 se reúnen nuevamente y lanzan dos discos, Zoom (1998) y Normal as the Next Guy (2001). En el primero de esos tienen como baterista a Terry Bozzio, mientras que David Henderson (bajo el alias Holmes Jones) tomó ese puesto en Normal as the Next Guy y en el disco en vivo Live from the Rock and Roll Funhouse. El actual batero es Pat Torpey, de Mr. Big.
El 22 de Agosto de 2006 fallece en Tarzana, California, el baterista original, Bruce Gary, a causa del Linfoma no-Hodgkin (cáncer que afecta a los linfocitos), a los 55 años de edad. Por ese mismo año, en un show en Las Vegas, Doug Fieger perdió el sentido de la orientación, sufriendo un fuerte dolor de cabeza y tratando de recordar las letras que ha escrito por años. Se le diagnosticaron dos tumores cerebrales, por lo cual se sometió a cirugía y radiocirugía. Pudo retomar la actividad tiempo después. Y en el mismo 2006, Doug Fieger y Berton Averre entablaron una demanda en contra de Run-DMC por violar derechos de autor. El juicio establece que la guitarra de My Sharona fue utilizada sin permiso por Run-DMC en la canción It's Tricky de 1986.
En 2007 Doug Fieger es diagnosticado de cáncer pulmonar, por lo cual se sometió a una extensa quimioterapia y a la extirpación de la mitad de un pulmón. A pesar de estar divorciado de su mujer Mia, con quien estuvo casado por cerca de 10 años, ella lo ayudó en el tratamiento a su enfermedad. Tras una ardua batalla contra el cáncer, Doug Fieger fallece el pasado 14 de Febrero, en Woodland Hills, California. Tenía 57 años.
My Sharona es una canción escrita por Doug Fieger y Berton Averre para el disco Get the Knack de 1979, la cual además se lanzó como single en formato 7". Este single debut tiene su inspiración en Sharona Alperin, una joven que conoció Doug Fieger cuando ella tenía 16 años (aunque ella aseguró que tenía 17 en esa época) y él 27, que si bien había rechazado meses atrás al cantante, tras la publicación del single dieron inicio a una relación sentimental de más de tres años. El característico riff de guitarra lo escribió Berton Averre mucho antes de unirse a The Knack, y junto con Fieger trabajaron en la estructura de la canción. Además, Sharona aparece en la carátula del single. Alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100 por seis semanas y el #1 en el Billboard's Top Pop Singles de fines de 1979. En 1994, My Sharona volvió al Billboard Hot 100, esta vez en el #91, cuando apareció en el soundtrack de la película Reality Bites. Según la RIAA (Record Industry Assoctiation of America), My Sharona alcanzó la categoría de Oro, por un millón de copias vendidas.
El dato adicional de DJ Empire: Por ahora, Sharona Alperin trabaja como agente del Estado en Los Angeles, California. Este post va para toda la gente que recuerda la época de Reality Bites, para las que inspiraron canciones (como el caso de la musa Sharona), y especialmente a la memoria de Doug Fieger, quien ya se encontró en el otro mundo con su compañero de banda, Bruce Gary. Descansa en paz, Doug, y gracias por entregarnos un hit que encantó a muchas generaciones por igual. Para coronar este In Memoriam, letras y video de My Sharona.
The Knack - My Sharona (Lyrics)
The Knack - My Sharona (Video)
Y después de este In Memoriam, DJ Empire deja el espacio para sus comentarios y aportes. DJ Candidato vuelve la próxima semana a dejarles una reseña a propósito del Festival de Viña, con un artista que dejó su gran éxito en una edición del evento viñamarino. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Douglas Lars Fieger nació el 20 de Agosto de 1952 en Oak Park, Michigan, un suburbio al norte de Detroit, y asistió a clases en el Oak Park High School. Antes de formar The Knack, Doug fue el cantante principal y bajista de la banda Sky, fundada por el productor Jimmy Miller (The Rolling Stones, Blind Faith), quienes lanzaron dos discos a comienzos de los 70's. Luego, en 1974, Fieger fue el bajista del grupo de rock progresivo alemán Triumvirat, por un breve período. Hasta que en 1978 él forma The Knack con el guitarrista Berton Averre, el bajista Prescott Niles y el baterista Bruce Gary. El estilo del grupo se enmarcaba en el new wave, aunque también se le consideró una mezcla de power pop con hard rock. Su aparición se dio justo en los años de la era disco, que era el movimiento que dominaba el mercado musical, por lo que The Knack resultó perfecto para complacer a la crítica aburrida de la onda disco y más receptiva al punk rock y new wave.
