Cerrando el segundo mes del año, nos ponemos a la altura de las circunstancias en El Museo del One Hit Wonder y, como en años anteriores, les damos la bienvenida a nuestra sección Tocaron en Viña un Día a propósito que esta semana se lleva a cabo el LI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Un certamen que, para muchos, está venido a menos en los últimos años pero que no por ello deja de llamar la atención de muchos y que tampoco olvida la huella de los históricos que pisaron sus tablas.
En atención a lo anterior, la protagonista de esta semana que será honrada aquí es una mujer que trascendió las fronteras de la música para ser un ejemplo de vida y de dignidad aún con una sola canción que fuese masivamente popular a nivel Mundial por años y décadas. El Museo del One Hit Wonder, con DJ Candidato y DJ Empire, se sienten gratamente honrados de presentarles a una mujer que muchos conocen como Mamá Africa: la sudafricana Miriam Makeba con su canción Pata Pata.
Zenzile Miriam Makeba nació en Johannesburgo (Sudáfrica) el 4 de Marzo de 1932. Huérfana de padre desde los seis años, asistió al Kilmerton Training Institute de Pretoria donde, por ocho años, perfeccionó su canto. Ya en los años 50´s, Miriam inició su carrera musical con Manhattan Brothers, aunque luego se desligó de ellos para formar The Skylarks, banda que mezclaba jazz con ritmos tradicionales de su país.
En 1959 ya se notaba su coraje para luchar contra el Apartheid que favorecía de modo descarado a la minoría de raza caucásica por sobre la mayoría de población africana, haciendo cameos en documentales...eso la lleva a ser invitada al Festival de Cine de Venecia; de ahí, pasa a Londres donde Harry Belafonte la lleva a Estados Unidos y allí se queda durante casi toda la década de los 60´s, ganando un Grammy por Mejor Grabación Folk en 1966. Su estadía en Estados Unidos termina cuando, tras casarse con el activista trinitense Stokely Carmichael (de quien se separó en 1973), deciden mudarse a Guinea Conakry, en Africa, por las presiones a las que fueron sometidos por el FBI estadounidense.
Para ese tiempo, Miriam ya había sido privada de su nacionalidad sudafricana y del regreso a su país de nacimiento desde 1960, cuando trató de asistir al sepelio de su madre. Trece álbumes lanzó al mercado durante su estadía en Estados Unidos...incluyendo el décimoprimero, de 1967, llamado Pata Pata (bajo Reprise Records) y que contenía el single del mismo nombre. Siguió grabando álbumes (aunque mantuvo un silencio de nueve años entre 1979 y 1988) lo cual compaginó con actividad diplomática representando a Guinea Conakry en la ONU y escribiendo una autobiografía titulada Makeba: My Story.
De seguro en esa autobiografía alguno que otro párrafo habrá dedicado a su participación en el XIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el año 1972. En pleno Gobierno del Presidente Salvador Allende, Miriam le dedica una de sus canciones al Primer Mandatario, generando una reacción adversa por parte del público, que mayoritariamente comenzó a abuchearla...situación que sólo cesó cuando interpretó el Pata Pata. Sin duda que Miriam fue el pato de la boda en un clima social que ya estaba bastante enrarecido.
Tras la muerte de su única hija, Bongi, en 1985, Miriam fija residencia en Bruselas (Bélgica) hasta 1990, cuando es excarcelado el histórico líder anti-Apartheid Nelson Mandela, quien tiempo después le ofrece ser parte de su Gobierno. Nuevos galardones la honran: Embajadora de Buena Voluntad de la FAO, el Premio de la Paz Otto Hahn por la Asociación Alemana de la ONU y el Polar Music Prize de parte de la Real Academia Sueca de Música.
Su último disco fue del 2006 bajo etiqueta Gallo Records y se tituló Makeba Forever. El 9 de Noviembre de 2008, Miriam Makeba estaba como parte de un concierto en contra de la discriminación y de la Mafia en la localidad italiana de Castel Volturno; después de cantar Pata Pata, sufrió un ataque cardíaco y, aunque fue rápidamente trasladada a la Clínica Pineta Grande, falleció horas después.
