Saludos a todos en una nueva entrega de El Museo del One Hit Wonder, lugar donde los artistas que consiguieron un éxito arrollador merced a la fortuna o el esfuerzo vieron frustradas sus intenciones de seguir brillando por culpa de la misma suerte o el cansancio. Esta semana, DJ Candidato les trae a un grupo que no sería novedad ahora...pero en los tiempos en que surgió, marcó toda una novedad. Muchos géneros musicales sufrieron en sus comienzos las huellas del machismo...y el hip-hop no fue la excepción. Eso, hasta que llegaron tres chicas a romper con esa dinámica; presentamos al conjunto J. J. Fad con el tema Supersonic.
Corría 1987 y en la localidad de Rialto, California, tres chicas estaban con ganas de ponerse a la par de los hombres y hacer hip-hop al estilo clásico. Ellas eran Juana Burns o MC J. B., Dania Birks o Baby-D y Michelle Franklin o Sassy C.; el nombre de J. J. Fad venía por las iniciales de la frase "Just Jammin´, Fresh And Def". En todo caso, no estaban solas ya que, en la tornamesa, eran apoyadas por Clarence Lars, conocido como DJ Train. Fueron una apuesta original del sello Ruthless Records, dirigido por otro rapero en alza como Eazy-E.
Así fue como lanzaron el single Supersonic, el cual vendió la cifra de 400.000 copias y animó a Eazy-E junto con el mánager Jerry Heller a subir a las ligas mayores con las muchachas de J. J. Fad. Fue así como consiguieron un contrato con Atco Records y que resultó un éxito ya que, tanto el single como el disco debut del trío (llamado Supersonic y lanzado en 1988) alcanzó la categoría de Disco de Platino. Como dato adicional, ese disco fue producido por Arabian Prince y DJ Yella junto a Dr. Dre, todos miembros en alguna etapa (al igual que Eazy-E) de lo que sería el contestatario grupo de hip-hop N. W. A.
A diferencia de muchos de sus colegas vatones de la Costa Oeste de los Estados Unidos, el sonido de J. J. Fad tenía el desenfado y la frescura femenina además de sonidos más ligados con la electrónica sin por ello sonar de modo irrespetuoso; era la forma de decir que estaban allí presentes, como mujeres. Es por ello que fueron nominadas al Grammy de 1989 en una categoría de corta vida como fue la de Mejor Performance de Rap, donde perdieron con la canción Parents Just Don´t Understand, de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (que era el apodo con que se hacía llamar Will Smith).
De todos modos, habían elementos para seguir adelante...pero pasaron tres años para que, en 1991, saliera el segundo disco de J. J. Fad titulado Not Just a Fad. Para ese entonces, muchas cosas habían cambiado, ya que Eazy-E estaba en la cima del éxito con N. W. A. y estaba por venir lo que era la ola del grunge que arrasó con el glam metal de los 80´s y, por qué no decirlo, también arrastró al hip-hop clásico. En resumidas cuentas, las ventas de Not Just a Fad fueron un fracaso y pasó poco tiempo para que Baby-D, Sassy C. y MC J. B. se separaran y tomaran caminos distintos.
El tiempo pasó, las chicas formaron familia y trabajaron ya fuese en el ámbito médico o como recepcionistas. Pero en el 2006, una artista famosa dio curso a una referencia clara a lo que fue Supersonic para, junto con un sampler de otra canción, hacer una especie de declaración de principios. El nombre de esta artista era Fergie quien, con su canción Fergalicious, quizás puso en las otroras integrantes de J. J. Fad el bicho de querer volver a intentarlo (aparte de demandar a Fergie por el claro uso sin autorización de su hit). Fue así como, en 2009, hicieron una reedición por el 20° Aniversario del disco Supersonic e iniciaron giras para recordar los viejos tiempos...pero hasta ahora, no se sabe de nuevo material.
Supersonic fue el primer sencillo y el primer surco del disco debut de J. J. Fad llamado Supersonic (Ruthless Records, 1987; Atco Records, 1988). La canción fue escrita por dos de las tres integrantes del grupo, MC J. B. y Baby-D, junto con Juanita A. Lee, Kim Nazel y Fatima Shasheed; de la producción se encargaron Dr. Dre en conjunto con DJ Yella y Arabian Prince. Alcanzó, el 18 de Junio de 1988, la posición 30 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y fueron ubicadas en el puesto 76 del programa de Vh1 100 Greatest One-Hit wonders of the 80´s. Sin más preámbulos, ajústense los cinturones que se viene el hip-hop a alta velocidad y en voz femenina; con ustedes, J. J. Fad...
