Qué tal, soy DJ Empire en el Museo. Este año nos costó dar con One Hit Wonders chilenos, en parte por falta de información. Pero en uno de nuestros sitios favoritos de la música chilena, dimos con una compatriota cuyo giro es el jazz-pop, que cumple ese dicho "Nadie es Profeta en su Tierra". Sí, porque mientras acá sólo destacó por un hit, en otros dos países fue grito y plata. En este fin de semana patrio, presentamos a la nacional Rachel con su éxito Que Estemos Juntos los Dos.
Raquel Susana Delgado nació en Sydney, Australia, de padres chilenos, un 5 de Octubre de 1971. De muy pequeña se interesó por Billie Holiday y en consecuencia a un amplio abanico de intérpretes de jazz. Ya adolescente, sus preferencias se viraron hacia el pop, como Mariah Carey y Marie Fredriksson (del dúo sueco Roxette). Estuvo años autoadiestrándose en el canto en claves pop y swing, y esas enseñanzas también las emprendió en el medio chileno. En 1991 Raquel llega a Chile, y al año siguiente se presentó como una desconocida en el primer Festival Vocal de Jazz, organizado por la (ahora desaparecida) Radio Classica. Nuestra artista de la semana, ya con el nombre artístico Rachel, superó a tres cantantes que se iniciaban en el jazz al mismo tiempo que ella: Francesca Ancarola, Claudia Acuña y Rossana Saavedra. Ese festival fue el punto de partida para que Rachel iniciara su carrera en Chile.
Rachel inició temporadas de swing en hoteles de lujo y en futuras giras a España, actuando con Los Andes Big Band, la Orquesta de Juan Azúa, el New Jazz Trío del pianista Jaime Pinto y con Moncho Romero, también pianista. En una de esas estadas en el Hotel Sheraton, la cantante fue desarrollando una línea más clara de pop-jazz, y mientras trabajaba con el autor Alejandro Afani, envió un demo a EMI. El sello le respondió de inmediato y Rachel grabó su disco debut homónimo en 1998. Ese trabajo incluyó el que a la postre sería su hit, Que Estemos Juntos los Dos.
Esos mencionados viajes a España resultaron de suma importancia para promocionar el disco. En las radios de ese país, el single de Rachel llegó a sonar más que Ray of Light de Madonna, e incluso dio para competencia directa de Laura Pausini. En 1999 apareció Rachel Remixes, disco que básicamente incluía versiones distintas de Que Estemos Juntos los Dos, entre ellas una versión dance que sonó tanto como la original. Dos años después, 2001, Rachel se presentó en el Festival de Viña del Mar, donde cantó a dueto con Peabo Bryson la canción Tonight I Celebrate My Love. Ese mismo año lanzó su disco Miro en tus Ojos (autoedición), donde incluyó la versión en castellano del citado tema, Al Fin, a dueto con el español Marcos Llunas. Sin embargo, esas canciones de Rachel no recibieron el respaldo masivo a nivel nacional.
En 2002 Rachel se instaló nuevamente en Australia, para continuar su carrera musical. Volvió a Chile en 2006, para comenzar un proyecto de pop y swing orquestal, y para tocar en pequeños clubes de jazz, como una mezcla de estilos entre Claudia Acuña y Myriam Hernández, recordando las raíces de su prometedora carrera.
Que Estemos Juntos los Dos es una canción del disco homónimo de Rachel, de 1998. Originalmente es en estilo balada, donde los matices jazzeros de la voz convivían con el toque del saxofón. En 1999, el tema fue remezclado en versión dance, con saxofón y todo, para el disco Rachel Remixes. El paso de esta canción en Chile se remitió a la rotación en algunas radios para la versión balada y a las pasadas del video (dance mix) en esa etapa de transición post-quiebre del Canal 2 Rock & Pop.
Como podrán darse cuenta al abrir el link bajo estas líneas (que también es el video de cabecera de la semana), la versión que escucharán del single de Rachel es el dance mix, registrado en una presentación en España. A juzgar por la recepción eufórica del público de la Madre Patria, el caso de la cantante corrobora el dicho "Nadie es Profeta en su Tierra", como ya lo habíamos adelantado. Antes de presentar los links de rigor, dejo en este enlace la pista de audio de la versión balada. Todo un hit en Australia y España, relegada como One Hit Wonder en Chile, DJ Empire rescata a Rachel y que corran esos links, con todo amor...
