Bienvenidos todos a una nueva edición de El Museo del One Hit Wonder, lugar de encuentro de los melómanos curiosos que buscan historias acerca de esas canciones que fueron el único éxito de un artista. Soy DJ Candidato y, en mi primera incursión del 2012 como parte de este sitio, traigo una sorpresa que quizás muchos no esperaban o no tenían en sus candidatos. El es conocido por otras aptitudes artísticas, pero también se hizo un espacio para el canto. Con Ustedes, el actor Eddie Murphy y su canción Party All The Time.
Edward Regan Murphy nació el 3 de Abril de 1961 en el barrio neoyorquino de Brooklyn. Con su padre muerto y su madre gravemente enferma, Eddie y su hermano permanecieron en un orfanato por un año, tiempo en el cual Eddie desarrolló un especial sentido del humor. Cuando aún no cumplía 20 años, Murphy comenzó a escribir sus propios monólogos de comedia stand-up basado en un referente afro-americano como Richard Pryor. En 1980, su talento llamó la atención del programa de variedades Saturday Night Live donde permaneció por cuatro temporadas y, hasta el día de hoy, es recordado como uno de los más notables comediantes que ha pasado por el show y que, además, fue su trampolín a la fama.
Aunque en el cine comenzó su carrera en 1982 con la película 48 Hrs. y obtuvo un Golden Globe como Mejor Nueva Estrella, su consagración llegó dos años más tarde con el film Beverly Hills Cop (conocida también como Un Detective Suelto en Beverly Hills). Ya era comediante y actor de éxito en la taquilla...fue cuando también quiso dar un impulso a su talento musical, el cual surgió al mismo tiempo que su entrada al celuloide. Su disco debut, llamado Eddie Murphy, data de 1982 con CBS Records e incluyó la canción Boogie in Your Butt; además, hizo coros en la canción de The Bus Boys titulada The Boys Are Back in Town (parte del film 48 Hrs.).
Luego de un segundo disco (Comedian, 1983) que no tuvo singles destacados aunque fue medianamente considerado en los charts, 1985 fue un año exclusivamente musical para Eddie Murphy antes de filmar la segunda parte de Beverly Hills Cop. Se asoció con Rick James (sí, el de Super Freak y también productor de otras "one hit wonders" como Mary Jane Girls) y éste le produjo la canción Party All The Time como parte del disco How Could It Be, de 1985 y que fue el primer disco netamente musical de Murphy, donde incluyó un dueto con Crystal Blake.
Tras ello, pasaron cuatro años para que Eddie Murphy lanzara nuevo material con el nombre de So Happy (1989), que sería su último trabajo con CBS Records e incluiría un éxito en menor escala bajo el nombre de Put Your Mouth On Me. En 1993 y ya con Motown Records, registró su última producción discográfica hasta la fecha y que se llamó Love´s Alright...que ni siquiera se salvó de tener un pobre registro en los charts aunque tenía al mismísimo Michael Jackson como colaborador en la canción Whatzupwitu. Tras ello, sólo fueron dos compilaciones mezclando comedia y música, lanzadas a finales de los 90´s.
De todos modos, Murphy (quien ha visto resurgir su carrera actoral en los últimos años tras algunos problemas...aunque no con el brillo de los 80´s) no ha dejado de aprovechar ocasiones para sacar provecho a sus dotes vocales. Especialmente, destaca en la saga animada Shrek donde, poniendo la voz al personaje de Donkey (Burro), hizo sus propias versiones tanto del tema de The Monkees I´m a Believer como de la canción de Ricky Martin Livin´ La Vida Loca (ésta, a dúo con Antonio Banderas, quien pone la voz al Gato con Botas). Además, fue muy elogiado por su papel de James "Thunder" Early en la película de 2006 Dreamgirls, ganando un Globo de Oro y un SAG Award además de ser nominado a un Oscar (todo, como Mejor Actor de Reparto).
Party All The Time fue el primer sencillo y el quinto track del tercer disco de Eddie Murphy llamado How Could It Be (CBS Records, 1985). La canción fue escrita por el propio Murphy junto a Rick James, quien también las ofició de productor y aportó con parte de los coros. Llegó a ocupar el 2° lugar del Billboard Hot 100 aunque, a finales de 1985, finalizó en el 7° puesto (también alcanzó la 3° plaza en Nueva Zelandia y un discreto 87° puesto en el Reino Unido). Junto con aparecer en el 80° lugar de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s de Vh1, aunque la misma publicación junto con Blender y AOL Radio también la ha puesto en nóminas dentro de las Peores Canciones de la Historia.
Ha sido usada y versionada por artistas diversos como DJ Sharam, quien usó un sampler para su tema PATT (Party All The Time); Aubrey O´Day hizo un cover en 2009 y, hace unas semanas, la banda de metal finlandesa Children of Bodom anunció que incluirían su propia versión de esta canción en su próximo disco, Relentless, Reckless Forever. Pero vamos con el inocente intento de alguien que creyó que, por ser un actor en alza, podría también triunfar en el canto...con Ustedes, las letras y el video de la canción protagonista de esta semana.
Eddie Murphy - Party All The Time (Lyrics)
Eddie Murphy - Party All The Time (Video)
Es todo lo que les tenemos que entregar por esta ocasión en El Museo del One Hit Wonder, el lugar que sirve de refugio contra el olvido de esos cantantes que sólo tuvieron una bola mágica que los llevó a los oídos de millones y a la consiguiente fama. Para la próxima ocasión, es DJ Empire quien tomará el relevo y traerá para todos nosotros otra canción con su particular crónica que lo hace merecedor de estar en este lugar. Como siempre, soy DJ Candidato y les invito a que sigan llevando la música dentro de Ustedes. ¡Hasta una pronta ocasión!
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domingo, 15 de enero de 2012
domingo, 21 de agosto de 2011
Limahl - The NeverEnding Story
Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae otra maravilla de un éxito al Museo. Hace un año, justamente en Agosto, pasé la historia del grupo Kajagoogoo con su hit Too Shy. Lo que dio para segunda parte, lo cual estuve pensando antes de escribir este artículo, es lo que pasó con su vocalista después de ser despedido de la banda. Él también fue un One Hit Wonder, y su canción es de película, aunque funcionaría bien si se ha visto o no ese film. DJ Empire les presenta al cantante inglés Limahl con su hit The NeverEnding Story.
Un 19 de Diciembre de 1958 nació Christopher Hamill en Pemberton, un pueblo perteneciente a Wigan, Lancashire. Asistió al Mesnes High School, antes de enrolarse en una compañía teatral, la Westcliff-on-Sea Palace Theatre Repertory Company. Con sus aspiraciones actorales, Hamill se fue de gira con la compañía para promocionar Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, una de las tantas adaptaciones del musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Luego de eso, tuvo un pequeño rol en la serie de ITV The Gentile Touch. A pesar de que su carrera de actor nunca despegó del todo, Hamill comenzó a interesarse por la música, formando una banda punk llamada Vox Deus, que fue de muy corta vida. Luego se unió a Crossword y posteriormente al grupo Brooks, en el que estaba Mike Nolan, cantante del grupo Bucks Fizz. Por ese entonces Chris adoptó el alias Limahl, un anagrama de su apellido. Y en ese mismo tiempo, fue reclutado por la banda Kajagoogoo, que antes era un grupo instrumental llamado Art Nouveau.
La razón que Kajagoogoo tuvo para elegir a Limahl como su vocalista fue que respondió al aviso de "un frontman que pudiera cantar y verse bien". La carrera del grupo tuvo mucho éxito, especialmente con su single Too Shy. Pero las relaciones entre Limahl y el grupo estaban muy endebles, a pesar de que él los considerara "como una familia", según lo consignó más adelante. A mediados de 1983, tras el fin del White Feathers Tour, la banda expulsó a Limahl vía telefónica. Su salida provocó debates de un bando y de otro, entre los defensores del cantante y los fans del grupo. Se habría dicho que Limahl fue utilizado en beneficio de Kajagoogoo para alcanzar su fama, mientras que la otra versión sugiere que el cantante era poco profesional y difícil de trabajar con el grupo. Como sea, las aguas se separaron y Limahl empezó con su carrera solista.
En ese mismo 1983, Limahl lanza su primer single, Only for Love, que alcanzó buenas ubicaciones en el Reino Unido y en los EE.UU. Al año siguiente, aparece en la canción The NeverEnding Story, de la película del mismo nombre, con versiones en inglés y francés. El single logró rankearse mejor que su predecesor, debido al éxito de la película. En ese mismo 1984 Limahl lanzó su primer disco, Don't Suppose, que en la segunda edición y las que vinieron se reemplazó el tema The Greenhouse Effect por la canción de la película. Sin embargo, el álbum sólo rankeó #63 en el UK.
Tras ese debut discográfico, Limahl lanzó los discos Colour All My Days (1986) y Love Is Blind (1992), que fueron un fracaso comercial en el Reino Unido, pero que alcanzaron un éxito moderado en Italia, España y Alemania. Desde ese entonces, el cantante no pudo replicar su éxito anterior y ha enfrentado momentos muy difíciles, como cuando se le vio saliendo de una oficina de desempleados y sus fotos fueron publicadas en un semanario británico de día Domingo, tituladas como "El una vez poderoso puede caer". A fines de los 90's, Limahl se presentó en clubes para cantar canciones de Kajagoogoo y de su carrera solista.
