LaTour - People Are Still Having Sex

Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire con una nueva en el Museo. Por ahora, no me inclino al hip-hop como en estos dos últimos meses, pero sí rescato a un noventero que trae una verdad sobre un tema que a los sectores conservadores les parece tabú. Sí, el sexo es una necesidad biológica importante en el ser humano, que mucha gente lo disfruta sin hacer caso a la Iglesia y los políticos que discuten sobre "guardarse para el matrimonio". Y aunque este artista no es de los mejores noventeros, es innegable que mucha gente escuchó este hit de discoteca. Es el cantante y músico estadounidense LaTour con su éxito People Are Still Having Sex.


Nacido en Lowell, Massachussets, como William LaTour, este músico empezó como compositor de parodias musicales. Escribió su primera canción-parodia a los cinco años, y esto fue el inicio de su talento que más tarde desarrolló en un show de radio llamado Dr. Demento. Su primera parodia conocida fue Rock Me Jerry Lewis, sobre Rock Me Amadeus de Falco, la cual se convirtió en #1 del ranking de Dr. Demento. Por ese entonces el compositor se hacía llamar Bud LaTour, y recibió una llamada del mismo Jerry Lewis para utilizar esa canción-parodia como su tema de entrada en los shows. Así LaTour siguió con esa vertiente musical, la cual alternó con su trabajo en radio, que comenzó a los 16 años en la KUPD 97.9 de Phoenix, Arizona.


En lo musical, LaTour se desempeñó en los 90's como compositor de canciones dance, formando un equipo con el productor Terry "Housemaster" Baldwin, el cual llamaron L&B Project. Pero también se interesó por otro género musical, cuando en 1989 formó en Chicago el grupo punk-comedia The Squids, junto al cantante Joey Spatafora y otros integrantes que incluían al guitarrista Bolander Davis (quien falleció en 1996 y fue reemplazado por Robert Fesus). Y en medio de todo esto, se atrevió a lanzar su primer disco solista, el homónimo de 1991, bajo etiqueta Smash/Polydor Records. Fue en este álbum donde una canción de él llegó a tener éxito: People Are Still Having Sex.


De ese mismo disco debut, aparecieron tres singles, Blue, Involved y Cold, sólo esta última logró un #25 en el US Dance Chart. En 1993 LaTour lanzó su segundo álbum, Home on the Range, de donde salieron los singles E, Craziaskowboi y Hypomania. A éste le sigue un EP llamado The Project EP. Tras esto, LaTour deja de lanzar material en ese estilo dance, y se orientó hacia el rock, con una banda llamada Muzloh. Esta banda la completan Dave Hunt (de The Squids) en batería, Don Batryn en guitarra y Pete Shorner en bajo. Con esta formación lanzan su único disco, Supersonic Gold, bajo etiqueta Spoon Records. Tres años más tarde, 2000, la banda The Squids lanza su compilación en CD, 4 Floors of Whores - The Squids Collection, que compila sus cinco lanzamientos en cassette entre 1990 y 1994.


Además de ser músico, William LaTour es también actor de voz y toda una personalidad de radio. Desde 1983 que trabaja para este medio, empezando en la estación KZZP, bajo el nombre Bud LaTour. En 1986 deja la KZZP y se une a la KDKB de Arizona, para convertirse en su personalidad radial y director de producción. En 1987 asegura un puesto en una estación más grande, la WBBM-FM, también conocida como la B96, donde es director de producción. A mediados de 2009, LaTour se muda a Los Angeles a desarrollar sus dotes actorales y radiales. Desde Enero de 2010 que LaTour trabaja como director de producción en la KSWD 100.3, conocida como The Sound, de Los Angeles.


People Are Still Having Sex es una canción incluida en el disco LaTour de 1991, escrita y producida por el mismo William LaTour y lanzada en formatos 7", 12", CD Single y Cassette Single. La canción tiene melodía dance y la letra es un monólogo en el cual LaTour expone que "la gente en todo el mundo aún tiene sexo" y que, a pesar del riesgo que trajo la llegada del SIDA en los 80's, "nadie parece detener" a esa gente. De hecho, en este monólogo tenía la línea "This AIDS thing's not working" en la versión del álbum, siendo reemplazada por "This safe thing's not working" para la radiodifusión. Y el famoso órgano de iglesia que suena en el single es de El Fantasma de la Ópera. Las ubicaciones Billboard para People Are Still Having Sex: #35 en el Hot 100 y #1 en el Hot Dance Club Play. En el UK Singles Chart alcanzó el #15.


Dos datos de DJ Empire: 1. El video de este single que verán a continuación fue dirigido por H-Gun, la compañía responsable de los primeros videos de Nine Inch Nails y Ministry; y 2. Este mismo video apareció en el episodio "Temporary Insanity" de Beavis and Butt-head, de MTV (10/12/1994). DJ Empire trae los links a letras y video de este single que trata la preocupación de su creador por el sexo inseguro, ahora ya...
(Nota: Encontré el link con la letra sin censura a la palabra AIDS, perfect!)


LaTour - People Are Still Having Sex (Lyrics)


LaTour - People Are Still Having Sex (Video)


Y antes de cerrar el post, un consejo de DJ Empire: Si quieren tener sexo, apliquen sexo seguro (preservativos y otros métodos), así evitan consecuencias no deseadas y lo disfrutan mejor. La próxima semana, DJ Candidato rescata a otro artista que parecía estar olvidado tras hacerse conocido con un éxito radial. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Frankie Goes to Hollywood - Relax

Qué tal estimados/as, DJ Empire comienza a despedir la temporada 2010 en el Museo. Ya estamos con todo el stress de las compras navideñas, todo por encontrar el regalo para la amiga o amigo secreto, o para algún niño o niña en la familia. Pero después de toda esa fiebre de las compras, todos/as tenemos nuestro legítimo derecho a relajarnos. Y para esto, qué mejor que regalarles un hit ochentero que justamente alude a este propósito en su título. Sí, estimados/as, DJ Empire deja en este espacio a los británicos Frankie Goes to Hollywood con su hit Relax.

