Saludos y, una vez más, bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, para esta semana, traigo ante ustedes una joya musical bastante especial. Permítanme preguntarles: ¿es posible ser un "one hit wonder" dos veces? Aunque parezca una contradicción, la situación se da con el protagonista de esta semana, de quien se han dicho muchas cosas hasta llegar al carácter de mito...pero trataremos de dar con un poco de luz sobre su persona. Den la bienvenida a Benny Mardones y la canción Into The Night.
Benny Mardones nació el 9 de Noviembre de 1946 en Cleveland, Ohio (Estados Unidos), con lo cual descartaría uno de los mitos más difundidos acerca del cantante: que es chileno y nacido en Valparaíso. Si bien parece tener familiares en este rincón del Mundo (algo no confirmado), el propio Benny es estadounidense y creció en Savage, Maryland. Hasta finales de los 70´s era un cantautor que pasaba completamente bajo el radar y, peor aún, luchando con algunas adicciones a medicamentos. Estaba en eso, apareciendo de forma esporádica con su primer disco (Thank God for The Girls, 1978), cuando lanza su segundo disco titulado Never Run, Never Hide (1980).
Fue en ese momento cuando la carrera de quien había comenzado componiendo para gente como Brenda Lee y Chubby Checker y que se animó a escribir melodías para sí por sugerencia del ejecutivo discográfico Tommy Mottola tuvo un despegue meteórico merced a la canción Into The Night, un tema romántico de corte soft-rock donde destacaba el sonido de un piano y la característica voz de Benny. El disco posterior de Benny, titulado Too Much to Lose (1981) no siguió la misma ruta y el cantante de sumergió en un silencio discográfico por casi el resto de la década.
En el intertanto, en 1985 nació su hijo Michael Everett y fue el momento en que Benny se dio cuenta que debía de poner su vida en orden para criarlo. Se estableció en Syracuse, New York donde hasta el día de hoy es una suerte de ídolo de la comunidad y gente como Tommy Nast, director de una radioemisora local, se encarga de que las canciones de Mardones, sean o no singles, suenen constantemente en las ondas radiofónicas de la ciudad, hecho que Benny retribuye con shows regulares en Syracuse.
Para 1989 sucedió un hecho curioso: la KZZP Radio en Phoenix (Arizona) tenía una sección llamada Where Are They Now? (¿Dónde Están Ahora?) donde la pregunta que más se repetía era qué había pasado con el tipo que cantaba Into The Night. Scott Shannon, en ese entonces director de Pirate Radio en Los Angeles, California, dio con el tema y comenzó a rotarlo en la emisora, a partir de la cual otras frecuencias la fueron incorporando a sus listas de reproducción y, sin imaginarlo, Benny Mardones trepaba de nuevo a los charts.
Benny trató de aprovechar de mejor forma este segundo aire al fichar por Curb Records y grabar el disco titulado Benny Mardones (para sus fans es el Blue Album) con una nueva versión de Into The Night que, sin embargo, no alcanzó a destacar en los charts pese a tener tiempo de exposición (la gente prefirió la versión primaria). Pese a ello, su talento siguió haciéndose notar cuando, el mismo 1989, Benny forma parte de un tributo televisivo a Roy Orbison donde, pese a no ser conocido por muchos, al terminar de interpretar Running Scared, recibió una estruendosa ovación.
Hoy, Benny Mardones sigue viviendo en Syracuse y dando conciertos con su banda llamada Hurricanes aunque, en lo personal, debe de batallar con los síntomas propios del Mal de Parkinson que aún no se le presenta de modo desatado. Después de 1989, su discografía incluyó cuatro discos más (Let´s Hear it for Love, de 2006, es el último) y vive de las regalías que da la constante repetición de su canción más conocida. Además, a finales de 2008 se lanzó un documental llamado Into The Night: The Benny Mardones Story (del cual pueden ver varias imágenes en este enlace).
Into The Night fue el tercer track y primer single del segundo disco de Benny Mardones, titulado Never Run, Never Hide, lanzado en Junio de 1980 bajo etiqueta Polydor Records. La canción fue escrita por Benny Mardones junto a Robert Tepper (quien también hizo voces de apoyo) y producida por Barry Mraz. En Septiembre de 1980, llegó al 11° lugar del Billboard Hot 100, donde se mantuvo por dos semanas hasta enterar casi cinco meses en el ránking antes de salir de él en Octubre.