J. J. Fad - Supersonic (Lyrics)
J. J. Fad - Supersonic (Video)
Y es así como cerramos el primer mes del año en El Museo del One Hit Wonder (mes donde cumplimos cuatro años de existencia, hay que decirlo). Como siempre, esperamos vuestras sugerencias de otras canciones a considerar y comentarios sobre las que ya están en exhibición; en una próxima ocasión, será DJ Empire quien vuelva por estos recovecos sonoros para entregarnos otra canción que tiene el sello distintivo de ser la tabla de salvación o la vara demasiado alta para un artista individual o un grupo de éstos. Será, entonces, hasta una futura vez...soy DJ Candidato y les recuerdo que lleven la música dentro de Ustedes. ¡Hasta pronto!
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domingo, 29 de enero de 2012
domingo, 18 de diciembre de 2011
The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight
Sean todos bienvenidos a una edición muy especial de El Museo del One Hit Wonder, un modesto sitio web mantenido con mucho afecto donde queremos rescatar del olvido y poner en su merecido lugar de distinción a esos artistas que tuvieron el tiempo justo y el lugar exacto para traernos a todos esa única canción que los puso en la posteridad. Y en esta ocasión especial, cuando celebramos 200 publicaciones a lo largo de casi cuatro años de trayectoria, DJ Candidato trae ante Ustedes a unos pioneros en su género y, por qué no decirlo, en el mundo de los "one hit wonders". Desde la Costa Este de Estados Unidos, se presentan The Sugarhill Gang con su canción Rapper´s Delight.
Finales de los 70´s, Englewood, New Jersey. La productora Sylvia Robinson y su marido, Joe Robinson, fundaron Sugar Hill Records y juntaron a tres cultores del hasta entonces subterráneo arte musical del hip hop: Wonder Mike (Michael Anthony Wright, nacido el 30 de Abril de 1957), Big Bank Hank (Henry Jackson, nacido en 1956) y Master Gee...el trío fue bautizado como The Sugarhill Gang y, para su primer sencillo, tomaron un trozo de un tema de la banda Positive Force y, además, samplearon el tema del grupo Chic llamado Good Times. Así fue como nació el tema Rapper´s Delight.
Sin embargo, los problemas no estuvieron ausentes...las primeras versiones surgieron desde un estilo libre cuando, en Septiembre de 1979 y durante una presentación de Chic teloneando a The Clash en New York, comenzaron a interpretar Good Times y, en un momento, los que serían The Sugarhill Gang junto al rapero Fab Five Freddy empezaron a improvisar. Fue la génesis de esa melodía pero, como la mayoría de los raperos se negaban a grabar en disqueras, la productora Sylvia Robinson tuvo que lidiar mucho para conseguir unos músicos de sesión que ayudasen con el bajo (Chip Shearin) y la guitarra (Brian Morgan).
De todos modos, el 9 de Noviembre de 1979 se lanzó el sencillo Rapper´s Delight como adelanto del disco debut del grupo (llamado Sugarhill Gang) casi tres meses después; como la base era algo conocida y las letras de los integrantes del trío eran bastante contagiosas y prendieron, la canción fue trascendiendo las fronteras del hip hop y logró el mérito de ser la primera canción de su género en meterse dentro del Top 40 de la revista Billboard...lo que se llama ser pioneros. Pero la fama también trae problemas y dificultades en lo legal, ya que aparecieron dos integrantes de Chic para demandar a The Sugarhill Gang por violación de propiedad intelectual.
Después de tensas negociaciones y amenazas, el asunto se arregló de modo extrajudicial con un acuerdo en el cual el integrante de Chic Nile Rodgers se quedó con una buena parte de las ganancias futuras derivadas de Rapper´s Delight y, hace un par de años, el mismo Rodgers confesó que la canción era una de sus favoritas de todos los tiempos. Otra polémica no menor fue la que involucró a Big Bank Hank, cuyos versos habrían sido escritos por otro pionero del hip hop como es Grandmaster Caz pero, como jamás fue acreditado, Caz no recibió dinero alguno por su creación (algo que él ha sabido asimilar con el paso del tiempo).
