Qué tal, estimados/as, DJ Empire cierra el mes de Octubre con este especial temático dedicado a VH1 y sus conteos. Ya hemos revisado One Hit Wonders representando a Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80's, de los 90's, del Hard Rock y del Hip-Hop. Ahora nos queda un ranking dedicado a Las 40 Canciones Más Sensaciosuaves del Soft-Rock (40 Most Softsational Soft Rock Songs), esas que fueron placer culpable de generaciones anteriores o que llegaron como herencia musical a la nuestra, ideal para esos momentos de relajo. Cabalgando hasta nuestro Museo llega el grupo America con su éxito A Horse With No Name.
Es 1969 y tres hijos de padres estadounidenses y madres británicas se conocen mientras tocan en dos diferentes bandas. Son Gerry Beckley (voz, teclados, guitarra, bajo, armónica), Dewey Bunnell (voz, guitarra, percusión) y Dan Peek (voz, teclados, guitarra, bajo, armónica). Comenzaron tocando con guitarras acústicas prestadas, desarrollando un estilo que incorporaba las armonías vocales de los tres integrantes con el estilo de bandas folk-rock contemporáneas, como Crosby, Stills, Nash & Young. Finalmente eligieron el nombre America para su grupo, en honor a la tierra que tan arduamente buscaban en sus viajes por el mundo. Tocaron sus primeros conciertos en el área de Londres, incluyendo algunos momentos estelares en The Roundhouse Chalk Farm, donde Pink Floyd tocó al comienzo de su carrera. Finalmente fueron fichados por Kinney Records en Marzo de 1971.
America graba su primer LP, el homónimo de 1971, en Trident Studios en Londres, producido por Ian Samwell (guitarrista de Cliff Richard) y por Jeff Dexter, quien se convertiría en manager del grupo. Las ventas del disco fueron muy moderadas, a pesar de que fueron mayores en los Países Bajos. Samwell y Dexter llevaron al trío a Morgan Studios a grabar más canciones. Una de ellas fue un tema escrito por Bunnell llamado Desert Song, la cual Dexter grabó en un demo en casa del músico Arthur Brown en Puddletown, Dorset. La canción hizo su debut en el Harrogate Festival, con muy buena respuesta del público, y tras varias presentaciones en TV, pasa a re-titularse A Horse With No Name. Se convirtió en un hit alrededor del mundo y pasó a incluirse en 1972 en una re-edición del disco debut, certificado con Disco de Platino en ventas.
Tras ese éxito inicial, los integrantes de America deciden despedir a Samwell y Dexter y se instalan en California. Sin reemplazo para Samwell, el grupo se dedica a autoproducir su segundo disco, para el cual contaron con Hal Blaine en batería y Joe Osborn en bajo, además de que Dan Peek comienza a tocar guitarra eléctrica. Sale este disco en 1972, bajo el nombre Homecoming, y se convierte en superventas al igual que el anterior. Tras éste le sigue el disco Hat-Trick (1973), autoproducido, que incluye arreglos de cuerdas, armónicas y un tema de ocho minutos. A diferencia de los anteriores, Hat-Trick no fue un éxito comercial. Necesitaron entonces una ayuda profesional para su siguiente producción.
Con la ayuda de George Martin (sí, el Quinto Beatle) y de Geoff Emerick (ingeniero de grabación con The Beatles en 1966-1970) America graba su cuarto disco, Holiday, que salió en 1974, con un sonido orientado más al de los cuatro de Liverpool. Siguieron cuatro discos, uno de ellos el Live de 1977, hasta que en Mayo de ese año Dan Peek se retira del grupo, aduciendo como razones principales la renovación de su fe cristiana tras años del uso recreacional de drogas. Del siguiente disco, Hearts (1975), alcanzan otro éxito mayor en EE.UU., Sister Golden Hair, que no llegó a ser hit fuera del país. En 1979 firman con Capitol Records y ese mismo año lanzan su primer disco sin Peek, Silent Letter. Siguen evolucionando para el comienzo de los 80's, con su disco Alibi (1980). El siguiente álbum, View from the Ground (1982), producido por Russ Ballard, incluye una canción que tuvo su buen éxito, You Can Do Magic. Si bien siguieron apareciendo en los rankings con los álbumes Your Move (1983) y Perspective (1984), el éxito comercial decayó con In Concert (1985), que no figuró en los charts. Cierran entonces su contrato con Capitol Records y vuelven al sonido original.