Pero en 1989, gracias a la curiosidad por saber qué había sido del intérprete de Into The Night y a la rotación que alcanzó la canción, ésta vuelve a los charts desde Mayo hasta Septiembre de 1989 con un peak en el 20° puesto en Julio de ese año. La gracia es que, sumando las semanas presente en el Billboard Hot 100, hizo un total de 37, superando por una el registro de 36 que hizo Laura Branigan entre 1982 y 1983 con Gloria; Benny Mardones quedó en la historia del Billboard como el solista con el single de más larga permanencia durante la década de los 80´s. En fin...mucho se ha dicho ya de Benny Mardones e Into The Night, así es que ya es hora de disfrutar con la letra y el videoclip de esta canción...
Benny Mardones - Into The Night (Lyrics)
Benny Mardones - Into The Night (Video)
Y es así como, con melodías románticas y esperando por este lado del Mundo el Otoño que ya debiera de haber llegado, DJ Candidato cierra el mes de Marzo en El Museo del One Hit Wonder esperando, como siempre, vuestros comentarios sobre los temas ya presentes en este sitio y sugerencias sobre otras canciones que podrían formar parte de este lugar. La próxima semana, ya en el cuarto mes del año, DJ Empire nos llevará por otros recovecos musicales que nos harán redescubrir una canción que quedó atrás en nuestra memoria y que tiene su puesto reservado en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
Mostrando entradas con la etiqueta Soft-rock. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Soft-rock. Mostrar todas las entradas
sábado, 26 de marzo de 2011
viernes, 29 de octubre de 2010
America - A Horse With No Name
Qué tal, estimados/as, DJ Empire cierra el mes de Octubre con este especial temático dedicado a VH1 y sus conteos. Ya hemos revisado One Hit Wonders representando a Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80's, de los 90's, del Hard Rock y del Hip-Hop. Ahora nos queda un ranking dedicado a Las 40 Canciones Más Sensaciosuaves del Soft-Rock (40 Most Softsational Soft Rock Songs), esas que fueron placer culpable de generaciones anteriores o que llegaron como herencia musical a la nuestra, ideal para esos momentos de relajo. Cabalgando hasta nuestro Museo llega el grupo America con su éxito A Horse With No Name.
Es 1969 y tres hijos de padres estadounidenses y madres británicas se conocen mientras tocan en dos diferentes bandas. Son Gerry Beckley (voz, teclados, guitarra, bajo, armónica), Dewey Bunnell (voz, guitarra, percusión) y Dan Peek (voz, teclados, guitarra, bajo, armónica). Comenzaron tocando con guitarras acústicas prestadas, desarrollando un estilo que incorporaba las armonías vocales de los tres integrantes con el estilo de bandas folk-rock contemporáneas, como Crosby, Stills, Nash & Young. Finalmente eligieron el nombre America para su grupo, en honor a la tierra que tan arduamente buscaban en sus viajes por el mundo. Tocaron sus primeros conciertos en el área de Londres, incluyendo algunos momentos estelares en The Roundhouse Chalk Farm, donde Pink Floyd tocó al comienzo de su carrera. Finalmente fueron fichados por Kinney Records en Marzo de 1971.
America graba su primer LP, el homónimo de 1971, en Trident Studios en Londres, producido por Ian Samwell (guitarrista de Cliff Richard) y por Jeff Dexter, quien se convertiría en manager del grupo. Las ventas del disco fueron muy moderadas, a pesar de que fueron mayores en los Países Bajos. Samwell y Dexter llevaron al trío a Morgan Studios a grabar más canciones. Una de ellas fue un tema escrito por Bunnell llamado Desert Song, la cual Dexter grabó en un demo en casa del músico Arthur Brown en Puddletown, Dorset. La canción hizo su debut en el Harrogate Festival, con muy buena respuesta del público, y tras varias presentaciones en TV, pasa a re-titularse A Horse With No Name. Se convirtió en un hit alrededor del mundo y pasó a incluirse en 1972 en una re-edición del disco debut, certificado con Disco de Platino en ventas.
