Se termina el mes de Septiembre...pero El Museo del One Hit Wonder sigue en espíritu patrio con el especial Puro Chile Bicentenario, al cual le damos la bienvenida en su última entrega. Este año, han pasado artistas como Mandrácula, Carlos Caszely y Pancho Puelma; para dar el broche de oro, tenemos ante ustedes un éxito que la generación de entre 25 y 40 años de seguro recordará con mucho afecto o hasta con un poco de vergüenza, ¿por qué no? De los tiempos en que las teleseries vespertinas aún eran exitosas en Chile, presentamos a Sol Azul con Atrévete a Amar.
Sol Aravena nació en Coyhaique el 26 de Abril de 1971 y, con poco más de 20 años, comenzó a incursionar en la música con el grupo Equs, de estilo new age; allí, compartió con Rodrigo Cepeda y Juan Pablo Quezada en un proyecto que duró desde 1993 a 1995 sin trascendencia mayor. Tras la disolución de Equs, Sol y Juan Pablo decidieron ser un poco más comerciales y se inclinaron al pop electrónico con el dúo Sol Azul, donde Sol era la vocaliusta y Juan Pablo se encargaba de la programación.
Al año siguiente, 1996, editan su primer disco titulado Historia-Leyenda el cual pudo perfectamente haber pasado desapercibido de no ser por un encargo especial poco antes de su edición final; el Canal 13 necesitaba un tema principal para su teleserie Adrenalina y el sello Warner Music les pidió componer y grabar una canción, cuyo resultado fue Atrévete a Amar. El éxito de la teleserie ya citada arrastró a la canción, la cual terminó siendo la más tocada por las radios locales en 1996; pero estaba claro que ni Sol ni Juan Pablo estaban del todo cómodos.
Aunque hicieron amplias giras nacionales y hasta les ofrecieron internacionalizar la carrera, Sol Azul se disolvió en 1997 después de sacar el jugo a su único hit radial. Tras ello, Juan Pablo Quezada se dedicó a la fusión étnica bajo el seudónimo de Prahba mientras que Sol Aravena inició una carrera en solitario que no ha estado escasa de talento. Bajo el seudónimo de Muza, Sol edita en 1999 el disco Dream Electronico, de claros sonidos íntimos bajo la atmósfera del trip-hop; su último disco como Muza data de 2007 y se llama Terciopelo (bajo sello La Oreja).
Durante su trayectoria en la última década, Sol Aravena recibió colaboraciones de artistas locales como Denisse Malebrán y Rosario Mena además de devolver la mano a proyectos como Transubhiriano, de fusiones locales y electrónica donde Sol aportó voces y teclados. Lo último conocido de Muza fue su decisión de radicarse en Estados Unidos a mediados de 2009...y razones tenía ya que allí, en 2005, su segundo disco Cambio de Estación (2002) obtuvo un reconocimiento como Mejor Album Electrónico en los Independent Music Awards.
Atrévete a Amar, junto con ser parte del único disco de Sol Azul, Historia-Leyenda (bajo etiqueta Warner Music), encabezó el tracklist de la banda sonora de la serie Adrenalina...y también lo cerró con una versión más breve de la canción, ajustada para los tiempos de la TV. Hasta el día de hoy es recordada en fiestas de la nostalgia de los 90´s aunque sus intérpretes están hace años alejados de aquel mundo comercial. Pero como muchos de los lectores de El Museo del One Hit Wonder son bien dados a la nostalgia, DJ Candidato les trae con gusto las letras y el video de esta pegadiza canción...
Sol Azul - Atrévete a Amar (Lyrics)
Sol Azul - Atrévete a Amar (Video)
Es así como, con mucho orgullo, damos el cierre a este Especial Puro Chile Bicentenario que con mucha inspiración nacional hemos llevado a cabo la dueña de este lugar, DJ Empire, y quien suscribe...DJ Candidato. El próximo mes de Octubre habrá un especial temático (aunque sin nombre definido) basado en varios de los conteos musicales que el canal de TV Vh1 ha realizado en los últimos años. Pero de momento, disfruten esta joyita musical llena de nostalgia y hecha en casa que se verá aún mejor con vuestros comentarios y reacciones. Por mi parte, me despido hasta una próxima ocasión...pero será DJ Empire quien, de forma solícita, tomará el relevo para traernos otra canción digna de permanecer en El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto y muchas gracias.
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viernes, 24 de septiembre de 2010
viernes, 10 de septiembre de 2010
Carlos Caszely - El Hincha
Sean todos bienvenidos una vez más a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y con el Bicentenario de Chile acercándose a pasos agigantados, estamos en el Especial Puro Chile Bicentenario donde, por tercer año, ocupamos Septiembre para destacar a nuestras "maravillas de un éxito" hechas en casa. Esta vez, tengo el alto honor de reseñar un éxito bastante atípico de una persona que tuvo un reconocimiento notable en arenas ajenas a la música pero que, así y todo, tenía su veta artística que la sacó a relucir en esta canción. Con ustedes, Carlos Caszely y El Hincha.
Carlos Humberto Caszely Garrido nació en Santiago el 5 de Julio de 1950. Antes de los 20 años ya era goleador en Colo Colo y fue parte importante del primer equipo chileno que alcanzó la final de la Copa Libertadores de América (en 1973), torneo del cual Caszely fue goleador máximo. Tras ello, jugó por cinco temporadas en la Liga española defendiendo los colores del Levante y del Espanyol. En 1978 regresa al equipo de sus amores, Colo Colo, donde gana tres títulos locales más (y es el máximo artillero por tres años seguidos) antes de retirarse de la actividad en 1985.