El Pata Pata ha sido versionada por muchísimos artistas...a la memoria se me vienen dos como Thalía y Chayanne (quien hizo dueto con la propia Miriam), aparte de una versión para el Mundial de Fútbol de Francia 1998. En memoria de una gran artista, tremenda mujer y valiente defensora de su pueblo, tendremos dos videos (además de las letras)...uno en Brasil de 1968 (en blanco y negro) y otro en Holanda en 1979 (ya con TV a color). Aquí tienen el material para vuestro disfrute...
Miriam Makeba - Pata Pata (Lyrics)
Miriam Makeba - Pata Pata (Video Brasil, 1968)
Miriam Makeba - Pata Pata (Video Holanda, 1979)
Y es así como damos el broche de oro al segundo mes del año en El Museo del One Hit Wonder. Yo me despido hasta dos semanas más...pero será DJ Empire quien dará el puntapié inicial a Marzo con una nueva canción que a más de alguien podrá sorprender. Porque no nos cansaremos de revolver los estilos mientras se puedan disfrutar y podamos hacer llegar un recuerdo o dar ciertas luces musicales; es uno de los propósitos de este lugar dedicado a mover los archivos melódicos llamado El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima.
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viernes, 26 de febrero de 2010
viernes, 24 de abril de 2009
Angelique Kidjo - Agolo
Un cordial saludo en esta nueva muestra de los sonidos que alguna vez pasaron por nuestros oídos como la única manifestación conocida de un artista...conocidos mundialmente como "one hit wonder". Como pueden ver, soy DJ Candidato quien, prosiguiendo con lo iniciado hace tres semanas sobre una trilogía de canciones principales de teleseries chilenas que fueron los únicos éxitos de sus intérpretes en suelo nacional. Y es un tema que forma parte de lo que se denomina la World Music con una cantante proveniente de un país que para muchos puede sonar desconocido como Benín, en Africa; nos referiremos a Angelique Kidjo y su canción Agolo.
Nacida en la localidad beninense de Ouidah (aunque otras versiones afirman que fue en Cotonou) un 14 de Julio de 1960, Angelique Kidjo mostró desde pequeña una habilidad para las artes que fue alimentada por su madre, quien manejaba un grupo de teatro. Comenzó cantando, ya en la adolescencia, en un grupo local llamado Les Sphinx, teniendo reconocimiento homenajeando a estrellas de la música africana como Miriam Makeba o Bella Bellow y eso le permitió hacer giras por el Africa Occidental. Sin embargo, los constantes problemas políticos de Benín la hicieron emigrar a la edad de 22 años a París, Francia.
En tierras galas comenzó una nueva vida, trabajando en varios oficios para pagarse los estudios de música en una respetable escuela de jazz parisina donde, por afanes del Destino, conoció al productor Jean Hebrail quien, después de un tiempo, sería su marido. Fue así como, en la segunda mitad de los 80´s, Angelique fue la vocalista de un conocido grupo de jazz/rock euro-africano llamado Jasper van't Hof's Pili Pili; con ellos grabó tres discos y se volvió más conocida dentro de los círculos independientes franceses al punto de hacer un debut en solitario con la producción Parakou (1990).
Fue así como, en 1991, el fundador de Island Records Chris Blackwell la descubre y llegan a un acuerdo para potenciar su carrera...lo cual duraría por toda la década hasta la partida de Blackwell del sello. Los 90´s fueron decisivos en el despegue solista de Angelique Kidjo: sus producciones Logozo (1991), Aye (1994), Fifa (1996) y Oremi (1998) la pusieron como punta de lanza dentro del movimiento denominado World Music. Fueron tiempos de maternidad (en 1993 nació su hija Naima), nominaciones a los Grammy Awards, giras con otras artistas mujeres (el Lilith Fair Festival) e, incluso, invitaciones para cantar en galas como la entrega de los Premios Nóbel.
