Eddie Murphy - Party All The Time

Bienvenidos todos a una nueva edición de El Museo del One Hit Wonder, lugar de encuentro de los melómanos curiosos que buscan historias acerca de esas canciones que fueron el único éxito de un artista. Soy DJ Candidato y, en mi primera incursión del 2012 como parte de este sitio, traigo una sorpresa que quizás muchos no esperaban o no tenían en sus candidatos. El es conocido por otras aptitudes artísticas, pero también se hizo un espacio para el canto. Con Ustedes, el actor Eddie Murphy y su canción Party All The Time.


Edward Regan Murphy nació el 3 de Abril de 1961 en el barrio neoyorquino de Brooklyn. Con su padre muerto y su madre gravemente enferma, Eddie y su hermano permanecieron en un orfanato por un año, tiempo en el cual Eddie desarrolló un especial sentido del humor. Cuando aún no cumplía 20 años, Murphy comenzó a escribir sus propios monólogos de comedia stand-up basado en un referente afro-americano como Richard Pryor. En 1980, su talento llamó la atención del programa de variedades Saturday Night Live donde permaneció por cuatro temporadas y, hasta el día de hoy, es recordado como uno de los más notables comediantes que ha pasado por el show y que, además, fue su trampolín a la fama.


Aunque en el cine comenzó su carrera en 1982 con la película 48 Hrs. y obtuvo un Golden Globe como Mejor Nueva Estrella, su consagración llegó dos años más tarde con el film Beverly Hills Cop (conocida también como Un Detective Suelto en Beverly Hills). Ya era comediante y actor de éxito en la taquilla...fue cuando también quiso dar un impulso a su talento musical, el cual surgió al mismo tiempo que su entrada al celuloide. Su disco debut, llamado Eddie Murphy, data de 1982 con CBS Records e incluyó la canción Boogie in Your Butt; además, hizo coros en la canción de The Bus Boys titulada The Boys Are Back in Town (parte del film 48 Hrs.).


Luego de un segundo disco (Comedian, 1983) que no tuvo singles destacados aunque fue medianamente considerado en los charts, 1985 fue un año exclusivamente musical para Eddie Murphy antes de filmar la segunda parte de Beverly Hills Cop. Se asoció con Rick James (sí, el de Super Freak y también productor de otras "one hit wonders" como Mary Jane Girls) y éste le produjo la canción Party All The Time como parte del disco How Could It Be, de 1985 y que fue el primer disco netamente musical de Murphy, donde incluyó un dueto con Crystal Blake.


Tras ello, pasaron cuatro años para que Eddie Murphy lanzara nuevo material con el nombre de So Happy (1989), que sería su último trabajo con CBS Records e incluiría un éxito en menor escala bajo el nombre de Put Your Mouth On Me. En 1993 y ya con Motown Records, registró su última producción discográfica hasta la fecha y que se llamó Love´s Alright...que ni siquiera se salvó de tener un pobre registro en los charts aunque tenía al mismísimo Michael Jackson como colaborador en la canción Whatzupwitu. Tras ello, sólo fueron dos compilaciones mezclando comedia y música, lanzadas a finales de los 90´s.


De todos modos, Murphy (quien ha visto resurgir su carrera actoral en los últimos años tras algunos problemas...aunque no con el brillo de los 80´s) no ha dejado de aprovechar ocasiones para sacar provecho a sus dotes vocales. Especialmente, destaca en la saga animada Shrek donde, poniendo la voz al personaje de Donkey (Burro), hizo sus propias versiones tanto del tema de The Monkees I´m a Believer como de la canción de Ricky Martin Livin´ La Vida Loca (ésta, a dúo con Antonio Banderas, quien pone la voz al Gato con Botas). Además, fue muy elogiado por su papel de James "Thunder" Early en la película de 2006 Dreamgirls, ganando un Globo de Oro y un SAG Award además de ser nominado a un Oscar (todo, como Mejor Actor de Reparto).


