Qué tal estimados/as, soy DJ Empire en este Museo. Siguiendo con la tiendita del 2000, les dejo con un cantante que tuvo sólo este hit en Estados Unidos, desde su país vecino del norte, el de habla inglesa y francesa. Es uno de tantos que trataron de emular el éxito de cantantes como James Blunt, pero que no dio más resultado que este sencillo. Y ojo, no es DJ Empire quien tuvo un mal día cuando escribió esto. Es el canadiense Daniel Powter con su single Bad Day.
Daniel Richard Powter nació en Vernon, British Columbia, Canadá, un 25 de Febrero de 1971. Cuando pequeño solía tocar el violín, pero tras el bullying que le hacían unos niños, terminando con el instrumento destruido, se cambió al piano. Ése no sería el único problema con que Daniel tenía que lidiar. La dislexia le complicó mientras estudiaba Música en la universidad, razón por la que terminó dejando la institución, para luego desarrollar una carrera musical, aprendiendo canciones de oído y grabando las melodías que creaba. Su debut discográfico fue en 2000, con el disco I'm Your Betty, el cual se publicó en una pequeña tirada. Dos singles de este álbum, More Than I y Negative Fashion, salieron en el show de TV Higher Ground.
Cinco años después del disco debut, Daniel Powter lanza su álbum homónimo, del cual salió como primer single Bad Day. Warner Bros. Records presentó el single para producción comercial, y al poco tiempo fue elegido por Coca-Cola para una campaña publicitaria en Europa. La canción alcanzó alta rotación radial en el Viejo Continente, y se convirtió en un hit para los rankings. En EE.UU., Bad Day sonó en la quinta temporada del programa American Idol, y Daniel Powter cantó en vivo la canción para la final de esa temporada, lo que ayudó a que se convirtiera en un hit por este lado del Atlántico. En ese mismo 2005, el canadiense tocó en el escenario de Berlín para el evento Live 8, una serie de conciertos en nueve países para recaudar fondos que ayuden a las naciones africanas afectadas por la pobreza. Y en Canadá, Powter ganó el Premio a Mejor Artista Nuevo en los Juno Awards de 2006, además de ser nominado a los BRIT Awards de ese año y a los Grammy de 2007.
Los siguientes singles del disco, Jimmy Gets High, Free Loop (One Night Stand) y Lie To Me, se lanzaron en diferentes partes del mundo, pero ninguno consiguió el éxito de Bad Day. Se lanzó el tema Love You Lately como nuevo single en EE.UU., precediendo un re-lanzamiento del disco homónimo de Powter, pero esta reedición se canceló. Tras esto, en 2008 Powter lanzó su tercer álbum, Under the Radar, el mismo año en que se embarcó en el Wolfbaggin' Tour junto a Alphabeat y Lil' Chris. Powter también tocó piano en unos tracks lo que iba a ser el disco solista de John Wozniak, Leaving Wonderland... in a Fit of Rage, pero se terminó lanzando como el cuarto disco de Marcy Playground, la banda de Wozniak (ya comentados en este Museo con Sex and Candy). Sin embargo, Daniel fue acreditado por su colaboración en un tema de ese álbum, Gin and Money.
En Diciembre de 2009, Daniel Powter fue nombrado el One Hit Wonder de la Década por Billboard, mismo medio que la nombró la Mejor Canción de 2006, como "uno de los mejores descubrimientos del año". Según describe la revista, un One Hit Wonder es un artista cuyo segundo single no llegó al Top 25 de los charts, y para esta distinción sólo consideraron artistas que lanzaron sus hits entre 2000 y 2007. Y lo más reciente de este canadiense es Best of Me, una compilación de 2010 lanzada bajo etiqueta Warner.
Bad Day es una canción escrita por Daniel Powter para su segundo álbum de 2005, y se lanzó como single en formatos CD Single y Descarga Digital. Con el éxito de este single, Powter se convirtió en el primer canadiense en alcanzar el #1 del Billboard Hot 100 desde Bryan Adams en 1995 (con Have You Ever Really Loved a Woman?). Este #1 también se dio en dos rankings de Billboard, el Adult Contemporary y el Hot Adult Top 40 Tracks. en las ventas, Bad Day obtuvo certificación de Disco de Platino en Australia y Triple Platino en los EE.UU. En el mundo, el hit de Daniel Powter alcanzó el #2 del UK Singles Chart, #1 en Irlanda, #3 en Australia y #7 en su natal Canadá.
El dato adicional de DJ Empire: El video de Bad Day está filmado en pantalla dividida, contando la historia de dos solteros (Jason Adelman y Samaire Armstrong) en su día a día, y fue filmado en Los Angeles, en el área de la Línea Roja del Metro. Tras esta reseña, DJ Empire les deja con los links a este pop de piano protagonizado por este joven canadiense. Con ustedes, Daniel Powter...
Daniel Powter - Bad Day (Lyrics)
Daniel Powter - Bad Day (Video)
Y bien, ha sido el recuerdo desde la tiendita del 2000, traído por DJ Empire, desde Canadá a este Museo. La próxima semana, DJ Candidato irá a One Hit Wonderlandia para buscar otro artista que se quedó en el camino tras el éxito de un single. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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sábado, 21 de enero de 2012
sábado, 10 de diciembre de 2011
The Calling - Wherever You Will Go
Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire en el Museo. Sigo con la década 2000's, esos diez años tan fértiles en One Hit Wonders, que hasta ahora se siguen confirmando o desmintiendo. Uno de esos viene de Estados Unidos, un país donde surgen cientos de bandas tras el éxito de otros precursores de un estilo. Y si bien esta banda pasó colada en su momento, hasta ahora se les puede seguir escuchando con este single del Post-Grunge. Con ustedes, el grupo The Calling y su hit Wherever You Will Go.