Su trayectoria con la Selección Nacional tuvo de dulce y de agraz; marcó goles decisivos y muy hermosos ante rivales sudamericanos pero, pese a jugar dos Mundiales de Fútbol, su recuerdo de aquellas citas no fue de los mejores. Se convirtió en el primer jugador en ser expulsado en un Mundial en Alemania 1974 y, en España 1982, falló un penal ante Austria que pudo haber significado el empate para Chile en el debut en aquella cita máxima del fútbol. Sin embargo, en su despedida de la Selección (1985), marca un gol de antología ante Brasil en el triunfo local por 2-1.
Fuera de la cancha, Caszely fue un personaje que nunca calló nada. Reconocido simpatizante del Gobierno de Salvador Allende, su traspaso al extranjero coincidió con la llegada al poder de los militares; así y todo, más de una vez tuvo que verse las caras con Augusto Pinochet como parte de diferentes delegaciones deportivas mientras su madre, Olga Garrido, era torturada y vejada en dependencias del Estadio Nacional. Fue por eso que, en 1988, apoyó de modo decidido a la opción No en el Plebiscito que definiría la continuidad de Pinochet al mando de la Nación.
Acciones tales le valieron el reconocimiento del público...no sólo de los hinchas de Colo Colo sino que de todos los equipos. Además, de modo desinteresado prestaba sus talentos para obras benéficas como la Teletón, a la cual nunca le dijo que no y que, en modo de agradecimiento, hizo una producción resumiendo la carrera del llamado Rey del Metro Cuadrado. En diferentes programas mostró sus habilidades al micrófono, lo cual le llevó a la idea de agradecer al hincha anónimo de una forma muy especial.
En 1981, ya de regreso en Chile, grabó la canción El Hincha, donde refleja tanto el sacrificio del seguidor del fútbol como los sueños de poder vestir la camiseta del equipo de sus amores y ser la figura que marca el gol con tal poder que rompe el tablero marcador. Para el videoclip, se le facilitaron las dependencias del Estadio Nacional donde, en soledad, estaba en la cancha, en las graderías o aparecía por el túnel de acceso al campo de juego. La canción se volvió un himno para los futboleros y, con el tiempo, un recuerdo de épocas más inocentes.
Hace unos años, el grupo de punk Los Miserables hizo su propia versión de El Hincha en una clave más propia y con el agregado de incluir, casi al final del cover, un relato del hombre de radio Ernesto Díaz Correa con el historiado gol de Caszely a Brasil en 1985. Para que aprecien cómo se hacían las cosas en tiempos más "kitsch" en lo musical, hace tres décadas atrás, DJ Candidato les deja con el clip original de El Hincha...
Carlos Caszely - El Hincha (Video)
Esperando que les haya gustado este verdadero hit inmerso en la memoria colectiva de la música nacional...aunque a muchos no les guste admitirlo o tengan problemas con la calidad artística del tema, DJ Candidato se despide hasta una próxima ocasión. La próxima semana, será la dueña de este lugar, DJ Empire, quien tendrá los altos honores de traernos otra "maravilla de un éxito" originario de esta larga y angosta franja de tierra en la víspera de las Fiestas Patrias. Muchas gracias por pasar y dejar sus comentarios y sugerencias...hasta la próxima canción en El Museo del One Hit Wonder.
Carlos Humberto Caszely Garrido nació en Santiago el 5 de Julio de 1950. Antes de los 20 años ya era goleador en Colo Colo y fue parte importante del primer equipo chileno que alcanzó la final de la Copa Libertadores de América (en 1973), torneo del cual Caszely fue goleador máximo. Tras ello, jugó por cinco temporadas en la Liga española defendiendo los colores del Levante y del Espanyol. En 1978 regresa al equipo de sus amores, Colo Colo, donde gana tres títulos locales más (y es el máximo artillero por tres años seguidos) antes de retirarse de la actividad en 1985.
Su trayectoria con la Selección Nacional tuvo de dulce y de agraz; marcó goles decisivos y muy hermosos ante rivales sudamericanos pero, pese a jugar dos Mundiales de Fútbol, su recuerdo de aquellas citas no fue de los mejores. Se convirtió en el primer jugador en ser expulsado en un Mundial en Alemania 1974 y, en España 1982, falló un penal ante Austria que pudo haber significado el empate para Chile en el debut en aquella cita máxima del fútbol. Sin embargo, en su despedida de la Selección (1985), marca un gol de antología ante Brasil en el triunfo local por 2-1.
Fuera de la cancha, Caszely fue un personaje que nunca calló nada. Reconocido simpatizante del Gobierno de Salvador Allende, su traspaso al extranjero coincidió con la llegada al poder de los militares; así y todo, más de una vez tuvo que verse las caras con Augusto Pinochet como parte de diferentes delegaciones deportivas mientras su madre, Olga Garrido, era torturada y vejada en dependencias del Estadio Nacional. Fue por eso que, en 1988, apoyó de modo decidido a la opción No en el Plebiscito que definiría la continuidad de Pinochet al mando de la Nación.
Acciones tales le valieron el reconocimiento del público...no sólo de los hinchas de Colo Colo sino que de todos los equipos. Además, de modo desinteresado prestaba sus talentos para obras benéficas como la Teletón, a la cual nunca le dijo que no y que, en modo de agradecimiento, hizo una producción resumiendo la carrera del llamado Rey del Metro Cuadrado. En diferentes programas mostró sus habilidades al micrófono, lo cual le llevó a la idea de agradecer al hincha anónimo de una forma muy especial.