Rachel - Que Estemos Juntos los Dos (Lyrics)
Rachel - Que Estemos Juntos los Dos (Video)
Y bien, después de revisar a nuestra representante chilena como artista de la semana, DJ Empire cierra el post y deja el espacio para que comenten. La próxima semana, DJ Candidato presentará a otra gran maravilla que se quedó relegada a un hit que la rompió en su momento, opacando en fama a lo que siguió después. Hasta el próximo One Hit Wonder.
El Clip de la Semana
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sábado, 17 de septiembre de 2011
sábado, 28 de mayo de 2011
Us3 - Cantaloop (Flip Fantasia)
Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire con una noventera en el Museo. Aunque nuestro siguiente invitado no pertenece estrictamente a la hip-hopería noventera, sí combina algo de rap sobre otro estilo, en este caso, el clásico jazz. Este pastiche sonoro es todo un homenaje al sello Blue Note Records y a grandes como Herbie Hancock, por sus samples. Si escuchan esta canción, de seguro que les debe sonar. Sin más preámbulo, DJ Empire les deja con el grupo inglés Us3 y su hit Cantaloop (Flip Fantasia).
Us3 nació de la idea del productor londinense Geoff Wilkinson, y más que un grupo, es un colectivo, por la constante rotación de músicos, entre los que cuenta el productor Mel Simpson, quien se unió al proyecto en 1993. El nombre Us3 está inspirado en un disco de Horace Parlan producido por Alfred Lion, el fundador de Blue Note Records. La primera encarnación de Us3 es Wilkinson más el rapero MC Honey B y la pianista Jessica Lauren, quienes sacaron el 12" de edición limitada Where Will We Be In The 21st Century, en 1990. La segunda encarnación se dio en 1991, con el lanzamiento del single The Band Played the Boogie, junto al rapero Born 2 B, que cuenta con el sample del tema Sookie Sookie de Grant Green, un artista de Blue Note Records. Tras la rotación de ese tema en la Kiss 100 London, Wilkinson recibe un llamado en que lo citan a la oficina londinense de EMI. Él evitó el juicio por el uso de samples y se le concedieron los derechos de los archivos de Blue Note Records, sello con el cual Us3 firmó contrato discográfico.
De ese modo, Wilkinson pudo seguir utilizando los samples de ese catálogo para grabar demos. Uno de esos demos se grabó en Marzo de 1992, Cantaloop (Flip Fantasia), que se hizo conocida por su sample de Herbie Hancock, Cantaloupe Island. Un año más tarde, Us3 lanza el disco debut, Hand on the Torch, que contó con los raperos Rahsaan Kelly, Kobie Powell y Tukka Yoot. En 1994, Us3 aparece en el disco Stolen Moments: Red Hot & Cool, compilación de la Red Hot Organization, institución que recauda fondos para el tratamiento del SIDA. La canción elegida fue The Scream, con Joshua Redman y Tony Rémy como invitados. Tras varios tours con Us3, Mel Simpson deja el grupo para abrir otros horizontes. Wilkinson comenzó en 1996 a trabajar en un segundo disco, en conjunto con los raperos KCB y Shabaam Sahdeeq. Este álbum salió en 1997 bajo el nombre de Broadway & 52nd. Si bien continuó con los samples de Blue Note Records, la placa no tuvo la misma repercusión que Hand on the Torch.
Mientras Us3 seguía de gira, hubo cambios en el personal de Capitol Records, sello emparentado con Blue Note Records. Esto permitió a Wilkinson abandonar su disquera y cambiarse a Sony, lo que implicó un cambio en su tercer álbum: no incluyó samples de Blue Note Records. Como voces invitadas se sumaron el rapero Michelob y la cantante Alison Crockett. Pero antes de que pudiera completarse el disco, hubo un cambio de personal en Sony y no se pudo lanzar. Hasta que en 2001 se pudo publicar el disco, llamado An Ordinary Day in an Unusual Place, bajo etiqueta Toshiba EMI en Japón y Universal en Europa. Se notó una dirección musical más distinta en esta placa, que incorporó elementos de drum n' bass, música latina e hindú a su mezcla. El cuarto disco, Questions, apareció en 2004 bajo Toshiba EMI en Japón y de forma independiente en el extranjero. Las colaboraciones son del rapero de Brooklyn Reggi Wyns y la cantante sudafricana Mpho Skeef.