Desde la escena punk de Liverpool de fines de los setentas comenzó a escribirse esta historia. El cantante Holly Johnson comenzó tocando bajo en una banda llamada Big in Japan, con la cual sólo lanzó un par de singles. Los músicos locales Peter Gill (batería), Jed O'Toole (bajo) y Brian Nash (guitarrista, sobrino de Jed) fueron los primeros en unirse a Johnson y se autodenominaron Sons of Egypt. Esta formación tocó unos pocos conciertos antes de separarse. Johnson llamó a Peter Gill y al bajista Mark O'Toole para formar un nuevo grupo, llamado Frankie Goes to Hollywood. El nombre, según explica Johnson en el lado B de su primer single, derivó de una página del The New Yorker, que tenía el titular "Frankie Goes Hollywood" y una foto de Frank Sinatra. El grupo así llamado se formó en 1980.

Para el primer concierto de FGTH, en el nightclub The Warehouse de Leeds, Jed O'Toole se une como guitarrista y Sonia Mazumder llega como vocalista adicional. El músico Paul Rutherford vio a FGTH en la presentación y llegó a reemplazar a Mazumder, conformando así una banda masculina. En 1982, la banda graba una John Peel Session para BBC Radio 1, tras la cual Jed O'Toole deja el grupo y es reemplazado por su sobrino Brian Nash, de vuelta a la formación. En 1983 son invitados a grabar un video para su single Relax, que salió por el programa The Tube del Channel 4, en el Liverpool State Ballroom. Estas presentaciones, más el video de The Tube, convencieron al productor Trevor Horn (The Buggles, "Video Killed the Radio Star") para ficharlos en su discográfica, ZTT Records. La promoción al single Relax no estuvo exenta de polémicas, pues la BBC la censuró debido a su contenido sexual. Esta prohibición de pasar el single en la radio duró un año, levantándose a fines de 1984.

Al éxito de Relax, FGTH lanza en 1984 un segundo single, Two Tribes, a la vez que inician una campaña de marketing con sus poleras con slogans como "Frankie Say Relax Don't Do It!". A fines de ese mismo año lanzan un tercer single, The Power of Love, un tema mucho más lento que los anteriores singles. Y en este mismo 1984 es cuando sale el primer disco de FGTH, Welcome to the Pleasuredome, que incluye los singles ya mencionados. En 1986 tocan en el Montreux Rock Festival, emitido para la TV, y adelantan dos nuevas canciones: Rage Hard y Warriors of the Wasteland. El primero de esos temas se lanzó como single, y en ese mismo 1986 sale el segundo disco, Liverpool. Esto comenzó a evidenciar un declive en las ventas y malas relaciones al interior de la banda, sobre todo entre Johnson y Mark O'Toole, cuando se pelearon tras bambalinas en el Wembley Arena en 1987. A pesar de que Frankie pudo completar el tour, el cantante anuncia su partida y la banda se separa en 1987.

En el intertanto, Holly Johnson tiene un ofrecimiento de MCA Records para grabar su material solista, pero ZTT inmediatamente interpone una demanda al cantante como intento para mantenerlo ligado a su contrato original. Luego de dos años, la Corte falla a favor de Johnson, y de paso libera a los integrantes de FGTH del contrato, cuyos términos eran muy restrictivos. Se sentó así un precedente sobre un artista que le ganó a los pagadores corporativos en la Corte. Así Johnson inició una carrera solista en 1989, que partió bajo MCA con el disco Blast de ese año, y siguiendo con Hollelujah (1990), Dreams that Money Can't Buy (1991) y Soulstream (1999), siendo sólo el primero el que pudo rankear en los charts, y el último fue lanzado bajo su sello Pleasuredome. Mientras tanto, sus ex-compañeros reviven el éxito de Relax y los otros singles con ayuda de las reediciones por ZTT. Y se dio también la aparición de The New Frankie Goes to Hollywood, liderada por Davey Johnson, quien afirma ser hermano de Holly. Y aunque estos "nuevos Frankie" tocan algunos temas del grupo, no tienen nada que ver con FGTH. Asimismo, Davey no es pariente de Holly.

Para el siglo XXI, FGTH se reúne en 2003 para el programa Bands Reunited de VH1, contando con Johnson, Gill, Rutherford, Nash y Mark O'Toole. Pero después Johnson y Nash declinan la posibilidad de tocar con sus compañeros de banda. Los otros tres, más Ryan Molloy en voz y el retornado Jed O'Toole, se presentan para un concierto que conmemoró los 25 años del productor Trevor Horn en la industria musical, realizado en el Wembley Arena, en 2004. Por ahora, desde Abril de 2007, Gill, Rutherford, Molloy y Jed O'Toole comienzan a tocar bajo el nombre de Forbidden Hollywood, para evitar problemas legales con Holly Johnson, dueño del nombre Frankie Goes to Hollywood. Se habían anunciado fechas de conciertos, pero con la salida de Ryan Molloy se cancelaron en Junio de 2007, marcando el fin de la banda.

Relax es una canción escrita por los integrantes de Frankie Goes to Hollywood, y producida por Trevor Horn, lanzada en formatos 7", 12" y Cassette. Inicialmente, en el Reino Unido, el single no pudo rankearse. ¿Razones? Una vez que FGTH fue fichado por ZTT Records en 1983, su co-fundador Paul Morley quiso prohibir las canciones del disco que trataran temáticas complicadas (como sexo, religión, guerra), y de las cuales Relax salió primero, debido a la homosexualidad que los músicos Holly Johnson y Paul Rutherford declararon abiertamente en el video y el arte del disco. De hecho, MTV y la BBC censuraron el primer video de Relax, filmado en un nightclub gay, pero sí se pudo emitir la versión de Godley & Creme (la de los rayos láser), que verán en uno de los links de abajo. Por esas razones el single comenzó rankeando #67 en el UK Singles Chart y fue escalando posiciones hasta el #35. En 1985 Relax sigue ascendiendo en el ranking británico hasta el #10 y logra llegar al #1, misma ubicación que consiguió en Alemania, Suiza e Italia. En el Billboard Hot 100 llega al #10. Y para coronar todo esto, en 1985 Relax gana el BRIT Award a Mejor Single Británico.

