Carlos Caszely - El Hincha

Sean todos bienvenidos una vez más a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y con el Bicentenario de Chile acercándose a pasos agigantados, estamos en el Especial Puro Chile Bicentenario donde, por tercer año, ocupamos Septiembre para destacar a nuestras "maravillas de un éxito" hechas en casa. Esta vez, tengo el alto honor de reseñar un éxito bastante atípico de una persona que tuvo un reconocimiento notable en arenas ajenas a la música pero que, así y todo, tenía su veta artística que la sacó a relucir en esta canción. Con ustedes, Carlos Caszely y El Hincha.

Carlos Humberto Caszely Garrido nació en Santiago el 5 de Julio de 1950. Antes de los 20 años ya era goleador en Colo Colo y fue parte importante del primer equipo chileno que alcanzó la final de la Copa Libertadores de América (en 1973), torneo del cual Caszely fue goleador máximo. Tras ello, jugó por cinco temporadas en la Liga española defendiendo los colores del Levante y del Espanyol. En 1978 regresa al equipo de sus amores, Colo Colo, donde gana tres títulos locales más (y es el máximo artillero por tres años seguidos) antes de retirarse de la actividad en 1985.

Su trayectoria con la Selección Nacional tuvo de dulce y de agraz; marcó goles decisivos y muy hermosos ante rivales sudamericanos pero, pese a jugar dos Mundiales de Fútbol, su recuerdo de aquellas citas no fue de los mejores. Se convirtió en el primer jugador en ser expulsado en un Mundial en Alemania 1974 y, en España 1982, falló un penal ante Austria que pudo haber significado el empate para Chile en el debut en aquella cita máxima del fútbol. Sin embargo, en su despedida de la Selección (1985), marca un gol de antología ante Brasil en el triunfo local por 2-1.

Fuera de la cancha, Caszely fue un personaje que nunca calló nada. Reconocido simpatizante del Gobierno de Salvador Allende, su traspaso al extranjero coincidió con la llegada al poder de los militares; así y todo, más de una vez tuvo que verse las caras con Augusto Pinochet como parte de diferentes delegaciones deportivas mientras su madre, Olga Garrido, era torturada y vejada en dependencias del Estadio Nacional. Fue por eso que, en 1988, apoyó de modo decidido a la opción No en el Plebiscito que definiría la continuidad de Pinochet al mando de la Nación.

Acciones tales le valieron el reconocimiento del público...no sólo de los hinchas de Colo Colo sino que de todos los equipos. Además, de modo desinteresado prestaba sus talentos para obras benéficas como la Teletón, a la cual nunca le dijo que no y que, en modo de agradecimiento, hizo una producción resumiendo la carrera del llamado Rey del Metro Cuadrado. En diferentes programas mostró sus habilidades al micrófono, lo cual le llevó a la idea de agradecer al hincha anónimo de una forma muy especial.

En 1981, ya de regreso en Chile, grabó la canción El Hincha, donde refleja tanto el sacrificio del seguidor del fútbol como los sueños de poder vestir la camiseta del equipo de sus amores y ser la figura que marca el gol con tal poder que rompe el tablero marcador. Para el videoclip, se le facilitaron las dependencias del Estadio Nacional donde, en soledad, estaba en la cancha, en las graderías o aparecía por el túnel de acceso al campo de juego. La canción se volvió un himno para los futboleros y, con el tiempo, un recuerdo de épocas más inocentes.

Hace unos años, el grupo de punk Los Miserables hizo su propia versión de El Hincha en una clave más propia y con el agregado de incluir, casi al final del cover, un relato del hombre de radio Ernesto Díaz Correa con el historiado gol de Caszely a Brasil en 1985. Para que aprecien cómo se hacían las cosas en tiempos más "kitsch" en lo musical, hace tres décadas atrás, DJ Candidato les deja con el clip original de El Hincha...

Carlos Caszely - El Hincha (Video)

Esperando que les haya gustado este verdadero hit inmerso en la memoria colectiva de la música nacional...aunque a muchos no les guste admitirlo o tengan problemas con la calidad artística del tema, DJ Candidato se despide hasta una próxima ocasión. La próxima semana, será la dueña de este lugar, DJ Empire, quien tendrá los altos honores de traernos otra "maravilla de un éxito" originario de esta larga y angosta franja de tierra en la víspera de las Fiestas Patrias. Muchas gracias por pasar y dejar sus comentarios y sugerencias...hasta la próxima canción en El Museo del One Hit Wonder.

Buckner & Garcia - Pac-Man Fever

Qué tal, estimados/as, DJ Empire está de vuelta en el Museo. En este año, el 10 de Octubre precisamente, se cumplieron las tres décadas del lanzamiento del videojuego Pac-Man en Japón, el cual llegaría a América del Norte en 1980. El nacimiento de este juego arcade de la compañía Namco significó una alternativa a los juegos shoot 'em up (disparar a todos), gracias a la simple acción de manejar a Pac-Man por un laberinto para comerse las pastillas y esquivar los fantasmitas. Y en conmemoración de este aniversario, DJ Empire trae al dúo Buckner & Garcia con su hit Pac-Man Fever.