Party All The Time fue el primer sencillo y el quinto track del tercer disco de Eddie Murphy llamado How Could It Be (CBS Records, 1985). La canción fue escrita por el propio Murphy junto a Rick James, quien también las ofició de productor y aportó con parte de los coros. Llegó a ocupar el 2° lugar del Billboard Hot 100 aunque, a finales de 1985, finalizó en el 7° puesto (también alcanzó la 3° plaza en Nueva Zelandia y un discreto 87° puesto en el Reino Unido). Junto con aparecer en el 80° lugar de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s de Vh1, aunque la misma publicación junto con Blender y AOL Radio también la ha puesto en nóminas dentro de las Peores Canciones de la Historia.


Ha sido usada y versionada por artistas diversos como DJ Sharam, quien usó un sampler para su tema PATT (Party All The Time); Aubrey O´Day hizo un cover en 2009 y, hace unas semanas, la banda de metal finlandesa Children of Bodom anunció que incluirían su propia versión de esta canción en su próximo disco, Relentless, Reckless Forever. Pero vamos con el inocente intento de alguien que creyó que, por ser un actor en alza, podría también triunfar en el canto...con Ustedes, las letras y el video de la canción protagonista de esta semana.


Eddie Murphy - Party All The Time (Lyrics)


Eddie Murphy - Party All The Time (Video)


Es todo lo que les tenemos que entregar por esta ocasión en El Museo del One Hit Wonder, el lugar que sirve de refugio contra el olvido de esos cantantes que sólo tuvieron una bola mágica que los llevó a los oídos de millones y a la consiguiente fama. Para la próxima ocasión, es DJ Empire quien tomará el relevo y traerá para todos nosotros otra canción con su particular crónica que lo hace merecedor de estar en este lugar. Como siempre, soy DJ Candidato y les invito a que sigan llevando la música dentro de Ustedes. ¡Hasta una pronta ocasión!

Michael Damian - Rock On

Bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder: el espacio donde esos artistas olvidados por la mayoría tienen su refugio y pueden, incluso, ser elevados al Olimpo musical por su exclusivo aporte a la música (aunque éste no haya sido considerado como tal en su tiempo). Soy DJ Candidato y, siguiendo la huella dejada la semana pasada por mi colega DJ Empire, aunque vuelvo a los 80´s seguiremos con los hits interpretados por gente en principio ajena a la música, como los actores; esta canción, de hecho, fue parte de la banda sonora de una de las películas representativas de finales de los 80´s. Les presento a Michael Damian y la canción Rock On.


Michael Damian Weir nació en San Diego (California) el 26 de Abril de 1962. A los 18 años, hizo sus primeras armas en la actuación en un rol que le acompañaría por casi 20 años: el del cantante Danny Romalotti en la teleserie diurna The Young and The Restless. Tuvo también roles en algunas películas como Young Doctors in Love, una parodia médica en el estilo de comedias absurdas como ¿Y Dónde Está el Piloto? También estuvo dos temporadas en la serie Los Hechos de la Vida donde, oh sorpresa, encarnó a un cantante de rock.


Con tantos roles haciendo de cantante, Damian se dio cuenta que tenía aptitudes para, cuando menos, intentarlo en serio. Fue así como, en 1981, reinterpretó a modo de single She Did It, un cover de Eric Carmen que en su voz tuvo relativo éxito; no se quedó en ello y, tres años después, el primer álbum de Damian sale a la venta bajo el título de Love is a Mystery con el sello CBS Records Canada. Y en 1986, volvió a la carga con el disco que llevaría su nombre, esta vez con la matriz de CBS Records en Estados Unidos.


A finales de los 80´s, Michael Damian fue llamado a ser parte de la banda sonora de una película que se convertiría en referente para los jóvenes de esa época. Le pidieron (cómo no) hacer un cover de un tema que en voz de David Essex estuvo en el tope de las listas a mediados de los 70´s. La película (de 1989) era Dream a Little Dream, conocida en castellano como Sueña un Pequeño Sueño y que fue protagonizada por Corey Feldman y el hace poco fallecido Corey Haim, entre otros; el tema escogido se llamó Rock On y, a diferencia del original de Essex, fue más puro y menos distorsionado en las voces.