Dos datos adicionales: 1. Un ejemplo de sampler con Relax lo pueden hallar en esta canción de The Bloodhound Gang llamada Mope, donde toma prestado, entre otras referencias, el coro del famoso tema de FGTH (y con la pareja gay en el video). 2. VH1 rankeó Relax en el #10 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Y de paso, con esta reseña les aclaro el cuento a todos/as quienes creían que era Simon Le Bon de Duran Duran quien canta Relax (bueno, tal vez la confusión vocal se daría en canciones como Hungry Like The Wolf, por ejemplo). Relájense todos/as, que DJ Empire trae los links y Frankie Goes to Hollywood llega con este simple consejo...

Frankie Goes to Hollywood - Relax (Lyrics)

Frankie Goes to Hollywood - Relax (Video)

Y así es como DJ Empire termina su temporada 2010. La próxima semana, DJ Candidato es el encargado de cerrar el año con otro artista de un sólo éxito, como antesala del Año Nuevo. Hasta el 2011 y Hasta el Próximo One Hit Wonder.

Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena

Sean todos, una vez más, bienvenidos a este lugar donde las estrellas fugaces de la música tienen su espacio garantizado con respeto y aprecio por su significado: El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, rompiendo de momento con la saga de hits ochenteros que llevamos a cabo de un tiempo a esta parte junto con DJ Empire, hemos decidido hacer una suerte de homenaje a los países cuyas Selecciones llegaron en los primeros lugares del pasado Mundial de Sudáfrica 2010. Y qué mejor forma de comenzar con unos españoles que, de la noche a la mañana, dieron con un verdadero hit a nivel mundial. Les presentamos al dúo español Los del Río con su canción Macarena.

A comienzos de la década del ´60, Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones formaron el dueto Los del Río en el barrio de Dos Hermanas en Sevilla, especializándose por años en interpretar las tradicionales "sevillanas" y estar circunscritos sólo al ámbito de las fiestas privadas en el balneario español de Marbella. Pero fue en una gira a Venezuela en 1992 donde fueron agasajados por una profesora de flamenco que hizo una presentación con una canción llamada Magdalena. A Rafael y Antonio les gustó el coro e hicieron una canción en esa estructura...pero como ya había una canción conocida en ese tiempo llamada Magdalena, decidieron rebautizarla como Macarena.

Los del Río grabaron su primera versión en 1993...y, casi de inmediato, fueron populares en tierras de Andalucía; de hecho, en algo que pocos recuerdan, el grupo de tecno-rumba Majo & Co. hizo un cover de Macarena que tuvo alta rotación en algunos países latinoamericanos, merced en parte a las provocativas tenidas de la protagonista del videoclip que lucía sus bien mantenidas piernas. Pero había un detalle en el cual no se había reparado y que, posteriormente, le daría a Los del Río la fama Mundial.

Fue a mediados de 1996 cuando Los Del Río encargaron una remezcla a sus compatriotas de Fangoria y ésta, a su vez, fue tomada por otro colectivo de música electróniva como Bayside Boys. Y, así, la mecha fue prendiendo hasta alcanzar proporciones de incendio musical: de los cruceros que pasaban por Puerto Rico a ciudades como Nueva York y Miami, convenciones, competencias atléticas como el Superbowl...hasta la Convención del Partido Demócrata en 1996 donde Al Gore siguió el ritmo de la canción. Incluso, 50 mil personas hicieron la coreografía en el Yankee Stadium de Nueva York.

En lo anterior radica, también, el masivo éxito de Macarena: una serie de pasos basados mayormente en una secuencia que se repetía una y otra vez posicionando los brazos y las manos en diferentes partes del cuerpo y que fue seguida por personajes tales como el ya citado Al Gore, Sharon Stone, gimnastas de diversos países en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 y hasta el mismo Presidente de Estados Unidos, Bill Clinton. En suma, un éxito a nivel planetario con pocos que se le pudiera comparar.

Después de lo anterior, Los del Río siguieron sacando provecho de aquella canción y hasta hicieron una versión navideña que, si bien no llegó tan alto como el original, sí tuvo un gran impacto en países como Australia (donde llegó al 5°puesto). De todos modos, entendieron lo circunstancial del éxito y sacaron provecho de las regalías dejadas por Macarena que, hasta el día de hoy, les reportan millones de dólares en ganancias por la rotación de su canción en radios y el uso comercial que se le da; su último disco, Quinceañera Macarena (en honor a los 15 años de creado el single original), data de 2008 y, oh sorpresa, incluyen un nuevo remix (hecho por The Art Of Sound Group).

Macarena es una canción lanzada oficialmente en 1995 e incluida dentro del álbum A Mi Me Gusta y, posteriormente, en el Fiesta Macarena (1997). Fue escrita por Rogerio Rodrigues y Marcia Freitas Rodrigues y compuesta por Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones bajo etiqueta RCA. Sus charts fueron impresionantes: alcanzó el primer lugar en países como Australia, Austria, Bélgica, Holanda, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, España, Suiza y el Billboard Top 100 de Estados Unidos, donde estuvo 14 semanas al tope y un total de 60 dentro de los 100 primeros.

Amén de lo anterior, también obtuvo altas posiciones en ránkings de Irlanda, Noruega, Nueva Zelandia, Suecia y el Reino Unido. Como datos adicionales, Macarena vendió más de 14 millones de copias en todo el Mundo (4 millones en Estados Unidos). Y la letra, por si no le han puesto atención, aparte de alentar a Macarena al baile, cuenta su aventura con un novio de apellido Victorino y los ambiciosos sueños de esta muchacha. Para que se contagien con el ritmo una vez más (no lo nieguen, alguna vez lo hicieron), DJ Candidato les trae la letra y la música de la edición que más la rompió a lo largo del Mundo...

Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena (Lyrics)

Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena (Video)

Y con este tremendo hit que, para muchos, de seguro representó una caída de carnet más que segura y, al mismo tiempo, una modesta enseñanza de lo que puede ser un "one hit wonder", DJ Candidato deja el terreno libre para que ustedes opinen acerca de esta canción y todo lo que pueda estar relacionado con ella. La próxima semana será DJ Empire quien, como administradora y dueña de este magno espacio, nos traerá otra canción con alguna ligazón que la haga formar parte de El Museo del One Hit Wonder. Muchas gracias y hasta la próxima semana.

Paul Lekakis - Boom Boom (Let´s Go Back To My Room)

Qué tal, estimados visitantes...una vez más, como cada semana, hacemos espacio para una nueva pieza de colección en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, como es habitual cada Viernes por la noche, disponemos ante ustedes de esas canciones que fueron la tabla de salvación (o el bienestar eterno) de una o más personas. En mis próximas dos intervenciones haré una especie de "mini-especial" sobre artistas ochenteros que, para desventura de ellos, contrajeron el virus del SIDA; y el primero trata de un tipo que lo tenía todo para llegar lejos y, además, no sólo se dedicaba al canto. Presentamos, en El Museo del One Hit Wonder, al griego-estadounidense Paul Lekakis con su tema Boom Boom (Let´s Go Back To My Room).

Paul Lekakis nació en el año 1966 y, a mediados de los 80´s, hacia trabajos de modelaje en discotecas de Italia cuando fue descubierto en una de ellas por sus habilidades como bailarín y cantante. Fue en 1987 cuando unos productores le ayudaron a lanzar el sencillo Boom Boom (Let´s Go Back To My Room), que trepó rápidamente los charts en muchos países, en gran medida, por lo explícito para la época de algunas de sus letras. Al año siguiente, y aunque no tuvo difusión comercial, el equipo de productores Stock Aitken Waterman le invitó a cantar el tema principal de la película británica The Fruit Machine; apareció, sin embargo, en los créditos.

El éxito le llevó a firmar un contrato más importante con Sire Records, quienes lanzarían su primer (y único) álbum llamado Tattoo It en 1990. Sin embargo, la estrategia de masificación hacia el mundo pop falló y, aunque Paul mantuvo su apoyo en el mundo de las discotecas, eso no era suficiente desde un prisma comercial. Para colmo, Paul tenía un problema que había mantenido oculto desde el año anterior para no perjudicar su ascendiente carrera: dio positivo en un Test para detectar la presencia del VIH o SIDA.

Una vez que quedó sin contrato discográfico, Paul se dedicó a la prostitución en Hollywood para solventar sus gastos y su adicción a las drogas. Pero, con mucha fuerza de voluntad y sometiéndose a programas de rehabilitación para salir de la drogadicción, pudo sobreponerse sin acelerar el proceso de quienes están afectados por el SIDA y asumir su vida como una advertencia a otros de que no sigan su camino inicial. Fue así como inició una carrera en el mundo de la actuación.

En el año 2001 tuvo un co-protagónico en la película Circuit y, tres años después, un papel en el film de horror gay Hellbent. También ha tenido roles en series de TV como Out Of Practice y Passions y, en 2007, fue parte del montaje teatral 2 Boys in a Bed on a Cold Winter's Night. Sin embargo, buscando el revival musical y aprovechando el hecho de que jamás había tenido un videoclip promocional de su gran éxito, el año anterior a su incursión en las tablas grabó el clip (dirigido por Walid Azami) de Boom Boom (Let´s Go Back To My Room) haciendo un pequeño remix respecto del original.

Boom Boom (Let´s Go Back To My Room) es una canción de 1987 lanzada como single bajo etiqueta ZYX Records y difundida de modo masivo por Polydor Records (también fue el décimo track -y final- del álbum Tattoo It lanzado por Sire Records); fue compuesta por Paul Lekakis y producida por Miki Chieregato y Roberto Turatti con la colaboración de Ric Wake. Llegó al puesto 43 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos (y 60° en el Reino Unido), pero fue 2° en Canadá y llegó al tope de los charts en Sudáfrica, Japón y Australia (donde estuvo cinco semanas en el primer puesto). Sin más preámbulos, DJ Candidato trae ante ustedes la letra bastante llamativa y el video que se hizo en 2006 para conmemorar los 20 años del lanzamiento original...aquí vamos:

Paul Lekakis - Boom Boom (Let´s Go Back To My Room) (Lyrics)

Paul Lekakis - Boom Boom (Let´s Go Back To My Room) (Video - 2006 Version)

Y es así como un nuevo hit de aquéllos que muchos quisieran olvidar y otros agradecerán rescatar se suma a la colección permanente de El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será DJ Empire quien volverá a la onda más deportiva de la competencia en buena lid y los valores que la práctica del deporte implican para traernos una nueva canción que formará parte, al igual que más de 100 canciones, de la exhibición dentro de El Museo del One Hit Wonder. Y recuerden que pueden hacer sugerencias y se agradecerán los comentarios que puedan hacer...soy DJ Candidato y, hasta una próxima oportunidad, me despido. ¡Hasta pronto!

Johnny Kemp - Just Got Paid

Saludos a todos en este nuevo mes que se inicia con la música de aquellos afortunados a los que les bastó una canción para quedar incrustados en la historia de la música (buena o mala, pero historia al fin y al cabo). Soy DJ Candidato, dándoles la bienvenida una vez más a El Museo del One Hit Wonder y, para esta ocasión, el tema elegido no podía ser más adecuado: es una oda al Viernes por la noche, sobre todo si es el último día del mes y la recompensa por tu trabajo ha llegado de modo puntual. Presentamos, junto con DJ Empire, al bahameño Johnny Kemp con su canción Just Got Paid.