En la actual década, luego de un disco de grandes éxitos en el 2001 titulado Keep On Moving, Angelique siguió explorando las raíces de la música africana en el continente americano (tarea ya iniciada con Oremi) con nuevas producciones como Black Ivory Soul (2002), Oyaya! (2004) y Djin Djin (2007), su último disco hasta la fecha y que le valió ganar su primer Grammy Award. Ha seguido aprovechando su fama y su corazón noble para, por ejemplo, ser Embajadora de Buena Voluntad para la UNICEF, creó The Batonga Foundation como una instancia de ayuda para que las niñas africanas tengan educación secundaria y puedan optar a niveles superiores, ha hecho campañas para Oxfam y participado de conciertos benéficos (Live 8, Africa Live, Live Earth) así como de homenajes a personas de la talla de Nelson Mandela. Ha sido galardonada por autoridades de Benín, Francia e Italia y, el pasado 4 de Marzo, fue elevada al Afropop Hall Of Fame.
Junto con lo anterior, Angelique ha grabado otras canciones para diferentes producciones audiovisuales como las series de TV Six Feet Under y Without a Trace, así como las películas Sahara, Blood Diamond y Ace Ventura; incluso, una de sus canciones aparece interpretada en un episodio de la serie The Simpsons por un guía africano. Y si de colaboraciones se trata, Angelique Kidjo se ha lucido por todo lo ancho: desde que cuando niña escuchaba a gente como James Brown, Stevie Wonder o Santana, alguna vez imaginó compartir con ellos...y a modo de ejemplo, el propio Carlos Santana aparece en la canción Naima, de 1996 (dedicada a su hija). Otras figuras que han estado con Angelique son Herbie Hancock, Gilberto Gil, Daniela Mercury, Alicia Keys, Peter Gabriel y Ziggy Marley.
Se preguntarán cómo es que Angelique llegó a sonar en Chile...pues bien, en el primer semestre de 1997 se emitió por las pantallas de Televisión Nacional de Chile la teleserie Oro Verde, de marcado corte ecológico y con actores de la talla de Delfina Guzmán, Francisco Reyes, Héctor Noguera, Claudia Di Girólamo, Carolina Fadic y Eduardo Barril. Como canción principal fue escogida Agolo (que significa "gracias"), la cual Angelique grabó en una versión especial al castellano para la teleserie (no está de más recordar que Angelique canta en francés e inglés aparte de sus dialectos paternos como el fon y el yoruba...como si fuera poco, inventa sus propias palabras).
Para despertar la conciencia, en cierto modo, y seguir con la nostalgia de tiempos pasados, DJ Candidato les presenta la letra original de Agolo (canción que le valió su primera nominación a un Grammy en 1995) más un video de una presentación en vivo en 2006 en Estados Unidos y el clip promocional de la teleserie Oro Verde. Aquí les va...
Angelique Kidjo - Agolo (Lyrics)
Angelique Kidjo - Agolo (Live Video - Newport Folk 2006)
Angelique Kidjo - Agolo (Video Apertura Oro Verde)
Es lo que puedo entregarles de esta artista que engalana con la brillantez del talento africano las paredes de El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, con el mes de Mayo despuntando, DJ Empire sacará una sorpresa musical más para comenzar con el pie derecho un nuevo ciclo mensual de exhibiciones y novedades en este lugar. Hasta la próxima semana.
Nacida en la localidad beninense de Ouidah (aunque otras versiones afirman que fue en Cotonou) un 14 de Julio de 1960, Angelique Kidjo mostró desde pequeña una habilidad para las artes que fue alimentada por su madre, quien manejaba un grupo de teatro. Comenzó cantando, ya en la adolescencia, en un grupo local llamado Les Sphinx, teniendo reconocimiento homenajeando a estrellas de la música africana como Miriam Makeba o Bella Bellow y eso le permitió hacer giras por el Africa Occidental. Sin embargo, los constantes problemas políticos de Benín la hicieron emigrar a la edad de 22 años a París, Francia.
En tierras galas comenzó una nueva vida, trabajando en varios oficios para pagarse los estudios de música en una respetable escuela de jazz parisina donde, por afanes del Destino, conoció al productor Jean Hebrail quien, después de un tiempo, sería su marido. Fue así como, en la segunda mitad de los 80´s, Angelique fue la vocalista de un conocido grupo de jazz/rock euro-africano llamado Jasper van't Hof's Pili Pili; con ellos grabó tres discos y se volvió más conocida dentro de los círculos independientes franceses al punto de hacer un debut en solitario con la producción Parakou (1990).