Tras ese éxito inicial, los integrantes de America deciden despedir a Samwell y Dexter y se instalan en California. Sin reemplazo para Samwell, el grupo se dedica a autoproducir su segundo disco, para el cual contaron con Hal Blaine en batería y Joe Osborn en bajo, además de que Dan Peek comienza a tocar guitarra eléctrica. Sale este disco en 1972, bajo el nombre Homecoming, y se convierte en superventas al igual que el anterior. Tras éste le sigue el disco Hat-Trick (1973), autoproducido, que incluye arreglos de cuerdas, armónicas y un tema de ocho minutos. A diferencia de los anteriores, Hat-Trick no fue un éxito comercial. Necesitaron entonces una ayuda profesional para su siguiente producción.
Con la ayuda de George Martin (sí, el Quinto Beatle) y de Geoff Emerick (ingeniero de grabación con The Beatles en 1966-1970) America graba su cuarto disco, Holiday, que salió en 1974, con un sonido orientado más al de los cuatro de Liverpool. Siguieron cuatro discos, uno de ellos el Live de 1977, hasta que en Mayo de ese año Dan Peek se retira del grupo, aduciendo como razones principales la renovación de su fe cristiana tras años del uso recreacional de drogas. Del siguiente disco, Hearts (1975), alcanzan otro éxito mayor en EE.UU., Sister Golden Hair, que no llegó a ser hit fuera del país. En 1979 firman con Capitol Records y ese mismo año lanzan su primer disco sin Peek, Silent Letter. Siguen evolucionando para el comienzo de los 80's, con su disco Alibi (1980). El siguiente álbum, View from the Ground (1982), producido por Russ Ballard, incluye una canción que tuvo su buen éxito, You Can Do Magic. Si bien siguieron apareciendo en los rankings con los álbumes Your Move (1983) y Perspective (1984), el éxito comercial decayó con In Concert (1985), que no figuró en los charts. Cierran entonces su contrato con Capitol Records y vuelven al sonido original.
Tras un grandes éxitos en 1991, Encore: More Greatest Hits, America lanza Hourglass en 1994, tras una década sin discos de estudio. Cuatro años más tarde publican el álbum Human Nature, que tuvo una discreta recepción, sin figurar en rankings. Para la siguiente década, se lanzó Highway: 30 Years of America, de 2000, el primero de una serie de grandes éxitos. En Octubre de 2002 sale a la luz el primer disco navideño de America, Holiday Harmony, y un mes después sale el disco del concierto que en Abril de ese año dieron en las Islas Caimán, llamado The Grand Cayman Concert. Durante 2006 America es inducido al Vocal Group Hall of Fame, un salón de la fama destinado a los más grandiosos conjuntos vocales.
Desde ahí, lo más reciente de America, sólo con sus fundadores Gerry Buckley y Dewey Bunnell, es Here & Now (bajo etiqueta Burgundy Records) de 2007, producido por Adam Schlesinger y James Iha (sí, el ex-Smashing Pumpkins). Mientras que Dan Peek ha desarrollado desde 1977 una carrera solista, la cual empezó con All Things Are Possible (1979), y su último disco, All American Boy (2007), se vendió vía descarga digital. Por el momento, Peek no ha confirmado un regreso a su banda madre.
A Horse With No Name es una canción escrita por Dewey Bunnell y producida por Ian Samwell para el grupo America en 1971, y lanzada en 1972 en formato vinilo. Al comienzo, el disco debut homónimo de America no incluía esta canción, pero tras agregarse en una reedición del álbum, lo elevó al #1 de las listas de álbumes. Volviendo a la canción, se pensó que A Horse With No Name hacía referencia a las drogas, razón por la cual fue prohibida en varias radioemisoras de EE.UU. Dentro de las citas en la cultura popular, está su aparición en el episodio 22 de la temporada 5 de la serie Friends (The One with Joey's Big Break), donde Joey queda abandonado en el desierto tras el rodaje inconcluso de una película. Los rankings para A Horse With No Name son #1 en el Billboard Hot 100 y #3 en el Billboard Adult Contemporary Chart, más la certificación de la RIAA con Disco de Oro en ventas.