Con el éxito de la película en la taquilla, la canción también fue un hit quedando muy posicionada en los charts y motivando a Michael Damian a incluirla en su siguiente álbum de estudio, titulado Where Do We Go from Here y lanzado ese mismo año 1989, que también tuvo éxitos menores con los sencillo Was is Nothing at All? y Cover of Love. Otros discos fueron editados a comienzos de los 90´s como Dreams of Summer, Reach out to Me y Time of the Season, pero no volvieron a significar el mismo suceso para la carrera musical de Damian (quien grabó el jingle de la serie Saved by the Bell -Salvado por la Campana-) mientras que su carrera actoral seguía centrada en ser Danny Romalotti.


En 1998, Michael Damian deja su rol en The Young and the Restless para explorar nuevas oportunidades en el teatro musical de Broadway donde, por ejemplo, obtuvo el protagónico en la producción de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice titulada Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat que, de hecho, le concedió a Damian una nominación a los Grammy. No contento con el suceso que fue en el género del musical, en 2007 da un paso más en su realización como artista, dirigiendo y escribiendo películas independientes como Hot Tamale (2007) y Moondance Alexander (2009).


En cuanto a la música...bueno, Damian decidió reintentarlo después de un silencio de casi una década, interrumpido apenas por algunos sencillos y un EP. Junto a su familia realizó un disco navideño en 2003 y, en 2008 y 2009, lanzó dos nuevos EP´s bajo los respectivos títulos de Getting So Much Better y Rock On porque, claro está, regrabó el tema junto con otras canciones que habían sido un suceso hace veinte años atrás aunque sin llegar al revuelo que causó la edición original.


Rock On fue, respectivamente, el séptimo track de la banda de sonido de la película Dream a Little Dream y el primer surco del disco de Michael Damian Where Do We Go from Here, ambos editados en el año 1989, producidos por Cypress Records y comercializados por A&M Records. El sencillo alcanzó status de Disco de Oro (el único en la carrera de Damian) y el tope del Billboard Hot 100. Además, fue considerado en el 99° lugar dentro de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s por el canal de TV Vh1. Para todos, en especial a quienes tengan algo de memoria de la citada película, van las letras y el video de esta canción...


Michael Damian - Rock On (Lyrics)


Michael Damian - Rock On (Video)


Y es así como seguimos adornando los galones de esta modesta pero digna institución musical que es El Museo del One Hit Wonder. Dentro de unos días más, será DJ Empire quien, ejerciendo sus potestades cono fundadora de este lugar, oficiará de guía para mostrarles una canción perdida en el tiempo y en algún lugar de nuestra memoria y la traerá de regreso para el solaz musical y emotivo de quienes pasen por este lugar al cual Ustedes también pueden hacer sus aportes, sugerencias y comentarios. Me despido, en lo personal, hasta dos semanas más. Soy DJ Candidato y les invito a mantener la música dentro de Ustedes. ¡Hasta la próxima!

Marky Mark and the Funky Bunch - Good Vibrations

Qué tal estimados/as, soy yo, DJ Empire, en el Museo. Para seguir colaborando en la categoría de actores-cantantes, traigo a uno de los noventas, que de seguro les debe sonar por un video en el que aparecía encamándose con una chica, levantando pesas y rapeando, como si fuera un chico rudo y sexy a la vez. Y de hecho, ese atractivo le sigue durando, aunque actualmente lo trata de ocultar bajo su faceta de actor serio. Su verdadero nombre es Mark Wahlberg, pero en este Museo lo veremos en su anterior encarnación. Es Marky Mark and the Funky Bunch con su hit Good Vibrations.