Los Angeles, California, 1996. Los amigos Alex Band (voz) y Aaron Kamin (guitarra) decidieron formar un grupo, en el momento que Aaron estaba saliendo con la hermana de Alex. Comenzaron a improvisar y escribir canciones, y salieron de gira bajo el nombre Generation Gap, con un baterista que tenía el doble de edad de ambos. En ese entonces tenían un saxofonista y desarrollaban un estilo a lo Dave Matthews Band. Tras esto, Alex y Aaron cambiaron el nombre a Next Door, y captaron la atención del ejecutivo musical Ron Fair, quien es vecino de Alex en Camino Palmero. El grupo se enfocó en componer más canciones, grabarlas en demos y enviárselas a Fair, quien, impresionado por este material, les consiguió un contrato discográfico con RCA. Por ese entonces, la banda se cambió el nombre al definitivo The Calling, y su sonido se emparentaba con otras bandas de rock-pop más radial como Matchbox Twenty, Third Eye Blind y Fastball, destacando la voz de barítono de Alex Band.
A pesar del contrato con RCA, The Calling encontró un pero: no tenían una banda estable, si bien habían construido una base de fans tras un buen tiempo de giras. Fair trabajó intensamente con Alex y Aaron para lo que sería el primer disco de The Calling, junto a músicos de sesión. Mientras la banda se desarrollaba, se unieron Sean Woolstenhulme (ex-Lifehouse, guitarra), Billy Mohler (bajo) y Nate Wood (batería) en 2001. Con esta formación re-graban algunas de las canciones que ya tenían. El disco se lanzó en 2001 bajo el nombre Camino Palmero, y se convirtió en un éxito gracias al single Wherever You Will Go. El álbum vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo y la RIAA lo certificó con Disco de Oro en EE.UU.
En Junio de 2002, Sean Woolstenhulme deja The Calling, y su puesto lo toma Dino Meneghin. Cuatro meses más tarde, Billy Mohler y Nate Wood abandonan el grupo. En Noviembre de 2003, los ex-integrantes Wood y Mohler demandan a Alex Band, Aaron Kamin y al manager por mal manejo, fraudes y apropiación de una parte del dinero que les correspondía a los demandantes. Wood y Mohler alegaron que se les había prometido compartir con el grupo las regalías que obtuvieron de las giras y el merchandising en 2001-2002. En su defensa, Band y Kamin argumentaron que Wood y Mohler, si bien estaban contratados como músicos, no tenían derecho a regalías.
En 2004, la banda volvió con un nuevo disco, Two, llamado así en alusión al estrecho compañerismo entre Band y Kamin, lo cual corrobora que son los únicos integrantes estables de The Calling. Se hicieron acompañar de una banda formada por músicos sólo para las giras, con la cual hicieron conciertos por casi todo 2004. Sin embargo, Two tuvo ventas muy pobres comparado con su predecesor. En 2005, tras intensas giras, la banda se toma un receso indefinido hasta ahora, debido a que Alex y Aaron iban en direcciones distintas. Pese a esto, desde 2008 Alex ha tocado muy a lo lejos con otros músicos, siendo erróneamente llamados The Calling.
Wherever You Will Go es una canción incluida en el disco Camino Palmero de 2001, escrita por Alex Band y Aaron Kamin y producida por Marc Tanner. Ha aparecido en varias películas y series. Por mencionar una: Love Actually (2003), donde se ve la silueta de Colin Frissell (Kris Marshall) en la ventana junto a tres chicas (una de ellas es Elisha Cuthbert) en la cama, tras conocerlas en un bar. Las ubicaciones Billboard fueron: #5 en el Hot 100, #14 en el Modern Rock Tracks, #37 en el Mainstream Rock Tracks y #1 en el Hot Adult Top 40 Tracks. Además consiguió el #1 en Italia y Nueva Zelanda, y el #3 en el Reino Unido. Y la misma Billboard hizo el ranking de las Canciones de Pop Adulto de la Década, donde Wherever You Will Go quedó en el #1.
Una cosa: Si ven este video, probablemente la impresión al ver a Alex Band sea distinta de cómo se lo habían imaginado al escuchar su voz. A quien les escribe, DJ Empire, le pasó esto, que escuchó esta voz de barítono y no la puede asociar bien con la cara del cantante. En fin, un poco de Post-Grunge de la primera década de los 2000's para refrescar el Museo. DJ Empire trae los links a letras y video para este hit de The Calling...
Y bien, éste es el post número 199. La próxima semana, DJ Candidato abre el post número 200, donde les tendrá algún artista estelar que tuvo ese único hit para la posteridad. DJ Empire vuelve en dos semanas con otra novedad para esta gran biblioteca musical. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 26 de noviembre de 2011
+44 - When Your Heart Stops Beating
Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire en el Museo. Por ahora, dejo por un tiempo la tiendita noventera para pasar a un proyecto de los 2000's. Sabemos bien quiénes son Blink-182, el trío de punk-pop estadounidense. En el intertanto de su separación, el vocalista Tom DeLonge formó el proyecto Angels & Airwaves, alejándose de la sonoridad de la banda madre. Los otros dos formaron una banda que sonaba muy fiel a Blink-182, con un hit que hasta ahora ha sido el único. Con ustedes, el grupo +44 y su hit When Your Heart Stops Beating.
Corría Enero de 2005 y Blink-182 anunció su receso indefinido. Sólo tres meses después, el baterista Travis Barker y el bajista Mark Hoppus anunciaron que se embarcarían en un nuevo proyecto. Se llamó +44 (léase Plus Forty-Four) por ser el código de discado directo internacional para el Reino Unido, país donde Barker y Hoppus discutieron acerca del proyecto. Para el baterista, no era la primera vez que estaba en un proyecto fuera de Blink-182: durante 2002-2003, ya había formado Box Car Racer junto al vocalista Tom DeLonge. Volviendo a +44, Barker y Hoppus inicialmente consideraban elementos que no estaban presentes en la música de su banda madre, como baterías electrónicas, samples, teclados y grabaciones de computador. Completó este grupo la guitarrista-cantante Carol Heller (del grupo Get the Girl), con quien grabaron unas canciones tras la audición. A comienzos de 2006 Carol deja el grupo y su lugar lo toma Shane Gallagher (de la banda The Nervous Return). Y ese mismo año, van en busca de otra segunda voz, puesto que terminó ocupando Craig Fairbaugh (del grupo Mercy Killers), quien además toca guitarra rítmica.