Jerry Buckner y Gary Garcia provienen de Akron, Ohio (EE.UU.). Su primera colaboración en conjunto fue en 1980 con una canción navideña llamada Merry Christmas in the NFL, sobre el periodista deportivo Howard Cosell como Santa Claus. En ese entonces tocaban bajo el seudónimo Willis the Guard & Vigorish, y si bien la canción logró alcanzar un #82 en los charts de Billboard, la radiodifusión se limitó debido a que el mismo Cosell la halló ofensiva. Tras esto, el dúo lanza en 1981 una canción country llamada Footprints in the Sand. Pero los 15 minutos de fama le llegaron a Buckner & Garcia (que es la denominación que comenzaron a utilizar como dúo) con el lanzamiento del single Pac-Man Fever, en 1982.

En ese mismo año, luego de que la canción se convirtiera en un hit, el dúo firmó contrato con Columbia/CBS Records. Según entrevistas, el dúo no quiso convertirse en un acto musical conocido por canciones basadas en videjuegos, pero cuando firmaron con el sello, la compañía insistió en un álbum completo de canciones sobre videojuegos, a pesar de que la dupla tenía intenciones de escribir una colección más variada de música pop. Fue así como después lanzaron Pac-Man Fever, un álbum que incluía la canción del mismo nombre y otras basadas en juegos como Donkey Kong o Asteroids.

En cuanto al resto del grupo que acompaña a Buckner & García, los músicos son: Ginny Whitaker (batería), Larry McDonald (bajo), Chris Bowman (guitarra principal y rítmica) y David "Cozy" Cole (syndrum o batería electrónica). Además de este cuarteto, unos músicos invitados colaboraron en algunas canciones del disco, como Mike Stewart (sintetizador Moog en Mousetrap y Goin' Berserk). Tras esto, intentaron seguir con su racha de éxitos lanzando la canción E.T., I Love You. A pesar de contar con el permiso del mismísimo Steven Spielberg, la canción fue archivada por el sello a favor del tema Heartlight de Neil Diamond, el cual venía de un juicio por utilizar ideas del film E.T. (y se resolvió cuando sus autores pagaron 25.000 dólares a Universal Studios).

Desde ese entonces, el dúo se alejó de la luz pública y decidió trabajar escribiendo canciones para otros artistas (como la canción On and On de Anne Murray, escrita por Jerry Buckner en 1985) y jingles comerciales. En 1999, cuando se relanzó el álbum Pac-Man Fever, a Buckner & Garcia no se les permitió acceder a sus grabaciones originales de 1982, y Sony Music Entertainment rechazó lanzar el disco original en CD. Este relanzamiento viene con todo el tracklist en versiones remozadas similares al original. Ese mismo año, se reformó el grupo justamente para reversionar este disco, con Danny Jones como baterista (tomando el lugar de Whitaker, fallecido en el intertanto) y Mike Stewart, quien regresó como bajista. Ninguno de los demás integrantes volvió.

Luego del relanzamiento de Pac-Man Fever, el dúo siguió con un segundo disco llamado Now & Then, el cual sólo se lanzó vía mp3.com e incluyó cuatro canciones nuevas, más una versión karaoke y una acústica del tema Pac-Man Fever. En la actualidad, la dupla aún sigue colaborando, incluso escribiendo canciones para la máquina de discos del restaurant Waffle House, varias de las cuales se lanzaron en un par de álbumes. Y en 2007, Jerry Buckner escribió y lanzó un disco instrumental, Somewhere in Time.

Pac-Man Fever es una canción del álbum del mismo nombre, lanzada en 1981. Tal como lo dice el nombre, está relacionada con la adicción a este videojuego que en ese entonces llevaba un par de años de lanzamiento en EE.UU. Además de la banda de apoyo, Buckner & Garcia contaron con tres invitados para el single: Rick Hinkle en guitarra principal y rítmica, y los vocalistas Steve Carlisle y Sharon Scott como segundas voces. Fue todo un Top 10, rankeándose en el #9 del Billboard Hot 100 en Marzo de 1982.

Como corresponde, acá van los links de letras y video. Y en un intento por encontrar un video para coronar este escrito, DJ Empire dio con esta presentación en el show televisivo de Dick Clark (aunque se evidencia cierto playback, ¿o no?). Con ustedes, el himno de los/as Pac-Man-adictos/as (y no tanto)...