En la primera mitad de los 80´s, The Sugarhill Gang lanzó dos discos más como 8th Wonder (de 1982) y Livin´in the Fast Lane (de 1984), los cuales incluyeron hits menores pero no llegaron al impacto de Rapper´s Delight. Oficialmente, la banda no se separó en esos años y lanzó algunos singles como Work, Work the Body (1985) y una remezcla de Rapper´s Delight que tuvo figuración menor en algunos ránkings. Recién en 1999 lanzaron su cuarto (y, hasta el momento) último disco de estudio llamado Jump on It! que era, básicamente, hip hop para niños; en adelante, han sido los compilados los que han dictado la pauta, siendo el más reciente el del 2010 llamado Rhythm & Rhymes: The Definitive Collection; además, colaboraron con Bob Sinclair el 2009 para Lala Song y, tras una separación de tres años (2007-2010), han vuelto a girar en circuitos más reducidos.
Rapper´s Delight fue el primer sencillo y el último corte del disco debut de The Sugarhill Gang llamado Sugarhill Gang (Sugarhill Records, 1980). Los créditos de la composición van para The Sugarhill Gang junto con Nile Rodgers y Bernard Edwards (de Chic) además de Sylvia Robinson, quien también hizo las veces de productora. Llegó a un "modesto" lugar 36° en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos pero fue Número Uno en Canadá y Top 10 en países como Austria, Alemania, Holanda, Noruega, Suecia, Suiza y el Reino Unido. La gracia es que su versión de estudio duraba casi 15 minutos, pero se hizo una versión radial de casi 5 minutos que la hizo audible a muchos.
La canción ha aparecido en películas como The Wedding Singer y en series de TV como Scrubs y One Tree Hill; además, una variedad de artistas la han utilizado en forma de cover o sampler como Beastie Boys, Jamiroquai, Ol´ Dirty Bastard, el italiano Jovanotti y el brasileño Gabriel O Pensador, quien usó el clásico beat de Rapper´s Delight para su canción 2345meia78, conocida en Chile allá por el año 1997. En rigor, el clip de esta canción es una presentación en un programa de TV de 1980...pero se ve ensalzado por la presencia de un cuerpo de baile. Para ustedes, la letra y el video de una canción que ya es leyenda...
The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight (Lyrics)
The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight (Video)
Y así es como, con un clásico que vale su peso en oro y que a muchos permitió descubrir y valorar el género del hip hop que supo ganarse su espacio hasta el día de hoy, celebramos las 200 ediciones que El Museo del One Hit Wonder tiene a su haber. Yo, DJ Candidato, he formado parte de una parte de este camino...pero la fundadora (y quien tiene la mayor parte del mérito) es DJ Empire quien, en una próxima edición, irá a superar la barrera de los 200 escritos con una nueva columna que seguirá acrecentando el material a exhibir en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, junto con agradecerles que sigan acá acompañándonos, les invito a llevar la música dentro de Ustedes. ¡Hasta una próxima vez!
Finales de los 70´s, Englewood, New Jersey. La productora Sylvia Robinson y su marido, Joe Robinson, fundaron Sugar Hill Records y juntaron a tres cultores del hasta entonces subterráneo arte musical del hip hop: Wonder Mike (Michael Anthony Wright, nacido el 30 de Abril de 1957), Big Bank Hank (Henry Jackson, nacido en 1956) y Master Gee...el trío fue bautizado como The Sugarhill Gang y, para su primer sencillo, tomaron un trozo de un tema de la banda Positive Force y, además, samplearon el tema del grupo Chic llamado Good Times. Así fue como nació el tema Rapper´s Delight.
Sin embargo, los problemas no estuvieron ausentes...las primeras versiones surgieron desde un estilo libre cuando, en Septiembre de 1979 y durante una presentación de Chic teloneando a The Clash en New York, comenzaron a interpretar Good Times y, en un momento, los que serían The Sugarhill Gang junto al rapero Fab Five Freddy empezaron a improvisar. Fue la génesis de esa melodía pero, como la mayoría de los raperos se negaban a grabar en disqueras, la productora Sylvia Robinson tuvo que lidiar mucho para conseguir unos músicos de sesión que ayudasen con el bajo (Chip Shearin) y la guitarra (Brian Morgan).
De todos modos, el 9 de Noviembre de 1979 se lanzó el sencillo Rapper´s Delight como adelanto del disco debut del grupo (llamado Sugarhill Gang) casi tres meses después; como la base era algo conocida y las letras de los integrantes del trío eran bastante contagiosas y prendieron, la canción fue trascendiendo las fronteras del hip hop y logró el mérito de ser la primera canción de su género en meterse dentro del Top 40 de la revista Billboard...lo que se llama ser pioneros. Pero la fama también trae problemas y dificultades en lo legal, ya que aparecieron dos integrantes de Chic para demandar a The Sugarhill Gang por violación de propiedad intelectual.