El primer disco, Get the Knack, se lanzó en 1979, bajo etiqueta Capitol Records. Fue todo un éxito gracias al hit My Sharona, que elevó al álbum a la categoría de Disco de Platino, por superar el millón de copias vendidas, además de ser #1 por seis semanas en EE.UU. y #65 en el UK. Un año después salió el segundo disco, ...But the Little Girls Understand, que llegó al #15 en EE.UU. Tras el tercer álbum, Round Trip (1981), que sólo llegó al #93 en EE.UU., The Knack se toma un receso en 1982. Se dice que los álbumes posteriores a Get the Knack habrían hecho que la crítica les diera la espalda, lo que ocasionó rencillas internas que desembocaron en tal quiebre. Parte de ese espaldarazo de la crítica fue porque la inspiración de algunas canciones de The Knack eran chicas "del tipo más joven", lo que quiere decir adolescentes, cuando la banda tenía al menos diez años de carrera. En ese primer quiebre, Bruce Gary se convierte en un baterista de sesión muy requerido por artistas como Bob Dylan, George Harrison, Rod Stewart y Robby Krieger (guitarrista de The Doors), para presentaciones en vivo y trabajo en estudio.
Volverían en 1986 para lanzar un disco en 1991, Serious Fun, que logró posicionar el single Rocket O' Love en el #9 del ranking estadounidense, y que incluyó a Billy Ward como baterista. Un año después, la banda se toma otro receso, reuniéndose brevemente en 1994. En 1997 se reúnen nuevamente y lanzan dos discos, Zoom (1998) y Normal as the Next Guy (2001). En el primero de esos tienen como baterista a Terry Bozzio, mientras que David Henderson (bajo el alias Holmes Jones) tomó ese puesto en Normal as the Next Guy y en el disco en vivo Live from the Rock and Roll Funhouse. El actual batero es Pat Torpey, de Mr. Big.
El 22 de Agosto de 2006 fallece en Tarzana, California, el baterista original, Bruce Gary, a causa del Linfoma no-Hodgkin (cáncer que afecta a los linfocitos), a los 55 años de edad. Por ese mismo año, en un show en Las Vegas, Doug Fieger perdió el sentido de la orientación, sufriendo un fuerte dolor de cabeza y tratando de recordar las letras que ha escrito por años. Se le diagnosticaron dos tumores cerebrales, por lo cual se sometió a cirugía y radiocirugía. Pudo retomar la actividad tiempo después. Y en el mismo 2006, Doug Fieger y Berton Averre entablaron una demanda en contra de Run-DMC por violar derechos de autor. El juicio establece que la guitarra de My Sharona fue utilizada sin permiso por Run-DMC en la canción It's Tricky de 1986.
En 2007 Doug Fieger es diagnosticado de cáncer pulmonar, por lo cual se sometió a una extensa quimioterapia y a la extirpación de la mitad de un pulmón. A pesar de estar divorciado de su mujer Mia, con quien estuvo casado por cerca de 10 años, ella lo ayudó en el tratamiento a su enfermedad. Tras una ardua batalla contra el cáncer, Doug Fieger fallece el pasado 14 de Febrero, en Woodland Hills, California. Tenía 57 años.
My Sharona es una canción escrita por Doug Fieger y Berton Averre para el disco Get the Knack de 1979, la cual además se lanzó como single en formato 7". Este single debut tiene su inspiración en Sharona Alperin, una joven que conoció Doug Fieger cuando ella tenía 16 años (aunque ella aseguró que tenía 17 en esa época) y él 27, que si bien había rechazado meses atrás al cantante, tras la publicación del single dieron inicio a una relación sentimental de más de tres años. El característico riff de guitarra lo escribió Berton Averre mucho antes de unirse a The Knack, y junto con Fieger trabajaron en la estructura de la canción. Además, Sharona aparece en la carátula del single. Alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100 por seis semanas y el #1 en el Billboard's Top Pop Singles de fines de 1979. En 1994, My Sharona volvió al Billboard Hot 100, esta vez en el #91, cuando apareció en el soundtrack de la película Reality Bites. Según la RIAA (Record Industry Assoctiation of America), My Sharona alcanzó la categoría de Oro, por un millón de copias vendidas.
El dato adicional de DJ Empire: Por ahora, Sharona Alperin trabaja como agente del Estado en Los Angeles, California. Este post va para toda la gente que recuerda la época de Reality Bites, para las que inspiraron canciones (como el caso de la musa Sharona), y especialmente a la memoria de Doug Fieger, quien ya se encontró en el otro mundo con su compañero de banda, Bruce Gary. Descansa en paz, Doug, y gracias por entregarnos un hit que encantó a muchas generaciones por igual. Para coronar este In Memoriam, letras y video de My Sharona.