En 1981, ya de regreso en Chile, grabó la canción El Hincha, donde refleja tanto el sacrificio del seguidor del fútbol como los sueños de poder vestir la camiseta del equipo de sus amores y ser la figura que marca el gol con tal poder que rompe el tablero marcador. Para el videoclip, se le facilitaron las dependencias del Estadio Nacional donde, en soledad, estaba en la cancha, en las graderías o aparecía por el túnel de acceso al campo de juego. La canción se volvió un himno para los futboleros y, con el tiempo, un recuerdo de épocas más inocentes.
Hace unos años, el grupo de punk Los Miserables hizo su propia versión de El Hincha en una clave más propia y con el agregado de incluir, casi al final del cover, un relato del hombre de radio Ernesto Díaz Correa con el historiado gol de Caszely a Brasil en 1985. Para que aprecien cómo se hacían las cosas en tiempos más "kitsch" en lo musical, hace tres décadas atrás, DJ Candidato les deja con el clip original de El Hincha...
Carlos Caszely - El Hincha (Video)
Esperando que les haya gustado este verdadero hit inmerso en la memoria colectiva de la música nacional...aunque a muchos no les guste admitirlo o tengan problemas con la calidad artística del tema, DJ Candidato se despide hasta una próxima ocasión. La próxima semana, será la dueña de este lugar, DJ Empire, quien tendrá los altos honores de traernos otra "maravilla de un éxito" originario de esta larga y angosta franja de tierra en la víspera de las Fiestas Patrias. Muchas gracias por pasar y dejar sus comentarios y sugerencias...hasta la próxima canción en El Museo del One Hit Wonder.
viernes, 16 de julio de 2010
Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena
Sean todos, una vez más, bienvenidos a este lugar donde las estrellas fugaces de la música tienen su espacio garantizado con respeto y aprecio por su significado: El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, rompiendo de momento con la saga de hits ochenteros que llevamos a cabo de un tiempo a esta parte junto con DJ Empire, hemos decidido hacer una suerte de homenaje a los países cuyas Selecciones llegaron en los primeros lugares del pasado Mundial de Sudáfrica 2010. Y qué mejor forma de comenzar con unos españoles que, de la noche a la mañana, dieron con un verdadero hit a nivel mundial. Les presentamos al dúo español Los del Río con su canción Macarena.
A comienzos de la década del ´60, Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones formaron el dueto Los del Río en el barrio de Dos Hermanas en Sevilla, especializándose por años en interpretar las tradicionales "sevillanas" y estar circunscritos sólo al ámbito de las fiestas privadas en el balneario español de Marbella. Pero fue en una gira a Venezuela en 1992 donde fueron agasajados por una profesora de flamenco que hizo una presentación con una canción llamada Magdalena. A Rafael y Antonio les gustó el coro e hicieron una canción en esa estructura...pero como ya había una canción conocida en ese tiempo llamada Magdalena, decidieron rebautizarla como Macarena.
Los del Río grabaron su primera versión en 1993...y, casi de inmediato, fueron populares en tierras de Andalucía; de hecho, en algo que pocos recuerdan, el grupo de tecno-rumba Majo & Co. hizo un cover de Macarena que tuvo alta rotación en algunos países latinoamericanos, merced en parte a las provocativas tenidas de la protagonista del videoclip que lucía sus bien mantenidas piernas. Pero había un detalle en el cual no se había reparado y que, posteriormente, le daría a Los del Río la fama Mundial.
Fue a mediados de 1996 cuando Los Del Río encargaron una remezcla a sus compatriotas de Fangoria y ésta, a su vez, fue tomada por otro colectivo de música electróniva como Bayside Boys. Y, así, la mecha fue prendiendo hasta alcanzar proporciones de incendio musical: de los cruceros que pasaban por Puerto Rico a ciudades como Nueva York y Miami, convenciones, competencias atléticas como el Superbowl...hasta la Convención del Partido Demócrata en 1996 donde Al Gore siguió el ritmo de la canción. Incluso, 50 mil personas hicieron la coreografía en el Yankee Stadium de Nueva York.
En lo anterior radica, también, el masivo éxito de Macarena: una serie de pasos basados mayormente en una secuencia que se repetía una y otra vez posicionando los brazos y las manos en diferentes partes del cuerpo y que fue seguida por personajes tales como el ya citado Al Gore, Sharon Stone, gimnastas de diversos países en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 y hasta el mismo Presidente de Estados Unidos, Bill Clinton. En suma, un éxito a nivel planetario con pocos que se le pudiera comparar.
Después de lo anterior, Los del Río siguieron sacando provecho de aquella canción y hasta hicieron una versión navideña que, si bien no llegó tan alto como el original, sí tuvo un gran impacto en países como Australia (donde llegó al 5°puesto). De todos modos, entendieron lo circunstancial del éxito y sacaron provecho de las regalías dejadas por Macarena que, hasta el día de hoy, les reportan millones de dólares en ganancias por la rotación de su canción en radios y el uso comercial que se le da; su último disco, Quinceañera Macarena (en honor a los 15 años de creado el single original), data de 2008 y, oh sorpresa, incluyen un nuevo remix (hecho por The Art Of Sound Group).
Macarena es una canción lanzada oficialmente en 1995 e incluida dentro del álbum A Mi Me Gusta y, posteriormente, en el Fiesta Macarena (1997). Fue escrita por Rogerio Rodrigues y Marcia Freitas Rodrigues y compuesta por Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones bajo etiqueta RCA. Sus charts fueron impresionantes: alcanzó el primer lugar en países como Australia, Austria, Bélgica, Holanda, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, España, Suiza y el Billboard Top 100 de Estados Unidos, donde estuvo 14 semanas al tope y un total de 60 dentro de los 100 primeros.
