Lipps Inc/Pseudo Echo - Funkytown

Qué tal estimados/as, DJ Empire se hace presente este último viernes de 2009 en el Museo. Estamos cada vez más cerca del post número 100 y del aniversario de este blog, pero antes nos acercamos al comienzo de una nueva década. Y para esto, el Museo cierra la temporada 2009 con un doble post, al mismo estilo del último post de 2008. Sin más preámbulo, DJ Empire adelanta el fin de año con el hit Funkytown, original de Lipps Inc., y su cover por los australianos Pseudo Echo.


La banda Lipps Inc. (léase "lip sync") se formó en Minneapolis encabezado por Steven Greenberg (nacido el 24 de Octubre de 1950 en Saint Paul, Minnesota), quien escribe las canciones y toca varios instrumentos. Cynthia Johnson es la cantante principal y el resto del grupo consistió en varios músicos de sesión que iban cambiando, entre los cuales estaba el guitarrista David Rivkin. Alcanzaron su popularidad durante los 80's, con el lanzamiento de su disco debut Mouth to Mouth (1979/1980) y más notablemente con el hit de ese álbum, Funkytown.

Los singles que sucederían a Funkytown no lograron el éxito de éste, aunque Lipps Inc. logró posicionar algunas canciones en los charts de música dance, como How Long? en 1981 (#4 en el US Dance Chart). Los álbumes que siguieron al debut son Pucker Up (1980), Designer Music (1981) y 4 (1983), el que sería su úlrimo disco. Luego vendría un EP llamado Hit the Deck en 1985 y en 1992 se lanzó la compilación Funkyworld: The Best of Lipps Inc.

En Melbourne, Australia, se formó la banda Pseudo Echo, en 1982. Surgió de la iniciativa de dos amigos del colegio, Brian Canham (voz, guitarra, teclados) y Pierre Gigliotti (bajo y teclados). A ellos se les suman Anthony Argiro (batería) y Tony Lugton (guitarra y teclados). Sus influencias originalmente fueron Simple Minds, Ultravox, Japan y después Duran Duran y The Human League. Lanzaron su primer disco, Autumnal Park, en 1984, que trajo varios singles y les dio la reputación de ser "la segunda banda más grande de Australia después de INXS".

Tras una disputa entre Canham y Lugton sobre dinero, este último se retira del grupo y es reemplazado por James Leigh, antes de la grabación del segundo álbum. Durante este proceso de grabación, hubo otro cambio en la banda, donde sale Argiro y entra en su lugar Vince Leigh, hermano de James. Este segundo disco se llamó Love an Adventure y apareció en 1986, el cual fue igual de exitoso que el anterior. Al año siguiente se relanzó el álbum para los EE.UU. con un agregado: el cover de Lipps Inc. para Funkytown, lo que trajo mayor éxito internacional para Pseudo Echo.

En 1989 lanzan un tercer disco, llamado Race, el cual significa un cambio algo drástico en el sonido de Pseudo Echo, que derivó en el rock/metal. Esto habría alienado a la base de fans que cosecharon alrededor de sus dos primeros discos. Tras el tour del álbum, Pseudo Echo se separa en 1990. Se reunirían nueve años más tarde, para producir el EP Funkytown Y2K: RMX, que incluye seis nuevas remezclas del famoso cover. A éste le siguió en 2000 un disco doble, Teleporter, que incluye cuatro nuevo temas, cinco temas remezclados y una presentación en vivo en Melbourne. Desde su reunión en 1999, Pseudo Echo ha hecho giras constantemente por toda Australia y últimamente, en 2005, se les ha visto en una gira con los ídolos de los 80's.

Funkytown es una canción lanzada en Enero de 1980 por la banda Lipps Inc. Es considerada una de las últimas canciones del movimiento Disco. Esta versión alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100 y en el Hot Dance Music/Club Play en 1980, además de rankear #1 en Austria, Suiza, Noruega y los Países Bajos; mientras que en el UK llegó al #2. Todo este mérito hizo de Funkytown el único Top 40 en la carrera de Lipps Inc. La versión de Pseudo Echo, más cercana al rock de los últimos años de los 80's (hasta con solo de guitarra incluido), estuvo siete semanas en el #1 de Australia en 1986, mientras que al año siguiente llegó al #2 de los EE.UU.