En 2003 se dio la reunión entre Limahl y el resto de Kajagoogoo, para el programa Bands Reunited de VH1, pero no condujo a una reunión permanente. Al año siguiente, el cantante apareció en el reality show Comeback del canal de TV alemán Pro7. En 2005 figuró en un show similar para la TV británica, Hit Me Baby One More Time de ITV. Finalmente, Limahl se reunió nuevamente con Kajagoogoo en 2008. Sus actuaciones incluyeron un concierto de estrellas ochenteras en Polonia, donde compartieron escenario con Kim Wilde, Samantha Fox, Sandra (la de la canción Maria Magdalena), Sabrina y el ex-Modern Talking Thomas Anders. Para ese entonces, la banda comenzó a escribir nuevo material y se embarcó en giras por el Reino Unido y Alemania en Septiembre de 2009.
¿Qué hay de nuevo con el cantante? El pasado 12 de Junio, Kajagoogoo lanzó su single Death Defying Headlines, el primero en 28 años, con la formación original del grupo. Esta información la consigna el sitio oficial de Limahl. Y si de apariciones en TV hablamos, el cantante apareció comentando en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, de VH1, mientras sonaba Too Shy, y recordó esos tiempos con Kajagoogoo.
The NeverEnding Story es una canción producida por Giorgio Moroder, escrita por él junto a Keith Forsey y lanzada en formatos 7" Single y 12" Maxi. Apareció primero en el soundtrack de la película La Historia Sin Fin (excepto en la versión alemana), de 1984. La voz femenina que acompaña a Limahl en la versión angloparlante es de Beth Anderson, mientras que la versión en francés (L'Histoire Sans Fin) es cantada por él junto a Ann Calvert. Como referencia al título de la canción y de la película, el single no tiene un inicio ni un final claro, lo que se llaman efectos fade-in y fade-out. Los rankings para The NeverEnding Story: #17 en el Billboard Hot 100, #4 en el UK Singles Chart, #1 en Noruega, Suecia y Japón (el Oricon International Singles Chart), y #2 en Alemania, Austria e Italia.
Luego de toda esta historia antes, durante y después de Kajagoogoo, nos quedó claro quién es el hombre detrás del seudónimo (y del peinado). Sinceramente, ochenteros/as y no tanto, ¿cómo prefieren que cante Limahl? ¿En Too Shy de Kajagoogoo o en este hit solista? Como sea, no hay que desconocer el talento del inglés que ha aparecido en sus dos encarnaciones en este Museo. Por ahora, DJ Empire trae los links a letras, video original y video para la película del mismo nombre. Esto es The NeverEnding Story...
Limahl - The NeverEnding Story (Lyrics)
Limahl - The NeverEnding Story (Official Video)
Limahl - The NeverEnding Story (Video for the Movie)
Y bien, estimados/as, hemos pasado la historia de un cantante que ha retomado su carrera musical a pesar de las dificultades posteriores. Y de paso DJ Empire cerró el doble capítulo de Kajagoogoo y Limahl, la visión del grupo versus la del vocalista. La próxima semana, DJ Candidato irá a One Hit Wonderlandia para buscar otra joyita que creíamos perdida en el camino. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Un 19 de Diciembre de 1958 nació Christopher Hamill en Pemberton, un pueblo perteneciente a Wigan, Lancashire. Asistió al Mesnes High School, antes de enrolarse en una compañía teatral, la Westcliff-on-Sea Palace Theatre Repertory Company. Con sus aspiraciones actorales, Hamill se fue de gira con la compañía para promocionar Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, una de las tantas adaptaciones del musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Luego de eso, tuvo un pequeño rol en la serie de ITV The Gentile Touch. A pesar de que su carrera de actor nunca despegó del todo, Hamill comenzó a interesarse por la música, formando una banda punk llamada Vox Deus, que fue de muy corta vida. Luego se unió a Crossword y posteriormente al grupo Brooks, en el que estaba Mike Nolan, cantante del grupo Bucks Fizz. Por ese entonces Chris adoptó el alias Limahl, un anagrama de su apellido. Y en ese mismo tiempo, fue reclutado por la banda Kajagoogoo, que antes era un grupo instrumental llamado Art Nouveau.
La razón que Kajagoogoo tuvo para elegir a Limahl como su vocalista fue que respondió al aviso de "un frontman que pudiera cantar y verse bien". La carrera del grupo tuvo mucho éxito, especialmente con su single Too Shy. Pero las relaciones entre Limahl y el grupo estaban muy endebles, a pesar de que él los considerara "como una familia", según lo consignó más adelante. A mediados de 1983, tras el fin del White Feathers Tour, la banda expulsó a Limahl vía telefónica. Su salida provocó debates de un bando y de otro, entre los defensores del cantante y los fans del grupo. Se habría dicho que Limahl fue utilizado en beneficio de Kajagoogoo para alcanzar su fama, mientras que la otra versión sugiere que el cantante era poco profesional y difícil de trabajar con el grupo. Como sea, las aguas se separaron y Limahl empezó con su carrera solista.
En ese mismo 1983, Limahl lanza su primer single, Only for Love, que alcanzó buenas ubicaciones en el Reino Unido y en los EE.UU. Al año siguiente, aparece en la canción The NeverEnding Story, de la película del mismo nombre, con versiones en inglés y francés. El single logró rankearse mejor que su predecesor, debido al éxito de la película. En ese mismo 1984 Limahl lanzó su primer disco, Don't Suppose, que en la segunda edición y las que vinieron se reemplazó el tema The Greenhouse Effect por la canción de la película. Sin embargo, el álbum sólo rankeó #63 en el UK.
Tras ese debut discográfico, Limahl lanzó los discos Colour All My Days (1986) y Love Is Blind (1992), que fueron un fracaso comercial en el Reino Unido, pero que alcanzaron un éxito moderado en Italia, España y Alemania. Desde ese entonces, el cantante no pudo replicar su éxito anterior y ha enfrentado momentos muy difíciles, como cuando se le vio saliendo de una oficina de desempleados y sus fotos fueron publicadas en un semanario británico de día Domingo, tituladas como "El una vez poderoso puede caer". A fines de los 90's, Limahl se presentó en clubes para cantar canciones de Kajagoogoo y de su carrera solista.
En 2003 se dio la reunión entre Limahl y el resto de Kajagoogoo, para el programa Bands Reunited de VH1, pero no condujo a una reunión permanente. Al año siguiente, el cantante apareció en el reality show Comeback del canal de TV alemán Pro7. En 2005 figuró en un show similar para la TV británica, Hit Me Baby One More Time de ITV. Finalmente, Limahl se reunió nuevamente con Kajagoogoo en 2008. Sus actuaciones incluyeron un concierto de estrellas ochenteras en Polonia, donde compartieron escenario con Kim Wilde, Samantha Fox, Sandra (la de la canción Maria Magdalena), Sabrina y el ex-Modern Talking Thomas Anders. Para ese entonces, la banda comenzó a escribir nuevo material y se embarcó en giras por el Reino Unido y Alemania en Septiembre de 2009.
¿Qué hay de nuevo con el cantante? El pasado 12 de Junio, Kajagoogoo lanzó su single Death Defying Headlines, el primero en 28 años, con la formación original del grupo. Esta información la consigna el sitio oficial de Limahl. Y si de apariciones en TV hablamos, el cantante apareció comentando en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, de VH1, mientras sonaba Too Shy, y recordó esos tiempos con Kajagoogoo.
The NeverEnding Story es una canción producida por Giorgio Moroder, escrita por él junto a Keith Forsey y lanzada en formatos 7" Single y 12" Maxi. Apareció primero en el soundtrack de la película La Historia Sin Fin (excepto en la versión alemana), de 1984. La voz femenina que acompaña a Limahl en la versión angloparlante es de Beth Anderson, mientras que la versión en francés (L'Histoire Sans Fin) es cantada por él junto a Ann Calvert. Como referencia al título de la canción y de la película, el single no tiene un inicio ni un final claro, lo que se llaman efectos fade-in y fade-out. Los rankings para The NeverEnding Story: #17 en el Billboard Hot 100, #4 en el UK Singles Chart, #1 en Noruega, Suecia y Japón (el Oricon International Singles Chart), y #2 en Alemania, Austria e Italia.
Luego de toda esta historia antes, durante y después de Kajagoogoo, nos quedó claro quién es el hombre detrás del seudónimo (y del peinado). Sinceramente, ochenteros/as y no tanto, ¿cómo prefieren que cante Limahl? ¿En Too Shy de Kajagoogoo o en este hit solista? Como sea, no hay que desconocer el talento del inglés que ha aparecido en sus dos encarnaciones en este Museo. Por ahora, DJ Empire trae los links a letras, video original y video para la película del mismo nombre. Esto es The NeverEnding Story...
Limahl - The NeverEnding Story (Lyrics)
Limahl - The NeverEnding Story (Official Video)
Limahl - The NeverEnding Story (Video for the Movie)
Y bien, estimados/as, hemos pasado la historia de un cantante que ha retomado su carrera musical a pesar de las dificultades posteriores. Y de paso DJ Empire cerró el doble capítulo de Kajagoogoo y Limahl, la visión del grupo versus la del vocalista. La próxima semana, DJ Candidato irá a One Hit Wonderlandia para buscar otra joyita que creíamos perdida en el camino. Hasta el próximo One Hit Wonder.
domingo, 14 de agosto de 2011
Mary Jane Girls - In My House
Una vez más, El Museo del One Hit Wonder abre sus puertas a otra canción que por largos años ha sido relegada a un segundo o tercer plano...pero que hoy tendrá su ceremonia de rehabilitación en los podios musicales. Soy vuestro anfitrión, DJ Candidato, y les daré un paseo por la nostalgia ochentera que personalmente estoy cubriendo desde hace varias entregas. Esta semana, corresponde homenajear a unas precursoras de las "girl bands": antes de las Spice Girls, Destiny´s Child, All Saints y otras agrupaciones femeninas, este cuarteto llevó la batuta de la presencia femenina potenciada. Les presentamos a las estadounidenses Mary Jane Girls con el tema In My House.