Como dato adicional, en 2007 el suizo Beat Solèr, músico y productor electrónico mejor conocido como Seelenluft, lanzó su remake de Horse With No Name (acompañado del cantante Florian Horwath), una re-actualización muy 2000's que suena fiel a la esencia del original. Pero es el caballo sin nombre de los 70's el que sigue perdurando por muchas generaciones. Los links...
America - A Horse With No Name (Lyrics)
America - A Horse With No Name (Video)
Y así damos fin al especial "estilo VH1" con que honramos al canal de videomúsica y sus rankings de las más grandiosas canciones. La próxima semana, DJ Candidato abre un especial referente al mes de cumpleaños de esta servidora, DJ Empire, un Noviembre Noventero para compartir con todos/as ustedes. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Es 1969 y tres hijos de padres estadounidenses y madres británicas se conocen mientras tocan en dos diferentes bandas. Son Gerry Beckley (voz, teclados, guitarra, bajo, armónica), Dewey Bunnell (voz, guitarra, percusión) y Dan Peek (voz, teclados, guitarra, bajo, armónica). Comenzaron tocando con guitarras acústicas prestadas, desarrollando un estilo que incorporaba las armonías vocales de los tres integrantes con el estilo de bandas folk-rock contemporáneas, como Crosby, Stills, Nash & Young. Finalmente eligieron el nombre America para su grupo, en honor a la tierra que tan arduamente buscaban en sus viajes por el mundo. Tocaron sus primeros conciertos en el área de Londres, incluyendo algunos momentos estelares en The Roundhouse Chalk Farm, donde Pink Floyd tocó al comienzo de su carrera. Finalmente fueron fichados por Kinney Records en Marzo de 1971.
America graba su primer LP, el homónimo de 1971, en Trident Studios en Londres, producido por Ian Samwell (guitarrista de Cliff Richard) y por Jeff Dexter, quien se convertiría en manager del grupo. Las ventas del disco fueron muy moderadas, a pesar de que fueron mayores en los Países Bajos. Samwell y Dexter llevaron al trío a Morgan Studios a grabar más canciones. Una de ellas fue un tema escrito por Bunnell llamado Desert Song, la cual Dexter grabó en un demo en casa del músico Arthur Brown en Puddletown, Dorset. La canción hizo su debut en el Harrogate Festival, con muy buena respuesta del público, y tras varias presentaciones en TV, pasa a re-titularse A Horse With No Name. Se convirtió en un hit alrededor del mundo y pasó a incluirse en 1972 en una re-edición del disco debut, certificado con Disco de Platino en ventas.
Tras ese éxito inicial, los integrantes de America deciden despedir a Samwell y Dexter y se instalan en California. Sin reemplazo para Samwell, el grupo se dedica a autoproducir su segundo disco, para el cual contaron con Hal Blaine en batería y Joe Osborn en bajo, además de que Dan Peek comienza a tocar guitarra eléctrica. Sale este disco en 1972, bajo el nombre Homecoming, y se convierte en superventas al igual que el anterior. Tras éste le sigue el disco Hat-Trick (1973), autoproducido, que incluye arreglos de cuerdas, armónicas y un tema de ocho minutos. A diferencia de los anteriores, Hat-Trick no fue un éxito comercial. Necesitaron entonces una ayuda profesional para su siguiente producción.
Con la ayuda de George Martin (sí, el Quinto Beatle) y de Geoff Emerick (ingeniero de grabación con The Beatles en 1966-1970) America graba su cuarto disco, Holiday, que salió en 1974, con un sonido orientado más al de los cuatro de Liverpool. Siguieron cuatro discos, uno de ellos el Live de 1977, hasta que en Mayo de ese año Dan Peek se retira del grupo, aduciendo como razones principales la renovación de su fe cristiana tras años del uso recreacional de drogas. Del siguiente disco, Hearts (1975), alcanzan otro éxito mayor en EE.UU., Sister Golden Hair, que no llegó a ser hit fuera del país. En 1979 firman con Capitol Records y ese mismo año lanzan su primer disco sin Peek, Silent Letter. Siguen evolucionando para el comienzo de los 80's, con su disco Alibi (1980). El siguiente álbum, View from the Ground (1982), producido por Russ Ballard, incluye una canción que tuvo su buen éxito, You Can Do Magic. Si bien siguieron apareciendo en los rankings con los álbumes Your Move (1983) y Perspective (1984), el éxito comercial decayó con In Concert (1985), que no figuró en los charts. Cierran entonces su contrato con Capitol Records y vuelven al sonido original.