Es 2005 y tras las giras en Europa, Us3 lanza su quinto álbum, Schizophonic. En éste figuran todos los integrantes de la banda en vivo, incluyendo al trompetista Bryan Corbett y al saxofonista Ed Jones. Se sumaron además dos raperos, Akil Dasan y Gaston, a quienes Wilkinson conoció en un local underground que frecuentaba, el Nuyorican Poets Café. En 2007 Us3 lanza el disco Say What!?, el cual contó de nuevo con Akil Dasan y Gaston, más la cantante Adeline, de 21 años en ese entonces.
Lo más reciente de Us3 es stop. think. run, su disco de 2009. Los raperos invitados son los estadounidenses Sene y Brook Yung, quienes tenían respectivamente 23 y 20 años cuando salió el disco. Ellos completan la formación junto a Wilkinson, el saxofonista Ed Jones, los trompetistas Bryan Corbett y Chris Storr, el DJ First Rate y el pianista John Crawford.
Cantaloop (Flip Fantasia) es una canción incluida en el disco Hand on the Torch, lanzada también en formatos 12" Single, CD Single y Cassette Single. En los créditos de producción están Geoff Wilkinson y Mel Simpson, y como compositores están ellos más Rahsaan Kelly y Herbie Hancock. Esto último se debe a que Hancock es el compositor de Cantaloupe Island, tema del cual Us3 extrajo el sample para la canción. Otros samples incluidos son el de Pee Wee Marquette en la intro ("Ladies and gentlemen, as you know..."), proveniente del disco A Night at Birdland Vol. 1 de Art Blakey; y las voces que dicen "Yeah!" y "What's that?", tomadas de la canción Everything I Do Gonna Be Funk (From Now On) de Lou Donaldson. El responsable del solo de trompeta en la canción es Gerard Presencer, y el rapero es Rahsaan Kelly. En el Billboard Hot 100, Cantaloop (Flip Fantasia) logró rankear en el #41, a fines de 1994.
Para que vean que la combinación de jazz y rap sí fue posible, teniendo a Us3 como sus mayores exponentes, aunque fuera con este éxito. Con todos esos elementos ya señalados, quedó claro que la rotación en canales de videomúsica y radios la convirtió en un hit. Nostálgicos/as de los noventas, acá va DJ Empire con los links a Cantaloop (Flip Fantasia)...
Y bien, así fue como DJ Empire les refrescó la memoria con un éxito que masificó el jazz en las manos de un buen productor y un rapero invitado. La próxima semana, DJ Candidato les pone a disposición a un artista que brilló con su único éxito, para goce de quienes visitan este local. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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Rap
viernes, 12 de marzo de 2010
Swing Out Sister - Breakout
Qué tal, estimados lectores interesados en las joyitas musicales que fueron la gema en la carrera de un brevemente inspirado artista. Una vez más, DJ Candidato les trae un nuevo one hit wonder digno de considerar...y vuelvo a los 80´s tras mi paréntesis festivalero, aunque seguimos en Gran Bretaña con un trío que, en 1987, hizo furor por un particular estilo musical, un videoclip muy llamativo y una vocalista muy guapa. Esta combinación de elementos se produce en el conjunto Swing Out Sister con su canción Breakout.
En 1984, el tecladista Andrew John "Andy" Connell (nacido el 26 de Julio de 1961 en Manchester, Inglaterra) y el baterista Martin Jackson (también nacido en Manchester el 30 de Agosto de 1958) tenían experiencias musicales previas en grupos como A Certain Radio y Magazine, respectivamente; se juntaron en otro proyecto llamado Broken Glass. Fue allí cuando entra en escena Corinne Drewery (nacida el 21 de Septiembre de 1959 en Nottingham, Inglaterra), quien las oficiaba de diseñadora de vestuario y, ocasionalmente, de modelo. El nombre de la banda salió de una película de 1945 cuyo título odiaban los tres...pero era en lo único en que se pusieron de acuerdo.