Como datos adicionales, la versión original de Funkytown sonó en un capítulo de la serie Friends (Monica y Rachel bailan durante un flashback donde visitan a Ross en el colegio) y también en la película Shrek 2 (Shrek, Fiona y el Burro llegan a Far Far Away Land). DJ Empire trae los videos de estas dos versiones con seis años de diferencia, más las letras que prevalecen en el autor original.

Lipps Inc. - Funkytown (Lyrics)

Lipps Inc. - Funkytown (Video)

Pseudo Echo - Funkytown (Video)


Y es así como cerramos el 2009 y la década con el doble de dedicación. Nos vemos el primer viernes de 2010, con DJ Candidato trayendo el post número 100, unos días antes del segundo aniversario de este local. A todos/as, muy Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo, los sinceros deseos de esta pareja de DJs. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Desireless - Voyage Voyage

Qué tal, estimados/as, DJ Empire está de vuelta en Noviembre Ochentero en el Museo. Hace algunos meses, apareció en este espacio el primer hit en francés que hayamos reseñado, el del niño Jordy Lemoine (quien ahora tiene 21 años). Ahora, en un esfuerzo por retratar una caída de carnet que además fue versionada en español, se viene otra canción intepretada en el idioma de Voltaire. En la antesala de los 28 años, DJ Empire recoge su carnet con la cantante Desireless y su hit Voyage Voyage.


Desireless nació bajo el nombre de Claudie Fritsch-Mentrop, el 25 de Diciembre de 1952 en París, Francia. Creció en Le Tréport, Seine-Maritime, y a comienzos de los 70's trabajó como diseñadora de modas. Llegó a la órbita musical gracias a sus amigos, y comenzó a cantar junto a varias bandas de jazz, new wave y R&B en los primeros años de la década 80's. Claudie adoptó su nombre artístico, Desireless, inspirada en un viaje a la India y su consiguiente interés por su filosofía de la aceptación de la serenidad interna. En 1983 conoció a Jean-Michel Rivat, un compositor y productor musical que ganó reputación por su trabajo con artistas como Joe Dassin, France Gall (la de Ella elle l'a, por si a alguien le suena) y Patrick Juvet. Fue Rivat quien le dio el empuje necesario para darse a conocer, componiendo en 1986 el single que la sacó del anonimato: Voyage Voyage. En 1989, Rivat le produjo a Desireless el disco debut, François, que le significó estar en el #29 de los discos más vendidos de Francia. A esto súmese la imagen andrógina de la cantante, centrada en su corte de pelo estilo puerco espín, lo que la hizo aún más reconocible.

Si bien Voyage Voyage fue su hit más exitoso, Desireless lanzó dos singles más, John y Qui Sommes-Nous?, el cual sería el último hit de ese disco (que apenas llegó al #88 en Alemania). Ella decide tomarse un receso, durante el cual dio luz a una hija, Lili. Tras aquel receso, Desireless lanzó en 1994 el segundo álbum, I Love You. Para esa ocasión, ella co-escribió todas las canciones, haciendo de este trabajo algo más calmado y personal. A pesar de lo bien recibido de este disco, el plan de promoción no duró mucho. En 1995, la cantante decide retirarse de la vida urbana y establecer residencia en un área rural junto a su pareja y su hija. A fines de los 90's se relanzan los dos primeros discos de Desireless, con bonus tracks agregados.

En 2003 se lanzó una compilación llamada Ses Plus Grands Succès, que incluye (aparte de sus singles ya lanzados) dos versiones de Voyage Voyage, la original y el PWL Britmix, con más de 7 minutos de duración; además de dos canciones inéditas. Tras casi una década sin novedades musicales, Desireless comienza el nuevo milenio con una serie de conciertos acústicos por toda Francia y comenzó a trabajar en un tercer disco, Un Brin de Paille (lanzado en 2004), que incluye canciones de ese tour. Luego de eso apareció un doble compilado de 2007, More Love and Good Vibrations, cuyo segundo disco fue una selección de acústicos. Y más reciente, en 2008 Desireless lanzó un álbum llamado Le Petit Bisou.