Johnny Kemp nació en 1959 en Nassau, capital de Bahamas, pero se crió desde pequeño en el barrio de Harlem, Nueva York (Estados Unidos). Enfocado en el Rhythm & Blues y la música Dance, Johnny (quien también tenía dotes de bailarín) debutó en las lides discográficas en 1986 con un primer disco homónimo que no prendió mucho salvo por una canción llamada Just Another Lover. Fue al año siguiente en que su siguiente producción, Secrets Of Flying, le dio más rotación en los medios gracias a dos temas que treparon en los charts de R&B: Dancin´ With Myself y Just Got Paid, la cual llegó bastante lejos arribando, incluso, altas posiciones en los ránkings generales.

Se pensó que, tras ello, Kemp tendría una carrera bastante promisoria...pero sólo se quedó en las buenas intenciones. A Secrets Of Flying sólo le sucedió la participación de Kemp en la banda sonora de la película Sing, de 1989; la canción Birthday Suit tuvo un éxito menor. Después de eso, desapareció por más de una década...hasta el año 2000, cuando la banda adolescente *N Sync incluyó su propia versión de Just Got Paid en su exitoso álbum No Strings Attached; obviamente, al bueno de Johnny le correspondían derechos y eso le permitió sobrevivir dignamente unos cuantos años más.

En el año 2006, Kemp fue parte de un concierto donde se reunió con otros contemporáneos de lo que se llamó el "new jack swing" o fusión de sonidos soul con otras melodías del mundo del hip-hop; entre otros, estaban Teddy Riley y Keith Sweat quien, curiosamente, a mitad de los 80´s había rechazado una canción instrumental que le habían ofrecido...Johnny Kemp la escuchó, le agregó letra y se transformó en Just Got Paid. Kemp, casado y con dos hijos, tenía entre sus planes grabar un disco después de veinte años...pero la idea no se ha materializado aún.

Just Got Paid es una canción de 1987 incluída en el segundo álbum de Johnny Kemp llamado Secrets Of Flying y compuesta por el cuarteto de Griffin, Hall, Kemp y Riley. Alcanzó el 10° lugar en el Billboard Top 100 y el tope del Hot Black Singles y el Hot Dance Club Play, también de la Billboard. Aparte del cover de *N Sync, fue sampleada por la banda Kurupt. Para que se contagien del ánimo de saberse recién pagados y salir de fiesta, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...

Johnny Kemp - Just Got Paid (Lyrics)

Johnny Kemp - Just Got Paid (Video)

De hecho, ahora me voy a una pequeña fiesta con algunos amigos aprovechando que es Viernes en la noche y estoy recién pagado, jajaja. Espero que disfruten esta elección y que se sientan inspirados, de ser posible. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con otra opción dentro del inmenso campo de artistas que se ganaron el espacio, por talento o por fortuna, con una sola composición artística que les marcó la existencia para siempre. Como siempre, son invitados tanto a comentar como a realizar sugerencias dignas de considerar en este templo del recuerdo como es El Museo del One Hit Wonder. Hasta una próxima oportunidad.

The Weather Girls - It's Raining Men

Qué tal, estimados/as, DJ Empire pone un poco más de ritmo en este Museo. En estas últimas semanas, ha habido al menos un día de lluvia, y así lo han pronosticado para estos días recientes. Pero para este Museo, no precisamente es agua que cae del cielo, sino que llueven hombres. Sí, lo han leído bien. Es la premisa tras un hit que se puede considerar un himno dance, un himno de la cultura gay y un clásico himno de las mujeres. DJ Empire desempolva dos toneladas de diversión con The Weather Girls y su éxito It's Raining Men.


Martha Wash (nacida en San Francisco, California, el 28/12/1953) comenzó su carrera como corista del cantante soul/disco Sylvester a fines de los 70's. Junto a ella empezó en esta misma labor Izora Armstead (nacida como Izora Rhodes en Houston, Texas, el 06/07/1942). Ellas se hicieron conocidas posteriormente como Two Tons O' Fun (o simplemente Two Tons), y bajo este nombre lanzaron unos singles, Earth Can Be Just Like Heaven (1980), Just Us (1980) y la canción Hi-NRG (Hi Energy, derivado del dance) I Got The Feeling (1981), todas número dos del Billboard Hot Dance Club Play. En 1982 las Two Tons O' Fun pasan a llamarse The Weather Girls, y con la ayuda de Paul Jabara y Paul Shaffer saltan a la fama con el single It's Raining Men. Este single pasó en 1983 a formar parte del disco Success, el debut de las Weather Girls.

El estilo musical de las Weather Girls se consagró así como el favorito de una audiencia en su mayoría formada por hombres homosexuales. En 1985, el dúo lanza su segundo disco, Big Girls Don't Cry, de donde salieron singles como No One Can Love You More Than Me y Well-A-Wiggy, que tuvieron algo de éxito. A este disco siguió en 1988 uno llamado simplemente The Weather Girls, que no tuvo mucha repercusión.

En los 90's Izora Armstead se mudó a Alemania a reformar el dúo junto a su hija Dynelle Rhodes. Lanzaron tres discos en esa década: Double Tons of Fun (1993), Think Big (1995) y Puttin' On the Hits (1999). En el intertanto, Martha Wash colaboró con su voz en proyectos dance como Black Box, con los singles Everybody Everybody y Strike It Up; además de su conocida participación en el hit Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) de C&C Music Factory. En el video de esta última, Wash se mostró molesta cuando vio a la modelo que hacía el doblaje de su voz, una mujer de físico totalmente opuesto a la robusta apariencia de la cantante de las Weather Girls.

En 2002, Izora y Dynelle se unieron al grupo Disco Brothers para participar en la final alemana para el Festival Eurovisión con el tema Get Up. Sólo consiguen estar en el puesto 13 de 15 participantes. El dúo siguió hasta que el 16 de Septiembre de 2004 fallece Izora Armstead a los 62 años, debido a una falla cardíaca. Se le sepultó en San Leandro, California. Desde ese entonces sus hijas Dynelle Rhodes e Ingrid Arthur asumen su rol en una nueva versión de The Weather Girls, que lanzaron un disco en 2005, Totally Wild. Y al igual que las originales, estas Weather Girls tienen muy buena aceptación en la audiencia gay. Su última aparición hasta el momento es la colaboración en el tema Break You de Ralph Falcon (de las bandas Murk y Funky Green Dogs), en 2008.