Mark Robert Michael Wahlberg nació un 5 de Junio de 1971 en Boston, Massachussets (EE.UU.), siendo el menor de nueve hermanos, de ascendencia inglesa, irlandesa, sueca y franco-canadiense. Su primer acercamiento musical fue a los 13 años, cuando era uno de los miembros originales de la boy-band New Kids on the Block, junto a su hermano Donnie Wahlberg. Pero Marky desertó al poco tiempo (fue reemplazado por Joe McIntyre), por no compartir esa imagen bubblegum del grupo. Tras esto, el joven Mark estuvo metido en problemas unas 20-25 veces con el Departamento de Policía de Boston, por cargos como posesión de cocaína e insultos racistas a personas no-blancas, todo esto a partir de los 13 años. Hasta que una voz en su cabeza (según él) le hizo recapacitar y separarse de la pandilla con la que hacía maldades. Es así como Wahlberg se da una segunda oportunidad con la música, a la cabeza de su proyecto Marky Mark and the Funky Bunch.

Junto con el joven Wahlberg, llamado Marky Mark para estos efectos, formaron este grupo Scott Ross (alias Scottie Gee), Hector Barros (alias Hector the Booty Inspector), Terry Yancey (alias DJ-T) y Anthony Thomas (alias Ashey Ace). En Julio de 1991 lanzan su primer disco, Music for the People, producido por Danny Wood junto a los hermanos Mark y Donnie Wahlberg; y distribuido bajo las etiquetas Interscope y Atlantic Records. Una de estas once canciones es la que catapultó a la fama al disco y al grupo, Good Vibrations. El álbum terminó rankeando en el #1 del Top Heatseekers y en el #21 del Billboard Hot 200; y obtuvo certificación de Disco de Oro (a fines de 1991) y Disco de Platino (Enero de 1992). Un segundo single, Wildside, alcanzó a rankear en el #10 del Billboard Hot 100.

En medio de todo este éxito comercial, el grupo lanza un videojuego llamado Marky Mark and the Funky Bunch: Make My Video, vía Digital Pictures, pero el juego no pudo replicar el éxito del disco y fue considerado uno de los peores realizados en la industria del videogame, tal como lo reporta PCWorld en su Top 10 de los Peores Videojuegos de la Historia. El disco sucesor de Music for the People no tardó en llegar, fue You Gotta Believe, aparecido en Septiembre de 1992. Sin embargo, este disco no pudo alcanzar el éxito del predecesor, sólo rankeando en el #67 del Billboard 200, y su único single You Gotta Believe llegó al #49 del Hot 100. La banda se separa en 1993 y su última canción fue I Want You, aparecida en el soundtrack de la película de Super Mario Bros.

Tras separarse del Funky Bunch, Marky Mark sigue su carrera musical junto al músico de reggae Prince Ital Joe (Joe Paquette, 1963-2001). Lanzaron dos discos, Life in the Streets (1994) y The Remix Album (1995); de éste último consiguieron un #1 en Alemania con la canción Unity. Tras este trabajo, la dupla se separa y Marky continúa en lo musical hasta que se retira en 1998. Desde ahí deja de ser Marky Mark y reasume su identidad de Mark Wahlberg, esta vez como un actor exitoso en EE.UU. Si bien había empezado en 1993 con el telefilme The Substitute, el éxito de Wahlberg como actor llegó con Boogie Nights, de 1997. Su más reciente aparición en cine fue en The Fighter, de 2010. También es productor ejecutivo de la serie Boardwalk Empire (HBO). Y en su vida personal, Mark está casado desde 2009 con la modelo Rhea Durham (tras ocho años de relación) y tienen cuatro hijos, nacidos entre 2003 y 2010.

Good Vibrations es una canción escrita por Mark y Donnie Wahlberg junto a Dan Hartman y MC Spice; producida por Donnie Wahlberg y lanzada como single en formatos CD Maxi y 7" Single. A pesar del título, no guarda relación con Good Vibrations de The Beach Boys. La voz femenina es de Loleatta Holloway en su canción Love Sensation, por lo cual fue acreditada como artista invitada en el single. Para el video, el boxeador irlandés-americano Irish Micky Ward entrenó a Marky Mark para mostrar su técnica en boxeo. Las posiciones Billboard para Good Vibrations: #1 en el Hot 100, #1 en el Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales y #10 en el Hot Dance Club Play. En el resto del mundo: #1 en Suecia y Suiza, #14 en el UK Singles Chart, #3 en el German Singles Chart y #4 en el Australian ARIA Singles Chart.