Voyage Voyage es una canción escrita por Dominique Albert Dubois y Jean-Michel Rivat, y producida por éste último. Se lanzó como single en 1986, en formatos 7" y 12", y tres años más tarde forma parte del disco debut de Desireless. Esta canción fue curiosamente exportada a países normalmente cerrados a la música francesa. Y aunque parezca raro, Voyage Voyage no fue #1 en Francia, sino que llegó al #2, detrás de Elsa Lunghini con su éxito T'en Vas Pas. Pero sí logró el #1 en Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Grecia, Israel, el Líbano, Noruega, Países Bajos, Tailandia y Yugoslavia. En el Reino Unido alcanzó #53 en 1987 y #5 en 1988. Y en 1987, por ventas en Francia y Alemania, el single fue certificado con Oro en ventas, por superar las 500.000 copias vendidas.

Como dato adicional, y para complementar la caída de carnet, la boy-band mexicana Magneto hizo conocido en 1991 un cover de Voyage Voyage en español, llamado precisamente Vuela Vuela. Para no ser menos en este aniversario, DJ Empire trae los links de Voyage Voyage y el video de Vuela Vuela a modo de bonus track, para que comparen y opinen sobre la versión que mejor les parece...

Desireless - Voyage Voyage (Lyrics)

Desireless - Voyage Voyage (Video)

Magneto - Vuela Vuela (Video)


Y es así como DJ Empire refrescó la memoria colectiva con este hit que le trae cover en este Noviembre Ochentero. En siete días más, DJ Candidato retoma el especial con otro hit que le hizo clic a esta servidora para compartir con ustedes. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Dexys Midnight Runners/Save Ferris - Come On Eileen

Es el último post del 2008, y para cerrar el año que ha comprendido este blog, DJ Empire ha elegido un tema bien fiestero, pero esta vez el mérito de One Hit Wonder es doble. Sí, porque ese mérito lo tiene tanto el intérprete original de la canción como una banda que hizo el cover. Sin más preámbulo, los dejamos con el hit Come On Eileen, original de los británicos Dexys Midnight Runners, más el cover por los californianos Save Ferris.


Dexys Midnight Runners se formó en 1978, en Birmingham, Inglaterra, con el cantante Kevin Rowland y el guitarrista Kevin "Al" Archer como sus miembros fundadores. El origen del nombre se debe a la Dexedrina, una droga utilizada por fans de la música conocida como Northern Soul; y los Midnight Runners aluden a la energía que da esa droga, impulsando a bailar toda la noche. La formación original la completaron "Big" Jim Paterson (trombón), Geoff "JB" Blythe (saxofón), Steve "Babyface" Spooner (saxo alto), Pete Saunders (teclados), Pete Williams (bajo) y Bobby "JNR" Ward (batería). Desde ese entonces, han pasado por varios cambios de formación, en parte debido a problemas con Rowland. Su debut discográfico fue Searching for the Young Soul Rebels (1980), al que siguió el exitoso Too-Rye-Ay (1982), donde aparece Come On Eileen. Luego de esto, sólo hubo un tercer álbum, Don't Stand Me Down (1985), el último hasta la fecha.

Los Dexys se separaron en 1986, tras lo cual siguió una carrera solista de Kevin Rowland, que no tuvo muy buena recepción. Prueba de esto fue su desastrosa participación en el Reading Festival, que terminó con el público a botellazos contra el fundador de la banda. En 2003, el grupo anunció que se reuniría para una gira, con un par de nuevas canciones. Durante una entrevista en 2005 para BBC Radio 2, Rowland anunció que los Dexys estarían "de vuelta en el estudio" y en busca de un contrato disquero.

Desde el otro lado del Atlántico, la banda Save Ferris se formó en Orange County, California, en 1995. Sus integrantes provienen de la disolución de varias bandas de la "tercera ola" del ska. La formación inicial consta de Brian Mashburn (guitarra/voz), Bill Uechi (bajo), Eric Zamora (saxofón), José Castellaños (trompeta), Monique Powell (voz), Brian "T-Bone Willy" Williams (trombón) y Marc Harismendy (batería). Su discografía comenzó con el EP Introducing Save Ferris, en 1996. A éste le siguió el LP debut It Means Everything, en 1997, que incluye el cover de Come On Eileen. Este disco lo promocionaron con largas giras como teloneros de The Offspring, Reel Big Fish y Sugar Ray. En 1999 lanzan su segundo y último disco, Modified, que no tuvo muy amables críticas por parte de los fans, debido a su drástico cambio en el sonido.