El primer single que +44 lanzó fue Lycanthrope, por medio de su website, en 2006, aunque algunos fans ya habían escuchado No, It Isn't. Sus dos primeros shows fueron muy importantes para la banda: el primero fue en The Roxy Theatre en Hollywood; el segundo fue en el London Astoria. Poco después, Noviembre 14 de 2006, el grupo publicó When Your Heart Stops Beating, primer single del disco que lleva ese mismo nombre (bajo etiqueta Interscope Records), lanzado el día anterior. La canción logró lo que las otras del disco no pudieron: rankearse en las listas. Pero no todo podía sonar de maravillas para +44, porque Travis Barker se lesionó su brazo mientras grababan el video de ese hit. El puesto de baterista lo ocupó Gil Sharone durante el tour europeo y australiano, mientras Barker estaba en recuperación.
Además de material propio, +44 hizo varios covers. Para un tributo a The Smashing Pumpkins en MySpace, versionaron I Am One, del álbum debut Gish (1991). También participaron en el iTunes Foreign Exchange, donde hicieron un cover de los alemanes Wir sind Helden, Guten Tag, en traducción inglesa. La banda alemana, en ese mismo evento, les devolvió la mano con el cover germano-parlante de When Your Heart Stops Beating, titulado Wenn Dein Herz zu Schlagen Aufhört. Y también recurrieron a las canciones de Blink-182, cuando tocaron Dammit, The Rock Show y What's My Age Again? en el Honda Civic Tour, donde +44 actuó junto a Fall Out Boy, The Academy Is... y Cobra Starship (con cuya vocalista, Victoria Asher, tocaron Make You Smile de Blink). Durante este tour, +44 grabó el video de su siguiente single, 155.
En 2007 crecía la expectación ante un segundo disco de +44. Travis Barker había dicho en Metromix que estaban muy proactivos después que él terminó su grabación y Mark Hoppus había finalizado la producción de dos grabaciones de ese año. Pero un accidente remeció a los fans de Blink-182 y de +44: En Septiembre de 2008, Travis Barker y su amigo Adam Goldstein (mejor conocido como DJ AM) sufrieron un accidente en un Learjet 60 en Carolina del Sur. Travis y DJ AM fueron los únicos sobrevivientes, mientras los otros dos pasajeros y los dos tripulantes fallecieron. El baterista entró en rehabilitación por sus quemaduras de segundo y tercer grado. Pero el amigo de Travis, DJ AM, falleció a los 36 años en 2009, por una intoxicación aguda causada por medicamentos.
¿Y qué ha pasado con +44? Mark Hoppus declaró a Alternative Press que no descartaba un próximo trabajo de este proyecto, y que le parecía extraordinario trabajar con los guitarristas Shane Gallagher y Craig Fairbaugh. Pero sus esfuerzos están ahora con la reunión de Blink-182, que se anunció desde 2009. A pesar de esto, lo más nuevo es la reedición de When Your Heart Stops Beating como single en vinilo, este 2011.
When Your Heart Stops Beating es una canción que da nombre al único disco de +44, tocado por primera vez en la radio KROQ en Septiembre 17 de 2006. De todos los singles del álbum When Your Heart Stops Beating, fue el único que salió en los rankings. Las ubicaciones Billboard para este hit de +44: #89 en el Billboard Hot 100, #14 en el Modern Rock Tracks y #78 en el Pop 100. Además rankeó #47 en Irlanda, en el Reino Unido y en Australia, y #74 en Austria. El video de este hit fue dirigido por Liz Friedlander, y acá vemos a los +44 tocando en una casa abandonada, con hordas de gente bailando.
Por estos días, el hit de +44 ha tenido buena rotación en la radio Sonar FM, aunque lo más probable es que una buena parte de los/as auditores/as de la 105.7 la hayan confundido con otra más de Blink-182. ¿Quieren comprobar por sí solos/as? DJ Empire trae los links a letras y video de When Your Heart Stops Beating, el único esfuerzo exitoso de Mark Hoppus y Travis Barker fuera de Blink-182. Con ustedes, +44...
Y bien, gente, ha sido el breve paso de un proyecto paralelo que brilló con algo que no decepcionaría a los fans de Blink-182, por su beat de incansable punk-pop, el elegido por DJ Empire como último hit de Noviembre. La próxima semana, DJ Candidato abre Diciembre con otro artista venido de One Hit Wonderlandia, para mostrarles que han hecho y en qué están ahora. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 2 de abril de 2011
Zwan - Honestly
Qué tal estimados/as, DJ Empire trae otra nueva al Museo. Si bien he estado revisando hits de los 80's y 90's, por ahora haré un paréntesis hacia los 2000's. Hace dos años y poco más de ocho meses, inauguré la etiqueta Proyectos Paralelos con Porno For Pyros, la banda que Perry Farrell armó en un receso de Jane's Addiction (con quienes se presenta ahora en Lollapalooza Chile 2011). Ahora traigo un grupo que comandó un hombre calvo que no necesita presentación, el señor Billy Corgan. ¿Y qué One Hit Wonder pudo hacer Corgan fuera de su banda madre? Bueno, tras estas líneas lo verán. Es el grupo estadounidense Zwan con su hit Honestly.
Estamos en el año 2000 y los Smashing Pumpkins se separan tras doce años de carrera. Al año siguiente, Billy Corgan une fuerzas con el baterista Jimmy Chamberlin, y el guitarrista/productor Matt Sweeney (ex-integrante de las bandas Chavez y Skunk). Al poco tiempo, Sweeney reclutó a David Pajo (quien tocó con Slint y Stereolab) como bajista, y así conformaron un cuarteto a fines de 2001. En 2002 se une la bajista argentina Paz Lenchantin (quien había grabado en el primer disco de A Perfect Circle), al tiempo que Pajo pasa a la guitarra. Inicialmente se llamaron True Poets of Zwan, encarnación del grupo consistente en tres guitarras, bajo y batería. Posteriormente acortaron su nombre a Zwan, y empiezan a tocar conciertos de bajo presupuesto en California, a la vez que armaban un mini-tour por clubes pequeños durante 2001 a 2002. Su primer show a mayor escala fue en el WKQX's Jamboree Festival, en Mayo de 2002, en el área de Chicago. Es tiempo para que Zwan ingrese al estudio a grabar su primer material discográfico.