Junto al productor Paul Stavelet O´Duffy, firmaron contrato con Mercury Records en 1985 y, aunque lanzaron un primer single, éste no llegó a los charts. Fue a finales de 1986 cuando el sencillo Breakout consiguió un impacto en los ránkings británicos y, con el correr de los meses, se iría extendiendo no sólo a Europa, sino que a los cinco continentes; esa canción era parte del disco debut del trío, lanzado el 11 de Mayo de 1987 y titulado It´s Better To Travel.
Durante la grabación del segundo álbum, Kaleidoscope World (1989), Martin Jackson deja el grupo...y si bien Corinne y Andy le agradecen una vez publicado el disco, aclaran al mismo tiempo de que ellos dos componen Swing Out Sister en adelante. Las siguientes grabaciones profundizaron el sonido jazz que ya denotaron en su debut y fueron bien recibidos por la crítica...aunque con dispar éxito en cuanto a las ventas y popularidad radial se tratase. A esas alturas, la adición de otros instrumentistas como el trompetista John Thirkell y el percusionista Luis Jardim, hacen que el grupo llegue a la decena de integrantes.
Para el cuarto disco, The Living Return (1994), Paul O´Duffy es reemplazado como productor por Ray Hayden. Y para su siguiente producción (con el regreso de O´Duffy), Shapes and Patterns (1997) se produjo un hecho bastante curioso: aunque hace años que no eran tomados en cuenta en los países occidentales, se volvieron un éxito masivo en...Japón. La canción Now You´re Not Here fue usada como banda sonora en un programa de TV local y, entre otras cosas, fue el paso para que el ahora dúo recibiese un Grand Prix (especie de Grammy nipón) por Mejor Sencillo Internacional.
Desde ese entonces han enfocado su carrera en el Lejano Oriente...incluso, editando un disco exclusivo para ese mercado como fue Filth and Dreams (1999). Su más reciente producción se llama Beautiful Mess y salió al mercado en el 2008, el segundo bajo etiqueta Shanachie Records luego de que Universal Records los despidiera en el 2002 por bajo nivel de ventas. Pero volviendo a lo más reciente, para promocionar Beautiful Mess (disco que alcanzó buenos resultados en los charts estadounidenses de Jazz), hicieron una gira que incluyó Indonesia, Filipinas y varias ciudades de Japón (Tokio, Nagoya, Osaka y Fukuoka).
Breakout fue el primer sencillo y primer track del disco debut de Swing Out Sister, It´s Better To Travel, bajo el sello Mercury Records y puesto como single el 3 de Octubre de 1986. Compuesto en conjunto por los tres integrantes de la banda y producido por Paul Staveley O´Duffy, alcanzó el 4° lugar en las listas británicas y el 6° en las estadounidenses; también fue 4° en Nueva Zelandia y 6° en Irlanda. Además, le dio al entonces trío una nominación al Grammy 1987 por Mejor Performance Vocal Pop de un Grupo o Dúo; y como dato adicional, fue usada en el videojuego Grand Theft Auto IV: The Ballad Of Gay Tony. Para romper con la rutina y escuchar un ritmo poco usado para una canción masiva, DJ Candidato les lleva con la letra y el videoclip de Breakout...
Swing Out Sister - Breakout (Lyrics)
Swing Out Sister - Breakout (Video)
Me despido hasta una pronta ocasión y esperando, ciertamente, que la selección de esta semana haya sido de vuestro agrado. Por cierto que quedan más que invitados para que, en la próxima inauguración de una nueva gema musical en El Museo del One Hit Wonder, nos acompañen junto a DJ Empire, quien hará los honores de presentación de una canción merecedora de ser considerada en este recuento de notables...aunque lo sean por la razón de la que pocos estarían orgullosos. No olviden realizar sugerencias y dejar vuestros comentarios en El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
En 1984, el tecladista Andrew John "Andy" Connell (nacido el 26 de Julio de 1961 en Manchester, Inglaterra) y el baterista Martin Jackson (también nacido en Manchester el 30 de Agosto de 1958) tenían experiencias musicales previas en grupos como A Certain Radio y Magazine, respectivamente; se juntaron en otro proyecto llamado Broken Glass. Fue allí cuando entra en escena Corinne Drewery (nacida el 21 de Septiembre de 1959 en Nottingham, Inglaterra), quien las oficiaba de diseñadora de vestuario y, ocasionalmente, de modelo. El nombre de la banda salió de una película de 1945 cuyo título odiaban los tres...pero era en lo único en que se pusieron de acuerdo.