A finales de los 70´s, el productor y cantante Rick James (conocido por canciones como Super Freak) tenía a Joanne "JoJo" McDuffie como una de sus colaboradoras en los coros y decidió jugársela por darle un proyecto en solitario para lo cual tenía a las Water Sisters (Kimberly "Maxi" Wuletich, Candice "Candi" Ghant y Cheryl "Cheri Wells" Bailey). Como el sello Motown quiso apoderarse del proyecto, Rick James les mintió diciéndoles que eran todas un grupo y no el proyecto solista de JoJo McDuffie. Se pusieron por nombre Mary Jane Girls y el mito urbano afirma que se debió al gusto de James por la marihuana (llamada "Mary Jane" en Estados Unidos).
Cada una de las chicas tomó un rol fetichista para, claro está, hacer que el público femenino se identifique con ellas y el masculino se sienta atraído: JoJo era la sexy, Maxi era la chica en trajes de cuero, Candi era la vampiresa y Cheri hacía las veces de chica sencilla. Y aunque se formaron en 1979, recién cuatro años después lanzaron su primer disco titulado de forma homónima y que tuvo con canciones como Candy Man, All Night Long y Boys buenos lugares en los charts de música Dance y R&B pero no trascendieron más allá. Pasaron un par de años para que la suerte de las Mary Jane Girls cambiara con su segundo disco, llamado Only Four You.
El primer sencillo de esta segunda placa del grupo se llamó In My House y no sólo acaparó los charts más sectoriales sino que trepó al 7° puesto del Billboard Hot 100 y estuvo tres meses dentro del Top 40; sin embargo, los siguientes sencillos no pegaron tanto como In My House. En 1986, las chicas hicieron un cover de Walk Like a Man, una canción de Frankie Valli & the Four Seasons, para la banda sonora de la película El Gran Enredo y ya estaban en conversaciones para el disco que sucedería a Only Four You, llamado inicialmente Conversation; además, Yvette "Corvette" Marine había ingresado en reemplazo de Cheryl Bailey.
Pero los problemas no tardarían en llegar con las disputas entre el sello Motown y Rick James, además de las particulares dificultades de este último con las drogas...lo anterior derivó en la poca promoción de los sencillos secundarios de Only Four You y en la posterior separación del grupo que, además, no tenía un buen clima interno producto de la predilección que James siempre tuvo por JoJo McDuffie. Más adelante, en los años 1994 y 2001, Motown lanzaría discos de compilación de las Mary Jane Girls que tuvieron escasa repercusión.
Jojo McDuffie consiguió una carrera en solitario y también compuso para series de TV y películas además de salir de gira con estrellas como Barry White. Cheri Wells Bailey pasó a ser la vocalista del grupo The DayZs y vive en Portland (Oregon). Candi Ghant (quien sigue en la música) y Maxi Wuletich (convertida en una famosa chef de TV) se unieron a McDuffie en 1995 para el proyecto MJG pero lo abandonaron dos años más tarde. Y en cuanto a Corvette Marine, demandó a Virgin Records en 1991 alegando que había puesto su voz para tres canciones de Paula Abdul, denuncia denegada por un jurado en 1993; ahora, está casada y con dos hijos.
Lo último que se supo de las Mary Jane Girls fue que, en el año 2010, intentaron formarse una vez más. Cheri Wells Bailey y Maxi Wuletich llevaron la iniciativa pero se encontraron con la negativa tanto de Jojo McDuffie como de Corvette Marine (a Candi Ghant, aparentemente, ni le preguntaron); ante esta situación, se decide reclutar a GiGi y Nikki como las nuevas Mary Jane Girls que salen de gira en el circuito de la nostalgia ochentera sin planes inmediatos de lanzar una nueva producción.
In My House fue el primer sencillo y el primer track de Only Four You (Gordy Records/Motown Records, 1985), segunda placa de las Mary Jane Girls; la canción fue escrita y producida por Rick James. Generó polémica en Estados Unidos ya que el Centro de Padres para Recursos Musicales alegó sobre el contenido sexual de la canción y la incluyó dentro de un listado de grupos considerados obscenos; la banda se defendió diciendo que la letra hablaba de amor. De todos modos, sus peaks en los charts fueron, aparte del 7° lugar en el Billboard Hot 100, el 3° puesto en el de R&B y el tope en el de Dance. Por cierto que su video se caracteriza por los roles antes señalados de cada una de las integrantes así que, sin más dilaciones, DJ Candidato les presenta tanto las letras como el video de esta canción...
Mary Jane Girls - In My House (Lyrics)
Mary Jane Girls - In My House (Video)
Y bueno, me retiro por un tiempo con el deber y el placer cumplidos de presentarles una canción más que tiene sus galones ganados por ser el único éxito de un solista o de una banda (y eso no es menor). Me despido como DJ Candidato invitándoles, primeramente, a comentar esta canción llena de una sensualidad más inocente pero no por ello menos eficaz y sugerirnos otras melodías que pudieran ser aquí incluidas; y tan importante como lo anterior, contarles que la próxima semana será DJ Empire quien nos llevará a un nuevo viaje sonoro para buscar a esos héroes despreciados. Gracias por visitar El Museo del One Hit Wonder y recuerden llevar siempre la música con Ustedes. ¡Hasta pronto!
A finales de los 70´s, el productor y cantante Rick James (conocido por canciones como Super Freak) tenía a Joanne "JoJo" McDuffie como una de sus colaboradoras en los coros y decidió jugársela por darle un proyecto en solitario para lo cual tenía a las Water Sisters (Kimberly "Maxi" Wuletich, Candice "Candi" Ghant y Cheryl "Cheri Wells" Bailey). Como el sello Motown quiso apoderarse del proyecto, Rick James les mintió diciéndoles que eran todas un grupo y no el proyecto solista de JoJo McDuffie. Se pusieron por nombre Mary Jane Girls y el mito urbano afirma que se debió al gusto de James por la marihuana (llamada "Mary Jane" en Estados Unidos).
Cada una de las chicas tomó un rol fetichista para, claro está, hacer que el público femenino se identifique con ellas y el masculino se sienta atraído: JoJo era la sexy, Maxi era la chica en trajes de cuero, Candi era la vampiresa y Cheri hacía las veces de chica sencilla. Y aunque se formaron en 1979, recién cuatro años después lanzaron su primer disco titulado de forma homónima y que tuvo con canciones como Candy Man, All Night Long y Boys buenos lugares en los charts de música Dance y R&B pero no trascendieron más allá. Pasaron un par de años para que la suerte de las Mary Jane Girls cambiara con su segundo disco, llamado Only Four You.
El primer sencillo de esta segunda placa del grupo se llamó In My House y no sólo acaparó los charts más sectoriales sino que trepó al 7° puesto del Billboard Hot 100 y estuvo tres meses dentro del Top 40; sin embargo, los siguientes sencillos no pegaron tanto como In My House. En 1986, las chicas hicieron un cover de Walk Like a Man, una canción de Frankie Valli & the Four Seasons, para la banda sonora de la película El Gran Enredo y ya estaban en conversaciones para el disco que sucedería a Only Four You, llamado inicialmente Conversation; además, Yvette "Corvette" Marine había ingresado en reemplazo de Cheryl Bailey.
Pero los problemas no tardarían en llegar con las disputas entre el sello Motown y Rick James, además de las particulares dificultades de este último con las drogas...lo anterior derivó en la poca promoción de los sencillos secundarios de Only Four You y en la posterior separación del grupo que, además, no tenía un buen clima interno producto de la predilección que James siempre tuvo por JoJo McDuffie. Más adelante, en los años 1994 y 2001, Motown lanzaría discos de compilación de las Mary Jane Girls que tuvieron escasa repercusión.
Jojo McDuffie consiguió una carrera en solitario y también compuso para series de TV y películas además de salir de gira con estrellas como Barry White. Cheri Wells Bailey pasó a ser la vocalista del grupo The DayZs y vive en Portland (Oregon). Candi Ghant (quien sigue en la música) y Maxi Wuletich (convertida en una famosa chef de TV) se unieron a McDuffie en 1995 para el proyecto MJG pero lo abandonaron dos años más tarde. Y en cuanto a Corvette Marine, demandó a Virgin Records en 1991 alegando que había puesto su voz para tres canciones de Paula Abdul, denuncia denegada por un jurado en 1993; ahora, está casada y con dos hijos.
Lo último que se supo de las Mary Jane Girls fue que, en el año 2010, intentaron formarse una vez más. Cheri Wells Bailey y Maxi Wuletich llevaron la iniciativa pero se encontraron con la negativa tanto de Jojo McDuffie como de Corvette Marine (a Candi Ghant, aparentemente, ni le preguntaron); ante esta situación, se decide reclutar a GiGi y Nikki como las nuevas Mary Jane Girls que salen de gira en el circuito de la nostalgia ochentera sin planes inmediatos de lanzar una nueva producción.