Amén de lo anterior, también obtuvo altas posiciones en ránkings de Irlanda, Noruega, Nueva Zelandia, Suecia y el Reino Unido. Como datos adicionales, Macarena vendió más de 14 millones de copias en todo el Mundo (4 millones en Estados Unidos). Y la letra, por si no le han puesto atención, aparte de alentar a Macarena al baile, cuenta su aventura con un novio de apellido Victorino y los ambiciosos sueños de esta muchacha. Para que se contagien con el ritmo una vez más (no lo nieguen, alguna vez lo hicieron), DJ Candidato les trae la letra y la música de la edición que más la rompió a lo largo del Mundo...
Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena (Lyrics)
Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena (Video)
Y con este tremendo hit que, para muchos, de seguro representó una caída de carnet más que segura y, al mismo tiempo, una modesta enseñanza de lo que puede ser un "one hit wonder", DJ Candidato deja el terreno libre para que ustedes opinen acerca de esta canción y todo lo que pueda estar relacionado con ella. La próxima semana será DJ Empire quien, como administradora y dueña de este magno espacio, nos traerá otra canción con alguna ligazón que la haga formar parte de El Museo del One Hit Wonder. Muchas gracias y hasta la próxima semana.
A comienzos de la década del ´60, Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones formaron el dueto Los del Río en el barrio de Dos Hermanas en Sevilla, especializándose por años en interpretar las tradicionales "sevillanas" y estar circunscritos sólo al ámbito de las fiestas privadas en el balneario español de Marbella. Pero fue en una gira a Venezuela en 1992 donde fueron agasajados por una profesora de flamenco que hizo una presentación con una canción llamada Magdalena. A Rafael y Antonio les gustó el coro e hicieron una canción en esa estructura...pero como ya había una canción conocida en ese tiempo llamada Magdalena, decidieron rebautizarla como Macarena.
Los del Río grabaron su primera versión en 1993...y, casi de inmediato, fueron populares en tierras de Andalucía; de hecho, en algo que pocos recuerdan, el grupo de tecno-rumba Majo & Co. hizo un cover de Macarena que tuvo alta rotación en algunos países latinoamericanos, merced en parte a las provocativas tenidas de la protagonista del videoclip que lucía sus bien mantenidas piernas. Pero había un detalle en el cual no se había reparado y que, posteriormente, le daría a Los del Río la fama Mundial.
Fue a mediados de 1996 cuando Los Del Río encargaron una remezcla a sus compatriotas de Fangoria y ésta, a su vez, fue tomada por otro colectivo de música electróniva como Bayside Boys. Y, así, la mecha fue prendiendo hasta alcanzar proporciones de incendio musical: de los cruceros que pasaban por Puerto Rico a ciudades como Nueva York y Miami, convenciones, competencias atléticas como el Superbowl...hasta la Convención del Partido Demócrata en 1996 donde Al Gore siguió el ritmo de la canción. Incluso, 50 mil personas hicieron la coreografía en el Yankee Stadium de Nueva York.
En lo anterior radica, también, el masivo éxito de Macarena: una serie de pasos basados mayormente en una secuencia que se repetía una y otra vez posicionando los brazos y las manos en diferentes partes del cuerpo y que fue seguida por personajes tales como el ya citado Al Gore, Sharon Stone, gimnastas de diversos países en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 y hasta el mismo Presidente de Estados Unidos, Bill Clinton. En suma, un éxito a nivel planetario con pocos que se le pudiera comparar.
Después de lo anterior, Los del Río siguieron sacando provecho de aquella canción y hasta hicieron una versión navideña que, si bien no llegó tan alto como el original, sí tuvo un gran impacto en países como Australia (donde llegó al 5°puesto). De todos modos, entendieron lo circunstancial del éxito y sacaron provecho de las regalías dejadas por Macarena que, hasta el día de hoy, les reportan millones de dólares en ganancias por la rotación de su canción en radios y el uso comercial que se le da; su último disco, Quinceañera Macarena (en honor a los 15 años de creado el single original), data de 2008 y, oh sorpresa, incluyen un nuevo remix (hecho por The Art Of Sound Group).
Macarena es una canción lanzada oficialmente en 1995 e incluida dentro del álbum A Mi Me Gusta y, posteriormente, en el Fiesta Macarena (1997). Fue escrita por Rogerio Rodrigues y Marcia Freitas Rodrigues y compuesta por Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones bajo etiqueta RCA. Sus charts fueron impresionantes: alcanzó el primer lugar en países como Australia, Austria, Bélgica, Holanda, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, España, Suiza y el Billboard Top 100 de Estados Unidos, donde estuvo 14 semanas al tope y un total de 60 dentro de los 100 primeros.
Amén de lo anterior, también obtuvo altas posiciones en ránkings de Irlanda, Noruega, Nueva Zelandia, Suecia y el Reino Unido. Como datos adicionales, Macarena vendió más de 14 millones de copias en todo el Mundo (4 millones en Estados Unidos). Y la letra, por si no le han puesto atención, aparte de alentar a Macarena al baile, cuenta su aventura con un novio de apellido Victorino y los ambiciosos sueños de esta muchacha. Para que se contagien con el ritmo una vez más (no lo nieguen, alguna vez lo hicieron), DJ Candidato les trae la letra y la música de la edición que más la rompió a lo largo del Mundo...
Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena (Lyrics)
Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena (Video)
Y con este tremendo hit que, para muchos, de seguro representó una caída de carnet más que segura y, al mismo tiempo, una modesta enseñanza de lo que puede ser un "one hit wonder", DJ Candidato deja el terreno libre para que ustedes opinen acerca de esta canción y todo lo que pueda estar relacionado con ella. La próxima semana será DJ Empire quien, como administradora y dueña de este magno espacio, nos traerá otra canción con alguna ligazón que la haga formar parte de El Museo del One Hit Wonder. Muchas gracias y hasta la próxima semana.
viernes, 22 de mayo de 2009
Gianluca Grignani - Mi Historia Entre Tus Dedos (La Mia Storia Tra le Dita)
Una vez más, El Museo del One Hit Wonder tiene el agrado de presentar a otro artista que pasa a formar parte de la exhibición permanente en este lugar. Por cierto, soy DJ Candidato, uno de los administradores del lugar, quien da el broche de oro a la muestra triple de cantantes italianos de la nueva generación. Antes, cubrimos a Massimo di Cataldo y Francesco Salvi...pero ahora, pasa a los muros virtuales de este Museo un cantautor que abrió el sendero para los símiles suyos (Laura Pausini lo hizo por el lado femenino a comienzos de los 90´s y Lucio Dalla es mucho más que el "Atento al Lobo"): les presentamos al italiano Gianluca Grignani con la canción Mi Historia Entre Tus Dedos.
Gianluca nació en Milán el 7 de Abril de 1972 y, aunque vivió su niñez y adolescencia en la capital lombarda, a los 17 años se muda a Brianza donde continuó con su afición de joven de escribir canciones influenciado tanto por bandas extranjeras (The Beatles y The Police) como por artistas locales (Battisti). Un encuentro con el productor musical Massimo Luca cambiaría su destino y fue así como, con 22 años de edad y patrocinado por el sello Polygram, Grignani se presenta en el Festival de San Remo con la canción La Mia Storia Tra le Dita; al año siguiente (1995), Grignani aparece entre las nuevas propuestas del Festival con Destinazione Paradiso y lanza su disco debut del mismo nombre.
El éxito en la península itálica fue notable, ya que Destinazione Paradiso vendió dos millones de copias en un año. Fue así que se decidió el desembarco musical de Gianluca en Latinoamérica aprovechando su status de artista revelación...entonces, publicaron Destino Paraíso en 1995, disco que contenía como sencillo principal Mi Historia Entre Tus Dedos, una canción que mezcla el despecho y la tristeza ante una relación que se termina y que tuvo altísima rotación en las radios locales. Pero así como el encuentro con Massimo Luca cambió el destino de Gianluca, otro hecho truncaría sus proyecciones en Latinoamérica.
Ocurrió a finales de 1995, cuando Gianluca Grignani hacía una gira promocional por Chile y se presentaría en un programa de televisión llamado Venga Conmigo; las promociones anunciaban su presencia y, por cuestiones de agenda, se tuvo que grabar un día Jueves la presentación que se emitiría el Domingo. Y aunque nunca hubo una explicación oficial al respecto más allá de algunos inconvenientes, se cuenta que para la grabación Gianluca habría llegado bajo la influencia del alcohol y que la entrevista que se le hizo estuvo llena de respuestas incoherentes así como de una poco afinada interpretación vocal. Fue así como el director del programa de TV, Eduardo Domínguez, decidió marginarlo del show.
Ya de vuelta en Italia, Gianluca siguió en lo suyo recibiendo notables colaboraciones para sus próximos discos como La Fabbrica di Plastica (1996), Campi di Popcorn (1998, grabado en la Hit Factory de Nueva York), Il Giorno Perfetto (1999, compilación), Sdraiato su una Nuvola (2000), Ugali e Diversi (2002), Succo di Vita (2003, compilación), Il Re del Niente (2006) y Cammina Nel Sole (2008). Si bien pasó por una etapa más bien de rock experimental, no tardó mucho en volver a las melodías más dulces y de corte casi acústico...sólo en su última producción juega con los sonidos de la música country.
Grignani participó otras veces más en el Festival de San Remo...en 1999 con Il Giorno Perfetto, en 2002 con Lacrime Della Luna, en 2006 con Liberi di Sognare y en 2008 con Cammina Nel Sole. Obtuvo algunos reconocimientos como el de Artista Revelación por Telegatto (1995) más los premios Mia Martini y Lunezia por las letras de Il Re del Niente (2006). Además, coquetea con el cine ya fuese actuando como en la película italiana Branchie (1999) o colaborando con la banda sonora del film Che Sara´ Di Noi por la cual, en 2005, recibe una Grolla d´Oro.
La vida personal de Gianluca ha tenido sus altibajos bastante notorios ya que por años fue un consumidor de cocaína. Pareció centrarse cuando, en 2003, se casó con la fotógrafa Francesca Dall´Olio con la cual tiene dos hijas (Ginevra, de 4 años, y Giselle, a punto de cumplir su primer año de vida). Sin embargo, a mediados de 2007 es acusado en el marco de la "Operación Paraíso" de ser un vendedor de cocaína, lo cual refuta argumentando que él es sólo consumidor; para colmo, en Octubre de 2008 le quitan la licencia de conducir por cuadruplicar el nivel máximo permitido de alcohol en la sangre durante un control. Grignani ha afrontado el tema musicalmente en sus más recientes composiciones...tanto su adicción a las drogas como los cuestionamientos judiciales que se le hicieron.
Pero mejor quedarse con lo bueno de la música...es por eso que DJ Candidato les trae tanto las letras como los videos, en castellano e italiano, de una melodía que fue punta de lanza e inspiración para muchos italianos que buscaron hacerse conocidos en otros rincones del Mundo...
Gianluca Grignani - Mi Historia Entre Tus Dedos (Lyrics - Castellano)
Gianluca Grignani - La Mia Storia Tra le Dita (Lyrics - Italiano)
Gianluca Grignani - Mi Historia Entre Tus Dedos (Video - Castellano)
Gianluca Grignani - La Mia Storia Tra le Dita (Video - Italiano)
No queremos cerrar esta trilogía dedicada a los italianos One Hit Wonders por estos lados sin agradecer, junto con DJ Empire, a la mexicana Mariposa Azul por su desinteresada colaboración a lo largo de esta producción mediante las necesarias traducciones para ahondar un poco más en la historia de los protagonistas. La próxima semana, será DJ Empire quien, como administradora y dueña del lugar, nos traerá una nueva canción que posiblemente se alojó en la memoria de más de alguien...y en parte es así porque es un One Hit Wonder. Hasta muy pronto.