Es 2003 y el trabajo que Zwan grabó el año anterior sale a la luz bajo el nombre Mary Star of the Sea, el primer disco del grupo. Éste contó con Bjorn Thorsrud y el mismo Corgan en producción, Alan Moulder en la mezcla, Ana Lenchantin (hermana de Paz) como cellista invitada y una decena de ingenieros de sonido, logrando un trabajo muy producido que combina rock alternativo y dream pop. En las notas del librito que acompaña al CD, Corgan se acredita como Billy Burke, en honor a un predicador evangélico de Florida que dedicó su vida a "tocar el mundo con el poder de Dios". El disco tuvo muy buena recepción de la crítica y debutó en el #3 de los rankings de EE.UU. Desde ahí salió un single que ya había hecho su estreno en Noviembre de 2002: Honestly. La canción se convirtió en un hit de las listas Billboard especializadas, aunque no llega al ranking principal, el Hot 100, y ese éxito pasa también por Alemania y el Reino Unido. Tras ése, aparece un segundo single en Junio de 2003, llamado Lyric, que sólo rankea en el UK.
Junto con el trabajo oficial del disco, Zwan se lanza en formato acústico, bajo el nombre Djali Zwan. Esta encarnación contó con Ana Lenchantin, quien ya había aportado su cello en el disco debut, y tenían intenciones de grabar un disco y un DVD para 2004. Según reveló Billy Corgan a Rolling Stone, "Vamos a hacer algo en el estilo Let It Be", en referencia al documental sobre el disco de The Beatles de 1970. También aseguró que no trataban de sonar country blues, sino que Djali Zwan es una banda totalmente separada de Zwan, más propia. Pero el disco de Djali Zwan nunca se grabó, a pesar de que varias canciones habían aparecido en algunas grabaciones de la etapa The True Poets of Zwan. En el soundtrack de la película Spun, de Jonas Åkerlund, figuraron algunas canciones de Djali Zwan, más un cover de The Number of the Beast, de Iron Maiden (que también apareció como Lado B de Honestly).
Todo lo auspicioso que se veía este proyecto de Billy Corgan comienza a presentar sus fracturas. En Junio de 2003, Zwan canceló gran parte de su gira europea ya fechada. Al poco tiempo, David Pajo se embarca en un proyecto solista llamado Papa M., y Paz Lenchantin deja formalmente Zwan para unirse a Pajo. En el canal WGN-TV de Chicago, Corgan anunció la separación de Zwan, el 15 de Septiembre de 2003. Sus palabras: "Realmente disfruté mi experiencia con Zwan, pero al final del día, sin esa sensación profunda de lealtad familiar, sólo se vuelve como cualquier otra cosa". Y años más tarde, Corgan siguió echando más leña al fuego, acusando que lo que acabó con Zwan fue la actitud de sus integrantes, citando que hubo problemas con drogas y David Pajo acostándose con la novia del productor. Al poco tiempo, Pajo negó las acusaciones del calvo líder, declarando que "muchas de las cosas que él dijo han sido exageradas y fuera de proporciones", como es "el problema de las drogas en particular". Lenchantin agregó "Creo que fuimos un muy buen equipo (...) Espero que nuestros caminos se reencuentren en paz". Sweeney no quiso dar declaraciones.
Para terminar con la post-ruptura, Corgan aseguró que no escuchará nunca más Mary Star of the Sea. Termina retomando a The Smashing Pumpkins en 2006, con quienes sigue hasta ahora, con una formación distinta a los 90's. ¿El resto? Paz ha hecho una extensa carrera, tanto con A Perfect Circle como con otros grupos, ha grabados dos álbumes como solista y lo más reciente fue The Entrance Band (2009), de la banda stoner-sicodélica Entrance. Pajo ha tocado con Tortoise, Yeah Yeah Yeahs e Interpol; con éstos últimos fue de gira hasta 2009. Sweeney tiene numerosas apariciones como productor y músico invitado, siendo lo más nuevo el disco Born Free de Kid Rock (2010), donde tocó guitarra. Y Chamberlin siguió grabando con los Pumpkins hasta Zeitgeist, el disco de 2007. Por ahora, el batero toca en la banda Skysaw, que inicialmente se llamó This, y el primer LP está previsto para Junio de 2011, bajo etiqueta Dangerbird Records.
Honestly es el primer single del grupo Zwan, que también lo es de su primer y único disco, Mary Star of the Sea. Fue escrita en 2002 por Billy Corgan, producida por él mismo junto a Bjorn Thorsrud, y lanzada como single en 2003. Acompañando a la canción en el CD Single, están las canciones Freedom Ain't What It Used To Be y The Number of the Beast. Musicalmente, Honestly muestra algunas similitudes con temas de los Smashing Pumpkins, como la progresión de acordes de Today y el coro que suena parecido al de Cherub Rock. Como invitada en la grabación de Honestly estuvo Linda Strawberry en piano y voces adicionales. Las ubicaciones Billboard para el tema de Zwan: #7 en el Hot Modern Rock Tracks y #21 en el Hot Mainstream Rock Tracks. Rankeó además #17 en el Canadian Top 40 Singles, #28 en el UK Singles Chart y #86 en Alemania.
Por estos días, en la radio Sonar FM, de cuando en cuando suena esta canción que presentamos esta semana en el Museo, que si bien tiene al omnipresente Billy Corgan en voz principal, dista mucho de ser confundida con una canción de Smashing Pumpkins. ¿O no? Por si las dudas, dejo las letras y el video de Honestly, por esta banda que se llamó Zwan.