Buckner & Garcia - Pac-Man Fever (Lyrics)

Buckner & Garcia - Pac-Man Fever (Dick Clark TV show)

Y así hemos llegado al segundo post de Diciembre, confirmando que nunca es tarde para conmemorar un aniversario como el del popular videojuego que protagoniza el circulito amarillo comepastillas. La próxima semana, DJ Candidato les trae una nueva reseña sobre un artista que brilló con su mejor carta de presentación durante su momento. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Desireless - Voyage Voyage

Qué tal, estimados/as, DJ Empire está de vuelta en Noviembre Ochentero en el Museo. Hace algunos meses, apareció en este espacio el primer hit en francés que hayamos reseñado, el del niño Jordy Lemoine (quien ahora tiene 21 años). Ahora, en un esfuerzo por retratar una caída de carnet que además fue versionada en español, se viene otra canción intepretada en el idioma de Voltaire. En la antesala de los 28 años, DJ Empire recoge su carnet con la cantante Desireless y su hit Voyage Voyage.


Desireless nació bajo el nombre de Claudie Fritsch-Mentrop, el 25 de Diciembre de 1952 en París, Francia. Creció en Le Tréport, Seine-Maritime, y a comienzos de los 70's trabajó como diseñadora de modas. Llegó a la órbita musical gracias a sus amigos, y comenzó a cantar junto a varias bandas de jazz, new wave y R&B en los primeros años de la década 80's. Claudie adoptó su nombre artístico, Desireless, inspirada en un viaje a la India y su consiguiente interés por su filosofía de la aceptación de la serenidad interna. En 1983 conoció a Jean-Michel Rivat, un compositor y productor musical que ganó reputación por su trabajo con artistas como Joe Dassin, France Gall (la de Ella elle l'a, por si a alguien le suena) y Patrick Juvet. Fue Rivat quien le dio el empuje necesario para darse a conocer, componiendo en 1986 el single que la sacó del anonimato: Voyage Voyage. En 1989, Rivat le produjo a Desireless el disco debut, François, que le significó estar en el #29 de los discos más vendidos de Francia. A esto súmese la imagen andrógina de la cantante, centrada en su corte de pelo estilo puerco espín, lo que la hizo aún más reconocible.

Si bien Voyage Voyage fue su hit más exitoso, Desireless lanzó dos singles más, John y Qui Sommes-Nous?, el cual sería el último hit de ese disco (que apenas llegó al #88 en Alemania). Ella decide tomarse un receso, durante el cual dio luz a una hija, Lili. Tras aquel receso, Desireless lanzó en 1994 el segundo álbum, I Love You. Para esa ocasión, ella co-escribió todas las canciones, haciendo de este trabajo algo más calmado y personal. A pesar de lo bien recibido de este disco, el plan de promoción no duró mucho. En 1995, la cantante decide retirarse de la vida urbana y establecer residencia en un área rural junto a su pareja y su hija. A fines de los 90's se relanzan los dos primeros discos de Desireless, con bonus tracks agregados.

En 2003 se lanzó una compilación llamada Ses Plus Grands Succès, que incluye (aparte de sus singles ya lanzados) dos versiones de Voyage Voyage, la original y el PWL Britmix, con más de 7 minutos de duración; además de dos canciones inéditas. Tras casi una década sin novedades musicales, Desireless comienza el nuevo milenio con una serie de conciertos acústicos por toda Francia y comenzó a trabajar en un tercer disco, Un Brin de Paille (lanzado en 2004), que incluye canciones de ese tour. Luego de eso apareció un doble compilado de 2007, More Love and Good Vibrations, cuyo segundo disco fue una selección de acústicos. Y más reciente, en 2008 Desireless lanzó un álbum llamado Le Petit Bisou.

Voyage Voyage es una canción escrita por Dominique Albert Dubois y Jean-Michel Rivat, y producida por éste último. Se lanzó como single en 1986, en formatos 7" y 12", y tres años más tarde forma parte del disco debut de Desireless. Esta canción fue curiosamente exportada a países normalmente cerrados a la música francesa. Y aunque parezca raro, Voyage Voyage no fue #1 en Francia, sino que llegó al #2, detrás de Elsa Lunghini con su éxito T'en Vas Pas. Pero sí logró el #1 en Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Grecia, Israel, el Líbano, Noruega, Países Bajos, Tailandia y Yugoslavia. En el Reino Unido alcanzó #53 en 1987 y #5 en 1988. Y en 1987, por ventas en Francia y Alemania, el single fue certificado con Oro en ventas, por superar las 500.000 copias vendidas.

Como dato adicional, y para complementar la caída de carnet, la boy-band mexicana Magneto hizo conocido en 1991 un cover de Voyage Voyage en español, llamado precisamente Vuela Vuela. Para no ser menos en este aniversario, DJ Empire trae los links de Voyage Voyage y el video de Vuela Vuela a modo de bonus track, para que comparen y opinen sobre la versión que mejor les parece...