Gianluca nació en Milán el 7 de Abril de 1972 y, aunque vivió su niñez y adolescencia en la capital lombarda, a los 17 años se muda a Brianza donde continuó con su afición de joven de escribir canciones influenciado tanto por bandas extranjeras (The Beatles y The Police) como por artistas locales (Battisti). Un encuentro con el productor musical Massimo Luca cambiaría su destino y fue así como, con 22 años de edad y patrocinado por el sello Polygram, Grignani se presenta en el Festival de San Remo con la canción La Mia Storia Tra le Dita; al año siguiente (1995), Grignani aparece entre las nuevas propuestas del Festival con Destinazione Paradiso y lanza su disco debut del mismo nombre.
El éxito en la península itálica fue notable, ya que Destinazione Paradiso vendió dos millones de copias en un año. Fue así que se decidió el desembarco musical de Gianluca en Latinoamérica aprovechando su status de artista revelación...entonces, publicaron Destino Paraíso en 1995, disco que contenía como sencillo principal Mi Historia Entre Tus Dedos, una canción que mezcla el despecho y la tristeza ante una relación que se termina y que tuvo altísima rotación en las radios locales. Pero así como el encuentro con Massimo Luca cambió el destino de Gianluca, otro hecho truncaría sus proyecciones en Latinoamérica.
Ocurrió a finales de 1995, cuando Gianluca Grignani hacía una gira promocional por Chile y se presentaría en un programa de televisión llamado Venga Conmigo; las promociones anunciaban su presencia y, por cuestiones de agenda, se tuvo que grabar un día Jueves la presentación que se emitiría el Domingo. Y aunque nunca hubo una explicación oficial al respecto más allá de algunos inconvenientes, se cuenta que para la grabación Gianluca habría llegado bajo la influencia del alcohol y que la entrevista que se le hizo estuvo llena de respuestas incoherentes así como de una poco afinada interpretación vocal. Fue así como el director del programa de TV, Eduardo Domínguez, decidió marginarlo del show.
Ya de vuelta en Italia, Gianluca siguió en lo suyo recibiendo notables colaboraciones para sus próximos discos como La Fabbrica di Plastica (1996), Campi di Popcorn (1998, grabado en la Hit Factory de Nueva York), Il Giorno Perfetto (1999, compilación), Sdraiato su una Nuvola (2000), Ugali e Diversi (2002), Succo di Vita (2003, compilación), Il Re del Niente (2006) y Cammina Nel Sole (2008). Si bien pasó por una etapa más bien de rock experimental, no tardó mucho en volver a las melodías más dulces y de corte casi acústico...sólo en su última producción juega con los sonidos de la música country.
Grignani participó otras veces más en el Festival de San Remo...en 1999 con Il Giorno Perfetto, en 2002 con Lacrime Della Luna, en 2006 con Liberi di Sognare y en 2008 con Cammina Nel Sole. Obtuvo algunos reconocimientos como el de Artista Revelación por Telegatto (1995) más los premios Mia Martini y Lunezia por las letras de Il Re del Niente (2006). Además, coquetea con el cine ya fuese actuando como en la película italiana Branchie (1999) o colaborando con la banda sonora del film Che Sara´ Di Noi por la cual, en 2005, recibe una Grolla d´Oro.
La vida personal de Gianluca ha tenido sus altibajos bastante notorios ya que por años fue un consumidor de cocaína. Pareció centrarse cuando, en 2003, se casó con la fotógrafa Francesca Dall´Olio con la cual tiene dos hijas (Ginevra, de 4 años, y Giselle, a punto de cumplir su primer año de vida). Sin embargo, a mediados de 2007 es acusado en el marco de la "Operación Paraíso" de ser un vendedor de cocaína, lo cual refuta argumentando que él es sólo consumidor; para colmo, en Octubre de 2008 le quitan la licencia de conducir por cuadruplicar el nivel máximo permitido de alcohol en la sangre durante un control. Grignani ha afrontado el tema musicalmente en sus más recientes composiciones...tanto su adicción a las drogas como los cuestionamientos judiciales que se le hicieron.
Pero mejor quedarse con lo bueno de la música...es por eso que DJ Candidato les trae tanto las letras como los videos, en castellano e italiano, de una melodía que fue punta de lanza e inspiración para muchos italianos que buscaron hacerse conocidos en otros rincones del Mundo...
Gianluca Grignani - Mi Historia Entre Tus Dedos (Lyrics - Castellano)
Gianluca Grignani - La Mia Storia Tra le Dita (Lyrics - Italiano)
Gianluca Grignani - Mi Historia Entre Tus Dedos (Video - Castellano)
Gianluca Grignani - La Mia Storia Tra le Dita (Video - Italiano)
No queremos cerrar esta trilogía dedicada a los italianos One Hit Wonders por estos lados sin agradecer, junto con DJ Empire, a la mexicana Mariposa Azul por su desinteresada colaboración a lo largo de esta producción mediante las necesarias traducciones para ahondar un poco más en la historia de los protagonistas. La próxima semana, será DJ Empire quien, como administradora y dueña del lugar, nos traerá una nueva canción que posiblemente se alojó en la memoria de más de alguien...y en parte es así porque es un One Hit Wonder. Hasta muy pronto.
viernes, 12 de diciembre de 2008
Opus - Live is Life
Si de países germanoparlantes hablamos, Alemania es el que más destaca por su escena musical (desde Kraftwerk hasta Fools Garden, de quienes hablamos en este espacio), que suele opacar a otro país de similares características como es Austria. De esta pequeña república salió el cantante Falco (Q.E.P.D.) y el siguiente grupo que sí que es un One Hit Wonder, que incluso pasó por el Festival de Viña. Es la banda Opus con su hit ochentero Live is Life.