Después de tensas negociaciones y amenazas, el asunto se arregló de modo extrajudicial con un acuerdo en el cual el integrante de Chic Nile Rodgers se quedó con una buena parte de las ganancias futuras derivadas de Rapper´s Delight y, hace un par de años, el mismo Rodgers confesó que la canción era una de sus favoritas de todos los tiempos. Otra polémica no menor fue la que involucró a Big Bank Hank, cuyos versos habrían sido escritos por otro pionero del hip hop como es Grandmaster Caz pero, como jamás fue acreditado, Caz no recibió dinero alguno por su creación (algo que él ha sabido asimilar con el paso del tiempo).
En la primera mitad de los 80´s, The Sugarhill Gang lanzó dos discos más como 8th Wonder (de 1982) y Livin´in the Fast Lane (de 1984), los cuales incluyeron hits menores pero no llegaron al impacto de Rapper´s Delight. Oficialmente, la banda no se separó en esos años y lanzó algunos singles como Work, Work the Body (1985) y una remezcla de Rapper´s Delight que tuvo figuración menor en algunos ránkings. Recién en 1999 lanzaron su cuarto (y, hasta el momento) último disco de estudio llamado Jump on It! que era, básicamente, hip hop para niños; en adelante, han sido los compilados los que han dictado la pauta, siendo el más reciente el del 2010 llamado Rhythm & Rhymes: The Definitive Collection; además, colaboraron con Bob Sinclair el 2009 para Lala Song y, tras una separación de tres años (2007-2010), han vuelto a girar en circuitos más reducidos.
Rapper´s Delight fue el primer sencillo y el último corte del disco debut de The Sugarhill Gang llamado Sugarhill Gang (Sugarhill Records, 1980). Los créditos de la composición van para The Sugarhill Gang junto con Nile Rodgers y Bernard Edwards (de Chic) además de Sylvia Robinson, quien también hizo las veces de productora. Llegó a un "modesto" lugar 36° en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos pero fue Número Uno en Canadá y Top 10 en países como Austria, Alemania, Holanda, Noruega, Suecia, Suiza y el Reino Unido. La gracia es que su versión de estudio duraba casi 15 minutos, pero se hizo una versión radial de casi 5 minutos que la hizo audible a muchos.
La canción ha aparecido en películas como The Wedding Singer y en series de TV como Scrubs y One Tree Hill; además, una variedad de artistas la han utilizado en forma de cover o sampler como Beastie Boys, Jamiroquai, Ol´ Dirty Bastard, el italiano Jovanotti y el brasileño Gabriel O Pensador, quien usó el clásico beat de Rapper´s Delight para su canción 2345meia78, conocida en Chile allá por el año 1997. En rigor, el clip de esta canción es una presentación en un programa de TV de 1980...pero se ve ensalzado por la presencia de un cuerpo de baile. Para ustedes, la letra y el video de una canción que ya es leyenda...
The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight (Lyrics)
The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight (Video)
Y así es como, con un clásico que vale su peso en oro y que a muchos permitió descubrir y valorar el género del hip hop que supo ganarse su espacio hasta el día de hoy, celebramos las 200 ediciones que El Museo del One Hit Wonder tiene a su haber. Yo, DJ Candidato, he formado parte de una parte de este camino...pero la fundadora (y quien tiene la mayor parte del mérito) es DJ Empire quien, en una próxima edición, irá a superar la barrera de los 200 escritos con una nueva columna que seguirá acrecentando el material a exhibir en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, junto con agradecerles que sigan acá acompañándonos, les invito a llevar la música dentro de Ustedes. ¡Hasta una próxima vez!
sábado, 1 de enero de 2011
Rob Base & DJ E-Z Rock - It Takes Two
Saludos y bienvenidos a la Temporada 2011 de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, a nombre personal como el de la creadora de este sitio que es DJ Empire, deseamos a todos y cada uno de los visitantes un Nuevo Año lleno de vibras positivas y alegría en sus labores y placeres. Originalmente, esta canción estaba pensada para cerrar el ciclo 2010 de este lugar pero, por problemas personales de tiempo, hubo de postergar su realización por 24 horas. Vamos, entonces, con unos baluartes del Hip-Hop que han influenciado más de lo que ellos pudiesen haber imaginado en otras composiciones. Presentamos al dúo Rob Base & DJ E-Z Rock con el tema It Takes Two.