Desireless - Voyage Voyage (Lyrics)

Desireless - Voyage Voyage (Video)

Magneto - Vuela Vuela (Video)


Y es así como DJ Empire refrescó la memoria colectiva con este hit que le trae cover en este Noviembre Ochentero. En siete días más, DJ Candidato retoma el especial con otro hit que le hizo clic a esta servidora para compartir con ustedes. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Vanilla Ice - Ice Ice Baby

Bienvenidos nuevamente a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato, una vez más, para cerrar con broche de oro junto a DJ Empire este especial del mes de Agosto dedicado a esas canciones de la década de los 90´s que fueron el único brillo fulgurante en la carrera de una o más personas dedicadas a la música. Lo más probable es que el nombre Robert Matthew Van Winkle no les suene en absoluto...pero si les digo que era más conocido por su seudónimo artístico de Vanilla Ice, quizás muchos hagan memoria de un ritmo contagioso y una lírica que resultaba novedosa bajo el título de Ice Ice Baby.

Van Winkle nació en el 31 de Octubre de 1967 (las versiones difieren si fue en Miami, Florida o Dallas, Texas...pero lo concreto es que se crió en el Sur de Florida). A comienzos de los 80´s practicaba breakdance con amigos afro-americanos que le pusieron el apodo de Vanilla Ice y, aunque no le gustaba mucho, se quedó con él. A finales de los 80´s, nuevamente las versiones chocan en cuanto al representante que tenía Vanilla Ice (Jay King o Tommy Quon), pero lo que se sabe a ciencia cierta es que, en 1989, Vanilla Ice lanza su primer álbum titulado Hooked acompañado de DJ Earthquake y bajo el sello Ichiban Records.

Al año siguiente, bajo etiqueta SBK Records y con condiciones económicas onerosas pero de las cuales Van Winkle se arrepentiría después, Hooked fue rebautizado como To The Extreme incluyendo Ice Ice Baby como sencillo dentro del álbum y no como un "lado B" del cover de Play That Funky Music como había sido el año anterior; con esa estrategia, los manejadores de Vanilla Ice hicieron que las ventas de To The Extreme se dispararan llegando a las once millones de copias y siendo la venta más rápida en la historia del hip-hop, pese a que los críticos musicales hicieron trizas el aporte de Vanilla Ice.

Fueron los momentos de gloria para Van Winkle...aparición en películas haciendo de sí mismo como en Las Tortugas Ninja II, una relación sentimental de meses ni más ni menos que con Madonna, polémicas por falsas autobiografías, arresto por portar armas de fuego, etc. Para 1994, ya el Grunge se había instalado en los favoritismos de los jóvenes amantes de la música y el Rap había quedado atrás; pese a ello, Vanilla Ice publicó su quinto álbum llamado Mind Blowin´ que también fue despedazado por las críticas. Al mismo tiempo en que se casaba con Laura Giarritta en 1997 (con quien tiene dos hijos), se hacía más adicto a drogas como la marihuana, la cocaína y el éxtasis.

Queriendo subirse a la moda, en 1998 publicó un nuevo disco llamado Hard to Swallow y que contenía una canción llamada Too Cold...que no era más que una reinvención de Ice Ice Baby pero en clave más heavy-metal y que, por cierto, también fracasó; regalaba singles y se los devolvían en los conciertos aunque, esta vez, los especialistas fueron algo más benevolentes con él. De todos modos y como señal de hastío, para un especial del canal MTV titulado 25 Lame, Vanilla Ice destruyó con un bate de béisbol la copia maestra del video Ice Ice Baby como un simbolismo.

Desde ahí, una carrera independiente que ha tenido varios problemas con la ley y el lanzamiento de tres The Best Of Vanilla Ice en siete años (1999, 2001 y 2006); su última producción original data del 2005 bajo el título de Platinum Underground aunque, mediante su cuenta oficial de Twitter, Van Winkle anunció que firmó un acuerdo con StandBy Records para lanzar, dentro de este año, el álbum Yesterday Is History, Tomorrow Is A Mystery.

Ice Ice Baby fue escrita por Robert Van Winkle en 1983 y musicalizada por DJ Earthquake en 1989. Es particularmente conocida por contener la línea de bajo de la canción de 1981 Under Pressure, de Queen & David Bowie...y por cierto que pasaron años para que Vanilla Ice pagara las regalías por el uso de esa melodía, llegando incluso a declarar que eran "ligeramente diferentes". Sin embargo, su fulgurante llegada al tope del Billboard Hot 100 ayudó bastante a dar respaldo comercial y diversificar el hip-hop.

Curiosamente, la revista Blender la calificó entre las cinco peores canciones de todos los tiempos y, a la vez, VH1 la puso entre las treinta mejores canciones de la década de los 90´s; lo que es un hecho es que, aparte de Estados Unidos, Ice Ice Baby fue primera en países como Reino Unido, Australia, Holanda e Irlanda; además de ser Top 10 en Austria, Francia, Italia, Noruega, Suecia y Suiza durante el período 1990-1991. Incluso, llegó a estar en el 11° puesto de los Hot Ringtones en 2004-2005. Para probar nuestra capacidad con la lírica rápida, DJ Candidato les trae las letras y el video de tan memorable composición...