Los comienzos de Opus se dieron en 1973, en la ciudad austríaca de Graz, inicialmente formado por el guitarrista Ewald Pfleger, el tecladista Kurt Rene Plisnier y el bajista Walter Backöning. Fue así como pasaron desde los ensayos en un garage a dar sus primeros conciertos en Burgenland y Styria, en Austria. Posteriormente entra Günther Grasmuck como baterista al grupo y con esta formación ganan su primer concurso de bandas. Pero aún no hallaron su estilo hasta 1978, cuando encontraron un vocalista que respondió a un aviso. Es Herwig Ruedisser quien asume este puesto. Así formado Opus, lanzan su álbum debut, Daydreams, en 1980. A éste le siguieron los discos Eleven (1981), Opusition (1982) y Up and Down (1984). Tras cambiar de bajista (sale Walter Backöning y entra Niki Gruber), hallan el éxito al asociarse con el productor Peter Mueller, quien les ayuda a ser más reconocidos.
Si bien Opus siguió lanzando discos desde 1985 hasta ahora, no han podido igualar el arrollador éxito que les significó Live is Life. Otros singles del grupo fueron conocidos en su natal Austria, en Alemania y en Suiza, pero no en países no-germanoparlantes. Por el momento, su último disco de estudio es The Beat Goes On, de 2004; seguido de un grandes éxitos lanzado este 2008 (Back to the Future: The Ultimate Best-Of). La formación actual es Ruedisser, Pfleger, Plisnier y Grasmuck; es decir, sin el bajista Niki Gruber (quien dejó la banda en 1991).
Live is Life es una canción que la banda Opus creó durante un concierto en Owermart, mientras celebraban sus 11 años de existencia (1984). Es escrita y compuesta por el grupo en pleno, en ese entonces integrado por Pfleger, Plisnier, Grasmuck, Ruedisser y Gruber. La banda dedica esta canción al fiel y entusiasta público, que se luce acompañando con sus miles de voces en este registro. Alcanzó el #1 en los charts de Austria, Alemania, Suecia y Francia, en 1985.
Como dato extra, entre todos los premios que obtuvo el grupo austríaco, está la Distinción del Público en el Festival de Viña del Mar, en 1985. ¿A alguien se le cayó el carnet con esta canción? DJ Empire lo recoge (y aprovecha de recoger el suyo) con estos links...
Opus - Live is Life (Lyrics)
Opus - Live if Life (Video)
Y bien, es así como DJ Empire inaugura Diciembre con una caída de carnet. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Los comienzos de Opus se dieron en 1973, en la ciudad austríaca de Graz, inicialmente formado por el guitarrista Ewald Pfleger, el tecladista Kurt Rene Plisnier y el bajista Walter Backöning. Fue así como pasaron desde los ensayos en un garage a dar sus primeros conciertos en Burgenland y Styria, en Austria. Posteriormente entra Günther Grasmuck como baterista al grupo y con esta formación ganan su primer concurso de bandas. Pero aún no hallaron su estilo hasta 1978, cuando encontraron un vocalista que respondió a un aviso. Es Herwig Ruedisser quien asume este puesto. Así formado Opus, lanzan su álbum debut, Daydreams, en 1980. A éste le siguieron los discos Eleven (1981), Opusition (1982) y Up and Down (1984). Tras cambiar de bajista (sale Walter Backöning y entra Niki Gruber), hallan el éxito al asociarse con el productor Peter Mueller, quien les ayuda a ser más reconocidos.
Si bien Opus siguió lanzando discos desde 1985 hasta ahora, no han podido igualar el arrollador éxito que les significó Live is Life. Otros singles del grupo fueron conocidos en su natal Austria, en Alemania y en Suiza, pero no en países no-germanoparlantes. Por el momento, su último disco de estudio es The Beat Goes On, de 2004; seguido de un grandes éxitos lanzado este 2008 (Back to the Future: The Ultimate Best-Of). La formación actual es Ruedisser, Pfleger, Plisnier y Grasmuck; es decir, sin el bajista Niki Gruber (quien dejó la banda en 1991).
Live is Life es una canción que la banda Opus creó durante un concierto en Owermart, mientras celebraban sus 11 años de existencia (1984). Es escrita y compuesta por el grupo en pleno, en ese entonces integrado por Pfleger, Plisnier, Grasmuck, Ruedisser y Gruber. La banda dedica esta canción al fiel y entusiasta público, que se luce acompañando con sus miles de voces en este registro. Alcanzó el #1 en los charts de Austria, Alemania, Suecia y Francia, en 1985.
Como dato extra, entre todos los premios que obtuvo el grupo austríaco, está la Distinción del Público en el Festival de Viña del Mar, en 1985. ¿A alguien se le cayó el carnet con esta canción? DJ Empire lo recoge (y aprovecha de recoger el suyo) con estos links...
Opus - Live is Life (Lyrics)
Opus - Live if Life (Video)
Y bien, es así como DJ Empire inaugura Diciembre con una caída de carnet. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 16 de mayo de 2008
The Bloodhound Gang - The Bad Touch
Con este post abrimos una nueva categoría, que se refiere a algo que es considerado de mal gusto y que llega a ser divertido de tan ridículo. Es lo que se llama Kitsch, que además abarca diferentes estilos musicales, desde el euro-dance-pop ochentero hasta las setenteras melodías AM, que también se extiende a la actualidad. Acá, una muestra de Kitsch noventero: es el grupo The Bloodhound Gang con su hit The Bad Touch.