Un dato: Mark Wahlberg fue rankeado #1 de Las 40 Sabrosuras de los 90's, de VH1. Y aparte de las escenas de boxeo, en este video hemos visto lo más hot de Marky Mark, donde se encama con una mujer. Insinuante más que provocativo, ¿o no? Pero esto le sirvió a Marky como plataforma para mostrar ese atractivo a sus fans, junto con la publicidad de ropa interior Calvin Klein. Aparte, no se han reportado muchas noticias sobre el destino de los ex-Funky Bunch. Y aunque Mark Wahlberg reniegue de ese pasado como el chico sexy de la hiphopería noventera, le refrescamos la memoria a quienes vieron el video en programas como Sábado Taquilla (TVN). Que corran esos links...

Marky Mark and the Funky Bunch - Good Vibrations (Lyrics)

Marky Mark and the Funky Bunch - Good Vibrations (Video)

Y bien, así cerramos Abril en el Museo, con un claro ejemplo de cómo la música pudo hacer que un ex-chico malo sentara cabeza y diera algo un poco más alegre para recordar. La próxima semana, DJ Candidato abre el mes de Mayo con otra sorpresa extraída de One Hit Wonderlandia, para goce de quienes buscan actualizaciones en este local. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Frank Stallone - Far From Over

Bienvenidos nuevamente a este refugio donde los One Hit Wonders son rescatados y enaltecidos en su aporte a la música...porque, salvo la cantidad de éxitos, nada tienen que envidiarle a los artistas masivos de todas las épocas. Soy DJ Candidato y están en El Museo del One Hit Wonder. Hoy, junto a DJ Empire, después de la canción exhibida a propósito de Semana Santa, hemos decidido hacer una pequeña trilogía de Hits de Películas Ochenteras; sabemos que ya hay canciones en esa etiqueta, pero queremos agregar más. Y partimos con un neoyorquino, multiartista y familiar de otro que, sin duda, no fue una estrella fugaz en lo que hizo. Presentamos al estadounidense Frank Stallone con su canción Far From Over.

Frank P. Stallone, Jr. nació el 30 de Junio de 1950 en New York City, Estados Unidos. Hijo de Frank Sr., estilista siciliano, y Jacqueline, una astróloga que también promovió lucha femenina y fue bailarina. Cuando adolescente, Frank hijo fue a la Lincoln High School en el Noreste de Philadelphia y allí nació su pasión por el canto. Ya con 23 años de edad, Frank recibió un encargo que cambiaría su vida: la película Staying Alive (secuela de Saturday Night Fever) necesitaba una canción para la banda sonora. Y bueno...como el escritor, productor y director de la cinta era ni más ni menos que su hermano Sylvester (sí, el actor), la recomendación no pudo venir de más cerca.

Fue así como nació Far From Over, la cual llegó muy lejos en los charts gracias, en parte, a la popularidad de la película; sin embargo, pese a que Frank lanzó su disco homónimo debut en 1984, no supo aprovechar el envión; en su defensa, como lo explicó un par de décadas después, competía con verdaderos monstruos de la música en esos años...Billy Joel y el fenómeno que era Michael Jackson con Thriller, entre otros. Pasarían siete años para que, emulando a su ídolo Frank Sinatra, Stallone se embarcase con dos producciones en el estilo de las big band, teniendo incluso su propia orquesta bajo la conducción de Paul Vesco. De esos años datan Day In Day Out (1991) y Close Your Eyes (1993).

De todos modos, la principal ocupación de Frank fue la actuación; al comienzo eran roles pequeños y de relleno (fue cantante en las tres primeras ediciones de Rocky) y, por cierto, un papel en Staying Alive. Aunque sus papel más recordado para muchos está en la trilogía de artes marciales llamada The Rollerblade Seven donde hacía del Caballero Negro. Entre sus últimas participaciones destaca (cuándo no) un papel en Rocky Balboa (6° parte y final de la saga) y otros tres filmes donde se ha representado a sí mismo.