Vanilla Ice - Ice Ice Baby (Lyrics)

Vanilla Ice - Ice Ice Baby (Video)

Y es así como, con este particular recuerdo, cerramos nuestra exposición especial dedicada a la década de los 90´s en El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, DJ Empire usará todo su talento musical en traer buenas reseñas musicales para dar inicio a otra saga especial dentro de este sitio. No olviden visitarnos y realizar los comentarios y sugerencias que estimen convenientes...porque para ustedes es que, las 24 horas del día y los 365 días del año, permanece abierto El Museo del One Hit Wonder. Hasta una pronta ocasión.

Francesco Salvi - Esatto

Hace unas semanas, DJ Candidato posteó un hit italiano. Ahora DJ Empire les trae otro de esa misma nacionalidad, claro que en otro estilo y década. Sólo por lanzarles unas pistas, hubo un hit en que su responsable hacía cantar a un gallo, un cerdo, un caballo y un perro la misma serie de acordes. ¿Caída de carnet? Sea o no el caso de ustedes, traemos al Museo a Francesco Salvi con su hit Esatto.


El artista polifacético Francesco Salvi nació en Luino, Italia, el 7 de Febrero de 1953. Es cantante, actor, imitador y cómico, y ha vivido múltiples experiencias entre cine, cabaret, música, teatro y televisión. Como actor, comenzó a tener figuración entre 1985 y 1987 como protagonista cómico de Drive In, programa de TV ideado por Antonio Ricci. Entre 1988 y 1989 condujo su propio programa, MegaSalvi Show. En 1991 participó de dos musicales cómicos, uno es Odissea (basado en el poema homérico) y el otro Los Tres Mosqueteros. Ya en 2006 ha hecho sus últimas apariciones a la fecha, en el reality show La Fattoria y en el show televisivo Comedy Club.

La carrera musical de Salvi (que es el motivo principal del blog) fue impulsada por el Festival de San Remo, donde participó por primera vez en 1989 con la canción Esatto (Exacto), clasificando en el séptimo lugar. Reaparecería en el certamen tres veces más, en 1990 con la canción A (4º lugar), en 1993 con Dammi 1 Bacio (Dame un Beso, no llegó a la final) y en 1994 con Statento (co-escrita con Vittorio Cosma, clasificada en el 15º lugar). Todas estas canciones aparecerían en sus respectivos discos, Megasalvi (1989), Limitiamo i Danni (Limitemos los Daños, 1990), La Bella e il Best (La Bella y la Bestia, 1993) y Statento (1994).

Junto con la participación en el prestigioso festival, Salvi ha lanzado ocho discos de estudio, que aparte de los ya mencionados, incluye Se lo Sapevo (Sí lo Sabía, 1991), In Gita col Salvi (En Excursión con los Salvi, 1992) y Testine Disabitate (Textos Deshabilitados, 1995). El último disco del italiano fue Tutti Salvi x Natale (Todos a Salvo para Navidad, 1997/1998), una colección de canciones navideñas para niños. Con esta discografía ha logrado 5 Discos de Platino (uno de ellos para Megasalvi) y 7 Discos de Oro.

Ya han pasado 20 años desde este hit humorístico acompañado de un mini zoológico, que de vez en cuando suena en la Radioactiva. Como dato adicional, fue citada por el humorista Álvaro Salas junto al grupo Pujillay en una de sus célebres rutinas. DJ Empire les refresca la memoria o bien les pone al día con este recuerdo del pop italiano ochentero...

Francesco Salvi - Esatto (Lyrics)

Francesco Salvi - Esatto (Video)


Y antes de cerrar este post, DJ Empire agradece a la bloggera y habitué mexicana Mariposa Azul por ayudar con la traducción del artículo original para la elaboración del escrito. La próxima semana, DJ Candidato les trae otro único éxito para exponer en este Museo. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Identi-Kit - No Me Pidas Hoy

Un gran saludo de bienvenida a todos los visitantes de El Museo del One Hit Wonder. Una vez más, soy DJ Candidato con una nueva canción que viene a nuestro recuerdo y que, quizás, no imaginamos que podría caer en esta categoría de ser la única ocasión que tuvieron sus intérpretes de darse a conocer al Mundo. Esta vez, junto a DJ Empire, queremos iniciar una nueva trilogía (de modo paralelo a la que comenzó con cantautores italianos hace un par de semanas atrás), basados en los éxitos impuestos por las teleseries chilenas de todos los tiempos. Para dar el puntapié inicial, traemos a vuestro recuerdo a los argentinos de Identi-Kit con su canción No Me Pidas Hoy.

Contrario a lo que pudiera pensarse, la historia de este grupo de rosarinos no es tan efímera...ya que se formaron en 1984 como quinteto: Claudio Mottura (voz y guitarra), Jorge Risso (guitarra), Mario "Pájaro" Gómez (batería), Ricardo Vilaseca (teclados) y Sergio Rivas (bajo) tenían entre sus influencias a los británicos de Duran Duran (en su época de gloria por esos tiempos). Así fue como cultivaron un estilo particular dentro del auge del rock argentino en los 80´s y llamaron la atención del sello EMI, quien los fichó.