The Knack - My Sharona (Lyrics)
The Knack - My Sharona (Video)
Y después de este In Memoriam, DJ Empire deja el espacio para sus comentarios y aportes. DJ Candidato vuelve la próxima semana a dejarles una reseña a propósito del Festival de Viña, con un artista que dejó su gran éxito en una edición del evento viñamarino. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 16 de mayo de 2009
10cc - I'm Not in Love
Bien, estimados/as, DJ Empire les saluda y les presenta otro hit. Y éste viene desde Inglaterra, con un sonido muy etéreo que se caracteriza por su muralla de voces, como fondo de una letra en la que su autor dice no estar enamorado. Y desde los años '70 en que se gestó, esta canción le sirvió como parte de una banda sonora a muchas generaciones que tienen alguna esperanza o desencanto en el amor. Sin más preámbulo, DJ Empire les deja con la banda 10cc y su éxito I'm Not in Love.
Antes de iniciarse en la música, tres fundadores de 10cc (léase en inglés, ten-ci-ci) se hicieron amigos en la secundaria de Manchester donde estudiaban, en 1964. Ellos son Kevin Godley (voz/batería), Graham Gouldman (guitarra/bajo) y Lol Creme (Lawrence Neil Creme, guitarra/voz/teclados), quienes comenzarían a tocar juntos en la Jewish Lads' Brigade (una asociación de niños anglo-judíos). Su primera colaboración musical fue en 1964, cuando la banda The Whirlwinds, de Gouldman, grabó una composición de Lol Creme, Baby Not Like You. Desde ese año hasta 1969 fueron sus grabaciones con sus primeras bandas, mientras que en el período 1965-1968 el futuro cuarto integrante, Eric Stewart (guitarra/voz), tocaba en la banda Wayne Fontana and the Mindbenders (que pasó a llamarse simplemente The Mindbenders). Stewart también fundó un estudio de grabación, Strawberry Studios, el cual sirvió para el registro de sus siguientes trabajos en estudio. Y otra banda que se formó fue Hotlegs (con Creme, Godley y Stewart; luego se uniría Gouldman), que duró de 1970 a 1971. Lo último que editaron fue un single, Waterfall, ofrecido a Apple Records.
Ya después de todo ese bagaje musical y del rechazo de Apple Records para su single Waterfall, los cuatro músicos comenzaron en 1972 a tocar bajo el nombre 10cc. Su primer disco, homónimo, apareció en 1973. Con esta formación lanzaron tres discos más, Sheet Music (1974), The Original Soundtrack (1975, el cual incluye I'm Not in Love) y How Dare You! (1976). Tras ese último disco, Kevin y Lol dejan el grupo para formar su proyecto Godley & Creme, mientras que Gouldman y Stewart siguen en 10cc con otros músicos invitados, continuando la discografía con Deceptive Bends (1977). Pero un accidente sufrido por Stewart en 1979, en el cual su oído izquierdo resultó severamente dañado, comenzó a complicar las cosas para 10cc. Y a pesar de que Stewart pudo recuperarse, el grupo se separó en 1983, después de su disco lanzado ese año, Windows in the Jungle.
10cc se reunió posteriormente en 1992, con todos los integrates originales, lanzando el disco ...Meanwhile. A éste le sigue Mirror Mirror (1995), que incluye una versión acústica de I'm Not in Love. Pero justo cuando fijaron un tour por el Reino Unido, no se realizó finalmente, debido a diferencias entre Stewart y Gouldman, ocasionando la separación de 10cc en 1995.
Lo más reciente es que Graham Gouldman toca en una nueva versión de 10cc, desde 2004, con otros integrantes, además de lanzar discos solistas y, de vez en cuando, escribir canciones con Kevin Godley. Lol Creme trabaja en una banda llamada The Producers, junto a los productores Trevor Horn y Stephen Lipson más unos músicos. Y Eric Stewart sigue en carrera solista, siendo Viva La Difference (2009) su álbum más reciente.
I'm Not in Love es un single del álbum The Original Soundtrack, escrita por Eric Stewart y Graham Gouldman. Inicialmente la canción fue escrita a ritmo de bossa nova, pero fue Lol Creme quien sugirió reemplazar el tempo por una muralla de voces como acompañamiento. Ésta se creó a partir de las voces de los cuatro integrantes (Creme, Gouldman, Stewart y Godley) cantando una sola nota al unísono, mezclando después esta grabación a una cinta de 16 pistas. Se repitió ese proceso a lo largo de las 16 pistas para así crear un efecto de coro virtual con 256 voces, y luego se crearon loops infinitos que contienen los acordes básicos de la canción. Un quiebre instrumental presenta la voz de Kathy Warren (quien dice "be quiet, big boys don't cry..."), recepcionista de Strawberry Studios, lugar donde registraron la canción. Fue rankeada #1 en el UK, en 1975.
Como datos adicionales, acá van dos: 1. I'm Not in Love tiene covers a cargo de artistas como Richie Havens, Richard Clayderman, The Pretenders y Fun Lovin' Criminals; y 2. Sonó en las películas Las Vírgenes Suicidas (2000) y Bridget Jones: The Edge of Reason (2004), además de aparecer en un episodio de That 70's Show (Prom Night, 1999). Para terminar, los links a tan bella canción...