Tras un grandes éxitos en 1991, Encore: More Greatest Hits, America lanza Hourglass en 1994, tras una década sin discos de estudio. Cuatro años más tarde publican el álbum Human Nature, que tuvo una discreta recepción, sin figurar en rankings. Para la siguiente década, se lanzó Highway: 30 Years of America, de 2000, el primero de una serie de grandes éxitos. En Octubre de 2002 sale a la luz el primer disco navideño de America, Holiday Harmony, y un mes después sale el disco del concierto que en Abril de ese año dieron en las Islas Caimán, llamado The Grand Cayman Concert. Durante 2006 America es inducido al Vocal Group Hall of Fame, un salón de la fama destinado a los más grandiosos conjuntos vocales.
Desde ahí, lo más reciente de America, sólo con sus fundadores Gerry Buckley y Dewey Bunnell, es Here & Now (bajo etiqueta Burgundy Records) de 2007, producido por Adam Schlesinger y James Iha (sí, el ex-Smashing Pumpkins). Mientras que Dan Peek ha desarrollado desde 1977 una carrera solista, la cual empezó con All Things Are Possible (1979), y su último disco, All American Boy (2007), se vendió vía descarga digital. Por el momento, Peek no ha confirmado un regreso a su banda madre.
A Horse With No Name es una canción escrita por Dewey Bunnell y producida por Ian Samwell para el grupo America en 1971, y lanzada en 1972 en formato vinilo. Al comienzo, el disco debut homónimo de America no incluía esta canción, pero tras agregarse en una reedición del álbum, lo elevó al #1 de las listas de álbumes. Volviendo a la canción, se pensó que A Horse With No Name hacía referencia a las drogas, razón por la cual fue prohibida en varias radioemisoras de EE.UU. Dentro de las citas en la cultura popular, está su aparición en el episodio 22 de la temporada 5 de la serie Friends (The One with Joey's Big Break), donde Joey queda abandonado en el desierto tras el rodaje inconcluso de una película. Los rankings para A Horse With No Name son #1 en el Billboard Hot 100 y #3 en el Billboard Adult Contemporary Chart, más la certificación de la RIAA con Disco de Oro en ventas.
Como dato adicional, en 2007 el suizo Beat Solèr, músico y productor electrónico mejor conocido como Seelenluft, lanzó su remake de Horse With No Name (acompañado del cantante Florian Horwath), una re-actualización muy 2000's que suena fiel a la esencia del original. Pero es el caballo sin nombre de los 70's el que sigue perdurando por muchas generaciones. Los links...
America - A Horse With No Name (Lyrics)
America - A Horse With No Name (Video)
Y así damos fin al especial "estilo VH1" con que honramos al canal de videomúsica y sus rankings de las más grandiosas canciones. La próxima semana, DJ Candidato abre un especial referente al mes de cumpleaños de esta servidora, DJ Empire, un Noviembre Noventero para compartir con todos/as ustedes. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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viernes, 29 de octubre de 2010
viernes, 26 de febrero de 2010
Miriam Makeba - Pata Pata
Cerrando el segundo mes del año, nos ponemos a la altura de las circunstancias en El Museo del One Hit Wonder y, como en años anteriores, les damos la bienvenida a nuestra sección Tocaron en Viña un Día a propósito que esta semana se lleva a cabo el LI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Un certamen que, para muchos, está venido a menos en los últimos años pero que no por ello deja de llamar la atención de muchos y que tampoco olvida la huella de los históricos que pisaron sus tablas.
En atención a lo anterior, la protagonista de esta semana que será honrada aquí es una mujer que trascendió las fronteras de la música para ser un ejemplo de vida y de dignidad aún con una sola canción que fuese masivamente popular a nivel Mundial por años y décadas. El Museo del One Hit Wonder, con DJ Candidato y DJ Empire, se sienten gratamente honrados de presentarles a una mujer que muchos conocen como Mamá Africa: la sudafricana Miriam Makeba con su canción Pata Pata.