Fue así como, en 1991, el fundador de Island Records Chris Blackwell la descubre y llegan a un acuerdo para potenciar su carrera...lo cual duraría por toda la década hasta la partida de Blackwell del sello. Los 90´s fueron decisivos en el despegue solista de Angelique Kidjo: sus producciones Logozo (1991), Aye (1994), Fifa (1996) y Oremi (1998) la pusieron como punta de lanza dentro del movimiento denominado World Music. Fueron tiempos de maternidad (en 1993 nació su hija Naima), nominaciones a los Grammy Awards, giras con otras artistas mujeres (el Lilith Fair Festival) e, incluso, invitaciones para cantar en galas como la entrega de los Premios Nóbel.
En la actual década, luego de un disco de grandes éxitos en el 2001 titulado Keep On Moving, Angelique siguió explorando las raíces de la música africana en el continente americano (tarea ya iniciada con Oremi) con nuevas producciones como Black Ivory Soul (2002), Oyaya! (2004) y Djin Djin (2007), su último disco hasta la fecha y que le valió ganar su primer Grammy Award. Ha seguido aprovechando su fama y su corazón noble para, por ejemplo, ser Embajadora de Buena Voluntad para la UNICEF, creó The Batonga Foundation como una instancia de ayuda para que las niñas africanas tengan educación secundaria y puedan optar a niveles superiores, ha hecho campañas para Oxfam y participado de conciertos benéficos (Live 8, Africa Live, Live Earth) así como de homenajes a personas de la talla de Nelson Mandela. Ha sido galardonada por autoridades de Benín, Francia e Italia y, el pasado 4 de Marzo, fue elevada al Afropop Hall Of Fame.
Junto con lo anterior, Angelique ha grabado otras canciones para diferentes producciones audiovisuales como las series de TV Six Feet Under y Without a Trace, así como las películas Sahara, Blood Diamond y Ace Ventura; incluso, una de sus canciones aparece interpretada en un episodio de la serie The Simpsons por un guía africano. Y si de colaboraciones se trata, Angelique Kidjo se ha lucido por todo lo ancho: desde que cuando niña escuchaba a gente como James Brown, Stevie Wonder o Santana, alguna vez imaginó compartir con ellos...y a modo de ejemplo, el propio Carlos Santana aparece en la canción Naima, de 1996 (dedicada a su hija). Otras figuras que han estado con Angelique son Herbie Hancock, Gilberto Gil, Daniela Mercury, Alicia Keys, Peter Gabriel y Ziggy Marley.
Se preguntarán cómo es que Angelique llegó a sonar en Chile...pues bien, en el primer semestre de 1997 se emitió por las pantallas de Televisión Nacional de Chile la teleserie Oro Verde, de marcado corte ecológico y con actores de la talla de Delfina Guzmán, Francisco Reyes, Héctor Noguera, Claudia Di Girólamo, Carolina Fadic y Eduardo Barril. Como canción principal fue escogida Agolo (que significa "gracias"), la cual Angelique grabó en una versión especial al castellano para la teleserie (no está de más recordar que Angelique canta en francés e inglés aparte de sus dialectos paternos como el fon y el yoruba...como si fuera poco, inventa sus propias palabras).
Para despertar la conciencia, en cierto modo, y seguir con la nostalgia de tiempos pasados, DJ Candidato les presenta la letra original de Agolo (canción que le valió su primera nominación a un Grammy en 1995) más un video de una presentación en vivo en 2006 en Estados Unidos y el clip promocional de la teleserie Oro Verde. Aquí les va...
Angelique Kidjo - Agolo (Lyrics)
Angelique Kidjo - Agolo (Live Video - Newport Folk 2006)
Angelique Kidjo - Agolo (Video Apertura Oro Verde)
Es lo que puedo entregarles de esta artista que engalana con la brillantez del talento africano las paredes de El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, con el mes de Mayo despuntando, DJ Empire sacará una sorpresa musical más para comenzar con el pie derecho un nuevo ciclo mensual de exhibiciones y novedades en este lugar. Hasta la próxima semana.
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