Tras un grandes éxitos en 1991, Encore: More Greatest Hits, America lanza Hourglass en 1994, tras una década sin discos de estudio. Cuatro años más tarde publican el álbum Human Nature, que tuvo una discreta recepción, sin figurar en rankings. Para la siguiente década, se lanzó Highway: 30 Years of America, de 2000, el primero de una serie de grandes éxitos. En Octubre de 2002 sale a la luz el primer disco navideño de America, Holiday Harmony, y un mes después sale el disco del concierto que en Abril de ese año dieron en las Islas Caimán, llamado The Grand Cayman Concert. Durante 2006 America es inducido al Vocal Group Hall of Fame, un salón de la fama destinado a los más grandiosos conjuntos vocales.
Desde ahí, lo más reciente de America, sólo con sus fundadores Gerry Buckley y Dewey Bunnell, es Here & Now (bajo etiqueta Burgundy Records) de 2007, producido por Adam Schlesinger y James Iha (sí, el ex-Smashing Pumpkins). Mientras que Dan Peek ha desarrollado desde 1977 una carrera solista, la cual empezó con All Things Are Possible (1979), y su último disco, All American Boy (2007), se vendió vía descarga digital. Por el momento, Peek no ha confirmado un regreso a su banda madre.
A Horse With No Name es una canción escrita por Dewey Bunnell y producida por Ian Samwell para el grupo America en 1971, y lanzada en 1972 en formato vinilo. Al comienzo, el disco debut homónimo de America no incluía esta canción, pero tras agregarse en una reedición del álbum, lo elevó al #1 de las listas de álbumes. Volviendo a la canción, se pensó que A Horse With No Name hacía referencia a las drogas, razón por la cual fue prohibida en varias radioemisoras de EE.UU. Dentro de las citas en la cultura popular, está su aparición en el episodio 22 de la temporada 5 de la serie Friends (The One with Joey's Big Break), donde Joey queda abandonado en el desierto tras el rodaje inconcluso de una película. Los rankings para A Horse With No Name son #1 en el Billboard Hot 100 y #3 en el Billboard Adult Contemporary Chart, más la certificación de la RIAA con Disco de Oro en ventas.
Como dato adicional, en 2007 el suizo Beat Solèr, músico y productor electrónico mejor conocido como Seelenluft, lanzó su remake de Horse With No Name (acompañado del cantante Florian Horwath), una re-actualización muy 2000's que suena fiel a la esencia del original. Pero es el caballo sin nombre de los 70's el que sigue perdurando por muchas generaciones. Los links...
America - A Horse With No Name (Lyrics)
America - A Horse With No Name (Video)
Y así damos fin al especial "estilo VH1" con que honramos al canal de videomúsica y sus rankings de las más grandiosas canciones. La próxima semana, DJ Candidato abre un especial referente al mes de cumpleaños de esta servidora, DJ Empire, un Noviembre Noventero para compartir con todos/as ustedes. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 14 de agosto de 2010
Bertie Higgins - Key Largo
Una vez más, sean todos bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder. Por los siguientes siete días seré vuestro anfitrión y, como DJ Candidato, tengo el honor de traer ante ustedes esas canciones que fueron la brillantez por la cual, ya fuese por talento o mera casualidad, elevó a sus intérpretes hasta ser conocidos en los rincones menos imaginables del Mundo. Esta vez, junto con DJ Empire traemos ante ustedes a un clásico del soft-rock que, si buscan bien, sigue sonando en emisoras dedicadas al adulto joven; desde las tropicales arenas de Florida, llega Bertie Higgins y su canción Key Largo.