Por otra parte, Martha Wash siguió haciendo música por su cuenta en la década pasada. Su primer single en esta década, después de cinco años, es You Lift Me Up (2004), una fusión house-gospel, lanzado en la etiqueta propia de la cantante, Purple Rose Records. También cantó en la ceremonia inaugural de los primeros World Outgames, celebrados en Montreal en 2006, donde participan deportistas de todas las minorías sexuales sin tener que declarar tal condición. Se ha presentado en eventos en pro de los Derechos Humanos en los EE.UU., así como en el Big Gay Day en Brisbane (Australia), el 9 de Marzo de 2008. Su última presentación a la fecha es en la ceremonia inaugural de los NAGAAA Gay Softball World Series (de la North American Gay Amateur Athletic Alliance) en Milwaukee, Wisconsin, el 31 de Agosto de 2009.

It's Raining Men es una canción escrita en 1982 por Paul Jabara y Paul Shaffer, originalmente para el álbum Stars de Sylvester, pero que se descartó y finalmente grabaron The Weather Girls. La canción fue previamente ofrecida a Diana Ross, Donna Summer, Cher y Barbra Streisand, antes de ser finalmente aceptada por el dúo de Martha Wash e Izora Armstead. Esta versión se convirtió en un hit alrededor del mundo, vendiendo sobre las 6 millones de copias. Años más tarde, It's Raining Men fue versionada en 1997 por la misma Martha Wash junto a RuPaul (llamado It's Raining Men... The Sequel), en 2001 por Geri Halliwell (ex-Ginger Spice) y por Young Divas en 2006. La versión de las Weather Girls alcanzó el #46 en el Billboard Hot 100, el #34 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs y #1 en el Hot Dance Club Play. Además, rankeó #2 en Australia, #2 en el UK Singles Chart y #1 en el Euro Hot 100. VH1 la rankeó en el #36 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's.

Como dato adicional, Martha Wash vino a Chile el año pasado (tal como lo reporta su sitio oficial) y ofreció un recital con lo mejor de sus colaboraciones, auspiciado por Radioactiva. Apenas suena It's Raining Men, podríamos imaginar la clásica coreografía de hombres musculosos bailando en calzoncillos, haciendo honor al nombre del tema. Véanlo como liberación femenina o cultura gay. Pero lo mejor es que dos mujeres robustas de grandes voces se atrevieron a cantar esta canción. Dejemos que llueva la diversión con este par de vozarrones, respaldados por los links que DJ Empire trae a continuación...

The Weather Girls - It's Raining Men (Lyrics)

The Weather Girls - It's Raining Men (Video)


Y así DJ Empire da por terminado el mes de Mayo con otro One Hit Wonder para el recuerdo, para bailar y para hacer alusión a la lluvia. La próxima semana, DJ Candidato desempolva otro expediente ligado a un artista que tuvo sus 15 minutos de fama en una canción. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Michael Sembello - Maniac

Sean una vez más bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder, donde los que tuvieron ese exclusivo éxito musical en sus carreras son apreciados como corresponde. Soy DJ Candidato y, en esta ocasión, para cerrar esta trilogía de bandas de sonido de películas ochenteras, recurrimos a una canción que difícilmente no sea reconocible a merced de sus primeras notas que evocan, además, a un film que marcó época tanto en la moda como en el baile de aquellos años. Es por eso que, de la película Flashdance, presentamos al norteamericano Michael Sembello con su canción Maniac.

Michael cumplió, la semana pasada, 56 años (nació el 17 de Abril de 1954 en Philadelphia, Estados Unidos) y comenzó su carrera en los 70´s siendo guitarrista de estudio; trabajo y hasta compuso para una variada gama de artistas como Michael Jackson, Diana Ross, Barbra Streisand, Donna Summer y Stevie Wonder (con quien trabajó cinco años). En 1983, decide lanzar su carrera en solitario y, para ello, trabaja en el álbum Bossa Nova Hotel, producido por Phil Ramone (no relacionado con The Ramones) y, el 25 de Septiembre, sale al mercado.

Pero cinco meses antes, el 15 de Abril, había salido el soundtrack de la película Flashdance, un ícono de los 80´s. Fue una selección difícil, puesto que canciones que habían aparecido en el film (como una de Laura Branigan u otra de Joan Jett) no fueron incluídas; los dos singles fueron Flashdance...What a Feeling (de Irene Cara) y Maniac, de Michael Sembello (que fue enviada por su esposa a los ejecutivos de Paramount Pictures que buscaban música adecuada). El álbum se vendió como pan caliente, motivado por el éxito del film e hizo que Maniac estuviese por dos semanas en el tope del Billboard Hot 100.

De todos modos, Michael Sembello no las tuvo todas consigo en el éxito de su canción. ¿Por qué? Porque había sido compuesta unos años antes pensada en la película de terror Maniac (de 1980) y, lo que se hizo, fue ajustar las letras; eso produjo que, luego de ser nominada al Premio Oscar por Mejor Canción de Película, fuese posteriormente descalificada al no ser originalmente escrita para Flashdance...y, para colmo, fue la melodía cantada por Irene Cara la que obtuvo la estatuilla dorada. La descalificación, según Sembello, "me molesta hasta el día de hoy". Sin embargo, el consuelo le vino en 1984 al ganar el Grammy a Mejor Canción o Album Hecho Para Película o Especial de TV.

Después de eso, Michael fue expandiendo sus horizontes musicales hasta hacerse parte de la World Music, grabando canciones en seis idiomas y en diferentes estilos. En 1994, produjo Caravana de Sueños de la argentina Valeria Lynch, incluso, co-escribiendo con Wilkins Vélez la canción que da el título al álbum. Tampoco dejó de lado el mundo de las canciones de películas, ya que hizo aportes para filmes como Cocoon, Gremlins e Independence Day.