Igual Frank Stallone se dio maña para, después de su comienzo en la onda big band, lanzar seis producciones más siendo la última de 2005 bajo el nombre Songs From The Saddle. Y, como su hermano Rocky (perdón...Sylvester), es un boxeador amateur que peleó con el periodista latino Geraldo Rivera para The Howard Stern Show y ganó. Además, fue uno de los participantes del Hulk Hogan's Celebrity Championship Wrestling en el 2008...pero sólo estuvo dos semanas siendo el segundo eliminado en esta competencia de lucha libre.

Las últimas noticias acerca de Frank Stallone fueron el tour que realizó en 2008 con la Frank Stallone Band, recreando su éxito de antaño en formato acústico. También volvió a su alma mater de Secundaria con ocasión del cierre del edificio original en Mayo de 2009 para dar paso a la construcción de una nueva locación. Y en Enero, su aparición como invitado en un programa de radio en Norfolk (Virginia) motivó que muchos fans se acercasen a vitorearlo.

Far From Over fue lanzada en 1983 siendo el séptimo track de la banda sonora del film Staying Alive (del mismo año) y también fue incluída, bajo sello RSO, en el disco debut del artista llamado Frank Stallone. La producción estuvo a cargo del propio Stallone quien, además, compuso el tema junto a Vince DiCola. En Septiembre de 1983 alcanzó el 10°lugar en el Billboard Top 100 y fue nominada a un Golden Globe por Mejor Canción Original de Película y a un Grammy por Mejor Grabación Hecha para Película o Especial de TV. Como dato adicional, la canción fue usada por una televisora de Carolina del Norte para ambientar sus transmisiones de fútbol americano en los 80´s.

Y ahora, para que se contagien de la energía del post-disco, DJ Candidato les trae, como es habitual, las letras y el video del One Hit Wonder protagonista de esta semana...

Frank Stallone - Far From Over (Lyrics)

Frank Stallone - Far From Over (Video)

Y es así como una nueva canción (nueva en el sentido de que no estaba antes acá) se agrega y forma parte de las paredes de El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será la dueña e inspiradora de este lugar, ni más ni menos que DJ Empire, la que continúe con este mini-especial en trilogía sobre Hits de Películas Ochenteras. Por parte de DJ Candidato, más adelante volveré con otra canción que tenga todos los merecimientos de estar en un lugar que cualquier melómano de corazón y de oído debe de considerar: El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima vez.

Jack Wagner - All I Need

Bienvenidos, como cada semana, a este lugar donde rescatamos el único momento de éxito en la carrera de un músico (o de un grupo de ellos): El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, junto con DJ Empire, estamos agradecidos de vuestras visitas y comentarios tanto en este Blog como en nuestro Grupo en Facebook. Seguimos con las canciones ochenteras pero, atendiendo a la proximidad del Día de San Valentín, he aquí ante ustedes una canción romántica de aquéllas e interpretada por una persona que no tenía la prioridad en el canto. Con ustedes, el estadounidense Jack Wagner y su tema All I Need.

Nacido como Peter John Wagner II, el 3 de Octubre de 1959 en Washington (Missouri), su ocupación principal fue la actuación, siendo su rol principal el de Frisco Jones en la teleserie diurna General Hospital principalmente entre 1983 y 1988 (aunque tuvo temporadas intermitentes en la década de los 90´s). Y aunque en la audición para ese rol no cantó, un productor de la cadena televisiva ABC (Kelli Ross) lo presentó con el legendario productor y compositor musical Quincy Jones y éste, convencido del material, encargó a dos de sus protegidos (Glen Ballard y Clif Magness) que produjesen algo para Jack.