Zenzile Miriam Makeba nació en Johannesburgo (Sudáfrica) el 4 de Marzo de 1932. Huérfana de padre desde los seis años, asistió al Kilmerton Training Institute de Pretoria donde, por ocho años, perfeccionó su canto. Ya en los años 50´s, Miriam inició su carrera musical con Manhattan Brothers, aunque luego se desligó de ellos para formar The Skylarks, banda que mezclaba jazz con ritmos tradicionales de su país.
En 1959 ya se notaba su coraje para luchar contra el Apartheid que favorecía de modo descarado a la minoría de raza caucásica por sobre la mayoría de población africana, haciendo cameos en documentales...eso la lleva a ser invitada al Festival de Cine de Venecia; de ahí, pasa a Londres donde Harry Belafonte la lleva a Estados Unidos y allí se queda durante casi toda la década de los 60´s, ganando un Grammy por Mejor Grabación Folk en 1966. Su estadía en Estados Unidos termina cuando, tras casarse con el activista trinitense Stokely Carmichael (de quien se separó en 1973), deciden mudarse a Guinea Conakry, en Africa, por las presiones a las que fueron sometidos por el FBI estadounidense.
Para ese tiempo, Miriam ya había sido privada de su nacionalidad sudafricana y del regreso a su país de nacimiento desde 1960, cuando trató de asistir al sepelio de su madre. Trece álbumes lanzó al mercado durante su estadía en Estados Unidos...incluyendo el décimoprimero, de 1967, llamado Pata Pata (bajo Reprise Records) y que contenía el single del mismo nombre. Siguió grabando álbumes (aunque mantuvo un silencio de nueve años entre 1979 y 1988) lo cual compaginó con actividad diplomática representando a Guinea Conakry en la ONU y escribiendo una autobiografía titulada Makeba: My Story.
De seguro en esa autobiografía alguno que otro párrafo habrá dedicado a su participación en el XIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el año 1972. En pleno Gobierno del Presidente Salvador Allende, Miriam le dedica una de sus canciones al Primer Mandatario, generando una reacción adversa por parte del público, que mayoritariamente comenzó a abuchearla...situación que sólo cesó cuando interpretó el Pata Pata. Sin duda que Miriam fue el pato de la boda en un clima social que ya estaba bastante enrarecido.
Tras la muerte de su única hija, Bongi, en 1985, Miriam fija residencia en Bruselas (Bélgica) hasta 1990, cuando es excarcelado el histórico líder anti-Apartheid Nelson Mandela, quien tiempo después le ofrece ser parte de su Gobierno. Nuevos galardones la honran: Embajadora de Buena Voluntad de la FAO, el Premio de la Paz Otto Hahn por la Asociación Alemana de la ONU y el Polar Music Prize de parte de la Real Academia Sueca de Música.
Su último disco fue del 2006 bajo etiqueta Gallo Records y se tituló Makeba Forever. El 9 de Noviembre de 2008, Miriam Makeba estaba como parte de un concierto en contra de la discriminación y de la Mafia en la localidad italiana de Castel Volturno; después de cantar Pata Pata, sufrió un ataque cardíaco y, aunque fue rápidamente trasladada a la Clínica Pineta Grande, falleció horas después.
El Pata Pata ha sido versionada por muchísimos artistas...a la memoria se me vienen dos como Thalía y Chayanne (quien hizo dueto con la propia Miriam), aparte de una versión para el Mundial de Fútbol de Francia 1998. En memoria de una gran artista, tremenda mujer y valiente defensora de su pueblo, tendremos dos videos (además de las letras)...uno en Brasil de 1968 (en blanco y negro) y otro en Holanda en 1979 (ya con TV a color). Aquí tienen el material para vuestro disfrute...
Miriam Makeba - Pata Pata (Lyrics)
Miriam Makeba - Pata Pata (Video Brasil, 1968)
Miriam Makeba - Pata Pata (Video Holanda, 1979)
Y es así como damos el broche de oro al segundo mes del año en El Museo del One Hit Wonder. Yo me despido hasta dos semanas más...pero será DJ Empire quien dará el puntapié inicial a Marzo con una nueva canción que a más de alguien podrá sorprender. Porque no nos cansaremos de revolver los estilos mientras se puedan disfrutar y podamos hacer llegar un recuerdo o dar ciertas luces musicales; es uno de los propósitos de este lugar dedicado a mover los archivos melódicos llamado El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima.