Save Ferris se separa en 2002. Los rumores que han circulado al respecto señalan que la vocalista Monique Powell habría fijado fechas de gira sin el resto de la banda y que ella habría formado una nueva banda para seguir con el nombre Save Ferris. Actualmente, Powell está en carrera solista y, por otro lado, se formó una banda llamada Starpool con cinco de sus ex-compañeros (Uechi, Zamora, Mashburn, T-Bone Willy y el trompetista -de 2000 a 2002- Oliver Zavala).

Come On Eileen es una canción escrita por Kevin Rowland, "Big" Jim Paterson y Billy Adams (quien toca banjo y canta en el tema) para el álbum Too-Rye-Ay de Dexys Midnight Runners, y lanzada como single en 1982. Características de esta canción son su intro de estilo celta y el puente en que va acelerando el tempo. Alcanzó el #1 de las listas del UK en 1982 y ese mismo lugar en el Hot 100 del Billboard al año siguiente. El cover lanzado por Save Ferris viene en el álbum It Means Everything de 1997 (track 4 del disco), y acentúa el ambiente fiestero del original, sólo que en el estilo ska-punk de la banda noventera.


¿Qué versión prefieren? ¿Ochentera con toques celtas o noventera ska-punk? DJ Empire les da los links a ambas versiones, las que componen este programa doble con que cerramos el 2008...

Dexys Midnight Runners - Come On Eileen (Lyrics)

Dexys Midnight Runners - Come On Eileen (Live Video)

Save Ferris - Come On Eileen (Video)


Y bien, sólo nos queda desearles un Feliz Año Nuevo a todos/as ustedes, además de dar la bienvenida al nuevo DJ, Luis Alejandro (el Eterno Candidato), quien inaugura la temporada 2009 del blog y alterna sus escritos con los de esta servidora (quien reaparece en dos semanas más y así sucesivamente). Hasta el próximo One Hit Wonder.

M - Pop Muzik

Como habrán notado, en este blog de los únicos hits hay un fuerte predominio noventero. Pero por muy sobreexpuesta que esté la década ochentera, hay hits que terminaron siendo de culto por su calidad musical. Este caso se trata de un tema que ha sido versionado hasta por U2, a pesar de que la canción original superó lejos a su autor. Es la banda M (en serio) con su hit Pop Muzik.


Más que una banda propiamente tal, M es una colaboración musical del cantante y guitarrista inglés Robin Scott (nacido el 1 de Abril de 1947 en Croydon, Inglaterra). Este proyecto new wave se inició en 1979 y siguió hasta 1981. Su corta discografía incluyó tres álbumes: New York · London · Paris · Munich (1979), The Official Secrets Art (1980) y Famous Last Words (1981). Un cuarto álbum se grabó en 1984, pero no sería lanzado sino hasta 1998.

Aparte de Scott, M contó entre sus integrantes (no oficiales) a Mark King, Wally Badarou y Phil Gould, quienes posteriormente formarían parte de la banda Level 42. Por otro lado, Scott ha tenido otros proyectos musicales, como el cuarto álbum de M que grabó con el trío vocal sudafricano Shikisha. Actualmente este compositor sigue en carrera musical, además de dedicarse a las artes visuales.


Pop Muzik es una canción escrita por Robin Scott para el álbum New York · London · Paris · Munich, que además se lanzó en formatos 7" y 12". Según explicó Scott, "estuve buscando hacer una fusión de varios estilos que de alguna manera podrían resumir los últimos 25 años en la música pop (...)". Así fue como se dio el génesis de esta canción, que se basó en una simple declaración que afirma "All we're talking about basically (is) pop music".

La canción se lanzó primero en el UK, alcanzando el #2 en 1979. Un tiempo después se lanzó en EE.UU., donde llegó al Nº1 del Billboard Hot 100. Después de la versión original de Pop Muzik, han salido remixes y covers, el primero desde 1989. Uno de los más notables es el remix dance hecho por Steve Osborne, que utilizó la banda U2 como introducción a sus shows del PopMart Tour de 1997-1998.


Como siempre, incluimos las lyrics, el video... y como regalito extra, la versión dance que fue utilizada por U2...

M - Pop Muzik (Lyrics)

M - Pop Muzik (Video)

Pop Muzik/Mofo por U2 (en vivo desde Ciudad de México)


Y bien... DJ Empire deja listo el espacio para que se expresen. Hasta el próximo One Hit Wonder.

(PD: En la cabecera del blog, sólo por esta semana del 4 al 10 de Julio, verán también las dos versiones de Pop Muzik, la de más arriba es la original)