Así fue como, a finales de 1984, salió a la luz el álbum All I Need, que de EP pasó a LP, con el single del mismo nombre que fue un gran éxito en los comienzos de 1985. El impacto le llevó a Wagner, junto con sus productores, a grabar dos producciones más durante los 80´s: Lighting Up The Night (1985) y Don´t Give Up Your Day Job (1987); sin embargo, el éxito no les acompañó tan bien y la ubicación en los charts estuvo reducida a lugares secundarios. Aún así, Jack Wagner aprovechó el impulso y tuvo el protagónico en la obra de Broadway Jekyll & Hyde además de un rol en una gira del clásico West Side Story.

Ya en los 90´s volvió a enfocarse en la actuación con apariciones en series estelares como Melrose Place y teleseries como The Bold and The Beautiful (donde permanece hasta el día de hoy)...aunque se interpretó a sí mismo en un episodio de Sabrina, The Teenage Witch. Esporádicamente hace presentaciones benéficas de corte musical donde, junto con sus canciones (incluyendo canciones de sus dos últimos álbumes -de 1993 y 2005- y All I Need), también interpreta covers de Neil Young, Lindsey Buckingham y Paul McCartney; su última presentación fue en Julio pasado en un Casino de Connecticut. Además, en su currículum mediático incluye la animación, por dos años, del Miss Universo; así como apariciones en programas de concursos como Wheel Of Fortune y The Price Is Right.

En su vida personal, Jack estuvo casado 13 años con la también actriz Kristina Wagner, divorciándose el 2006 cuando tenían dos hijos en común; al año siguiente, Jack comenzó a salir de modo intermitente con su co-estrella en Melrose Place, Heather Locklear. También es un destacado golfista entre las celebridades (de hecho, antes de ser famoso, ganó un campeonato universitario en Missouri en 1980) y tiene un torneo con su nombre que recauda fondos para combatir enfermedades como la leucemia, el mal de Hodgkin y similares.

All I Need fue el primer sencillo (y quinto track) del disco All I Need y lanzado como tal el 20 de Febrero de 1985 bajo etiqueta Qwest Records. Fue escrita por Glen Ballard y Clif Magness y producida por el mismo Ballard junto a David Foster. Llegó al segundo lugar en el Billboard Top 100 siendo sólo superado por Like a Virgin (de Madonna); sin embargo, en el Billboard Adult Contemporary Chart, la canción estuvo por dos semanas en el primer puesto. Y el año pasado, el canal de TV Vh1 puso a esta canción en el lugar 71 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s.

Ahora, es tiempo de tomar a tu pareja y bailar suavemente esta balada con todo el sentimiento; acompáñense de las letras y el video respectivo...

Jack Wagner - All I Need (Lyrics)

Jack Wagner - All I Need (Video)

Esperando que la selección haya sido de vuestro agrado, les invitamos cordialmente a comentar y a sugerir nuevas alternativas que aún no hayan sido consideradas dentro de la colección no menor que se exhibe en este lugar. La próxima semana, será DJ Empire quien nos engalanará con una nueva canción sacada de los archivos del tiempo para honrar la memoria de quien, de no ser por una canción, habría quedado en el total olvido...pero en ayuda de esos talentos incomprendidos está El Museo del One Hit Wonder. Hasta muy pronto y muchas gracias.

Patrick Swayze - She's Like the Wind

Qué tal estimados/as, DJ Empire les saluda en el Museo. Como bien pudieron notar, hacemos una excepción en el Mes de la Patria debido al sensible fallecimiento de un ícono ochentero, conocido por películas como Ghost y Dirty Dancing. De esta última es su único hit musical, que sonó en radios y en pistas de baile a la hora de los lentos. En representación del Museo, DJ Empire rinde un sentido homenaje a Patrick Swayze con su hit She's Like the Wind.


Patrick Wayne Swayze nació el 18 de Agosto de 1952 en Houston, Texas. Es hijo de Patricia "Patsy" Yvonne Helen, coreógrafa y bailarina; y de Jessie Wayne Swayze, redactor de ingeniería; y sus hermanos son Vicki Lynn, Bambi (quien es adoptiva), Sean Kyle y Don, quien es actor. Desde muy joven Patrick destacó por sus aptitudes físicas y su interés por las artes escénicas, prueba de esto fueron los varios torneos de atletismo y fútbol americano que ganó en el instituto. Hasta los 20 años vivió en Oak Forest, un vecindario de Houston, donde desarrolló múltiples habilidades físicas y artísticas, comp patinaje artístico, ballet clásico y actuación durante su permanencia en los cuatro establecimientos donde estudió. Además estudió gimnasia en el San Jacinto College por dos años. Y en 1972, se mudó a New York para completar sus estudios de danza en las escuelas de Harkness Ballet y Joffrey Ballet.