Junto al productor Paul Stavelet O´Duffy, firmaron contrato con Mercury Records en 1985 y, aunque lanzaron un primer single, éste no llegó a los charts. Fue a finales de 1986 cuando el sencillo Breakout consiguió un impacto en los ránkings británicos y, con el correr de los meses, se iría extendiendo no sólo a Europa, sino que a los cinco continentes; esa canción era parte del disco debut del trío, lanzado el 11 de Mayo de 1987 y titulado It´s Better To Travel.
Durante la grabación del segundo álbum, Kaleidoscope World (1989), Martin Jackson deja el grupo...y si bien Corinne y Andy le agradecen una vez publicado el disco, aclaran al mismo tiempo de que ellos dos componen Swing Out Sister en adelante. Las siguientes grabaciones profundizaron el sonido jazz que ya denotaron en su debut y fueron bien recibidos por la crítica...aunque con dispar éxito en cuanto a las ventas y popularidad radial se tratase. A esas alturas, la adición de otros instrumentistas como el trompetista John Thirkell y el percusionista Luis Jardim, hacen que el grupo llegue a la decena de integrantes.
Para el cuarto disco, The Living Return (1994), Paul O´Duffy es reemplazado como productor por Ray Hayden. Y para su siguiente producción (con el regreso de O´Duffy), Shapes and Patterns (1997) se produjo un hecho bastante curioso: aunque hace años que no eran tomados en cuenta en los países occidentales, se volvieron un éxito masivo en...Japón. La canción Now You´re Not Here fue usada como banda sonora en un programa de TV local y, entre otras cosas, fue el paso para que el ahora dúo recibiese un Grand Prix (especie de Grammy nipón) por Mejor Sencillo Internacional.
Desde ese entonces han enfocado su carrera en el Lejano Oriente...incluso, editando un disco exclusivo para ese mercado como fue Filth and Dreams (1999). Su más reciente producción se llama Beautiful Mess y salió al mercado en el 2008, el segundo bajo etiqueta Shanachie Records luego de que Universal Records los despidiera en el 2002 por bajo nivel de ventas. Pero volviendo a lo más reciente, para promocionar Beautiful Mess (disco que alcanzó buenos resultados en los charts estadounidenses de Jazz), hicieron una gira que incluyó Indonesia, Filipinas y varias ciudades de Japón (Tokio, Nagoya, Osaka y Fukuoka).
Breakout fue el primer sencillo y primer track del disco debut de Swing Out Sister, It´s Better To Travel, bajo el sello Mercury Records y puesto como single el 3 de Octubre de 1986. Compuesto en conjunto por los tres integrantes de la banda y producido por Paul Staveley O´Duffy, alcanzó el 4° lugar en las listas británicas y el 6° en las estadounidenses; también fue 4° en Nueva Zelandia y 6° en Irlanda. Además, le dio al entonces trío una nominación al Grammy 1987 por Mejor Performance Vocal Pop de un Grupo o Dúo; y como dato adicional, fue usada en el videojuego Grand Theft Auto IV: The Ballad Of Gay Tony. Para romper con la rutina y escuchar un ritmo poco usado para una canción masiva, DJ Candidato les lleva con la letra y el videoclip de Breakout...
Swing Out Sister - Breakout (Lyrics)
Swing Out Sister - Breakout (Video)
Me despido hasta una pronta ocasión y esperando, ciertamente, que la selección de esta semana haya sido de vuestro agrado. Por cierto que quedan más que invitados para que, en la próxima inauguración de una nueva gema musical en El Museo del One Hit Wonder, nos acompañen junto a DJ Empire, quien hará los honores de presentación de una canción merecedora de ser considerada en este recuento de notables...aunque lo sean por la razón de la que pocos estarían orgullosos. No olviden realizar sugerencias y dejar vuestros comentarios en El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
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