Elbert Joseph Higgins, nacido el 8 de Diciembre de 1944 en Tarpon Springs (Florida). Con ascendencia marcadamente europea (se dice que es tataranieto de Goethe), hizo sus primeras apariciones en la música a mediados de los 60´s como baterista de una banda juvenil como las que se estilaban en aquellos años: The Romans...que pasó a llamarse The Roemans cuando se incorporó Tommy Roe como vocalista. Y aunque firmaron contrato con ABC-Paramount Records, lanzaron tres singles y tuvieron cierta difusión radial, no alcanzaron la fama que esperaban.
Durante la siguiente década, Higgins agarró la guitarra y se hizo una carrera a paso calmo a nivel estatal. Fue en 1980 cuando Bertie se mudó a Atlanta y, allí conoció al productor Sonny Limbo, quien lo hizo reencontrarse con Bill Lowery, a quien Higgins no veía desde los tiempos de The Roemans. Allí agarró vuelo una de las composiciones de Higgins, inspirada en una novia que tuvo en esos días y que le dejó...Sonny Limbo le dio unos cuantos toques importantes y así fue como surgió Key Largo, single lanzado en 1981 como adelanto al disco debut del año siguiente, Just Another Day In Paradise, bajo etiqueta Epic-Sony Records.
El éxito comercial estaba conseguido...además, Bertie volvió con la mujer de sus sueños que había sido inspiración para el single en cuestión. Pero el disco que siguió, Pirates & Poets, fue un fracaso rotundo y así el barco de Bertie Higgins se fue hundiendo de a poco; se divorció e, incluso, tuvo que pasar un tiempo en la cárcel por manejar en manifiesto estado de ebriedad. Recién en 1994 volvió a grabar un disco, llamado Back To The Island con el sello Southern Tracks. Pero fue en la primera década de este nuevo siglo cuando el floridano se mantuvo a flote de mejor forma.
Su más reciente producción, Captiva (del sello Toucan Cove), data de 2009 y es el sexto de su carrera. Pero en paralelo a su ruta en solitario, Higgins le da tiempo al grupo The Band Of Pirates con el cual recorre bien la zona caribeña en cruceros o el ambiente más country del sur estadounidense. La más reciente pasión de Higgins es la producción cinematográfica: en compañía de uno de sus hijos, Julian, produjo The Wrath y Poker Run...y no conforme con ello, también hace los guiones junto con supervisar la música y tener roles protagónicos en los filmes ya citados. Otro de sus hijos, Damian (el mayor), es un destacado DJ bajo el título de Dieselboy.
Key Largo es una canción lanzada en 1981 bajo el alero de Epic Records y que fue el primer single (y cuarto track) del álbum debut de Bertie Higgins llamado Just Another Day In Paradise (1982). Escrita por el propio Bertie Higgins y Sonny Limbo, fue producida por Limbo junto a Scott MacLellan. En los charts alcanzó el 8° lugar en el Billboard Top 100 de Estados Unidos (3° en Canadá), donde terminó siendo Disco de Oro y fue 1° puesto en los ránkings de Música Adulto Contemporáneo en Estados Unidos y Canadá. En el Reino Unido llegó al Top 60.
La letra de Key Largo es un homenaje a una clásica película de finales de los 40´s, titulada de la misma forma y protagonizada por los clásicos actores Humphrey Bogart y Lauren Bacall...aunque los puristas no dejaron pasar que Bertie alteró ciertas situaciones de la película para hacerlas calzar en la canción y que también sacó inspiración de otro clásico de la filmografía de Bogart como es Casablanca. Juzguen ustedes y disfruten, con una piña colada en la mano, esta canción para un atardecer...aquí están tanto las letras como el video.
Bertie Higgins - Key Largo (Lyrics)
Bertie Higgins - Key Largo (Video)
Y es así como abrimos paso a un nuevo artista que se suma a esta galería de aspirantes a la inmortalidad musical que hemos querido instaurar en El Museo del One Hit Wonder. Será DJ Empire quien, una vez más, tome la posta en la próxima entrega para deleitarnos con otra incorporación no menor que a más de alguien despertará recuerdos o sacará de la duda melódica que pudiese tener. Como bien saben, sugerencias y opiniones son más que bienvenidas...muchas gracias por la atención dispensada y sigan circulando por El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
Elbert Joseph Higgins, nacido el 8 de Diciembre de 1944 en Tarpon Springs (Florida). Con ascendencia marcadamente europea (se dice que es tataranieto de Goethe), hizo sus primeras apariciones en la música a mediados de los 60´s como baterista de una banda juvenil como las que se estilaban en aquellos años: The Romans...que pasó a llamarse The Roemans cuando se incorporó Tommy Roe como vocalista. Y aunque firmaron contrato con ABC-Paramount Records, lanzaron tres singles y tuvieron cierta difusión radial, no alcanzaron la fama que esperaban.