En el año 1986 editan su primer disco, titulado Identi-Kit, el cual logra cifras interesantes de venta con diez mil copias en tres meses...eso les impulsa a iniciar una gira por el interior de Argentina hasta llegar a Buenos Aires. Las expectativas eran altas para su segunda producción que, para muchos, afirma o derrumba una carrera musical...así que en Noviembre de 1987, el por entonces ya cuarteto Identi-Kit (Vilaseca había desertado) graba en los Estudios Ion su placa bajo el nombre Quiero Parar de Caer, en alusión a lo que se vivía por esos tiempos en una Argentina que no terminaba de afirmarse en su naciente retorno a la Democracia.

Los resultados de Quiero Parar de Caer están muy por debajo de lo esperado, lo cual redunda en la disolución de la banda...pero, por lo general, un músico siempre tiene ambiciones más allá de que un proyecto se trunca. Es por eso que Jorge Risso y Mario "Pájaro" Gómez, allá por Septiembre de 1990 y en la misma ciudad de Rosario donde fueron parte de la génesis de Identi-Kit, fundan a Vilma Palma E Vampiros (aquí Gómez, de ser batero, pasa a ser el front-man y compositor principal...y hasta Ricardo Vilaseca forma parte, a mediados de los 90´s, como tecladista).

Por el otro lado, Claudio Mottura y Sergio Rivas dejaron pasar el tiempo hasta que, en 1993, convocan a otros músicos para rearmar Identi-Kit; en ese mismo año fue que sacaron a la luz su tercera (y última) producción bajo el título de Fanático. Entre las canciones de Fanático destacaba el sencillo No Me Pidas Hoy, que fue tomado por el canal chileno Televisión Nacional de Chile para convertirlo en el "main theme" de su teleserie estelar del primer semestre de 1994: Rompecorazón (que, dicho sea de paso, marcó el debut de la actriz Carolina Fadic), remake de una historia brasileña llamada Brega e Chique.

Y eso fue todo con Identi-Kit ya que, ese mismo 1993, Claudio Mottura se enamoró, se casó, formó familia y abandonó la música. Pero nosotros no hemos terminado acá...porque ahora vienen los ayudamemorias tanto en la letra como en los videos tanto de la canción como de la presentación de la teleserie chilena Rompecorazón, que hizo conocidos a los Identi-Kit...

Identi-Kit - No Me Pidas Hoy (Lyrics)

Identi-Kit - No Me Pidas Hoy (Video Canción)

Identi-Kit - No Me Pidas Hoy (Video Apertura Rompecorazón)

Agradeciendo una vez más tanto vuestra lectura como los comentarios y sugerencias que nos puedan hacer, DJ Candidato se despide hasta el próximo 10 de Abril...pero antes, cómo no, la inspiración de este lugar de recuerdos y asombro como es DJ Empire vendrá para plasmar, una vez más, su huella con otra melodía digna de un lugar permanente en El Museo del One Hit Wonder. Hasta una próxima oportunidad.

Opus - Live is Life

Si de países germanoparlantes hablamos, Alemania es el que más destaca por su escena musical (desde Kraftwerk hasta Fools Garden, de quienes hablamos en este espacio), que suele opacar a otro país de similares características como es Austria. De esta pequeña república salió el cantante Falco (Q.E.P.D.) y el siguiente grupo que sí que es un One Hit Wonder, que incluso pasó por el Festival de Viña. Es la banda Opus con su hit ochentero Live is Life.


Los comienzos de Opus se dieron en 1973, en la ciudad austríaca de Graz, inicialmente formado por el guitarrista Ewald Pfleger, el tecladista Kurt Rene Plisnier y el bajista Walter Backöning. Fue así como pasaron desde los ensayos en un garage a dar sus primeros conciertos en Burgenland y Styria, en Austria. Posteriormente entra Günther Grasmuck como baterista al grupo y con esta formación ganan su primer concurso de bandas. Pero aún no hallaron su estilo hasta 1978, cuando encontraron un vocalista que respondió a un aviso. Es Herwig Ruedisser quien asume este puesto. Así formado Opus, lanzan su álbum debut, Daydreams, en 1980. A éste le siguieron los discos Eleven (1981), Opusition (1982) y Up and Down (1984). Tras cambiar de bajista (sale Walter Backöning y entra Niki Gruber), hallan el éxito al asociarse con el productor Peter Mueller, quien les ayuda a ser más reconocidos.

Si bien Opus siguió lanzando discos desde 1985 hasta ahora, no han podido igualar el arrollador éxito que les significó Live is Life. Otros singles del grupo fueron conocidos en su natal Austria, en Alemania y en Suiza, pero no en países no-germanoparlantes. Por el momento, su último disco de estudio es The Beat Goes On, de 2004; seguido de un grandes éxitos lanzado este 2008 (Back to the Future: The Ultimate Best-Of). La formación actual es Ruedisser, Pfleger, Plisnier y Grasmuck; es decir, sin el bajista Niki Gruber (quien dejó la banda en 1991).