En atención a lo anterior, la protagonista de esta semana que será honrada aquí es una mujer que trascendió las fronteras de la música para ser un ejemplo de vida y de dignidad aún con una sola canción que fuese masivamente popular a nivel Mundial por años y décadas. El Museo del One Hit Wonder, con DJ Candidato y DJ Empire, se sienten gratamente honrados de presentarles a una mujer que muchos conocen como Mamá Africa: la sudafricana Miriam Makeba con su canción Pata Pata.
Zenzile Miriam Makeba nació en Johannesburgo (Sudáfrica) el 4 de Marzo de 1932. Huérfana de padre desde los seis años, asistió al Kilmerton Training Institute de Pretoria donde, por ocho años, perfeccionó su canto. Ya en los años 50´s, Miriam inició su carrera musical con Manhattan Brothers, aunque luego se desligó de ellos para formar The Skylarks, banda que mezclaba jazz con ritmos tradicionales de su país.
En 1959 ya se notaba su coraje para luchar contra el Apartheid que favorecía de modo descarado a la minoría de raza caucásica por sobre la mayoría de población africana, haciendo cameos en documentales...eso la lleva a ser invitada al Festival de Cine de Venecia; de ahí, pasa a Londres donde Harry Belafonte la lleva a Estados Unidos y allí se queda durante casi toda la década de los 60´s, ganando un Grammy por Mejor Grabación Folk en 1966. Su estadía en Estados Unidos termina cuando, tras casarse con el activista trinitense Stokely Carmichael (de quien se separó en 1973), deciden mudarse a Guinea Conakry, en Africa, por las presiones a las que fueron sometidos por el FBI estadounidense.
Para ese tiempo, Miriam ya había sido privada de su nacionalidad sudafricana y del regreso a su país de nacimiento desde 1960, cuando trató de asistir al sepelio de su madre. Trece álbumes lanzó al mercado durante su estadía en Estados Unidos...incluyendo el décimoprimero, de 1967, llamado Pata Pata (bajo Reprise Records) y que contenía el single del mismo nombre. Siguió grabando álbumes (aunque mantuvo un silencio de nueve años entre 1979 y 1988) lo cual compaginó con actividad diplomática representando a Guinea Conakry en la ONU y escribiendo una autobiografía titulada Makeba: My Story.
De seguro en esa autobiografía alguno que otro párrafo habrá dedicado a su participación en el XIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el año 1972. En pleno Gobierno del Presidente Salvador Allende, Miriam le dedica una de sus canciones al Primer Mandatario, generando una reacción adversa por parte del público, que mayoritariamente comenzó a abuchearla...situación que sólo cesó cuando interpretó el Pata Pata. Sin duda que Miriam fue el pato de la boda en un clima social que ya estaba bastante enrarecido.
Tras la muerte de su única hija, Bongi, en 1985, Miriam fija residencia en Bruselas (Bélgica) hasta 1990, cuando es excarcelado el histórico líder anti-Apartheid Nelson Mandela, quien tiempo después le ofrece ser parte de su Gobierno. Nuevos galardones la honran: Embajadora de Buena Voluntad de la FAO, el Premio de la Paz Otto Hahn por la Asociación Alemana de la ONU y el Polar Music Prize de parte de la Real Academia Sueca de Música.
Su último disco fue del 2006 bajo etiqueta Gallo Records y se tituló Makeba Forever. El 9 de Noviembre de 2008, Miriam Makeba estaba como parte de un concierto en contra de la discriminación y de la Mafia en la localidad italiana de Castel Volturno; después de cantar Pata Pata, sufrió un ataque cardíaco y, aunque fue rápidamente trasladada a la Clínica Pineta Grande, falleció horas después.