Zwan - Honestly (Lyrics)
Zwan - Honestly (Video)
Y así fue como DJ Empire dio el salto a la década 2000's, con otro músico noventero que hizo su proyecto paralelo. La próxima semana, DJ Candidato presentará otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, haciendo notar en qué está la siguiente banda o solista. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Estamos en el año 2000 y los Smashing Pumpkins se separan tras doce años de carrera. Al año siguiente, Billy Corgan une fuerzas con el baterista Jimmy Chamberlin, y el guitarrista/productor Matt Sweeney (ex-integrante de las bandas Chavez y Skunk). Al poco tiempo, Sweeney reclutó a David Pajo (quien tocó con Slint y Stereolab) como bajista, y así conformaron un cuarteto a fines de 2001. En 2002 se une la bajista argentina Paz Lenchantin (quien había grabado en el primer disco de A Perfect Circle), al tiempo que Pajo pasa a la guitarra. Inicialmente se llamaron True Poets of Zwan, encarnación del grupo consistente en tres guitarras, bajo y batería. Posteriormente acortaron su nombre a Zwan, y empiezan a tocar conciertos de bajo presupuesto en California, a la vez que armaban un mini-tour por clubes pequeños durante 2001 a 2002. Su primer show a mayor escala fue en el WKQX's Jamboree Festival, en Mayo de 2002, en el área de Chicago. Es tiempo para que Zwan ingrese al estudio a grabar su primer material discográfico.
Es 2003 y el trabajo que Zwan grabó el año anterior sale a la luz bajo el nombre Mary Star of the Sea, el primer disco del grupo. Éste contó con Bjorn Thorsrud y el mismo Corgan en producción, Alan Moulder en la mezcla, Ana Lenchantin (hermana de Paz) como cellista invitada y una decena de ingenieros de sonido, logrando un trabajo muy producido que combina rock alternativo y dream pop. En las notas del librito que acompaña al CD, Corgan se acredita como Billy Burke, en honor a un predicador evangélico de Florida que dedicó su vida a "tocar el mundo con el poder de Dios". El disco tuvo muy buena recepción de la crítica y debutó en el #3 de los rankings de EE.UU. Desde ahí salió un single que ya había hecho su estreno en Noviembre de 2002: Honestly. La canción se convirtió en un hit de las listas Billboard especializadas, aunque no llega al ranking principal, el Hot 100, y ese éxito pasa también por Alemania y el Reino Unido. Tras ése, aparece un segundo single en Junio de 2003, llamado Lyric, que sólo rankea en el UK.
Junto con el trabajo oficial del disco, Zwan se lanza en formato acústico, bajo el nombre Djali Zwan. Esta encarnación contó con Ana Lenchantin, quien ya había aportado su cello en el disco debut, y tenían intenciones de grabar un disco y un DVD para 2004. Según reveló Billy Corgan a Rolling Stone, "Vamos a hacer algo en el estilo Let It Be", en referencia al documental sobre el disco de The Beatles de 1970. También aseguró que no trataban de sonar country blues, sino que Djali Zwan es una banda totalmente separada de Zwan, más propia. Pero el disco de Djali Zwan nunca se grabó, a pesar de que varias canciones habían aparecido en algunas grabaciones de la etapa The True Poets of Zwan. En el soundtrack de la película Spun, de Jonas Åkerlund, figuraron algunas canciones de Djali Zwan, más un cover de The Number of the Beast, de Iron Maiden (que también apareció como Lado B de Honestly).
Todo lo auspicioso que se veía este proyecto de Billy Corgan comienza a presentar sus fracturas. En Junio de 2003, Zwan canceló gran parte de su gira europea ya fechada. Al poco tiempo, David Pajo se embarca en un proyecto solista llamado Papa M., y Paz Lenchantin deja formalmente Zwan para unirse a Pajo. En el canal WGN-TV de Chicago, Corgan anunció la separación de Zwan, el 15 de Septiembre de 2003. Sus palabras: "Realmente disfruté mi experiencia con Zwan, pero al final del día, sin esa sensación profunda de lealtad familiar, sólo se vuelve como cualquier otra cosa". Y años más tarde, Corgan siguió echando más leña al fuego, acusando que lo que acabó con Zwan fue la actitud de sus integrantes, citando que hubo problemas con drogas y David Pajo acostándose con la novia del productor. Al poco tiempo, Pajo negó las acusaciones del calvo líder, declarando que "muchas de las cosas que él dijo han sido exageradas y fuera de proporciones", como es "el problema de las drogas en particular". Lenchantin agregó "Creo que fuimos un muy buen equipo (...) Espero que nuestros caminos se reencuentren en paz". Sweeney no quiso dar declaraciones.
Para terminar con la post-ruptura, Corgan aseguró que no escuchará nunca más Mary Star of the Sea. Termina retomando a The Smashing Pumpkins en 2006, con quienes sigue hasta ahora, con una formación distinta a los 90's. ¿El resto? Paz ha hecho una extensa carrera, tanto con A Perfect Circle como con otros grupos, ha grabados dos álbumes como solista y lo más reciente fue The Entrance Band (2009), de la banda stoner-sicodélica Entrance. Pajo ha tocado con Tortoise, Yeah Yeah Yeahs e Interpol; con éstos últimos fue de gira hasta 2009. Sweeney tiene numerosas apariciones como productor y músico invitado, siendo lo más nuevo el disco Born Free de Kid Rock (2010), donde tocó guitarra. Y Chamberlin siguió grabando con los Pumpkins hasta Zeitgeist, el disco de 2007. Por ahora, el batero toca en la banda Skysaw, que inicialmente se llamó This, y el primer LP está previsto para Junio de 2011, bajo etiqueta Dangerbird Records.
Honestly es el primer single del grupo Zwan, que también lo es de su primer y único disco, Mary Star of the Sea. Fue escrita en 2002 por Billy Corgan, producida por él mismo junto a Bjorn Thorsrud, y lanzada como single en 2003. Acompañando a la canción en el CD Single, están las canciones Freedom Ain't What It Used To Be y The Number of the Beast. Musicalmente, Honestly muestra algunas similitudes con temas de los Smashing Pumpkins, como la progresión de acordes de Today y el coro que suena parecido al de Cherub Rock. Como invitada en la grabación de Honestly estuvo Linda Strawberry en piano y voces adicionales. Las ubicaciones Billboard para el tema de Zwan: #7 en el Hot Modern Rock Tracks y #21 en el Hot Mainstream Rock Tracks. Rankeó además #17 en el Canadian Top 40 Singles, #28 en el UK Singles Chart y #86 en Alemania.