Live is Life es una canción que la banda Opus creó durante un concierto en Owermart, mientras celebraban sus 11 años de existencia (1984). Es escrita y compuesta por el grupo en pleno, en ese entonces integrado por Pfleger, Plisnier, Grasmuck, Ruedisser y Gruber. La banda dedica esta canción al fiel y entusiasta público, que se luce acompañando con sus miles de voces en este registro. Alcanzó el #1 en los charts de Austria, Alemania, Suecia y Francia, en 1985.


Como dato extra, entre todos los premios que obtuvo el grupo austríaco, está la Distinción del Público en el Festival de Viña del Mar, en 1985. ¿A alguien se le cayó el carnet con esta canción? DJ Empire lo recoge (y aprovecha de recoger el suyo) con estos links...

Opus - Live is Life (Lyrics)

Opus - Live if Life (Video)


Y bien, es así como DJ Empire inaugura Diciembre con una caída de carnet. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Deee-Lite - Groove is in the Heart

Justo hoy, fecha en que se lanza este post número 14, se cumplen tres meses en que DJ Empire inauguró este blog destinado a recordar esos únicos hits de varias bandas. Y el elegido es un tema que seguramente es caída de carnet de mucha gente (cuesta creer que es de 1990). Es Deee-Lite con su hit Groove is in the Heart.


Los comienzos de Deee-Lite se dieron en New York City, en 1986. Sus integrantes son Lady Miss Kier (Kierin M. Kirby), Super DJ Dmitri (Dmitri Brill) y Towa Tei (Dong-hwa Chung) y el estilo que desarrollaron se enmarcó dentro del House y el Club/Dance. Su discografía comenzó en 1990 con su álbum World Clique (donde aparece Groove is in the Heart), el cual quedó rankeado en el #14 del chart británico y en el #20 del estadounidense. Esta situación tan exitosa no se repetiría con los siguientes álbumes, Infinity Within (1992), Dewdrops in the Garden (1994) y Sampladelic Relics & Dancefloor Oddities (1996).

En medio de la carrera de Deee-Lite, para su tercer álbum de 1994, Towa Tei deja el grupo, siendo reemplazado por DJ On-E. Si bien se separaron brevemente tras el lanzamiento de Dewdrops in the Garden, la separación definitiva ocurrió en 1996. Tanto Kier como Dmitri se realizaron exitosamente como DJs de clubs tras esta separación, mientras que Tei ha grabado varios álbumes como solista. En 2001 apareció The Very Best of Deee-Lite.


Groove is in the Heart es la canción más exitosa del trío Deee-Lite, incluida en el disco World Clique. Fue lanzada en 1990, en formatos 7", 12" y CD single. Es una canción que combina elementos de funk, disco y hip-hop sobre una base house, además de contar con Bootsy Collins (Parliament/Funkadelic) como bajista (y vocalista invitado) y con Q-Tip (A Tribe Called Quest) como rapero invitado. El éxito en las radios y los nightclubs fue rotundo, lanzando a la canción en el #1 del Hot Play Club Chart de los US, entre otras ubicaciones de privilegio en rankings.


Como dato extra, la cantante Nicole versionó este hit en una sesión de Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop, a fines de la década 90's. Por ahora, dejamos el link a la versión original, la que tratamos aquí. Coooorre video...

Deee-Lite - Groove is in the Heart (Live Video - Rock In Rio 1991)

Y las letras, por si le da por el karaoke...

Deee-Lite - Groove is in the Heart (Lyrics)


Y bien, DJ Empire deja disponible el espacio en busca de otro único hit. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Edwyn Collins - A Girl Like You

Siguiendo con la década noventera, el siguiente post trata sobre una canción rock-pop de película, comandada por un músico escocés y su estridente guitarra. Seguramente no recuerdan de qué película es, pero la canción sigue rotando hasta ahora. Es Edwyn Collins con su hit A Girl Like You.


Edwyn Collins nació en Edimburgo (Escocia) el 23 de Agosto de 1959. Su historia musical comenzó en 1976, con el grupo Nu-Sonics, el cual pasaría a llamarse Orange Juice en 1979. Este grupo, admirado entre los circuitos de rock indie, alcanzó a tener un hit, Rip it Up, antes de separarse en 1985. Es ahí donde Collins comienza a dar rienda suelta a su carrera solista, que se inauguró con el álbum Hope and Despair (lanzado en 1989). Su estilo musical se podría definir como pop de guitarras y tanto su rango vocal como sus letras van desde un tono satírico hasta una dulzura soul, aunque se le conoce más el primer registro.

1994 fue el año de éxito para el escocés, con su single A Girl Like You, incluido en el álbum Gorgeous George (producido por él mismo en su estudio), que fue todo un hit en el UK y en EE.UU. Causante de este éxito fue la película Empire Records, donde apareció la canción. Fue rankeada #4 en los charts de UK, por 14 semanas. Además, VH1 la ubicó en el #68 de su ranking de los Grandes One-Hit Wonders.