Rob Base, nacido bajo el nombre de Robert Ginyard el 18 de Mayo de 1967, junto a su amigo DJ E-Z Rock (cuya partida de nacimiento tiene el nombre de Rodney Bryce), son originarios del barrio de Harlem en New York (Estados Unidos). En 1986, siendo unos jóvenes veinteañeros amantes de la naciente cultura del hip-hop, lanzaron un primer sencillo llamado DJ Interview que tuvo cierta difusión en programas especializados del género y, así, accedieron a su primer contrato discográfico en 1987 con Profile Records.
El primer trabajo del dúo con su nuevo sello fue una canción que tomó varios samplers de un hit de 1972 llamado Think (About It) y que era interpretado ni más ni menos que por el Padrino del Soul James Brown junto a Lyn Collins; a la nueva creación se le llamó It Takes Two y, de a poco, comenzó a escalar en los charts regionales y nacionales lo cual apuró la salida, en 1988, del primer disco de Rob Base & DJ E-Z Rock llamado también It Takes Two, el cual llegó a la categoría de Platino en Estados Unidos. Pero no todo sería miel sobre hojuelas para los originarios de Harlem.
Tuvieron un éxito menor con otro de los singles de su primer disco llamado Joy and Pain, que tomaba samplers del tema Frankie Beverly (de Maze) y de la canción Put The Music Where Your Mouth Is de The Olympic Runners; así mismo, Get on The Dance Floor tuvo buena aceptación en las discotecas. Pero corrían rumores de que Maze no había autorizado el uso de su canción en Joy and Pain y que esa situación afectaba en lo legal a Rob Base, ante lo cual DJ E-Z Rock (quien también tenía ciertas dificultades de índole personal) dejó la formación en 1989.
Rob Base respondió ese mismo año con The Incredible Base, su primer álbum en solitario al cual, si bien no le fue tan bien en ventas como su disco debut, tuvo un par de singles (Turn It Out (Go Base) y Crush) que rotaron en el ámbito de las pistas de baile en New York pero nada más allá de eso. Después de eso, pasaron cinco años para que los dos integrantes de la pareja hip-hopera se unieran y, en 1994, lanzaron su último disco de estudio hasta hoy llamado Break Of Dawn bajo etiqueta de Funky Base Records. Pese a que fue un fracaso comercial, Rob Base & DJ E-Z Rock se subieron al tren de la nostalgia ochentera y tocan en ese circuito con gente como C+C Music Factory.
Además, con el paso de los años, el sampler que tomaron de los 70´s para It Takes Two fue agarrado por diferentes artistas alrededor del Mundo, como los argentinos de The Sacados para su éxito continental Ritmo de la Noche; otros como Chris Brown, Snoop Dogg y, recientemente, Black Eyed Peas (con su sencillo Rock That Body) fueron más allá con los samplers tomándolos directamente de It Takes Two. Por algo han sido considerados en muchos ránkings con esta canción: 18° en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s, 37° en Las 100 Más Grandiosas Canciones del Hip-Hop y 80° en Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80´s, todos ránkings del canal de TV Vh1.
It Takes Two fue el primer track y el primer sencillo del álbum debut de Rob Base & DJ E-Z Rock, llamado también It Takes Two. Fue lanzado en formato vinilo en el año 1988 bajo el sello Profile Records y producido por Teddy Riley. Llegó al 38° lugar en el Billboard Top 100 de Estados Unidos así como fue Top 20 en las listas de R&B y Top 5 en las de Dance. Y aunque no son internacionalmente conocidos, sí los conocen por su habilidad ante el micrófono; por eso, les dejamos con las letras y el video de este Clásico de la vieja escuela del Hip-Hop...
Rob Base & DJ E-Z Rock - It Takes Two (Lyrics)
Rob Base & DJ E-Z Rock - It Takes Two (Video)
Es así como damos por inaugurada la Exhibición 2011 en El Museo del One Hit Wonder. Aunque el acto mayor de todos se viene la próxima semana porque este lugar destinado a preservar en la memoria cumple tres años de existencia. Y, quién si no, DJ Empire será la encargada de conmemorar la fecha con una canción a la altura de las circunstancias como ha sido las ocasiones anteriores. Por mi parte, sería todo hasta la próxima oportunidad en que venga a traer ótra joya musical más digna de ser atesorada y mostrada al Mundo en El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto y muchas gracias.