In My House fue el primer sencillo y el primer track de Only Four You (Gordy Records/Motown Records, 1985), segunda placa de las Mary Jane Girls; la canción fue escrita y producida por Rick James. Generó polémica en Estados Unidos ya que el Centro de Padres para Recursos Musicales alegó sobre el contenido sexual de la canción y la incluyó dentro de un listado de grupos considerados obscenos; la banda se defendió diciendo que la letra hablaba de amor. De todos modos, sus peaks en los charts fueron, aparte del 7° lugar en el Billboard Hot 100, el 3° puesto en el de R&B y el tope en el de Dance. Por cierto que su video se caracteriza por los roles antes señalados de cada una de las integrantes así que, sin más dilaciones, DJ Candidato les presenta tanto las letras como el video de esta canción...
Mary Jane Girls - In My House (Lyrics)
Mary Jane Girls - In My House (Video)
Y bueno, me retiro por un tiempo con el deber y el placer cumplidos de presentarles una canción más que tiene sus galones ganados por ser el único éxito de un solista o de una banda (y eso no es menor). Me despido como DJ Candidato invitándoles, primeramente, a comentar esta canción llena de una sensualidad más inocente pero no por ello menos eficaz y sugerirnos otras melodías que pudieran ser aquí incluidas; y tan importante como lo anterior, contarles que la próxima semana será DJ Empire quien nos llevará a un nuevo viaje sonoro para buscar a esos héroes despreciados. Gracias por visitar El Museo del One Hit Wonder y recuerden llevar siempre la música con Ustedes. ¡Hasta pronto!
sábado, 30 de julio de 2011
E. U. - Da Butt
Hola, ¿qué tal? Pasen una vez más a El Museo del One Hit Wonder, el lugar donde esas canciones que fueron el puente musical para que unos desconocidos pasasen a ser fenómeno de masas tienen su lugar. Soy DJ Candidato, su anfitrión por esta semana quien les invita a ver y escuchar al artista invitado de esta semana; antes de Pitbull, Illya Kuryaky & The Valderramas y tantos otros que nos invitaban a mover el trasero, hubo otro grupo que a finales de los 80´s y de la mano de un director de cine que apuntaba para grande, nos inducía a lo mismo. Les traemos esta semana a los norteamericanos de E. U. con el tema Da Butt.
La carrera de Experience Unlimited (nombre oficial y extendido de la banda) se remonta a mediados de los 70´s, cultivando un estilo más bien del tipo go-go. Y si bien los integrantes del grupo iban y salían con frecuencia, el líder notorio era el cantante y guitarrista Gregory "Sugarbear" Eliot, un carismático afro-americano que ayudaba a que la banda mantuviese con los años una leal base de seguidores. El primer disco del grupo data de 1976 y se llama tal como la banda: Experience Unlimited.
Hacia finales de los 80´s, E. U. seguía en actividad y ya había sacado cinco discos, siendo el más reciente Rock Yuh Butt, de 1988. Por ese año, un director de cine afro-americano llamado Spike Lee decidió hacer un film mezcla de música y drama inspirado en sus experiencias universitarias en dos instituciones de Atlanta; el título sería School Daze y tendría entre su elenco a actores de la talla de Laurence Fishburne y Samuel L. Jackson. Para la banda sonora del film (que tuvo a Stevie Wonder como uno de los productores) decidieron recurrir a E. U. para que interpretarse uno de los temas ya escritos.
Quizás con el título de su último disco en mente, Spike Lee les sugirió a E. U. que interpretasen el tema Da Butt y resultó un éxito, tanto por estar inserta en una película de nicho claramente afro-americano como por la coreografía a la que la misma letra invitaba en pasos simples a mover el trasero de forma sexy. Aparte de aparecer en la banda sonora de School Daze, E. U. puso la canción (como Da Butt '89) en su sexto disco de estudio llamado Livin´ Large (1989), que fue el primero en aparecer en los charts aunque fuera en posiciones más bien secundarias.
Tras otro disco de éxito limitado como Cold Kickin´ It (1990) y aprovechar esos años de fama que los tuvieron en escenarios de hasta 20.000 personas (cuando antes no pasaban de locales con 1.500 espectadores), E. U. fue desapareciendo del interés masivo entrando los 90´s. Pero cuando casi se les daba por disueltos, en 1996 y junto con lanzar el que hasta hoy es su último disco de estudio (Make Money), la banda se asoció con la destacada cantante de sesión de estilos como el jazz y el gospel, Maiesha Rashad.
De cuando en cuando, Maiesha and The Hip Huggers tienen de invitados en sus conciertos y beneficios a Experience Unlimited. Aparte de eso, Gregory "Sugarbear" Eliot (quien siempre ha estado orgulloso de ser un one hit wonder) se dedica a ser profesor para niños con necesidad de atenciones especiales y, según sus palabras, ese trabajo le hace sentirse tan orgulloso como lo logrado con Da Butt. Igual, con una nueva formación de E. U., de repente hacen giras por el circuito de la nostalgia y la canción caló tan hondo que es un hit seguro en vivo.
Da Butt fue el primer sencillo y primer track de la banda sonora de la película School Daze (1988, EMI/Manhattan Records) y, más adelante, single principal (y octavo track) del disco de E. U. Livin´ Large (1989, Warner Records). Compuesto por Marcus Miller y Mark Stevens, la canción llegó al tope de las listas de los sencillos de R&B de Estados Unidos y, en el Billboard Hot 100, alcanzó el lugar 35. Para que se contagien con el ritmo y muevan el trasero como se debe de hacer desde el comienzo, DJ Candidato les trae tanto las letras como el video de esta canción...
E. U. - Da Butt (Lyrics)
E. U. - Da Butt (Video)
Y es el aporte tanto al baile como a la música que hace vuestro servidor, DJ Candidato, para acrecentar aún más la colección de one hit wonders que acá tenemos. Me despido, no sin antes invitarles a que pasen, comenten y sugieran nuevas melodías para ser consideradas de ser incluídas en el Museo. La próxima semana, los controles los tomará DJ Empire, quien nos hará volver a tiempos no tan pasados pero que sin duda nos llegarán al recuerdo cuando aparezca otra canción digna de ser exhibida en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música con ustedes. ¡Hasta la próxima!
La carrera de Experience Unlimited (nombre oficial y extendido de la banda) se remonta a mediados de los 70´s, cultivando un estilo más bien del tipo go-go. Y si bien los integrantes del grupo iban y salían con frecuencia, el líder notorio era el cantante y guitarrista Gregory "Sugarbear" Eliot, un carismático afro-americano que ayudaba a que la banda mantuviese con los años una leal base de seguidores. El primer disco del grupo data de 1976 y se llama tal como la banda: Experience Unlimited.
Hacia finales de los 80´s, E. U. seguía en actividad y ya había sacado cinco discos, siendo el más reciente Rock Yuh Butt, de 1988. Por ese año, un director de cine afro-americano llamado Spike Lee decidió hacer un film mezcla de música y drama inspirado en sus experiencias universitarias en dos instituciones de Atlanta; el título sería School Daze y tendría entre su elenco a actores de la talla de Laurence Fishburne y Samuel L. Jackson. Para la banda sonora del film (que tuvo a Stevie Wonder como uno de los productores) decidieron recurrir a E. U. para que interpretarse uno de los temas ya escritos.
Quizás con el título de su último disco en mente, Spike Lee les sugirió a E. U. que interpretasen el tema Da Butt y resultó un éxito, tanto por estar inserta en una película de nicho claramente afro-americano como por la coreografía a la que la misma letra invitaba en pasos simples a mover el trasero de forma sexy. Aparte de aparecer en la banda sonora de School Daze, E. U. puso la canción (como Da Butt '89) en su sexto disco de estudio llamado Livin´ Large (1989), que fue el primero en aparecer en los charts aunque fuera en posiciones más bien secundarias.
Tras otro disco de éxito limitado como Cold Kickin´ It (1990) y aprovechar esos años de fama que los tuvieron en escenarios de hasta 20.000 personas (cuando antes no pasaban de locales con 1.500 espectadores), E. U. fue desapareciendo del interés masivo entrando los 90´s. Pero cuando casi se les daba por disueltos, en 1996 y junto con lanzar el que hasta hoy es su último disco de estudio (Make Money), la banda se asoció con la destacada cantante de sesión de estilos como el jazz y el gospel, Maiesha Rashad.
De cuando en cuando, Maiesha and The Hip Huggers tienen de invitados en sus conciertos y beneficios a Experience Unlimited. Aparte de eso, Gregory "Sugarbear" Eliot (quien siempre ha estado orgulloso de ser un one hit wonder) se dedica a ser profesor para niños con necesidad de atenciones especiales y, según sus palabras, ese trabajo le hace sentirse tan orgulloso como lo logrado con Da Butt. Igual, con una nueva formación de E. U., de repente hacen giras por el circuito de la nostalgia y la canción caló tan hondo que es un hit seguro en vivo.
Da Butt fue el primer sencillo y primer track de la banda sonora de la película School Daze (1988, EMI/Manhattan Records) y, más adelante, single principal (y octavo track) del disco de E. U. Livin´ Large (1989, Warner Records). Compuesto por Marcus Miller y Mark Stevens, la canción llegó al tope de las listas de los sencillos de R&B de Estados Unidos y, en el Billboard Hot 100, alcanzó el lugar 35. Para que se contagien con el ritmo y muevan el trasero como se debe de hacer desde el comienzo, DJ Candidato les trae tanto las letras como el video de esta canción...