A lo largo de los años, Michael Sembello grabó cinco álbumes más aparte de Bossa Nova Hotel, siendo The Lost Years (2003) su última producción; su último single data de 1992 y fue Heavy Weather. De todos modos, él sigue trabajando en la música. En 2008 produjo el disco Heat, del saxofonista de jazz Michael Lington, lo cual le hizo acreedor a varias nominaciones por aquel trabajo. Además, se relaciona frecuentemente con músicos latinos como Daniel Jobim (nieto de Antonio Carlos Jobim) y el guitarrista Torcuato Mariano.

Maniac fue lanzada en 1983 como el décimo track de la Banda de Sonido de la película Flashdance (bajo Casablanca Records) y el quinto track de la producción de Michael Sembello Bossa Nova Hotel (bajo sello Warner Bros.). Fue escrito por el propio Sembello junto a Dennis Matkosky y producido por Phil Ramone; en Septiembre de 1983 estuvo dos semanas en el 1° lugar del Billboard Hot 100. Grupos como los griegos de Firewind, los metaleros franceses de Carnival in Coal y los estadounidenses de Evergreen Terrace hicieron sus propias versiones.

Sin duda que lo más recordable es el video clip, basado en imágenes de la película Flashdance...sobre todo el rápido movimiento de pies de Alex (Jennifer Beals), la protagonista del film y esa ropa que hasta el día de hoy se asocia con esa época. Conozco a pocos que no imiten el movimiento de pies al escuchar esta melodía y es por eso que, ahora, DJ Candidato les trae tanto las letras como el clip de esta canción...

Michael Sembello - Maniac (Lyrics)

Michael Sembello - Maniac (Video)

Así, junto a DJ Empire, finalizamos esta trilogía de Hits de Películas Ochenteras esperando que les haya gustado. Por cierto que seguimos recibiendo sugerencias, ya sea en este Blog o en nuestro Grupo de Facebook. En unos días más, será DJ Empire quien, como socia principal de este Museo, pondrá ante nuestros ojos una canción más que sea digna de considerarse en El Museo del One Hit Wonder...porque si la masa los olvidó, nosotros los rescatamos. Hasta pronto.

Paul Hardcastle - 19

Qué tal, estimados/as, DJ Empire les saluda en el Museo. En varias ocasiones quien escribe o DJ Candidato eligen un tema por alguna razón en especial, como los In Memoriam, Semana Santa o el Día de San Valentín. Pero para este post, esta servidora quiso calzar el título de este hit con la fecha de publicación, Viernes 19 de Marzo (aunque en este 2010, hubo un Viernes 19 en Febrero y habrá otra fecha similar en Noviembre). A más de alguien le habrá sonado un tema dance ochentero con el loop "n-n-n-nineteen". Por todo esto, DJ Empire presenta al inglés Paul Hardcastle con su hit 19.


Paul Hardcastle nació en Londres, Inglaterra, un 10 de Diciembre de 1957. A cmoienzos de los 80's comenzó a tocar teclados en varios singles para los grupos dance Direct Drive y First Light, bajo etiqueta Oval Records. Luego se lanzó como solista, con el disco de 1984 Daybreak, de donde salió el single Rain Forest, un instrumental electro-funk-hip-hop. Pero el reconocimiento le llegaría con el single que vendría en su disco homónimo de 1985: 19. El single terminó convirtiéndose en un #1 en trece países y vendiendo sobre las tres millones de copias.

A pesar del éxito del hit de Hardcastle, el compositor de rock progresivo Mike Oldfield (responsable de la música de El Exorcista) acusó que un elemento melódico de 19 fue copiado de una secuencia de su álbum conceptual Tubular Bells. Ambos compositores llegaron a un acuerdo. Por otro lado, Simon Fuller, manager de Hardcastle en los tiempos de 19, adoptó posteriormente el título del single para su compañía 19 Management.

Tras todo ese éxito de 19, Hardcastle tuvo más hits en el Reino Unido, como Don't Waste My Time y The Wizard, tema que se convirtió en la música incidental del Top of the Pops de la BBC. Otro éxito lo consiguió con la canción Just for Money, que cuenta con las voces de los actores Bob Hoskins y Sir Laurence Olivier. Después de 1986, Hardcastle comienza a especializarse en soundtracks para TV y remezclar trabajos para artistas como Five Star, Barry White, Third World e Ian Dury. Dentro de sus colaboraciones para TV, está el haber compuesto el tema principal de Saturday Live, un show de la televisión británica que duró entre 1985 y 1987.

Además de su faceta de compositor de Dance-Pop, que le llevó a lanzar ocho discos y una recopilación, Hardcastle también se dedica al smooth jazz, estilo que desarrolló en una extensa discografía, en parte con su proyecto The Jazzmasters y por otro lado como Paul Hardcastle. La discografía de The Jazzmasters se inicia en 1991 con un disco homónimo, y hasta la fecha lleva siete discos y un grandes éxitos, que incluye The Jazzmasters 6, lanzamiento de 2010. Como solista en este estilo, el primer disco aparecido fue Hardcastle 1, en 1994, y esta serie suma cinco discos más Paul Hardcastle: The Collection de 2009.

En su vida personal, Hardcastle está casado con Dolores Baker, y tienen tres hijos: Maxine (nacida en 1986), Paul Jr. (nacido en 1990) y Richard.

19 es una canción lanzada como el primer single del disco Paul Hardcastle de 1985, y también editada en formatos 7" y 12". El track tiene como temática la intervención de EE.UU. en la Guerra de Vietnam y los efectos que ésta produjo en los soldados participantes. La canción cuenta con la voz del narrador televisivo Peter Thomas hablando en Vietnam Requiem, un documental de la ABC sobre el Trastorno por Stress Post-Traumático que sufrieron los veteranos de guerra. El nombre de la canción proviene de una afirmación extraída de dicho documental, donde plantea que la edad promedio de los soldados estadounidenses en la guerra fue de diecinueve años. Desde ese entonces, la afirmación ha sido puesta en duda, y de acuerdo con una fuente asociada al Memorial de Veteranos de Vietnam, se llegó a la conclusión de que el promedio de edad de los soldados de EE.UU. fallecidos en la guerra fue de 23 años. Lo que no está en duda es el éxito que logró ser 19: #1 en el Reino Unido, Alemania, Austria, Italia, Holanda, Nueva Zelanda, Suiza, Noruega y Suecia. Billboard la rankeó #1 en el Hot Club Dance Play y #15 en el Hot 100.