Rob Base, nacido bajo el nombre de Robert Ginyard el 18 de Mayo de 1967, junto a su amigo DJ E-Z Rock (cuya partida de nacimiento tiene el nombre de Rodney Bryce), son originarios del barrio de Harlem en New York (Estados Unidos). En 1986, siendo unos jóvenes veinteañeros amantes de la naciente cultura del hip-hop, lanzaron un primer sencillo llamado DJ Interview que tuvo cierta difusión en programas especializados del género y, así, accedieron a su primer contrato discográfico en 1987 con Profile Records.
El primer trabajo del dúo con su nuevo sello fue una canción que tomó varios samplers de un hit de 1972 llamado Think (About It) y que era interpretado ni más ni menos que por el Padrino del Soul James Brown junto a Lyn Collins; a la nueva creación se le llamó It Takes Two y, de a poco, comenzó a escalar en los charts regionales y nacionales lo cual apuró la salida, en 1988, del primer disco de Rob Base & DJ E-Z Rock llamado también It Takes Two, el cual llegó a la categoría de Platino en Estados Unidos. Pero no todo sería miel sobre hojuelas para los originarios de Harlem.
Tuvieron un éxito menor con otro de los singles de su primer disco llamado Joy and Pain, que tomaba samplers del tema Frankie Beverly (de Maze) y de la canción Put The Music Where Your Mouth Is de The Olympic Runners; así mismo, Get on The Dance Floor tuvo buena aceptación en las discotecas. Pero corrían rumores de que Maze no había autorizado el uso de su canción en Joy and Pain y que esa situación afectaba en lo legal a Rob Base, ante lo cual DJ E-Z Rock (quien también tenía ciertas dificultades de índole personal) dejó la formación en 1989.
Rob Base respondió ese mismo año con The Incredible Base, su primer álbum en solitario al cual, si bien no le fue tan bien en ventas como su disco debut, tuvo un par de singles (Turn It Out (Go Base) y Crush) que rotaron en el ámbito de las pistas de baile en New York pero nada más allá de eso. Después de eso, pasaron cinco años para que los dos integrantes de la pareja hip-hopera se unieran y, en 1994, lanzaron su último disco de estudio hasta hoy llamado Break Of Dawn bajo etiqueta de Funky Base Records. Pese a que fue un fracaso comercial, Rob Base & DJ E-Z Rock se subieron al tren de la nostalgia ochentera y tocan en ese circuito con gente como C+C Music Factory.
Además, con el paso de los años, el sampler que tomaron de los 70´s para It Takes Two fue agarrado por diferentes artistas alrededor del Mundo, como los argentinos de The Sacados para su éxito continental Ritmo de la Noche; otros como Chris Brown, Snoop Dogg y, recientemente, Black Eyed Peas (con su sencillo Rock That Body) fueron más allá con los samplers tomándolos directamente de It Takes Two. Por algo han sido considerados en muchos ránkings con esta canción: 18° en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s, 37° en Las 100 Más Grandiosas Canciones del Hip-Hop y 80° en Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80´s, todos ránkings del canal de TV Vh1.
It Takes Two fue el primer track y el primer sencillo del álbum debut de Rob Base & DJ E-Z Rock, llamado también It Takes Two. Fue lanzado en formato vinilo en el año 1988 bajo el sello Profile Records y producido por Teddy Riley. Llegó al 38° lugar en el Billboard Top 100 de Estados Unidos así como fue Top 20 en las listas de R&B y Top 5 en las de Dance. Y aunque no son internacionalmente conocidos, sí los conocen por su habilidad ante el micrófono; por eso, les dejamos con las letras y el video de este Clásico de la vieja escuela del Hip-Hop...
Rob Base & DJ E-Z Rock - It Takes Two (Lyrics)
Rob Base & DJ E-Z Rock - It Takes Two (Video)
Es así como damos por inaugurada la Exhibición 2011 en El Museo del One Hit Wonder. Aunque el acto mayor de todos se viene la próxima semana porque este lugar destinado a preservar en la memoria cumple tres años de existencia. Y, quién si no, DJ Empire será la encargada de conmemorar la fecha con una canción a la altura de las circunstancias como ha sido las ocasiones anteriores. Por mi parte, sería todo hasta la próxima oportunidad en que venga a traer ótra joya musical más digna de ser atesorada y mostrada al Mundo en El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto y muchas gracias.
viernes, 8 de octubre de 2010
Kurtis Blow - The Breaks
Qué tal, estimados lectores y seguidores de un lugar donde los éxitos casuales se vuelven eternos: El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, siguiendo con este Octubre especial cuya inspiración viene de distintos conteos elaborados por la cadena de música Vh1, esta semana vamos con Las 100 Más Grandiosas Canciones del Hip-Hop. Representando a esta importante corriente musical, les presentamos un clásico entre clásicos que alguna vez escucharon en sus vidas y hasta bailaron sin preguntarse de quién se trataba. Presentamos al estadounidense Kurtis Blow y su hit The Breaks.