E. U. - Da Butt (Lyrics)
E. U. - Da Butt (Video)
Y es el aporte tanto al baile como a la música que hace vuestro servidor, DJ Candidato, para acrecentar aún más la colección de one hit wonders que acá tenemos. Me despido, no sin antes invitarles a que pasen, comenten y sugieran nuevas melodías para ser consideradas de ser incluídas en el Museo. La próxima semana, los controles los tomará DJ Empire, quien nos hará volver a tiempos no tan pasados pero que sin duda nos llegarán al recuerdo cuando aparezca otra canción digna de ser exhibida en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música con ustedes. ¡Hasta la próxima!
domingo, 17 de julio de 2011
T'Pau - Heart and Soul
Bienvenidos, como cada semana, a este encuentro con la nostalgia musical y el recuerdo de los olvidados llamado El Museo del One Hit Wonder. Esta vez, es DJ Candidato quien hará las veces de anfitrión y presentador de una nueva canción que tiene su espacio ganado por ser el único hit de un grupo de músicos que, aunque trataron de llegar más allá, no lo consiguieron. Esta vez, nos trasladamos al otro lado del Atlántico, donde un grupo de ingleses dieron batalla a finales de los 80´s por hacerse un lugar en la música. Desde Shropshire, Inglaterra, les presentamos a la banda T'Pau con la canción Heart and Soul.
Originalmente, el grupo se llamó Talking America en sus primeros demos grabados en 1986, pero cambiaron a T'Pau por una diosa volcánica que aparecía en la entrega original de la serie de TV Viaje a las Estrellas (Star Trek). El éxito les llegó a la primera intentona con su disco Bridge of Spies que pasó desapercibido al comienzo en su país natal, pero fue una venturosa intervención mediática la que los puso en el primer plano: sucedió que la compañía de ropa Pepe Jeans utilizó una de las canciones del disco para su campaña publicitaria y la escogida fue Heart and Soul. Tras ello, trepó al primer lugar del Billboard Hot 100 de Estados Unidos y, con rezago, hacer lo propio en los charts británicos.
Impulsados por el éxito y los premios recibidos en el Reino Unido, la banda conformada por la cantante y compositora Carol Decker, los guitarristas Dean Howard y Ronnie Rogers, el baterista Tim Burguess, el tecladista Michael Chetwood y el bajista Paul Jackson (el guitarrista Taj Wyzgowski ya se había retirado del grupo) decidieron grabar en cuanto fuera posible un nuevo disco, el cual vio la luz en 1988 y llevó por título Rage que, si bien tuvo un single exitoso llamado Secret Garden, no llegó muy lejos más allá de Gran Bretaña. Y en 1991, tras la edición del tercer disco del grupo, llamado The Promise, T'Pau se separó.
Pasaron siete años y dos discos de grandes éxitos en medio para que Carol Decker se decidiera a reformar la banda con nuevos integrantes y un cuarto disco de estudio lanzado en 1998 bajo el nombre de Red, el cual sería el último de la banda en estudio; en 2003 lanzaron un compilado de grandes canciones en vivo pero, desde allí, se han dedicado al circuito de la nostalgia ochentera donde, en sus presentaciones, Ronnie Rogers aprovecha de hacer covers de The Monkees, Petula Clark y The Left Banke mientras Carol Decker se cambia de vestuario. En 2007, celebrando los 20 años del grupo, Decker y Rogers lanzaron sólo en Internet el single Just Dream, que es el último material fresco del grupo.
La última actividad masiva conocida de T'Pau es un recital en el año 2008 ante 9000 personas en Shrewsbury, muy cerca de la ciudad natal de muchos de los integrantes del grupo; de todos modos, se siguen presentando en lugares varios y más íntimos como el Scone Palace de Perthshire del 29 al 31 de Julio. Hoy por hoy, Carol Decker está casada y es co-propietaria de un restaurant en Stoke Row, Inglaterra. Dean Howard salió de gira con Ian Gillan y ahora está en la banda Air Race. Ronnie Rogers colabora de cuando en cuando con T'Pau pero toca habitualmente en The Ronaldos así como lo hace Paul Jackson en el grupo Dawson.
Heart and Soul fue el primer sencillo y el primer track del disco debut de la banda, titulado originalmente Bridge of Spies (Siren y Virgin, 1987) y que en Estados Unidos se editó bajo el nombre de T'Pau. El single fue lanzado el 6 de Junio de 1987 y compuesto por Carol Decker y Ronnie Rogers bajo la producción de Roy Thomas Baker. Aunque sólo alcanzó el tope de los ránkings en Estados Unidos y Canadá, obtuvo Top 10 en Irlanda, Nueva Zelandia y Suiza además del Reino Unido; en 2008, fue incluida como parte de la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City. Y, como ya fue dicho, fue el sonido de un comercial de Pepe Jeans en el año 1987.
Para refrescar aún más vuestra memoria, como se acostumbra a realizar en el Museo, DJ Candidato ahora les trae la letra y el video de esta canción...
T'Pau - Heart and Soul (Lyrics)
T'Pau - Heart and Soul (Video)
Y es la reseña dedicada al artista de la semana en El Museo del One Hit Wonder. Como siempre, esperamos que lo hayan disfrutado y no olviden realizar sugerencias y comentarios acerca de ésta u otras canciones que ya están en nuestras paredes virtuales o que Ustedes pudieran considerar como tales. La próxima semana, será DJ Empire quien nos deleite con otro rescate musical de aquéllos para despertar nuestros circuitos de la memoria y recordar los nombres de quienes iluminaron por un tiempo justo los caminos de la música. Por mi parte, me despido hasta una pronta ocasión; soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música con ustedes. ¡Hasta la próxima!
Originalmente, el grupo se llamó Talking America en sus primeros demos grabados en 1986, pero cambiaron a T'Pau por una diosa volcánica que aparecía en la entrega original de la serie de TV Viaje a las Estrellas (Star Trek). El éxito les llegó a la primera intentona con su disco Bridge of Spies que pasó desapercibido al comienzo en su país natal, pero fue una venturosa intervención mediática la que los puso en el primer plano: sucedió que la compañía de ropa Pepe Jeans utilizó una de las canciones del disco para su campaña publicitaria y la escogida fue Heart and Soul. Tras ello, trepó al primer lugar del Billboard Hot 100 de Estados Unidos y, con rezago, hacer lo propio en los charts británicos.
Impulsados por el éxito y los premios recibidos en el Reino Unido, la banda conformada por la cantante y compositora Carol Decker, los guitarristas Dean Howard y Ronnie Rogers, el baterista Tim Burguess, el tecladista Michael Chetwood y el bajista Paul Jackson (el guitarrista Taj Wyzgowski ya se había retirado del grupo) decidieron grabar en cuanto fuera posible un nuevo disco, el cual vio la luz en 1988 y llevó por título Rage que, si bien tuvo un single exitoso llamado Secret Garden, no llegó muy lejos más allá de Gran Bretaña. Y en 1991, tras la edición del tercer disco del grupo, llamado The Promise, T'Pau se separó.
Pasaron siete años y dos discos de grandes éxitos en medio para que Carol Decker se decidiera a reformar la banda con nuevos integrantes y un cuarto disco de estudio lanzado en 1998 bajo el nombre de Red, el cual sería el último de la banda en estudio; en 2003 lanzaron un compilado de grandes canciones en vivo pero, desde allí, se han dedicado al circuito de la nostalgia ochentera donde, en sus presentaciones, Ronnie Rogers aprovecha de hacer covers de The Monkees, Petula Clark y The Left Banke mientras Carol Decker se cambia de vestuario. En 2007, celebrando los 20 años del grupo, Decker y Rogers lanzaron sólo en Internet el single Just Dream, que es el último material fresco del grupo.
La última actividad masiva conocida de T'Pau es un recital en el año 2008 ante 9000 personas en Shrewsbury, muy cerca de la ciudad natal de muchos de los integrantes del grupo; de todos modos, se siguen presentando en lugares varios y más íntimos como el Scone Palace de Perthshire del 29 al 31 de Julio. Hoy por hoy, Carol Decker está casada y es co-propietaria de un restaurant en Stoke Row, Inglaterra. Dean Howard salió de gira con Ian Gillan y ahora está en la banda Air Race. Ronnie Rogers colabora de cuando en cuando con T'Pau pero toca habitualmente en The Ronaldos así como lo hace Paul Jackson en el grupo Dawson.
Heart and Soul fue el primer sencillo y el primer track del disco debut de la banda, titulado originalmente Bridge of Spies (Siren y Virgin, 1987) y que en Estados Unidos se editó bajo el nombre de T'Pau. El single fue lanzado el 6 de Junio de 1987 y compuesto por Carol Decker y Ronnie Rogers bajo la producción de Roy Thomas Baker. Aunque sólo alcanzó el tope de los ránkings en Estados Unidos y Canadá, obtuvo Top 10 en Irlanda, Nueva Zelandia y Suiza además del Reino Unido; en 2008, fue incluida como parte de la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City. Y, como ya fue dicho, fue el sonido de un comercial de Pepe Jeans en el año 1987.
Para refrescar aún más vuestra memoria, como se acostumbra a realizar en el Museo, DJ Candidato ahora les trae la letra y el video de esta canción...
T'Pau - Heart and Soul (Lyrics)
T'Pau - Heart and Soul (Video)
Y es la reseña dedicada al artista de la semana en El Museo del One Hit Wonder. Como siempre, esperamos que lo hayan disfrutado y no olviden realizar sugerencias y comentarios acerca de ésta u otras canciones que ya están en nuestras paredes virtuales o que Ustedes pudieran considerar como tales. La próxima semana, será DJ Empire quien nos deleite con otro rescate musical de aquéllos para despertar nuestros circuitos de la memoria y recordar los nombres de quienes iluminaron por un tiempo justo los caminos de la música. Por mi parte, me despido hasta una pronta ocasión; soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música con ustedes. ¡Hasta la próxima!
domingo, 5 de junio de 2011
Haircut One Hundred - Love Plus One
Sean bienvenidos para una nueva entrega semanal en El Museo del One Hit Wonder. Soy su anfitrión cada dos semanas, DJ Candidato, quien está honrado de poder darles un paseo por esas canciones que estuvieron entre lo más destacado de su tiempo pero que fueron quedando relegadas tanto en la melodía como en sus intérpretes; y como a más de alguien puede significar algo o porque no debemos olvidar de dónde viene la música para saber hacia dónde va, es que esta galería sigue su marcha. Y esta semana, siguiendo con el rescate de los 80´s, cruzamos el Atlántico para ir a Gran Bretaña y escuchar a un grupo numeroso y con un particular sonido: presentamos a Haircut One Hundred y su éxito Love Plus One.