Con toda esta formación, el joven Patrick debutó profesionalmente como bailarín en Disney on Parade. Entre 1979 y 1986 actuó en seis películas y dos temporadas de una miniserie de TV (North and South, 1985 y 1986), antes de dar el primer gran paso al estrellato, en el rol del instructor de baile Johhny Castle en la película Dirty Dancing (1987), en la cual se hizo conocida su faceta de cantante, con la canción She's Like the Wind. En 1990 logró su mayor éxito como actor, al protagonizar Ghost, que contó con las actuaciones de Demi Moore y Whoopi Goldberg. Al año siguiente protagonizó Point Break junto a Keanu Reeves, y la revista People nominó a Swayze como El Hombre Más Sexy Vivo de ese año. En los años siguientes ha tenido más de una decena de actuaciones en películas y series de TV, incluyendo su rol de instructor de baile en Dirty Dancing: Havana Nights (2004), precuela de la anterior.

En la vida personal, Patrick Swayze ha estado casado desde 1975 con Lisa Niemi, su única esposa, y no ha tenido hijos con ella. En 1982 sufrió la muerte de su padre Jessie Wayne (de 57 años) a causa de un ataque cardíaco, lo cual le hizo beber compulsivamente. Otro duro golpe familiar afectó a Swayze en 1994, cuando su hermana Vicky se suicidó por sobredosis, haciendo que él comenzara su tratamiento contra el alcoholismo. En 2000 estuvo a punto de accidentarse en su avioneta Cessna, a causa de un problema de presión en el vehículo.

Desde Enero de 2008 que Patrick Swayze hizo noticia por un cáncer pancreático que se le diagnosticó, tras el cual inició quimioterapia y otros tratamientos. Pese a esto, siguió su carrera actoral en paralelo con los tratamientos e intervenciones quirúrgicas. En 2009 representó su último rol, el agente del FBI Charles Barker en la serie The Beast, desde Enero hasta Junio pasado, cuando su avanzada enfermedad lo obligó a cancelar la serie. Recientemente, el pasado 14 de Septiembre, Patrick Swayze deja de existir a los 57 años, tras una ardua batalla contra el cáncer.

She's Like the Wind es una canción escrita por Patrick Swayze y Stacy Wildelitz, inicialmente para el soundtrack de Grandview, USA (1984) y grabada posteriormente para Dirty Dancing (1987), donde se popularizó definitivamente. En el video se muestran imágenes en blanco y negro del mismo Swayze y de la cantante Wendy Fraser (segunda voz en el single) con escenas del film Dirty Dancing. El éxito de este single se tradujo en un #3 en el Billboard Hot 100 y un #1 en el Billboard Hot Adult Contemporary, en 1988, convirtiéndose en un hit a nivel mundial.

Por muy exhaustiva que sea una biografía, no será lo mismo sin el recuerdo de sus grandes éxitos como actor, las bondades que hallaron en él sus cercanos/as y esta canción que dio a conocer su voz en todo el mundo. DJ Empire trae las letras y el video del tema por el cual quedó para la posteridad...

Patrick Swayze - She's Like the Wind (Lyrics)

Patrick Swayze - She's Like the Wind (Video)

Descansa en paz, Patrick, y gracias por darle alegría a tus fans y seres queridos. Desde esta tribuna, DJ Empire no quiso estar ausente, al igual que varios medios que le dedicaron homenajes al actor y cantante estadounidense. La próxima semana, DJ Candidato retomará el Especial Mes de la Patria con un hit made in Chile. Hasta el próximo One Hit Wonder.