10cc - I'm Not in Love (Lyrics)
10cc - I'm Not in Love (Video)
Y antes de cerrar este post, yo, DJ Empire (o como quieran llamarme), dejo un saludo a Esteban Henríquez, mi mejor amigo, quien me sugirió expresamente este clásico art-rock (gracias por la sugerencia). La próxima semana, DJ Candidato traerá otra joyita musical para despertarles algún recuerdo. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Antes de iniciarse en la música, tres fundadores de 10cc (léase en inglés, ten-ci-ci) se hicieron amigos en la secundaria de Manchester donde estudiaban, en 1964. Ellos son Kevin Godley (voz/batería), Graham Gouldman (guitarra/bajo) y Lol Creme (Lawrence Neil Creme, guitarra/voz/teclados), quienes comenzarían a tocar juntos en la Jewish Lads' Brigade (una asociación de niños anglo-judíos). Su primera colaboración musical fue en 1964, cuando la banda The Whirlwinds, de Gouldman, grabó una composición de Lol Creme, Baby Not Like You. Desde ese año hasta 1969 fueron sus grabaciones con sus primeras bandas, mientras que en el período 1965-1968 el futuro cuarto integrante, Eric Stewart (guitarra/voz), tocaba en la banda Wayne Fontana and the Mindbenders (que pasó a llamarse simplemente The Mindbenders). Stewart también fundó un estudio de grabación, Strawberry Studios, el cual sirvió para el registro de sus siguientes trabajos en estudio. Y otra banda que se formó fue Hotlegs (con Creme, Godley y Stewart; luego se uniría Gouldman), que duró de 1970 a 1971. Lo último que editaron fue un single, Waterfall, ofrecido a Apple Records.
Ya después de todo ese bagaje musical y del rechazo de Apple Records para su single Waterfall, los cuatro músicos comenzaron en 1972 a tocar bajo el nombre 10cc. Su primer disco, homónimo, apareció en 1973. Con esta formación lanzaron tres discos más, Sheet Music (1974), The Original Soundtrack (1975, el cual incluye I'm Not in Love) y How Dare You! (1976). Tras ese último disco, Kevin y Lol dejan el grupo para formar su proyecto Godley & Creme, mientras que Gouldman y Stewart siguen en 10cc con otros músicos invitados, continuando la discografía con Deceptive Bends (1977). Pero un accidente sufrido por Stewart en 1979, en el cual su oído izquierdo resultó severamente dañado, comenzó a complicar las cosas para 10cc. Y a pesar de que Stewart pudo recuperarse, el grupo se separó en 1983, después de su disco lanzado ese año, Windows in the Jungle.
10cc se reunió posteriormente en 1992, con todos los integrates originales, lanzando el disco ...Meanwhile. A éste le sigue Mirror Mirror (1995), que incluye una versión acústica de I'm Not in Love. Pero justo cuando fijaron un tour por el Reino Unido, no se realizó finalmente, debido a diferencias entre Stewart y Gouldman, ocasionando la separación de 10cc en 1995.
Lo más reciente es que Graham Gouldman toca en una nueva versión de 10cc, desde 2004, con otros integrantes, además de lanzar discos solistas y, de vez en cuando, escribir canciones con Kevin Godley. Lol Creme trabaja en una banda llamada The Producers, junto a los productores Trevor Horn y Stephen Lipson más unos músicos. Y Eric Stewart sigue en carrera solista, siendo Viva La Difference (2009) su álbum más reciente.
I'm Not in Love es un single del álbum The Original Soundtrack, escrita por Eric Stewart y Graham Gouldman. Inicialmente la canción fue escrita a ritmo de bossa nova, pero fue Lol Creme quien sugirió reemplazar el tempo por una muralla de voces como acompañamiento. Ésta se creó a partir de las voces de los cuatro integrantes (Creme, Gouldman, Stewart y Godley) cantando una sola nota al unísono, mezclando después esta grabación a una cinta de 16 pistas. Se repitió ese proceso a lo largo de las 16 pistas para así crear un efecto de coro virtual con 256 voces, y luego se crearon loops infinitos que contienen los acordes básicos de la canción. Un quiebre instrumental presenta la voz de Kathy Warren (quien dice "be quiet, big boys don't cry..."), recepcionista de Strawberry Studios, lugar donde registraron la canción. Fue rankeada #1 en el UK, en 1975.
Como datos adicionales, acá van dos: 1. I'm Not in Love tiene covers a cargo de artistas como Richie Havens, Richard Clayderman, The Pretenders y Fun Lovin' Criminals; y 2. Sonó en las películas Las Vírgenes Suicidas (2000) y Bridget Jones: The Edge of Reason (2004), además de aparecer en un episodio de That 70's Show (Prom Night, 1999). Para terminar, los links a tan bella canción...