La historia comienza en 1980 cuando cuatro jóvenes deciden juntarse y hacer un grupo musical sin más aspiraciones que eso: el vocalista y guitarrista Nick Heyward, el bajista Les Nemes, el guitarrista Tim Jenkins y el baterista Rob Stroud. Al poco andar, Jenkins se fue cuando la banda seguía sin firmar un contrato discográfico y, poco después, Stroud se fue para unirse a una banda punk llamada The Sex Gang Children; para reemplazarlos, se unieron Graham Jones en la guitarra (proveniente de The Low Numbers) y Patrick Hunt en la batería. Fue esta formación (Heyward, Nemes, Jones, Hunt) la que grabó el primer sencillo del grupo, llamado Favourite Shirts (Boy Meets Girl); ya habían dejado de llamarse Moving England para pasar a ser Haircut One Hundred.
Pero para seguir con los problemas, Patrick Hunt fue despedido meses después y reemplazado por el estadounidense Blair Cunningham, con quien hicieron la versión de su primer sencillo que aparecería en la placa debut de Haircut One Hundred, titulada Pelican West (1982, Arista Records). Y completando la formación variopinta del grupo, dos músicos de sesión que estaban como meros colaboradores fueron incorporados luego de fichar con Arista: el saxofonista Phil Smith y el percusionista Mark Fox. Así, como sexteto, Haircut One Hundred aprovechó el alza de la New Wave para conquistar el Reino Unido.
El segundo sencillo de relevancia para ellos fue Love Plus One que, a la postre, sería su mayor éxito al punto de cruzar el océano para instalarse en los charts de Estados Unidos. Los dos singles posteriores del Pelican West (Fantastic Day y Nobody´s Fool) marcaron buenos lugares en su país de origen. Y cuando todo parecía ir bien para la banda, el golpe más duro vino con la salida de su líder y vocalista Nick Heyward, quien se fue en Enero de 1983 para seguir una carrera como solista (algo que, años después, reconoció que fue un error de juventud). El lugar de Heyward fue ocupado en las voces por Mark Fox.
Ya como quinteto, lanzaron en 1984 la placa Paint to Paint con el sello Polydor. Pero el momento había pasado, los dos primeros sencillos (Prime Time y So Tired) apenas pudieron entrar en las lixtas británicas y el tercero (Too Up, Two Down) ni siquiera lo logró; como consecuencia, el grupo se separó meses después del lanzamiento de Paint to Paint. Para ese tiempo, Nick Heyward ya había lanzado una carrera solista que, si bien comenzó de buena forma en 1983 con el disco North of a Miracle (disco que tuvo tres sencillos Top 20 en el Reino Unido), fue decayendo de modo notorio. Heyward se dedicó a su carrera de artista gráfico aunque, en los 90´s, volvió a la carga con nuevo disco y teloneando en Estados Unidos a grupos como The Lemonheads y Mazzy Star.
En el año 2004, el programa de Vh1 Bands Reunited juntó a todos los miembros de Haircut One Hundred con la idea de que retomaran su actividad. Pero llevó cinco años concretar aquéllo de forma parcial con un concierto a finales de 2009 en Londres y, con intermitencias, han seguido tocando juntos bajo la formación de Heyward (voz y guitarra), Nemes (bajo), Cunnigham (batería) y Jones (guitarra). De hecho, en una moda entre las bandas de ayer y hoy, tocaron de modo íntegro el Pelican West en Enero pasado y se piensa editar como un disco doble en vivo, el que sería el primer trabajo de la banda en casi 20 años (en 1992, el trabajo inconcluso con Heyward se plasmó en un disco llamado Half Baked).
Hoy por hoy, Nick Heyward sigue también con su carrera de solista y piensa relanzar su discografía; Les Nemes también va en paralelo con una banda formada en España (su residencia desde 2003) llamada Real; Blair Cunningham ha colaborado con múltiples artistas incluyendo a Paul McCartney, Mick Jagger y Lionel Richie mientras que Phil Smith también ha hecho lo suyo aunque a menor escala. Mark Fox dejó los instrumentos y se dedicó a manejar la música detrás de la consola, ya que es el fundador y co-propietario de 360 Mastering, una empresa con sede en Fulham que remasteriza discos.
Love Plus One fue el segundo surco y segundo sencillo del disco Pelican West, el debut de Haircut One Hundred lanzado por Arista Records en 1982 (y que, 10 años después, tuvo un lanzamiento como CD y cinco canciones más llamado Pelican West Plus). Grabado en Roundhouse Studios de Londres, el single fue producido por Nick Heyward y alcanzó el 3° puesto en los charts del Reino Unido y el lugar 37 en el Billboard Top 100. Como podrán apreciar en el videoclip, había un estribillo algo contagioso y estos jóvenes británicos tenían una forma de expresarse bastante particular así que, sin más preámbulos, les dejo con la letra y video de esta canción...
Haircut One Hundred - Love Plus One (Lyrics)
Haircut One Hundred - Love Plus One (Video)
Y es así como comenzamos el mes de Junio en El Museo del One Hit Wonder, esperando que les haya gustado este hit cosecha 1982. La próxima semana, la máquina del tiempo musical será piloteada por DJ Empire y ella verá a qué lugar del tiempo y del espacio musical nos traerá para iluminarnos con otro hit musical que, aunque no merecía ser olvidado, quedó relegado. Pero estamos para el rescate de la nostalgia y de las canciones que a más de alguien marcaron su existencia. Por mi parte, me despido hasta una próxima edición sin dejar de recordarles que sus comentarios y sugerencias son más que bienvenidos. Soy DJ Candidato y recuerden llevar la música con ustedes. ¡Hasta pronto!
La historia comienza en 1980 cuando cuatro jóvenes deciden juntarse y hacer un grupo musical sin más aspiraciones que eso: el vocalista y guitarrista Nick Heyward, el bajista Les Nemes, el guitarrista Tim Jenkins y el baterista Rob Stroud. Al poco andar, Jenkins se fue cuando la banda seguía sin firmar un contrato discográfico y, poco después, Stroud se fue para unirse a una banda punk llamada The Sex Gang Children; para reemplazarlos, se unieron Graham Jones en la guitarra (proveniente de The Low Numbers) y Patrick Hunt en la batería. Fue esta formación (Heyward, Nemes, Jones, Hunt) la que grabó el primer sencillo del grupo, llamado Favourite Shirts (Boy Meets Girl); ya habían dejado de llamarse Moving England para pasar a ser Haircut One Hundred.
Pero para seguir con los problemas, Patrick Hunt fue despedido meses después y reemplazado por el estadounidense Blair Cunningham, con quien hicieron la versión de su primer sencillo que aparecería en la placa debut de Haircut One Hundred, titulada Pelican West (1982, Arista Records). Y completando la formación variopinta del grupo, dos músicos de sesión que estaban como meros colaboradores fueron incorporados luego de fichar con Arista: el saxofonista Phil Smith y el percusionista Mark Fox. Así, como sexteto, Haircut One Hundred aprovechó el alza de la New Wave para conquistar el Reino Unido.
El segundo sencillo de relevancia para ellos fue Love Plus One que, a la postre, sería su mayor éxito al punto de cruzar el océano para instalarse en los charts de Estados Unidos. Los dos singles posteriores del Pelican West (Fantastic Day y Nobody´s Fool) marcaron buenos lugares en su país de origen. Y cuando todo parecía ir bien para la banda, el golpe más duro vino con la salida de su líder y vocalista Nick Heyward, quien se fue en Enero de 1983 para seguir una carrera como solista (algo que, años después, reconoció que fue un error de juventud). El lugar de Heyward fue ocupado en las voces por Mark Fox.
Ya como quinteto, lanzaron en 1984 la placa Paint to Paint con el sello Polydor. Pero el momento había pasado, los dos primeros sencillos (Prime Time y So Tired) apenas pudieron entrar en las lixtas británicas y el tercero (Too Up, Two Down) ni siquiera lo logró; como consecuencia, el grupo se separó meses después del lanzamiento de Paint to Paint. Para ese tiempo, Nick Heyward ya había lanzado una carrera solista que, si bien comenzó de buena forma en 1983 con el disco North of a Miracle (disco que tuvo tres sencillos Top 20 en el Reino Unido), fue decayendo de modo notorio. Heyward se dedicó a su carrera de artista gráfico aunque, en los 90´s, volvió a la carga con nuevo disco y teloneando en Estados Unidos a grupos como The Lemonheads y Mazzy Star.
En el año 2004, el programa de Vh1 Bands Reunited juntó a todos los miembros de Haircut One Hundred con la idea de que retomaran su actividad. Pero llevó cinco años concretar aquéllo de forma parcial con un concierto a finales de 2009 en Londres y, con intermitencias, han seguido tocando juntos bajo la formación de Heyward (voz y guitarra), Nemes (bajo), Cunnigham (batería) y Jones (guitarra). De hecho, en una moda entre las bandas de ayer y hoy, tocaron de modo íntegro el Pelican West en Enero pasado y se piensa editar como un disco doble en vivo, el que sería el primer trabajo de la banda en casi 20 años (en 1992, el trabajo inconcluso con Heyward se plasmó en un disco llamado Half Baked).