El Pata Pata ha sido versionada por muchísimos artistas...a la memoria se me vienen dos como Thalía y Chayanne (quien hizo dueto con la propia Miriam), aparte de una versión para el Mundial de Fútbol de Francia 1998. En memoria de una gran artista, tremenda mujer y valiente defensora de su pueblo, tendremos dos videos (además de las letras)...uno en Brasil de 1968 (en blanco y negro) y otro en Holanda en 1979 (ya con TV a color). Aquí tienen el material para vuestro disfrute...
Miriam Makeba - Pata Pata (Lyrics)
Miriam Makeba - Pata Pata (Video Brasil, 1968)
Miriam Makeba - Pata Pata (Video Holanda, 1979)
Y es así como damos el broche de oro al segundo mes del año en El Museo del One Hit Wonder. Yo me despido hasta dos semanas más...pero será DJ Empire quien dará el puntapié inicial a Marzo con una nueva canción que a más de alguien podrá sorprender. Porque no nos cansaremos de revolver los estilos mientras se puedan disfrutar y podamos hacer llegar un recuerdo o dar ciertas luces musicales; es uno de los propósitos de este lugar dedicado a mover los archivos melódicos llamado El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima.
sábado, 21 de marzo de 2009
Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm
DJ Empire ha vuelto con otro de tantos recuerdos noventeros. Y el que aterriza en el blog viene por parte de una banda canadiense que es conocida por una canción sin más título que una onomatopeya parecida al mugir de las vacas. Sí, es justamente el grupo folk-rock Crash Test Dummies y su hit Mmm Mmm Mmm Mmm.
La banda Crash Test Dummies se formó en 1989, en Winnipeg, Manitoba. Su origen está ligado a la historia de dos locales nocturnos de la ciudad, el Spectrum Cabaret y el Blue Note Café, propiedad de Curtis Riddell. El propietario se unió con el cantante Brad Roberts (de voz barítono-bajo, también guitarrista acústico y eléctrico) para formar una banda de bar, Bad Brad Roberts and the St. James Rhythm Pigs. Con el tiempo, este grupo evolucionó a Crash Test Dummies, un nombre sugerido por un amigo de la banda en la escuela de Medicina. Se incorporan al grupo Ellen Reid (voz, piano, teclados y acordeón) y Benjamin Darvill (armónica, mandolina, guitarras eléctrica y acústica y más instrumentos) de manera estable. Originalmente el bajista era George West, pero renunció y su lugar fue tomado por Dan Roberts, hermano de Brad. Y en la batería estaba inicialmente Curtis Riddell, quien fue reemplazado por Vince Lambert y muy poco después por Mitch Dorge, alrededor del momento en que lanzaron su debut, The Ghosts That Haunt Me (1991).
Tras ese debut, que les reportó ventas de 400.000 copias en Canadá, llega el reconocimiento internacional de los CTD con su segundo álbum, God Shuffled His Feet (1993), que incluye el single que tratamos aquí. El estilo musical y la exposición del grupo en el mercado de EE.UU. contribuyó a la aparición de un nuevo formato radial, Adult Album Alternative (AAA). Tras este disco, que le reportó ventas sobre el millón de copias en EE.UU. (Disco de Platino) y tres nominaciones a los Grammys de 1994, lanzan en 1996 el tercer álbum, A Worm's Life, y en 1999 Give Yourself a Hand. Luego del fin de la gira de este último disco, los CTD terminan su contrato con BMG y empiezan una carrera más independiente, que incluyó en el intertanto discos solistas de sus integrantes.
Desde Give Yourself a Hand, los CTD han lanzado cinco discos, incluyendo al que lanzan este 2009, llamado Toys. La formación sigue como en los comienzos, a pesar de que Darvill, Dorge y Dan Roberts tienen proyectos solistas y viven muy lejos de la actual residencia de Brad Roberts en New York.
Mmm Mmm Mmm Mmm es una canción del disco God Shuffled His Feet. En su letra cuenta tres historias: 1. Un niño que quedó con el cabello blanco tras un choque de autos, 2. Una niña que se niega a cambiarse de ropa frente a las demás chicas por tener marcas de nacimiento en su cuerpo, y 3. Un niño cuya familia pertenece a una secta religiosa. Todas estas historias fueron representadas por niños en una obra de teatro que se montó en el videoclip. Fue #1 en los rankings de Noruega, Suecia, Alemania y Australia, además de liderar en el Billboard Modern Rock Tracks de 1994.