Durante la siguiente década, Higgins agarró la guitarra y se hizo una carrera a paso calmo a nivel estatal. Fue en 1980 cuando Bertie se mudó a Atlanta y, allí conoció al productor Sonny Limbo, quien lo hizo reencontrarse con Bill Lowery, a quien Higgins no veía desde los tiempos de The Roemans. Allí agarró vuelo una de las composiciones de Higgins, inspirada en una novia que tuvo en esos días y que le dejó...Sonny Limbo le dio unos cuantos toques importantes y así fue como surgió Key Largo, single lanzado en 1981 como adelanto al disco debut del año siguiente, Just Another Day In Paradise, bajo etiqueta Epic-Sony Records.
El éxito comercial estaba conseguido...además, Bertie volvió con la mujer de sus sueños que había sido inspiración para el single en cuestión. Pero el disco que siguió, Pirates & Poets, fue un fracaso rotundo y así el barco de Bertie Higgins se fue hundiendo de a poco; se divorció e, incluso, tuvo que pasar un tiempo en la cárcel por manejar en manifiesto estado de ebriedad. Recién en 1994 volvió a grabar un disco, llamado Back To The Island con el sello Southern Tracks. Pero fue en la primera década de este nuevo siglo cuando el floridano se mantuvo a flote de mejor forma.
Su más reciente producción, Captiva (del sello Toucan Cove), data de 2009 y es el sexto de su carrera. Pero en paralelo a su ruta en solitario, Higgins le da tiempo al grupo The Band Of Pirates con el cual recorre bien la zona caribeña en cruceros o el ambiente más country del sur estadounidense. La más reciente pasión de Higgins es la producción cinematográfica: en compañía de uno de sus hijos, Julian, produjo The Wrath y Poker Run...y no conforme con ello, también hace los guiones junto con supervisar la música y tener roles protagónicos en los filmes ya citados. Otro de sus hijos, Damian (el mayor), es un destacado DJ bajo el título de Dieselboy.
Key Largo es una canción lanzada en 1981 bajo el alero de Epic Records y que fue el primer single (y cuarto track) del álbum debut de Bertie Higgins llamado Just Another Day In Paradise (1982). Escrita por el propio Bertie Higgins y Sonny Limbo, fue producida por Limbo junto a Scott MacLellan. En los charts alcanzó el 8° lugar en el Billboard Top 100 de Estados Unidos (3° en Canadá), donde terminó siendo Disco de Oro y fue 1° puesto en los ránkings de Música Adulto Contemporáneo en Estados Unidos y Canadá. En el Reino Unido llegó al Top 60.
La letra de Key Largo es un homenaje a una clásica película de finales de los 40´s, titulada de la misma forma y protagonizada por los clásicos actores Humphrey Bogart y Lauren Bacall...aunque los puristas no dejaron pasar que Bertie alteró ciertas situaciones de la película para hacerlas calzar en la canción y que también sacó inspiración de otro clásico de la filmografía de Bogart como es Casablanca. Juzguen ustedes y disfruten, con una piña colada en la mano, esta canción para un atardecer...aquí están tanto las letras como el video.
Bertie Higgins - Key Largo (Lyrics)
Bertie Higgins - Key Largo (Video)
Y es así como abrimos paso a un nuevo artista que se suma a esta galería de aspirantes a la inmortalidad musical que hemos querido instaurar en El Museo del One Hit Wonder. Será DJ Empire quien, una vez más, tome la posta en la próxima entrega para deleitarnos con otra incorporación no menor que a más de alguien despertará recuerdos o sacará de la duda melódica que pudiese tener. Como bien saben, sugerencias y opiniones son más que bienvenidas...muchas gracias por la atención dispensada y sigan circulando por El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