Por estos días, en la radio Sonar FM, de cuando en cuando suena esta canción que presentamos esta semana en el Museo, que si bien tiene al omnipresente Billy Corgan en voz principal, dista mucho de ser confundida con una canción de Smashing Pumpkins. ¿O no? Por si las dudas, dejo las letras y el video de Honestly, por esta banda que se llamó Zwan.
Zwan - Honestly (Lyrics)
Zwan - Honestly (Video)
Y así fue como DJ Empire dio el salto a la década 2000's, con otro músico noventero que hizo su proyecto paralelo. La próxima semana, DJ Candidato presentará otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, haciendo notar en qué está la siguiente banda o solista. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 30 de octubre de 2009
Hoobastank - The Reason
Qué tal, estimados/as, DJ Empire cierra el Especial Décadas en el Museo. Tras la revisión a los 60's con Scott McKenzie, los 70's con Patrick Hernandez, los 80's con Baltimora y los 90's con The Tuesdays, ponemos el broche de oro con un hit de los 2000's. Aunque la crítica recuerde al siguiente grupo como uno más del rock estadounidense, a muchos/as le sigue haciendo clic el single por el cual se conoció. Cerrando este especial y el mes de Octubre, DJ Empire presenta a los californianos Hoobastank con su hit The Reason.
En 1994 se formó la banda Hoobastank, en Agoura Hills, California. Según cuenta el baterista Chris Hesse, el cantante Doug Robb conoció al guitarrista Dan Estrin un tiempo antes de competir contra él en una "guerra de bandas" universitaria y tras esto, decidieron formar un grupo. Entonces reclutaron a Hesse y al bajista Markku Lappalainen para completar la banda, que en ese entonces su nombre se escribía Hoobustank (pronúnciese igual que Hoobastank). Consultado sobre el origen del nombre, Doug Robb aclaró: "Vas a preguntarme lo que significa. No significa nada. Y es realmente cool, es uno de esos viejos juegos de palabras universitarios que realmente no quieren decir nada".
Comenzaron dando shows en el Cobalt Cafe (en Canoga Park, California), junto a bandas como Incubus. En 1997 lanzaron un cassette llamado Muffins, de sonido ska y funk. Esa misma línea trabajarían en el primer disco oficial de 1998, They Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To (el último con el nombre Hoobustank), álbum que contó con el saxofonista Jeremy Wasser (quien tocó en el disco S.C.I.E.N.C.E. de Incubus) como músico invitado. Desde ese entonces, la reputación de Hoobastank comenzó a crecer en el sur de California, lo que atrajo la atención de Island Records, sello que terminaría fichando al grupo en 2000. Para ese tiempo, el grupo terminaría de grabar su segundo álbum, Forward, que contó nuevamente con Jeremy Wasser, pero que fnalmente no se lanzó. Wasser deja el grupo y algunos tracks de Forward se re-grabaron para el disco homónimo que Hoobastank lanzó en 2001, un trabajo más orientado al post-grunge, que le dio reconocimiento masivo y sus ventas se tradujeron en un Disco de Platino en EE.UU.
En 1994 se formó la banda Hoobastank, en Agoura Hills, California. Según cuenta el baterista Chris Hesse, el cantante Doug Robb conoció al guitarrista Dan Estrin un tiempo antes de competir contra él en una "guerra de bandas" universitaria y tras esto, decidieron formar un grupo. Entonces reclutaron a Hesse y al bajista Markku Lappalainen para completar la banda, que en ese entonces su nombre se escribía Hoobustank (pronúnciese igual que Hoobastank). Consultado sobre el origen del nombre, Doug Robb aclaró: "Vas a preguntarme lo que significa. No significa nada. Y es realmente cool, es uno de esos viejos juegos de palabras universitarios que realmente no quieren decir nada".
Comenzaron dando shows en el Cobalt Cafe (en Canoga Park, California), junto a bandas como Incubus. En 1997 lanzaron un cassette llamado Muffins, de sonido ska y funk. Esa misma línea trabajarían en el primer disco oficial de 1998, They Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To (el último con el nombre Hoobustank), álbum que contó con el saxofonista Jeremy Wasser (quien tocó en el disco S.C.I.E.N.C.E. de Incubus) como músico invitado. Desde ese entonces, la reputación de Hoobastank comenzó a crecer en el sur de California, lo que atrajo la atención de Island Records, sello que terminaría fichando al grupo en 2000. Para ese tiempo, el grupo terminaría de grabar su segundo álbum, Forward, que contó nuevamente con Jeremy Wasser, pero que fnalmente no se lanzó. Wasser deja el grupo y algunos tracks de Forward se re-grabaron para el disco homónimo que Hoobastank lanzó en 2001, un trabajo más orientado al post-grunge, que le dio reconocimiento masivo y sus ventas se tradujeron en un Disco de Platino en EE.UU.
En 2002 lanzan un EP llamado The Target, que contó con versiones acústicas del disco de 2001. Al año siguiente logran mayor éxito con el disco The Reason, que gracias a canciones como la que da nombre al álbum, llegó al status de Doble Platino en EE.UU., por los 2.3 millones de copias vendidas. Y en medio de este éxito, Hoobastank logró subir más su reputación debido a ser banda soporte de Linkin Park en el tour de su disco Meteora en 2004.
Después de tres años sin disco nuevo, Hoobastank lanza Every Man for Himself, el primero sin el bajista Markku Lappalainen, quien dejó el grupo en 2005 y desde ese entonces es reemplazado por Josh Moreau. Si bien el álbum llegó al status de Disco de Oro, los tres singles que se lanzaron (If I Were You, Inside of You y Born to Lead) no alcanzaron ubicaciones muy favorables en los rankings (lo más alto fue un #25 para Born to Lead). Y más aún, en 2005, cuando Hoobastank co-encabezó un tour con Velvet Revolver, se rumoreó que Doug Robb se llevaba mal con Scott Weiland, debido a la reacción negativa que los fans de VR tenían hacia el grupo de Robb. Más tarde, el vocalista, en entrevista con MTV, negó tener algo en contra de Weiland o de cualquier integrante de VR.