En 2005, Edwyn Collins comienza a sentir síntomas como náuseas y vértigo, lo que significaría un par de hemorragias cerebrales que tuvieron que intervenir. Desde ese entonces, Collins sigue en rehabilitación neurológica, mientras trata de seguir con su carrera musical, manejada por su esposa Grace Maxwell y con el hijo de ambos, William, como webmaster. El último disco del escocés hasta la fecha es Home Again, lanzado en 2007, el cual fue grabado antes de su enfermedad y mezclado después de salir del hospital. Recientemente se ha ido incorporando a los conciertos en vivo.


A Girl Like You es un single de 1994, escrito y producido por Edwyn Collins. Apareció en formatos CD single y CD maxi, además de estar incluido en el álbum Gorgeous George. La canción es un tributo a Iggy Pop, contando las experiencias del cantante sobre una chica extraordinaria que conoció. Cuenta además con la participación de Paul Cook (baterista de Sex Pistols) tocando el vibráfono.


Sinceramente, a DJ Empire le daban ganas de bailar esta canción. Si les pasa lo mismo, si no recuerdan la canción o si les gusta, pinchen esto...

Edwyn Collins - A Girl Like You (Video)

... y las letras que el escocés escribió sobre una historia de Iggy Pop...

Edwyn Collins - A Girl Like You (Lyrics)


Y bien, eso sería por ahora. DJ Empire va por más material y... hasta el próximo One Hit Wonder.

4 Non Blondes - What's Up?

Con este post, el cuarto de este blog, inauguramos la categoría CAÍDAS DE CARNET. Sí, porque el tema que comentamos a continuación, de 1993, delata a más de alguien que debe haber nacido antes de 1984 (al menos!)... incluyendo a quien escribe (del '81!). Es el éxito del grupo 4 Non Blondes, What's Up?.


4 Non Blondes es una banda formada en San Francisco, California (EE.UU.), en 1989, integrada por cuatro mujeres. Su primera formación consistió en la bajista Christa Hillhouse, la guitarrista Shauna Hall, la baterista Wanda Day y la vocalista y líder Linda Perry. El nombre del grupo tuvo origen en un incidente ocurrido en un parque de San Francisco, donde estas cuatro mujeres comían pizza. Un niño pequeño quería sacar un pedazo que ellas dejaron, para alimentar a las aves, pero sus padres le dijeron "No lo toques, está sucio por las aves y la gente a su alrededor", estigmatizando a las integrantes como sucias. Según dicen, la familia era supuestamente "muy rubia", así que en represalia, Linda Perry y compañía se bautizaron como 4 Non Blondes ("las cuatro no-rubias").

Poco antes de lanzar el álbum debut de 1992, titulado Bigger, Better, Faster, More!; la baterista Dawn Richardson entra en lugar de Wanda Day, quien tuvo problemas con las drogas; y el guitarrista Roger Rocha (el único varón) toma el lugar de Shauna Hall. Sería con esta formación que alcanzarían el éxito, impulsado por singles como What's Up?. En 1993 lanzarían Dear Mr. President (Live in Italy), y la carrera del grupo apenas sigue hasta 1995, año en que Linda Perry inicia una carrera solista, que también complementa con su labor de productora para cantantes pop como Pink, Christina Aguilera y Kelly Clarkson. En ese mismo año, antes de la separación definitiva, 4 Non Blondes graba su versión para el tema Misty Mountain Hop, incluido en el disco tributo a Led Zeppelin, Encomium (disco que incluye Dancin' Days por Stone Temple Pilots y D'yer Mak'er por Sheryl Crow, entre otros).


What's Up? es un single del álbum Bigger, Better, Faster, More! que la banda 4 Non Blondes lanzó además en 1993 (un año después de la salida del disco), en formatos 7", cassette y CD. A pesar del título, no aparece la frase "what's up?" en ninguna parte de la canción, pero sí dice "what's goin' on?" en el estribillo. Esto se debe al single y disco de Marvin Gaye, "What's Going On?" (1971), con el cual la banda temía que diera origen a confusiones. Prefirieron mantener el título "What's Up?" para este exitoso single.


Un hit caracterizado por la fuerza interpretativa que Linda Perry inmortalizó a mediados de los 90's. Era número fijo en programas de videoclips de la TV abierta como Más Música (conducido por Angélica Castro) de Canal 13 y Top 30 (alguna vez conducido por Rafael Araneda) del canal RED TV (La Red, en ese entonces). Si no alcanzó a ver el videoclip en su momento, DJ Empire le refresca la memoria con este link...

4 Non Blondes - What's Up? (Live Video - David Letterman´s Show)

... y si le da por creerse Linda Perry o simplemente cantar, practique con esto...

4 Non Blondes - What's Up? (Lyrics)


Y bien, DJ Empire deja el espacio para que comenten... Hasta el próximo One Hit Wonder.