10cc - I'm Not in Love (Lyrics)
10cc - I'm Not in Love (Video)
Y antes de cerrar este post, yo, DJ Empire (o como quieran llamarme), dejo un saludo a Esteban Henríquez, mi mejor amigo, quien me sugirió expresamente este clásico art-rock (gracias por la sugerencia). La próxima semana, DJ Candidato traerá otra joyita musical para despertarles algún recuerdo. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 26 de diciembre de 2008
Dexys Midnight Runners/Save Ferris - Come On Eileen
Es el último post del 2008, y para cerrar el año que ha comprendido este blog, DJ Empire ha elegido un tema bien fiestero, pero esta vez el mérito de One Hit Wonder es doble. Sí, porque ese mérito lo tiene tanto el intérprete original de la canción como una banda que hizo el cover. Sin más preámbulo, los dejamos con el hit Come On Eileen, original de los británicos Dexys Midnight Runners, más el cover por los californianos Save Ferris.
Dexys Midnight Runners se formó en 1978, en Birmingham, Inglaterra, con el cantante Kevin Rowland y el guitarrista Kevin "Al" Archer como sus miembros fundadores. El origen del nombre se debe a la Dexedrina, una droga utilizada por fans de la música conocida como Northern Soul; y los Midnight Runners aluden a la energía que da esa droga, impulsando a bailar toda la noche. La formación original la completaron "Big" Jim Paterson (trombón), Geoff "JB" Blythe (saxofón), Steve "Babyface" Spooner (saxo alto), Pete Saunders (teclados), Pete Williams (bajo) y Bobby "JNR" Ward (batería). Desde ese entonces, han pasado por varios cambios de formación, en parte debido a problemas con Rowland. Su debut discográfico fue Searching for the Young Soul Rebels (1980), al que siguió el exitoso Too-Rye-Ay (1982), donde aparece Come On Eileen. Luego de esto, sólo hubo un tercer álbum, Don't Stand Me Down (1985), el último hasta la fecha.
Los Dexys se separaron en 1986, tras lo cual siguió una carrera solista de Kevin Rowland, que no tuvo muy buena recepción. Prueba de esto fue su desastrosa participación en el Reading Festival, que terminó con el público a botellazos contra el fundador de la banda. En 2003, el grupo anunció que se reuniría para una gira, con un par de nuevas canciones. Durante una entrevista en 2005 para BBC Radio 2, Rowland anunció que los Dexys estarían "de vuelta en el estudio" y en busca de un contrato disquero.
Desde el otro lado del Atlántico, la banda Save Ferris se formó en Orange County, California, en 1995. Sus integrantes provienen de la disolución de varias bandas de la "tercera ola" del ska. La formación inicial consta de Brian Mashburn (guitarra/voz), Bill Uechi (bajo), Eric Zamora (saxofón), José Castellaños (trompeta), Monique Powell (voz), Brian "T-Bone Willy" Williams (trombón) y Marc Harismendy (batería). Su discografía comenzó con el EP Introducing Save Ferris, en 1996. A éste le siguió el LP debut It Means Everything, en 1997, que incluye el cover de Come On Eileen. Este disco lo promocionaron con largas giras como teloneros de The Offspring, Reel Big Fish y Sugar Ray. En 1999 lanzan su segundo y último disco, Modified, que no tuvo muy amables críticas por parte de los fans, debido a su drástico cambio en el sonido.
Save Ferris se separa en 2002. Los rumores que han circulado al respecto señalan que la vocalista Monique Powell habría fijado fechas de gira sin el resto de la banda y que ella habría formado una nueva banda para seguir con el nombre Save Ferris. Actualmente, Powell está en carrera solista y, por otro lado, se formó una banda llamada Starpool con cinco de sus ex-compañeros (Uechi, Zamora, Mashburn, T-Bone Willy y el trompetista -de 2000 a 2002- Oliver Zavala).
Come On Eileen es una canción escrita por Kevin Rowland, "Big" Jim Paterson y Billy Adams (quien toca banjo y canta en el tema) para el álbum Too-Rye-Ay de Dexys Midnight Runners, y lanzada como single en 1982. Características de esta canción son su intro de estilo celta y el puente en que va acelerando el tempo. Alcanzó el #1 de las listas del UK en 1982 y ese mismo lugar en el Hot 100 del Billboard al año siguiente. El cover lanzado por Save Ferris viene en el álbum It Means Everything de 1997 (track 4 del disco), y acentúa el ambiente fiestero del original, sólo que en el estilo ska-punk de la banda noventera.
¿Qué versión prefieren? ¿Ochentera con toques celtas o noventera ska-punk? DJ Empire les da los links a ambas versiones, las que componen este programa doble con que cerramos el 2008...