Y sí, cuesta creer que una canción dance tenga contenido. Y vaya qué contenido, es la Guerra de Vietnam plasmada en las letras y en el video de este compositor dance-pop inglés. DJ Empire trae este capítulo bélico de la Historia (y sus consecuencias) en los links...

Paul Hardcastle - 19 (Lyrics)

Paul Hardcastle - 19 (Video)


Y éste ha sido el aporte semanal de DJ Empire con su coincidencia numérica y todo. La próxima semana, DJ Candidato da la bienvenida a otro notable artista que dejó un sólo éxito, para goce de quienes frecuentan este local. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Information Society - What´s On Your Mind (Pure Energy)

Hola, qué tal. Seguimos en el especial Noviembre Ochentero dentro de El Museo del One Hit Wonder, en honor al aniversario de DJ Empire, la fundadora de este espacio lleno de nostalgia y rescate de los que dieron el palo al gato una vez en su carrera musical. Soy DJ Candidato y, esta vez, traigo ante ustedes una canción que tiene muchos componentes como el rescate de un ícono de la cultura pop, una interpelación directa al oyente en sus letras y su dosis de controversia que nunca está de más. Presentamos a los estadounidenses de Information Society y su canción What´s On Your Mind (Pure Energy).

Corría el año 1982 cuando, en un dormitorio del Macalester College en Saint Paul, Minnesota, tres jóvenes con los nombres de James Cassidy (bajista y tecladista), Paul Robb (sintetizadores) y Kurt Larson (vocalista, dueño del cuarto y quien después se haría llamar Kurt Harland) decidieron formar una banda que tocara electrónica de avanzada pero con guiños al dub y al hip-hop. El nombre de Information Society deriva en parte de la terminología "Ingsoc", usada en la novela 1984 de George Orwell. Después de dos lanzamientos independientes en 1983, en 1985 dan el salto con su primer sencillo Running (del segundo disco Creatures Of Influence), que los lleva a hacerse conocidos en las discotecas de Nueva York.

Pero fue en 1988 cuando, merced al disco Information Society, la banda consiguió un éxito explosivo gracias al tema What´s On Your Mind (Pure Energy), una mezcla de estilos fácil de bailar y disfrutar. La inclusión del sampler del personaje de Mr. Spock, figura de Star Trek, diciendo "pure energy" se debió en parte a que el hijo de Leonard Nimoy (el actor que representaba a Mr. Spock) era gran seguidor del grupo...y eso ayudó, sin duda, a que el disco consiguiese categoría de Platino en Estados Unidos y en otros países como Brasil.

Ya entrando a los 90´s, Information Society tuvo más discos en su carrera con éxito relativo aunque le alcanzaban para estar dentro de un Top 40 en el Billboard (razón por la cual hay quienes afirman que no necesariamente corresponden a un "one hit wonder"). De todos modos, ya tenían lo suyo participando en programas de MTV junto a Paula Abdul y Milli Vanilli y siendo parte de mega-recitales como las primeras ediciones del Rock In Rio. El grupo derivó, Harland mediante, a un enfoque más de música industrial que no les hizo tener mucha promoción por parte de sus sellos (el cambio desde Tommy Boy Records a Cleopatra Records no marcó muchas diferencias). Por ello, cesaron la actividad en 1997.

En 2004, un álbum compilatorio titulado Pure Energy y lanzado por Cleopatra Records fue desacreditado por integrantes del grupo; de hecho, Paul Robb lo calificó de "un insulto hacia la banda y hacia los fanáticos". Al finalizar ese año, el programa de VH1 Bands Reunited invitó a los miembros de Information Society a volver a juntarse...pero Kurt Harland se negó argumentando que tenía diferencias con la producción del show. De todos modos, fue el comienzo de una idea que germinó en 2006 con la reunión de Robb y Cassidy; en ausencia a pleno de Harland, se convocó como vocalista a Christopher Anton...sin embargo, Kurt Harland iría retomando paulatinamente sus funciones dentro del trío.

Las últimas producciones de Information Society han sido el álbum de 2007 Synthesizer y el EP de 2009 Modulator. Actualmente, junto con su trabajo en el grupo, Paul Robb tuvo proyectos en solitario bajo el nombre de Think Tank y compone música para películas, series de TV como South Park y comerciales galardonados; James Cassidy es profesor de Ciencia del Suelo en la Oregon State University; y Kurt Harland, aparte de dos proyectos paralelos que tiene (A.K.A. y 415 Sound Covenant), vive en San Francisco con su esposa e hijo y es un importante directivo de una subsidiaria de videojuegos donde se encarga del sonido.

What´s On Your Mind (Pure Energy) es el primer track del disco Information Society, lanzado bajo etiqueta Tommy Boy Records. Fue escrita por Paul Robb y Kurt Harland y producida por Fred Maher, llegando al tercer lugar de los charts pop en Estados Unidos. También agregar que estuvo en el 74° puesto dentro de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s por la cadena VH1 y fue parte de la banda sonora de la película de 1989 Loverboy; además, el ilusionista David Copperfield solía usar el tema en sus espectáculos. El video que ilustra esta reseña está extraído de una presentación en Enero de 1991, durante el Rock In Rio II en Brasil, así que disfrútenlo a plenitud...

Information Society - What´s On Your Mind (Pure Energy) (Lyrics)

Information Society - What´s On Your Mind (Pure Energy) (Live at Rock In Rio II)

Una vez más les agradecemos, DJ Empire y DJ Candidato, vuestros comentarios y lecturas a este lugar lleno de sonidos llamado El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, para dar el broche de oro que corresponde a este Noviembre Ochentero, será DJ Empire quien nos convoque con un nuevo éxito que terminó siendo la marca de fábrica de un solista o un grupo. Hasta la próxima semana y sigan queriendo la música.