The Bloodhound Gang se formó en Trappe, Pennsylvania (USA), en 1992, bajo otro nombre, Bang Chamber 8. Estaba encabezada por el vocalista/guitarrista Jimmy Pop (James Moyer Franks) y el cantante/bajista Daddy Long Legs. El nombre The Bloodhound Gang fue extraído de un segmento de la serie de TV 3-2-1 Contact, cuyo título era el mismo del grupo. Aparte de su estilo musical, que combina estilos como post-punk, synth-pop, hip-hop alternativo y rock de comedia, destacan sus letras satíricas y su puesta en escena que incluye desde disfraces de animales hasta actos atrevidos como orinar en público. Su mayor éxito llegó con el álbum Hooray for Boobies y el single The Bad Touch.
Y fuera de los estudios y de los shows en vivo, la banda participó en los programas de MTV Jackass y Viva la Bam (protagonizado por Bam Margera), además de colaborar con una canción (Fire Water Burn) para el documental Fahrenheit 9/11 de Michael Moore.
La actual formación de The Bloodhound Gang está compuesta por Jimmy Pop, el guitarrista Lüpüs Thünder (Matthew Wayne Stigliano), el bajista Evil Jared Hasselhoff (Jared Hennegan), el baterista The Yin (Adam Perry) y DJ Q-Ball (Harry Dean Jr.). Su discografía comprende los LPs Use Your Fingers (1995), One Fierce Beer Coaster (1996), Hooray for Boobies (1999) y Hefty Fine (2005), además de una serie de EPs. Para 2008 se anuncia su quinto álbum.
The Bad Touch es un single extraído del álbum Hooray for Boobies de The Bloodhound Gang, el cual también se editó en formato CD y 12". Las letras hacen alusión al Discovery Channel (por sus documentales de animales copulando) y a otras referencias como Prince, FedEx, Coca-Cola y The X-Files. Alcanzó el #1 en los charts de Alemania, Italia, Bélgica, Irlanda y Letonia; y su video fue rankeado #11 en los 50 Videos más Controversiales de la cadena Much Music, por sus referencias a la bestialidad, letras sexuales e insultos a los franceses, a los chefs y a la comunidad gay.
Probablemente no les suene el nombre de la canción, pero quizás recuerden un video que raya en lo absurdo, protagonizado por cinco tipos disfrazados de monos con grandes orejas ratoniles. Por si las dudas, DJ Empire les pone al día con este Cooorre Video!
The Bloodhound Gang - The Bad Touch (Video)
... y las referencias a Coca-Cola, Prince, FedEx y al mismísimo Discovery Channel, entre otros, en sus lyrics...
The Bloodhound Gang - The Bad Touch (Lyrics)
Y bien, DJ Empire les deja la pista libre para que opinen o dejen sus aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
The Bloodhound Gang se formó en Trappe, Pennsylvania (USA), en 1992, bajo otro nombre, Bang Chamber 8. Estaba encabezada por el vocalista/guitarrista Jimmy Pop (James Moyer Franks) y el cantante/bajista Daddy Long Legs. El nombre The Bloodhound Gang fue extraído de un segmento de la serie de TV 3-2-1 Contact, cuyo título era el mismo del grupo. Aparte de su estilo musical, que combina estilos como post-punk, synth-pop, hip-hop alternativo y rock de comedia, destacan sus letras satíricas y su puesta en escena que incluye desde disfraces de animales hasta actos atrevidos como orinar en público. Su mayor éxito llegó con el álbum Hooray for Boobies y el single The Bad Touch.
Y fuera de los estudios y de los shows en vivo, la banda participó en los programas de MTV Jackass y Viva la Bam (protagonizado por Bam Margera), además de colaborar con una canción (Fire Water Burn) para el documental Fahrenheit 9/11 de Michael Moore.
La actual formación de The Bloodhound Gang está compuesta por Jimmy Pop, el guitarrista Lüpüs Thünder (Matthew Wayne Stigliano), el bajista Evil Jared Hasselhoff (Jared Hennegan), el baterista The Yin (Adam Perry) y DJ Q-Ball (Harry Dean Jr.). Su discografía comprende los LPs Use Your Fingers (1995), One Fierce Beer Coaster (1996), Hooray for Boobies (1999) y Hefty Fine (2005), además de una serie de EPs. Para 2008 se anuncia su quinto álbum.
The Bad Touch es un single extraído del álbum Hooray for Boobies de The Bloodhound Gang, el cual también se editó en formato CD y 12". Las letras hacen alusión al Discovery Channel (por sus documentales de animales copulando) y a otras referencias como Prince, FedEx, Coca-Cola y The X-Files. Alcanzó el #1 en los charts de Alemania, Italia, Bélgica, Irlanda y Letonia; y su video fue rankeado #11 en los 50 Videos más Controversiales de la cadena Much Music, por sus referencias a la bestialidad, letras sexuales e insultos a los franceses, a los chefs y a la comunidad gay.
Probablemente no les suene el nombre de la canción, pero quizás recuerden un video que raya en lo absurdo, protagonizado por cinco tipos disfrazados de monos con grandes orejas ratoniles. Por si las dudas, DJ Empire les pone al día con este Cooorre Video!
The Bloodhound Gang - The Bad Touch (Video)
... y las referencias a Coca-Cola, Prince, FedEx y al mismísimo Discovery Channel, entre otros, en sus lyrics...
The Bloodhound Gang - The Bad Touch (Lyrics)
Y bien, DJ Empire les deja la pista libre para que opinen o dejen sus aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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