Dexys Midnight Runners - Come On Eileen (Lyrics)
Dexys Midnight Runners - Come On Eileen (Live Video)
Save Ferris - Come On Eileen (Video)
Y bien, sólo nos queda desearles un Feliz Año Nuevo a todos/as ustedes, además de dar la bienvenida al nuevo DJ, Luis Alejandro (el Eterno Candidato), quien inaugura la temporada 2009 del blog y alterna sus escritos con los de esta servidora (quien reaparece en dos semanas más y así sucesivamente). Hasta el próximo One Hit Wonder.
Dexys Midnight Runners se formó en 1978, en Birmingham, Inglaterra, con el cantante Kevin Rowland y el guitarrista Kevin "Al" Archer como sus miembros fundadores. El origen del nombre se debe a la Dexedrina, una droga utilizada por fans de la música conocida como Northern Soul; y los Midnight Runners aluden a la energía que da esa droga, impulsando a bailar toda la noche. La formación original la completaron "Big" Jim Paterson (trombón), Geoff "JB" Blythe (saxofón), Steve "Babyface" Spooner (saxo alto), Pete Saunders (teclados), Pete Williams (bajo) y Bobby "JNR" Ward (batería). Desde ese entonces, han pasado por varios cambios de formación, en parte debido a problemas con Rowland. Su debut discográfico fue Searching for the Young Soul Rebels (1980), al que siguió el exitoso Too-Rye-Ay (1982), donde aparece Come On Eileen. Luego de esto, sólo hubo un tercer álbum, Don't Stand Me Down (1985), el último hasta la fecha.
Los Dexys se separaron en 1986, tras lo cual siguió una carrera solista de Kevin Rowland, que no tuvo muy buena recepción. Prueba de esto fue su desastrosa participación en el Reading Festival, que terminó con el público a botellazos contra el fundador de la banda. En 2003, el grupo anunció que se reuniría para una gira, con un par de nuevas canciones. Durante una entrevista en 2005 para BBC Radio 2, Rowland anunció que los Dexys estarían "de vuelta en el estudio" y en busca de un contrato disquero.
Desde el otro lado del Atlántico, la banda Save Ferris se formó en Orange County, California, en 1995. Sus integrantes provienen de la disolución de varias bandas de la "tercera ola" del ska. La formación inicial consta de Brian Mashburn (guitarra/voz), Bill Uechi (bajo), Eric Zamora (saxofón), José Castellaños (trompeta), Monique Powell (voz), Brian "T-Bone Willy" Williams (trombón) y Marc Harismendy (batería). Su discografía comenzó con el EP Introducing Save Ferris, en 1996. A éste le siguió el LP debut It Means Everything, en 1997, que incluye el cover de Come On Eileen. Este disco lo promocionaron con largas giras como teloneros de The Offspring, Reel Big Fish y Sugar Ray. En 1999 lanzan su segundo y último disco, Modified, que no tuvo muy amables críticas por parte de los fans, debido a su drástico cambio en el sonido.
Save Ferris se separa en 2002. Los rumores que han circulado al respecto señalan que la vocalista Monique Powell habría fijado fechas de gira sin el resto de la banda y que ella habría formado una nueva banda para seguir con el nombre Save Ferris. Actualmente, Powell está en carrera solista y, por otro lado, se formó una banda llamada Starpool con cinco de sus ex-compañeros (Uechi, Zamora, Mashburn, T-Bone Willy y el trompetista -de 2000 a 2002- Oliver Zavala).
Come On Eileen es una canción escrita por Kevin Rowland, "Big" Jim Paterson y Billy Adams (quien toca banjo y canta en el tema) para el álbum Too-Rye-Ay de Dexys Midnight Runners, y lanzada como single en 1982. Características de esta canción son su intro de estilo celta y el puente en que va acelerando el tempo. Alcanzó el #1 de las listas del UK en 1982 y ese mismo lugar en el Hot 100 del Billboard al año siguiente. El cover lanzado por Save Ferris viene en el álbum It Means Everything de 1997 (track 4 del disco), y acentúa el ambiente fiestero del original, sólo que en el estilo ska-punk de la banda noventera.
¿Qué versión prefieren? ¿Ochentera con toques celtas o noventera ska-punk? DJ Empire les da los links a ambas versiones, las que componen este programa doble con que cerramos el 2008...
Dexys Midnight Runners - Come On Eileen (Lyrics)
Dexys Midnight Runners - Come On Eileen (Live Video)
Save Ferris - Come On Eileen (Video)
Y bien, sólo nos queda desearles un Feliz Año Nuevo a todos/as ustedes, además de dar la bienvenida al nuevo DJ, Luis Alejandro (el Eterno Candidato), quien inaugura la temporada 2009 del blog y alterna sus escritos con los de esta servidora (quien reaparece en dos semanas más y así sucesivamente). Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 28 de marzo de 2008
Buggles - Video Killed the Radio Star
El tema que vamos a pasar en este post es un One Hit Wonder histórico. Sí, porque fue con este videoclip que MTV comenzó sus transmisiones, a mediados del año 1981. Es la banda británica Buggles con su exitazo Video Killed the Radio Star.