Tras anuncios de nuevo disco en 2007, Hoobastank lanza un single adelanto en 2008, llamado My Turn. En Enero de 2009 lanzaron el nuevo álbum de estudio, llamado For(N)ever. Luego de esto, el grupo hizo un dueto con la cantante australiana Vanessa Amorosi, para la canción The Letter (del mismo disco For(N)ever), la cual también re-grabarían a dúo con la cantante-actriz japonesa Anna Tsuchiya. En Agosto de 2009 aparece The Greatest Hits: Don't Touch My Moustache, donde figura el dueto con Amorosi, mientras que el dueto con Tsuchiya quedó en el Deluxe Edition de este compilado.
Y este 2009 sigue activo para Hoobastank. En Agosto se presentaron en el MTV World Stage Live in Malaysia, junto a bandas como The All-American Rejects, Kasabian y Boys Like Girls, entre otros. Esa presentación incluyó un momento que Doug Robb consideró posteriormente "ridículo", cuando cantó junto a su banda el tema principal de Ghostbusters, bien coreado por el público. En Septiembre anuncian vía Twitter que graban un CD acústico. Y más recientemente, en Octubre 26, fliman su nuevo video para el tema de los Cazafantasmas, a propósito de la nueva película.
The Reason es la canción que da nombre al disco de 2003, que se lanzó como single al año siguiente. Es lejos el single más exitoso de Hoobastank, alcanzando el #2 en el Billboard Hot 100, el #1 en el Billboard Modern Rock Tracks, el #1 en el US Alternative Songs, el #1 en el Top 40 Mainstream y el #1 en el Hot Adult Top 40 Tracks. Además, alcanzó el #1 en Italia, México y el Reino Unido.
The Reason es la canción que da nombre al disco de 2003, que se lanzó como single al año siguiente. Es lejos el single más exitoso de Hoobastank, alcanzando el #2 en el Billboard Hot 100, el #1 en el Billboard Modern Rock Tracks, el #1 en el US Alternative Songs, el #1 en el Top 40 Mainstream y el #1 en el Hot Adult Top 40 Tracks. Además, alcanzó el #1 en Italia, México y el Reino Unido.
Como dato extra, el cantante galés Tom Jones interpretó un notable cover de The Reason dentro de su presentación en el Festival de Viña del Mar 2007. DJ Empire trae el link a las letras de The Reason, su video original, la presentación de Hoobastank en el Pepsi Smash y un bonus track: el Tigre de Gales interpretando The Reason en Viña 2007. ¿Fue la versión original superada por el cover? Juzguen ustedes...
Tom Jones - The Reason (en vivo Festival de Viña del Mar 2007)
Y es así como DJ Empire cerró este Especial Décadas que se tomó todo Octubre. La próxima semana, DJ Candidato ya se instala en Noviembre Ochentero, un especial de cuatro hits de esa década con motivo del mes aniversario de esta servidora, DJ Empire. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Y es así como DJ Empire cerró este Especial Décadas que se tomó todo Octubre. La próxima semana, DJ Candidato ya se instala en Noviembre Ochentero, un especial de cuatro hits de esa década con motivo del mes aniversario de esta servidora, DJ Empire. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 22 de noviembre de 2008
The Cloud Room - Hey Now Now
Como bien saben, el próximo viernes 28 se viene la Teletón. Y uno de los auspiciadores para esta cruzada solidaria es Pepsi, que hace años que se viene sumando al resto de las marcas. Y una campaña publicitaria de la gaseosa en cuestión hizo más conocida a una canción que ya tenía unos años de ser compuesta. Es el grupo The Cloud Room con su hit Hey Now Now.
La banda The Cloud Room se formó en Brooklyn, New York, a comienzos del 2000, tras un viaje que su vocalista y guitarrista J Stuart (pariente del compositor minimalista Philip Glass) hizo de California a la Gran Manzana. Los demás integrantes son el bajista Jon Petrow y el baterista Jason Pharr. En 2004, Stuart sufrió una crisis tras dar un falso positivo en el test del VIH, lo cual motivó al músico a componer canciones, una de ellas Hey Now Now. Apenas se comprobó que el resultado del test era falso, Stuart se focalizó en su primer amor, la música. Fue así como grabaron su debut homónimo en 2005.
En 2006, un incendio ha lugar en el departamento de J Stuart, consumiendo los equipos donde registraron el segundo álbum. Sin embargo, se salvan estas nuevas grabaciones. Tras este incidente, The Cloud Room lanza un EP, Please Don't Almost Kill Me (2007), el cual también se lanzó en una edición limitada.
Lo más reciente de The Cloud Room es un single lanzado en Febrero de 2008, lo que ellos denominan un falso 7" (lanzado por su website). Siguen en actividad, con esta misma formación.
Hey Now Now es un tema compuesto por J Stuart para el primer disco de The Cloud Room, de 2005. Si bien fue lanzada como single ese mismo año, comenzó a hacerse más conocida en 2007, al sonar en la campaña publicitaria de Pepsi, siendo a su vez la primera canción de una banda independiente que suena en un spot de la marca. Anteriormente, la revista Rolling Stone eligió este single como la mejor canción de 2006.
A pesar de que existe otra Hey Now Now, por la banda noventera Swirl 360 (un par de gemelos onda surfistas), la de The Cloud Room logró lo que su predecesora (y no es cover) no pudo: ser un super hit. DJ Empire trae este single que salió adelante gracias al auspicio de una gaseosa. Los links...
The Cloud Room - Hey Now Now (Lyrics)
The Cloud Room - Hey Now Now (Video)
Spot publicitario de Pepsi con Hey Now Now
Y sería por ahora, cuando DJ Empire deja este espacio para sus aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
(PD: Este post iba a salir el 21/11, pero por problemas de organización de su autora terminó saliendo a minutos de iniciarse el día siguiente)
La banda The Cloud Room se formó en Brooklyn, New York, a comienzos del 2000, tras un viaje que su vocalista y guitarrista J Stuart (pariente del compositor minimalista Philip Glass) hizo de California a la Gran Manzana. Los demás integrantes son el bajista Jon Petrow y el baterista Jason Pharr. En 2004, Stuart sufrió una crisis tras dar un falso positivo en el test del VIH, lo cual motivó al músico a componer canciones, una de ellas Hey Now Now. Apenas se comprobó que el resultado del test era falso, Stuart se focalizó en su primer amor, la música. Fue así como grabaron su debut homónimo en 2005.