Hoy por hoy, Nick Heyward sigue también con su carrera de solista y piensa relanzar su discografía; Les Nemes también va en paralelo con una banda formada en España (su residencia desde 2003) llamada Real; Blair Cunningham ha colaborado con múltiples artistas incluyendo a Paul McCartney, Mick Jagger y Lionel Richie mientras que Phil Smith también ha hecho lo suyo aunque a menor escala. Mark Fox dejó los instrumentos y se dedicó a manejar la música detrás de la consola, ya que es el fundador y co-propietario de 360 Mastering, una empresa con sede en Fulham que remasteriza discos.
Love Plus One fue el segundo surco y segundo sencillo del disco Pelican West, el debut de Haircut One Hundred lanzado por Arista Records en 1982 (y que, 10 años después, tuvo un lanzamiento como CD y cinco canciones más llamado Pelican West Plus). Grabado en Roundhouse Studios de Londres, el single fue producido por Nick Heyward y alcanzó el 3° puesto en los charts del Reino Unido y el lugar 37 en el Billboard Top 100. Como podrán apreciar en el videoclip, había un estribillo algo contagioso y estos jóvenes británicos tenían una forma de expresarse bastante particular así que, sin más preámbulos, les dejo con la letra y video de esta canción...
Haircut One Hundred - Love Plus One (Lyrics)
Haircut One Hundred - Love Plus One (Video)
Y es así como comenzamos el mes de Junio en El Museo del One Hit Wonder, esperando que les haya gustado este hit cosecha 1982. La próxima semana, la máquina del tiempo musical será piloteada por DJ Empire y ella verá a qué lugar del tiempo y del espacio musical nos traerá para iluminarnos con otro hit musical que, aunque no merecía ser olvidado, quedó relegado. Pero estamos para el rescate de la nostalgia y de las canciones que a más de alguien marcaron su existencia. Por mi parte, me despido hasta una próxima edición sin dejar de recordarles que sus comentarios y sugerencias son más que bienvenidos. Soy DJ Candidato y recuerden llevar la música con ustedes. ¡Hasta pronto!
sábado, 21 de mayo de 2011
Club Nouveau - Lean on Me
Es fin de semana y, como corresponde, extendemos la alfombra roja para recibir a un nuevo integrante que se suma a la familia de más de 170 artistas que ya son parte permanente de El Museo del One Hit Wonder. Soy su anfitrión de esta semana, DJ Candidato, quien les da la bienvenida a este templo musical marcado por el recuerdo. Y esta semana, traemos a un grupo estadounidense donde parecía primar el sentido colectivo y las habilidades vocales. Les presento al conjunto Club Nouveau con su canción Lean on Me.
En el año 1986, el productor Jay King tenía problemas con la ruptura de su grupo más prometedor hasta ese entonces que era Timex Social Club. Y decide formar un nuevo conjunto de músicos afro-americanos, más inclinado al pop que al hip-hop pero sin abandonar la base Rhythm & Blues característica de esa raza. Es así como llama a Sacramento (California) a Denzil Foster, Thomas McElroy, Samuelle Prater y Valerie Watson para, originalmente, llamarse Jet Set y aprovechar cierto parecido conceptual con Timex Social Club...pero después pasaron a su nombre definitivo, Club Nouveau (que es "nuevo club" en francés).
Su primer álbum salió el mismo año 1986 bajo etiqueta Warner Bros. Records y se tituló Life, Love & Pain. De esa producción salieron cinco singles que arrasaron en los charts de música R&B, pero fue uno de ellos el que traspasó las fronteras de género y se coló hasta llegar al tope de los charts generales no sólo en Estados Unidos sino que en otros países. La apuesta era un cover de una canción que Bill Withers grabó en 1972 y titulada Lean on Me que, a comienzos de 1987, llegó al primer lugar en el ránking del Billboard Hot 100 y conseguía lugares similares en países como Reino Unido y Nueva Zelandia.
Sin embargo, el quinteto original no duraría mucho como tal. Movidos por otras inquietudes musicales, Foster y McElroy dejarían Club Nouveau para seguir trabajando como productores (de hecho, estuvieron detrás del éxito del grupo femenino En Vogue) y Prater (la voz principal en Lean on Me) haría lo mismo más adelante. Entraron como reemplazantes David Agent y Kevin Irving y se dio un giro medio a la nueva etapa de Club Nouveau con canciones más enfocadas en la conciencia social, etapa que comenzó con su segundo trabajo, llamado Listen to the Message (1988). Las ventas fueron menos exitosas que su debut y, tras el tercer disco de la banda (Under a Nouveau Groove, 1989), dejaron de trabajar con Warner Bros. Records.
Oficialmente, el último disco de Club Nouveau data de 1995 con el nombre de Everything is Black. Y aunque se reagrupan ocasionalmente como tal y los dos miembros sobrevivientes (Jay King y Valerie Watson) digan que jamás se ha bajado la cortina a la agrupación, lo cierto es que la mayoría de sus integrantes tienen otros intereses. Valerie Watson administra junto a su esposo una cadena de gimnasios mientras que Jay King terminó siendo el Presidente de la Asociación Americana de Dominó.
Lean on Me fue el tercer track y tercer sencillo del disco Life, Love & Pain (1986), placa debut de Club Nouveau y que fue comercializado por Warner Bros. Records bajo la subsidiaria King Jay; lanzada en Enero de 1987, el productor de esta versión fue Jay King y, como fue dicho antes, fue escrita por Bill Withers en 1972 (de hecho, Withers se adjudicaría un Grammy Award por Mejor Canción de R&B). Sus números en los charts son bastante buenos: 1° en Nueva Zelandia, 3° en el Reino Unido y 1° en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos (además de otro 1° puesto en las listas de Dance y un 2° lugar en las de R&B en su país natal). Para que le agarren el ritmo marcado, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...
Club Nouveau - Lean on Me (Lyrics)
Club Nouveau - Lean on Me (Video)
Y es así como le damos el merecido espacio a otra canción olvidada tiempo atrás por el "delito" de ser el único éxito conocido tras el micrófono de un grupo de cantantes. Junto con invitarles a que dejen sus comentarios y sugerencias para futuras ediciones, les recordamos que la próxima semana será DJ Empire quien deleite nuestro paladar auditivo con una nueva selección que tiene todos los merecimientos de entrar en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, antes de despedirme, les recuerdo que lleven la música con ustedes. ¡Adiós!
En el año 1986, el productor Jay King tenía problemas con la ruptura de su grupo más prometedor hasta ese entonces que era Timex Social Club. Y decide formar un nuevo conjunto de músicos afro-americanos, más inclinado al pop que al hip-hop pero sin abandonar la base Rhythm & Blues característica de esa raza. Es así como llama a Sacramento (California) a Denzil Foster, Thomas McElroy, Samuelle Prater y Valerie Watson para, originalmente, llamarse Jet Set y aprovechar cierto parecido conceptual con Timex Social Club...pero después pasaron a su nombre definitivo, Club Nouveau (que es "nuevo club" en francés).
Su primer álbum salió el mismo año 1986 bajo etiqueta Warner Bros. Records y se tituló Life, Love & Pain. De esa producción salieron cinco singles que arrasaron en los charts de música R&B, pero fue uno de ellos el que traspasó las fronteras de género y se coló hasta llegar al tope de los charts generales no sólo en Estados Unidos sino que en otros países. La apuesta era un cover de una canción que Bill Withers grabó en 1972 y titulada Lean on Me que, a comienzos de 1987, llegó al primer lugar en el ránking del Billboard Hot 100 y conseguía lugares similares en países como Reino Unido y Nueva Zelandia.
Sin embargo, el quinteto original no duraría mucho como tal. Movidos por otras inquietudes musicales, Foster y McElroy dejarían Club Nouveau para seguir trabajando como productores (de hecho, estuvieron detrás del éxito del grupo femenino En Vogue) y Prater (la voz principal en Lean on Me) haría lo mismo más adelante. Entraron como reemplazantes David Agent y Kevin Irving y se dio un giro medio a la nueva etapa de Club Nouveau con canciones más enfocadas en la conciencia social, etapa que comenzó con su segundo trabajo, llamado Listen to the Message (1988). Las ventas fueron menos exitosas que su debut y, tras el tercer disco de la banda (Under a Nouveau Groove, 1989), dejaron de trabajar con Warner Bros. Records.
Oficialmente, el último disco de Club Nouveau data de 1995 con el nombre de Everything is Black. Y aunque se reagrupan ocasionalmente como tal y los dos miembros sobrevivientes (Jay King y Valerie Watson) digan que jamás se ha bajado la cortina a la agrupación, lo cierto es que la mayoría de sus integrantes tienen otros intereses. Valerie Watson administra junto a su esposo una cadena de gimnasios mientras que Jay King terminó siendo el Presidente de la Asociación Americana de Dominó.
Lean on Me fue el tercer track y tercer sencillo del disco Life, Love & Pain (1986), placa debut de Club Nouveau y que fue comercializado por Warner Bros. Records bajo la subsidiaria King Jay; lanzada en Enero de 1987, el productor de esta versión fue Jay King y, como fue dicho antes, fue escrita por Bill Withers en 1972 (de hecho, Withers se adjudicaría un Grammy Award por Mejor Canción de R&B). Sus números en los charts son bastante buenos: 1° en Nueva Zelandia, 3° en el Reino Unido y 1° en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos (además de otro 1° puesto en las listas de Dance y un 2° lugar en las de R&B en su país natal). Para que le agarren el ritmo marcado, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...