La historia de Buggles (así, sin el artículo The) comenzó a mediados de los años '70 en el Reino Unido. Los músicos/productores Trevor Horn y Geoff Downes se conocieron mientras eran integrantes de la banda de apoyo de la cantante británica Tina Charles. Más tarde se sumó Bruce Woolley a la formación, con lo cual comenzaron a escribir canciones y grabarlas como banda de estudio. El sonido de la banda se enmarca dentro de la corriente New Wave.
Su primer single fue Video Killed the Radio Star, incluido en el primer disco, The Age of Plastic (1979, relanzado en 1980). Si bien este single les catapultó a la fama, nunca tocaron en vivo en los EE.UU., y en el Reino Unido apenas dieron un par de shows. Su segundo álbum, Adventures in Modern Recording, fue lanzado en 1981, que no alcanzó a estar en los rankings, al igual que los singles de dicho disco.
Tras la separación de Buggles en 1981, sus fundadores Geoff Downes y Trevor Horn iniciaron proyectos en paralelo. Downes se reunió con el ex-Yes Steve Howe para formar la superbanda Asia (integrada también por John Wetton, ex-King Crimson, y Carl Palmer, ex-Emerson, Lake & Palmer). Horn se embarcó en su carrera como productor, con bandas como Frankie Goes to Hollywood y The Art of Noise, entre otros, además de ganar un BRIT Award en 1985 a Mejor Productor. Además, Horn tiene una banda, llamada The Producers.
En 2005, Downes anunció una reunión con Horn donde grabarían juntos un nuevo álbum de Buggles, coincidiendo con el aniversario número 25 de MTV. Aún quedan signos de actividad del grupo.
Video Killed the Radio Star es un single producido por Trevor Horn para la banda Buggles en 1979, con voces de Debi Doss y Linda Jardim en la versión definitiva. Fue lanzado en formatos CD y 7". Su temática se refiere a los años dorados de la radio, específicamente a un cantante cuya carrera se ve truncada por la televisión. Fue la canción número 444 en llegar al Nº1. Años más tarde, la banda The Presidents of the USA fue una de tantas que versionó esa canción.
Aunque ahora debiera llamarse YouTube Killed the MTV Star, acá va la letra para que la interpreten como quieran...
Buggles - Video Killed the Radio Star (Lyrics)
Y por supuesto... Corre video!
Buggles - Video Killed the Radio Star (Video)
Y bien, DJ Empire deja el espacio para sus comments y aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
La historia de Buggles (así, sin el artículo The) comenzó a mediados de los años '70 en el Reino Unido. Los músicos/productores Trevor Horn y Geoff Downes se conocieron mientras eran integrantes de la banda de apoyo de la cantante británica Tina Charles. Más tarde se sumó Bruce Woolley a la formación, con lo cual comenzaron a escribir canciones y grabarlas como banda de estudio. El sonido de la banda se enmarca dentro de la corriente New Wave.
Su primer single fue Video Killed the Radio Star, incluido en el primer disco, The Age of Plastic (1979, relanzado en 1980). Si bien este single les catapultó a la fama, nunca tocaron en vivo en los EE.UU., y en el Reino Unido apenas dieron un par de shows. Su segundo álbum, Adventures in Modern Recording, fue lanzado en 1981, que no alcanzó a estar en los rankings, al igual que los singles de dicho disco.
Tras la separación de Buggles en 1981, sus fundadores Geoff Downes y Trevor Horn iniciaron proyectos en paralelo. Downes se reunió con el ex-Yes Steve Howe para formar la superbanda Asia (integrada también por John Wetton, ex-King Crimson, y Carl Palmer, ex-Emerson, Lake & Palmer). Horn se embarcó en su carrera como productor, con bandas como Frankie Goes to Hollywood y The Art of Noise, entre otros, además de ganar un BRIT Award en 1985 a Mejor Productor. Además, Horn tiene una banda, llamada The Producers.
En 2005, Downes anunció una reunión con Horn donde grabarían juntos un nuevo álbum de Buggles, coincidiendo con el aniversario número 25 de MTV. Aún quedan signos de actividad del grupo.
Video Killed the Radio Star es un single producido por Trevor Horn para la banda Buggles en 1979, con voces de Debi Doss y Linda Jardim en la versión definitiva. Fue lanzado en formatos CD y 7". Su temática se refiere a los años dorados de la radio, específicamente a un cantante cuya carrera se ve truncada por la televisión. Fue la canción número 444 en llegar al Nº1. Años más tarde, la banda The Presidents of the USA fue una de tantas que versionó esa canción.
Aunque ahora debiera llamarse YouTube Killed the MTV Star, acá va la letra para que la interpreten como quieran...