En 2006, un incendio ha lugar en el departamento de J Stuart, consumiendo los equipos donde registraron el segundo álbum. Sin embargo, se salvan estas nuevas grabaciones. Tras este incidente, The Cloud Room lanza un EP, Please Don't Almost Kill Me (2007), el cual también se lanzó en una edición limitada.
Lo más reciente de The Cloud Room es un single lanzado en Febrero de 2008, lo que ellos denominan un falso 7" (lanzado por su website). Siguen en actividad, con esta misma formación.
Hey Now Now es un tema compuesto por J Stuart para el primer disco de The Cloud Room, de 2005. Si bien fue lanzada como single ese mismo año, comenzó a hacerse más conocida en 2007, al sonar en la campaña publicitaria de Pepsi, siendo a su vez la primera canción de una banda independiente que suena en un spot de la marca. Anteriormente, la revista Rolling Stone eligió este single como la mejor canción de 2006.
A pesar de que existe otra Hey Now Now, por la banda noventera Swirl 360 (un par de gemelos onda surfistas), la de The Cloud Room logró lo que su predecesora (y no es cover) no pudo: ser un super hit. DJ Empire trae este single que salió adelante gracias al auspicio de una gaseosa. Los links...
The Cloud Room - Hey Now Now (Lyrics)
The Cloud Room - Hey Now Now (Video)
Spot publicitario de Pepsi con Hey Now Now
Y sería por ahora, cuando DJ Empire deja este espacio para sus aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
(PD: Este post iba a salir el 21/11, pero por problemas de organización de su autora terminó saliendo a minutos de iniciarse el día siguiente)
viernes, 8 de agosto de 2008
OK Go - Here It Goes Again
A pesar de que todavía quedan muchos One Hit Wonders noventeros, damos un salto a la década 2000, que pasará a la historia por el fenómeno de los Web Wonders, artistas que se dieron a conocer en el ciberespacio. Y un claro ejemplo es el de un grupo que sumó clics en YouTube con su video de las trotadoras. Inaugura este par de categorías la banda OK Go con su hit Here It Goes Again.
La banda estadounidense OK Go comenzó su carrera en Chicago (EE.UU.), cuando el cantante y guitarrista Damian Kulash conoció al bajista Tim Nordwind, ambos de 11 años, en Interlochen Arts Camp, su casa de estudios. El nombre del grupo surgió de su profesora de arte, que usaba como frase típica en las clases de dibujo "OK... Go!". Tras los estudios, Damian y Tim conocen al guitarrista/tecladista Andy Duncan y al baterista Dan Konopka, formando OK Go en 1998. Citan como influencias musicales a bandas como Pixies, The Cars, Queen, T.Rex, Prince, Cheap Trick, The Zombies y las bandas punk-rock de Washington DC. En 2000 comienzan a lanzar sus primeros EPs y en 2002 su álbum debut homónimo.
La fama comenzó a llegar con el segundo álbum, Oh No, producido por Tore Johansson (The Cardigans, Franz Ferdinand), que comenzó a grabarse en 2004. Después de las grabaciones, en 2005, el guitarrista Andy Duncan deja el grupo, siendo reemplazado por Andy Ross. Ese mismo año se lanza el álbum, que se promocionó con un primer single, "A Million Ways". El 2006 aparece el single Here It Goes Again, cuyo video en YouTube les reportó más de un millón de clics en los primeros seis días y más de 37 millones de visitas hasta Agosto de 2007.
La banda estadounidense OK Go comenzó su carrera en Chicago (EE.UU.), cuando el cantante y guitarrista Damian Kulash conoció al bajista Tim Nordwind, ambos de 11 años, en Interlochen Arts Camp, su casa de estudios. El nombre del grupo surgió de su profesora de arte, que usaba como frase típica en las clases de dibujo "OK... Go!". Tras los estudios, Damian y Tim conocen al guitarrista/tecladista Andy Duncan y al baterista Dan Konopka, formando OK Go en 1998. Citan como influencias musicales a bandas como Pixies, The Cars, Queen, T.Rex, Prince, Cheap Trick, The Zombies y las bandas punk-rock de Washington DC. En 2000 comienzan a lanzar sus primeros EPs y en 2002 su álbum debut homónimo.
La fama comenzó a llegar con el segundo álbum, Oh No, producido por Tore Johansson (The Cardigans, Franz Ferdinand), que comenzó a grabarse en 2004. Después de las grabaciones, en 2005, el guitarrista Andy Duncan deja el grupo, siendo reemplazado por Andy Ross. Ese mismo año se lanza el álbum, que se promocionó con un primer single, "A Million Ways". El 2006 aparece el single Here It Goes Again, cuyo video en YouTube les reportó más de un millón de clics en los primeros seis días y más de 37 millones de visitas hasta Agosto de 2007.
Este 2008 OK Go lanzó su EP You're Not Alone junto a la banda funk-rock Bonerama, y su venta se destinó a juntar fondos para los músicos desplazados por el Huracán Katrina en New Orleans. Por mientras, los chicos de las trotadoras trabajan en la composición y letras para lo que será su tercer álbum de estudio.
Here It Goes Again es un single escrito por Damian Kulash y producido por Tore Johansson para el álbum Oh No, y también lanzado en formatos CD y 7". Inicialmente iba a llamarse "The Threadmill Song" (La canción de las trotadoras), pero la banda le cambió el nombre porque "podría confundir a la gente que no ha visto el video". Su video clip, dirigido por la directora y coreógrafa Trish Sie (hermana de Damian), muestra a los cuatro músicos en una elaborada coreografía sobre un conjunto de trotadoras. Esto le significó ganar el Grammy a Mejor Video-Cortometraje en 2007 y el Video Más Creativo en los YouTube Awards 2006.
Ya han pasado apenas dos años desde que conocimos este éxito YouTube, cuya coreografía ha llamado la atención por lo perfectamente sincronizada ante una cámara fija. Los links...
OK Go - Here It Goes Again (Lyrics)
OK Go - Here It Goes Again (Video)
Y bien, mientras DJ Empire va en busca de otro hit, el espacio queda disponible para sus comentarios y aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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