Nacido como Kurtis Walker en el barrio neoyorquino de Harlem el 9 de Agosto de 1959, Blow hizo su aparición en la escena musical a los 13 años, bajo el seudónimo de Kool DJ Kurt y cuando la escena del hip-hop aún no era considerada como tal. A finales de los 70´s, en una jugada arriesgada para muchos, Kurtis Blow fue fichado por un sello musical de los grandes en aquel entonces como Mercury lo que, para muchos, fue la puerta de entrada del hip-hop a las ligas mayores de las discográficas. Su primer "globo sonda" fue una grabación del clásico navideño "Christmas Rappin´" que tuvo ventas aceptables.
Pero su éxito mayor llegó en el año 1980 con The Breaks, que formaba parte del primer álbum del rapero, llamado Kurtis Blow. La canción tenía muchas reminiscencias de la música disco que ya expiraba y agonizaba...pero había una diferencia clave en el hecho de que el canto era lo menos importante de la canción, sino que Kurtis hablaba sobre la melodía y de cuando en cuando cantaba. Era parte de la transición de la cual muchos de los precursores del hip-hop como Afrika Bambaataa o The Sugarhill Gang formaron parte.
Después de su debut, Kurtis Blow publicó casi un disco por año por la mayor parte de la década; sólo en 1987 no hubo nueva salida de material justo el año anterior a su último disco de estudio conocido, que fue Back by Popular Demand (1988). Junto con tanto material publicado, Kurtis se enfocó en apoyar a otros artistas desde la consola de producción como Run DMC, The Fat Boys y el ex-Fogees Wyclef Jean. También ha realizado colaboraciones en producciones colectivas musicales y en producciones tanto de cine como documentales.
Los 90´s vieron a Kurtis más como activista que como músico...aunque es claro que fue ésto último lo que le dio pie a liderar campañas contra el racismo y el alcoholismo. Además, tiene programas de radio dedicados a la vieja escuela del hip-hop y, en 2002, realizó una gira de 17 presentaciones por países del Medio Oriente donde se encuentran apostadas tropas estadounidenses. Toda esa vocación por servir llevó a Kurtis Blow, un ferviente cristiano, a volcar sus intereses y sus pasiones de una forma original: la Iglesia del Hip Hop.
Aunque recién ordenado como Ministro religioso desde hace poco más de un año, tras cumplir con sus clases en el Nyack College, Kurtis Blow rapea y hace de DJ junto con predicar el evangelio. Ha declarado con total convencimiento que "la gente joven que está allá afuera y que ama a Dios pero no le gusta ir a la iglesia, sólo el hip hop los puede traer de vuelta a la iglesia". Hoy, son varias Iglesias del Hip Hop a lo largo de Estados Unidos y, de alguna forma, Blow se relaciona con muchas de ellas.
Aunque grabada en 1979, The Breaks fue lanzada como sencillo en 1980 e incluída como el segundo track del álbum debut de Kurtis Blow titulado, precisamente, Kurtis Blow. Bajo etiqueta Mercury Records, tuvo cinco escritores (Blow incluído) y a Larry Green y J. B. Moore (otro de los compositores) como productores. Y aunque alcanzó "sólo" el lugar 87 en el Billboard Hot 100, fue el comienzo de una oleada que no se detendería y que, por el contrario, iría creciendo. Ha formado parte de juegos de video y de más de 50 compilaciones. Para que todos hagan palmas y griten cuando se los pide el MC, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...
Kurtis Blow - The Breaks (Lyrics)
Kurtis Blow - The Breaks (Video)
Y es así como el hip-hop se sigue haciendo de su espacio en El Museo del One Hit Wonder pero, esta vez, con referentes más clásicos. La próxima semana, DJ Empire nos traerá otro gran aporte sacado de los diversos ránkings realizados por Vh1 y que, a muchos de nosotros, nos despertaron grandes nostalgias y aclararon más de algún panorama. Como siempre, vuestros comentarios y sugerencias para futuras coberturas son siempre bienvenidos y tomados en consideración. De parte de vuestro servidor, DJ Candidato, será hasta una próxima ocasión en El Museo del One Hit Wonder.