Buggles - Video Killed the Radio Star (Lyrics)
Y por supuesto... Corre video!
Buggles - Video Killed the Radio Star (Video)
Y bien, DJ Empire deja el espacio para sus comments y aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 12 de enero de 2008
Bienvenidos/as con Eagles - Hotel California
Estimados/as bloggers, he aquí una nueva creación de la responsable de Realidades Paralelas, Rankings Personales y Efemérides. Bienvenidos/as al MUSEO DEL ONE HIT WONDER. El posteo musical destinado a desentrañar éxitos antiguos y recientes que fueron el único hit de sus responsables, que a pesar de esta condición de únicos hits siguen siendo recordados en el inconsciente colectivo.
Inauguramos el posteo con un clásico que de seguro es considerado one hit wonder en Chile... la banda Eagles y su clásico setentero Hotel California. Antes, un poco de historia...
Eagles es una banda nacida en Los Angeles, California, a comienzos de la década de 1970. Con cinco singles y cuatro álbumes en los primeros lugares de los rankings, esta banda fue una de las más exitosas dentro de las formadas en los años '70. Dos de sus discos, Eagles: Greatest Hits 1971-1975 y Hotel California (donde viene el single del mismo nombre), han sido rankeados dentro de los más vendidos según reportes de la RIAA (Record Industry Association of America). Además de esto, la banda ha sido rankeada en el lugar número 75 dentro de la lista de los 100 Artistas Inmortales de Todos los Tiempos según la revista Rolling Stone.
El grupo permaneció unido desde 1971 hasta 1980, volviéndose a formar en 1994 hasta la fecha. En 2007 lanzaron su más reciente álbum, Long Road Out to Eden, con su actual formación: Glenn Frey (guitarra, voz, teclados), Joe Walsh (guitarra, voz, teclados, talk box), Timothy B. Schmit (bajo, voz, guitarra) y Don Henley (batería, voz, guitarra).
Hotel California fue lanzado el 22 de Febrero de 1977 y forma parte del álbum del mismo nombre. Es reconocida por su introducción en guitarra acústica y su solo guitarrero que fue considerado uno de los mejores solos de todos los tiempos. Fue escrita por Don Henley, Glenn Frey y Don Felder (guitarrista del grupo entre 1974-1980 y entre 1940-2001).
Y bien, sólo nos queda recordar este clásico que muchos/as sacaron en guitarra, cantaron frente a la fogata o donde sea... el link para que vean y escuchen...
Eagles - Hotel California
... y si quieren hacer karaoke o tratar de saber de qué se trata la canción, pinchen en...
Eagles - Hotel California Lyrics
Esto sería por hoy... la próxima semana, les dejo un nuevo escrito sobre un One Hit Wonder. Y, por supuesto, cualquier sugerencia es bienvenida.
Inauguramos el posteo con un clásico que de seguro es considerado one hit wonder en Chile... la banda Eagles y su clásico setentero Hotel California. Antes, un poco de historia...
Eagles es una banda nacida en Los Angeles, California, a comienzos de la década de 1970. Con cinco singles y cuatro álbumes en los primeros lugares de los rankings, esta banda fue una de las más exitosas dentro de las formadas en los años '70. Dos de sus discos, Eagles: Greatest Hits 1971-1975 y Hotel California (donde viene el single del mismo nombre), han sido rankeados dentro de los más vendidos según reportes de la RIAA (Record Industry Association of America). Además de esto, la banda ha sido rankeada en el lugar número 75 dentro de la lista de los 100 Artistas Inmortales de Todos los Tiempos según la revista Rolling Stone.
El grupo permaneció unido desde 1971 hasta 1980, volviéndose a formar en 1994 hasta la fecha. En 2007 lanzaron su más reciente álbum, Long Road Out to Eden, con su actual formación: Glenn Frey (guitarra, voz, teclados), Joe Walsh (guitarra, voz, teclados, talk box), Timothy B. Schmit (bajo, voz, guitarra) y Don Henley (batería, voz, guitarra).
Hotel California fue lanzado el 22 de Febrero de 1977 y forma parte del álbum del mismo nombre. Es reconocida por su introducción en guitarra acústica y su solo guitarrero que fue considerado uno de los mejores solos de todos los tiempos. Fue escrita por Don Henley, Glenn Frey y Don Felder (guitarrista del grupo entre 1974-1980 y entre 1940-2001).
Y bien, sólo nos queda recordar este clásico que muchos/as sacaron en guitarra, cantaron frente a la fogata o donde sea... el link para que vean y escuchen...
Eagles - Hotel California
... y si quieren hacer karaoke o tratar de saber de qué se trata la canción, pinchen en...
Eagles - Hotel California Lyrics
Esto sería por hoy... la próxima semana, les dejo un nuevo escrito sobre un One Hit Wonder. Y, por supuesto, cualquier sugerencia es bienvenida.
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