Para mucha gente, es la canción con uno de los nombres más ridículos en la historia del rock. Más allá de tan inusual título (que lo hace merecedor del alias "la canción de la vaquita"), es un tema muy recordado en los 90's, por su ritmo pausado y su videoclip. DJ Empire les refresca la memoria con el video y con las tres historias detalladas en sus lyrics...
Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm (Lyrics)
Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm (Video)
Es así como DJ Empire da la bienvenida al cambio de estación con este hit, para volver en dos semanas más con un único éxito que dará que hablar, alternando su labor con DJ Candidato. Hasta el próximo One Hit Wonder.
La banda Crash Test Dummies se formó en 1989, en Winnipeg, Manitoba. Su origen está ligado a la historia de dos locales nocturnos de la ciudad, el Spectrum Cabaret y el Blue Note Café, propiedad de Curtis Riddell. El propietario se unió con el cantante Brad Roberts (de voz barítono-bajo, también guitarrista acústico y eléctrico) para formar una banda de bar, Bad Brad Roberts and the St. James Rhythm Pigs. Con el tiempo, este grupo evolucionó a Crash Test Dummies, un nombre sugerido por un amigo de la banda en la escuela de Medicina. Se incorporan al grupo Ellen Reid (voz, piano, teclados y acordeón) y Benjamin Darvill (armónica, mandolina, guitarras eléctrica y acústica y más instrumentos) de manera estable. Originalmente el bajista era George West, pero renunció y su lugar fue tomado por Dan Roberts, hermano de Brad. Y en la batería estaba inicialmente Curtis Riddell, quien fue reemplazado por Vince Lambert y muy poco después por Mitch Dorge, alrededor del momento en que lanzaron su debut, The Ghosts That Haunt Me (1991).
Tras ese debut, que les reportó ventas de 400.000 copias en Canadá, llega el reconocimiento internacional de los CTD con su segundo álbum, God Shuffled His Feet (1993), que incluye el single que tratamos aquí. El estilo musical y la exposición del grupo en el mercado de EE.UU. contribuyó a la aparición de un nuevo formato radial, Adult Album Alternative (AAA). Tras este disco, que le reportó ventas sobre el millón de copias en EE.UU. (Disco de Platino) y tres nominaciones a los Grammys de 1994, lanzan en 1996 el tercer álbum, A Worm's Life, y en 1999 Give Yourself a Hand. Luego del fin de la gira de este último disco, los CTD terminan su contrato con BMG y empiezan una carrera más independiente, que incluyó en el intertanto discos solistas de sus integrantes.
Desde Give Yourself a Hand, los CTD han lanzado cinco discos, incluyendo al que lanzan este 2009, llamado Toys. La formación sigue como en los comienzos, a pesar de que Darvill, Dorge y Dan Roberts tienen proyectos solistas y viven muy lejos de la actual residencia de Brad Roberts en New York.
Mmm Mmm Mmm Mmm es una canción del disco God Shuffled His Feet. En su letra cuenta tres historias: 1. Un niño que quedó con el cabello blanco tras un choque de autos, 2. Una niña que se niega a cambiarse de ropa frente a las demás chicas por tener marcas de nacimiento en su cuerpo, y 3. Un niño cuya familia pertenece a una secta religiosa. Todas estas historias fueron representadas por niños en una obra de teatro que se montó en el videoclip. Fue #1 en los rankings de Noruega, Suecia, Alemania y Australia, además de liderar en el Billboard Modern Rock Tracks de 1994.
Para mucha gente, es la canción con uno de los nombres más ridículos en la historia del rock. Más allá de tan inusual título (que lo hace merecedor del alias "la canción de la vaquita"), es un tema muy recordado en los 90's, por su ritmo pausado y su videoclip. DJ Empire les refresca la memoria con el video y con las tres historias detalladas en sus lyrics...
Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm (Lyrics)
Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm (Video)
Es así como DJ Empire da la bienvenida al cambio de estación con este hit, para volver en dos semanas más con un único éxito que dará que hablar, alternando su labor con DJ Candidato. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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