Nacido como Kurtis Walker en el barrio neoyorquino de Harlem el 9 de Agosto de 1959, Blow hizo su aparición en la escena musical a los 13 años, bajo el seudónimo de Kool DJ Kurt y cuando la escena del hip-hop aún no era considerada como tal. A finales de los 70´s, en una jugada arriesgada para muchos, Kurtis Blow fue fichado por un sello musical de los grandes en aquel entonces como Mercury lo que, para muchos, fue la puerta de entrada del hip-hop a las ligas mayores de las discográficas. Su primer "globo sonda" fue una grabación del clásico navideño "Christmas Rappin´" que tuvo ventas aceptables.
Pero su éxito mayor llegó en el año 1980 con The Breaks, que formaba parte del primer álbum del rapero, llamado Kurtis Blow. La canción tenía muchas reminiscencias de la música disco que ya expiraba y agonizaba...pero había una diferencia clave en el hecho de que el canto era lo menos importante de la canción, sino que Kurtis hablaba sobre la melodía y de cuando en cuando cantaba. Era parte de la transición de la cual muchos de los precursores del hip-hop como Afrika Bambaataa o The Sugarhill Gang formaron parte.
Después de su debut, Kurtis Blow publicó casi un disco por año por la mayor parte de la década; sólo en 1987 no hubo nueva salida de material justo el año anterior a su último disco de estudio conocido, que fue Back by Popular Demand (1988). Junto con tanto material publicado, Kurtis se enfocó en apoyar a otros artistas desde la consola de producción como Run DMC, The Fat Boys y el ex-Fogees Wyclef Jean. También ha realizado colaboraciones en producciones colectivas musicales y en producciones tanto de cine como documentales.
Los 90´s vieron a Kurtis más como activista que como músico...aunque es claro que fue ésto último lo que le dio pie a liderar campañas contra el racismo y el alcoholismo. Además, tiene programas de radio dedicados a la vieja escuela del hip-hop y, en 2002, realizó una gira de 17 presentaciones por países del Medio Oriente donde se encuentran apostadas tropas estadounidenses. Toda esa vocación por servir llevó a Kurtis Blow, un ferviente cristiano, a volcar sus intereses y sus pasiones de una forma original: la Iglesia del Hip Hop.
Aunque recién ordenado como Ministro religioso desde hace poco más de un año, tras cumplir con sus clases en el Nyack College, Kurtis Blow rapea y hace de DJ junto con predicar el evangelio. Ha declarado con total convencimiento que "la gente joven que está allá afuera y que ama a Dios pero no le gusta ir a la iglesia, sólo el hip hop los puede traer de vuelta a la iglesia". Hoy, son varias Iglesias del Hip Hop a lo largo de Estados Unidos y, de alguna forma, Blow se relaciona con muchas de ellas.
Aunque grabada en 1979, The Breaks fue lanzada como sencillo en 1980 e incluída como el segundo track del álbum debut de Kurtis Blow titulado, precisamente, Kurtis Blow. Bajo etiqueta Mercury Records, tuvo cinco escritores (Blow incluído) y a Larry Green y J. B. Moore (otro de los compositores) como productores. Y aunque alcanzó "sólo" el lugar 87 en el Billboard Hot 100, fue el comienzo de una oleada que no se detendería y que, por el contrario, iría creciendo. Ha formado parte de juegos de video y de más de 50 compilaciones. Para que todos hagan palmas y griten cuando se los pide el MC, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...
Kurtis Blow - The Breaks (Lyrics)
Kurtis Blow - The Breaks (Video)
Y es así como el hip-hop se sigue haciendo de su espacio en El Museo del One Hit Wonder pero, esta vez, con referentes más clásicos. La próxima semana, DJ Empire nos traerá otro gran aporte sacado de los diversos ránkings realizados por Vh1 y que, a muchos de nosotros, nos despertaron grandes nostalgias y aclararon más de algún panorama. Como siempre, vuestros comentarios y sugerencias para futuras coberturas son siempre bienvenidos y tomados en consideración. De parte de vuestro servidor, DJ Candidato, será hasta una próxima ocasión en El Museo del One Hit Wonder.
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