Club Nouveau - Lean on Me (Lyrics)
Club Nouveau - Lean on Me (Video)
Y es así como le damos el merecido espacio a otra canción olvidada tiempo atrás por el "delito" de ser el único éxito conocido tras el micrófono de un grupo de cantantes. Junto con invitarles a que dejen sus comentarios y sugerencias para futuras ediciones, les recordamos que la próxima semana será DJ Empire quien deleite nuestro paladar auditivo con una nueva selección que tiene todos los merecimientos de entrar en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, antes de despedirme, les recuerdo que lleven la música con ustedes. ¡Adiós!
sábado, 8 de enero de 2011
Animotion - Obsession
Qué tal ustedes, DJ Empire abre la temporada 2011 en el Museo. Estamos cerca del tercer aniversario de nuestro blog en que repasa los únicos hits de diversos estilos, iniciado un 11 de Enero. Damos la ocasión para conmemorarlo con un éxito de una banda synth-pop ochentera que tiene un matrimonio en su formación, además de hacerse notar con un riff de sintetizador que bien podría ser el soundtrack perfecto para los desfiles de moda. DJ Empire prepara el ambiente de celebración con la banda californiana Animotion y su hit Obsession.
Es 1983 y la ciudad es Los Angeles, California. Tras la separación de la banda Red Zone (de estilo retro-ciencia ficción), cuatro de sus integrantes deciden formar otra banda: la cantante Astrid Plane, el tecladista Paul Antonelli, el bajista Charles Ottavio y el baterista Frenchy O'Brien. A ellos se suma el cantante y guitarrista Bill Wadhams, quien asume el co-liderazgo junto a Plane, y el grupo pasa a llamarse Animotion. Tras la formación de Animotion sobre este núcleo, el guitarrista Don Kirkpatrick se une a la banda, completando la formación. Lanzan su primer disco, homónimo, en 1984. Desde ahí salió el single Obsession, que se convirtió en todo un hit y su primer Top Ten en el Billboard Hot 100. Otro single de este disco, Let Him Go, figuró como Top 40 en EE.UU.
El tecladista Greg Smith, quien había tocado en las sesiones del disco debut, se convierte en miembro oficial de Animotion tras reemplazar a Paul Antonelli, quien dejó la banda a mediados de los 80's. Otro cambio en la alineación es Jim Blair, quien entra para ocupar la vacante de Frenchy O'Brien en el drum kit. Con esta formación graban el segundo disco, Strange Behaviour, de 1986. Aunque salieron varios singles de este LP, su éxito en EE.UU. palideció en comparación con el debut, mientras que en Alemania, Austria, Suiza y Sudáfrica consiguen fama por el single I Engineer, resultando ser Top 20. Pese a esto, Animotion se embarca en giras como teloneros de INXS, Depeche Mode, Simply Red, Eurythmics y Genesis.
En medio de las grabaciones del tercer disco, Animotion pasó por más cambios en su formación, y esta vez fueron más notorios. Sus fundadores Bill Wadhams, Astrid Plane y Charles Ottavio se retiran de la banda. Tras dejar Animotion, Ottavio y Plane se casan. Como reemplazo, recurren a la cantante/actriz Cynthia Rhodes (Penny Johnson en el film Dirty Dancing) y al ex-miembro de Device Paul Engemann para hacer de la dupla Wadhams-Plane. Así grabaron el tercer disco, que salió en 1989, y aunque fue homónimo (igual que el debut), también se le conoció como Room to Move, debido al éxito del single del mismo nombre. A pesar de que la canción llegó a ser el segundo Top 10 en EE.UU., el disco en sí no logró tal éxito. Animotion termina separándose en 1990.
En 2001, los integrantes originales de Animotion se reúnen para un concierto en Portland, Oregon, a pedido de la 94.7 NRK Radio Station. La respuesta fue un lleno total. Y para 2008, Animotion toca con su formación casi original: Wadhams, Plane, Ottavio y Kirkpatrick; el tecladista Greg Smith y un nuevo integrante, el baterista Kevin Rankin. Esta formación tocó por unas fechas en la Costa Oeste de los EE.UU. Por ahora, el sello británico Cherry Red Records relanzó los dos primeros álbumes de Animotion, en 2009.
Mientras no están tocando con Animotion, sus integrantes tienen otros rumbos. Bill Wadhams es diseñador gráfico, tiene un sello (Blue Dog Records) y tres de sus hijos dedicados a la música (Charlie, Chris y Natalie). El matrimonio Ottavio-Plane tiene una hija, Victoria, viven en la Costa Oeste y a veces Astrid canta en solitario (tiene un disco, If I Was Magic). Don Kirkpatrick actualmente toca guitarra para las giras de Rod Stewart. Y el ex-integrante Paul Antonelli compone música para series de TV, además de tocar en la banda Radio Werewolf, en la cual figuró después de dejar Animotion.
Obsession es una canción escrita por Holly Knight y Michael Des Barres, y producida por John Ryan. Al inicio fue escrita y grabada por Knight como compositor y Des Barres como músico, en 1983, aunque esa grabación no fue muy bien ejecutada. De esa versión sólo se supo que apareció en la película A Night in Heaven (1983), con Lesley Ann Warren; y no apareció en ningún ranking de Billboard. La versión que grabó Animotion para el disco homónimo debut viene acompañada de un video lujoso, en el que Bill y Astrid aparecen con diversos trajes, como Marco Antonio y Cleopatra; y que ayudó al single a adquirir más reconocimiento. Obsession figuró, entre otras apariciones, en los programas House of Style de MTV y FashionTelevision (emitido desde 1986), este útimo trasmitido por CityTV y ahora por FashionTelevisionChannel. Las ubicaciones Billboard para Obsession: #6 en el Hot 100 y #35 en el Hot Dance Music/Club Play, más el #5 en el UK Singles Chart. Además de esto, VH1 la rankeó #12 en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's.
Dos dato adicionales de DJ Empire: 1. Técnicamente, Obsession no sería el único hit, aunque Bill y Astrid, las voces originales, no aparecieron en el hit Room to Move. 2. Aparte de los programas de TV ya mencionados, Obsession apareció en WWE Saturday Night's Main Event, cuando fue emitido por la NBC entre 1985 y 1988. Y si bien la canción habla de tratar a su pareja como su obsesión, como quien caza una mariposa, en este Museo no estamos obsesionados con nada, salvo con traerles más únicos éxitos para ustedes, tal como lo hace DJ Empire con sus links a letras y video de este clásico de Animotion...
Animotion - Obsession (Lyrics)
Animotion - Obsession (Video)
Y es así como DJ Empire deja el terreno listo para recibir saludos de tercer aniversario del Museo. La próxima semana, DJ Candidato entrega una nueva reseña sobre un artista que aportó su estrella al paseo de la fama del único hit. Hasta el próximo One Hit Wonder.
(PD: Esto debió salir el 7, pero salió casi finalizando el día 8. DJ Empire se disculpa, estimados/as)
Es 1983 y la ciudad es Los Angeles, California. Tras la separación de la banda Red Zone (de estilo retro-ciencia ficción), cuatro de sus integrantes deciden formar otra banda: la cantante Astrid Plane, el tecladista Paul Antonelli, el bajista Charles Ottavio y el baterista Frenchy O'Brien. A ellos se suma el cantante y guitarrista Bill Wadhams, quien asume el co-liderazgo junto a Plane, y el grupo pasa a llamarse Animotion. Tras la formación de Animotion sobre este núcleo, el guitarrista Don Kirkpatrick se une a la banda, completando la formación. Lanzan su primer disco, homónimo, en 1984. Desde ahí salió el single Obsession, que se convirtió en todo un hit y su primer Top Ten en el Billboard Hot 100. Otro single de este disco, Let Him Go, figuró como Top 40 en EE.UU.
El tecladista Greg Smith, quien había tocado en las sesiones del disco debut, se convierte en miembro oficial de Animotion tras reemplazar a Paul Antonelli, quien dejó la banda a mediados de los 80's. Otro cambio en la alineación es Jim Blair, quien entra para ocupar la vacante de Frenchy O'Brien en el drum kit. Con esta formación graban el segundo disco, Strange Behaviour, de 1986. Aunque salieron varios singles de este LP, su éxito en EE.UU. palideció en comparación con el debut, mientras que en Alemania, Austria, Suiza y Sudáfrica consiguen fama por el single I Engineer, resultando ser Top 20. Pese a esto, Animotion se embarca en giras como teloneros de INXS, Depeche Mode, Simply Red, Eurythmics y Genesis.
En medio de las grabaciones del tercer disco, Animotion pasó por más cambios en su formación, y esta vez fueron más notorios. Sus fundadores Bill Wadhams, Astrid Plane y Charles Ottavio se retiran de la banda. Tras dejar Animotion, Ottavio y Plane se casan. Como reemplazo, recurren a la cantante/actriz Cynthia Rhodes (Penny Johnson en el film Dirty Dancing) y al ex-miembro de Device Paul Engemann para hacer de la dupla Wadhams-Plane. Así grabaron el tercer disco, que salió en 1989, y aunque fue homónimo (igual que el debut), también se le conoció como Room to Move, debido al éxito del single del mismo nombre. A pesar de que la canción llegó a ser el segundo Top 10 en EE.UU., el disco en sí no logró tal éxito. Animotion termina separándose en 1990.
En 2001, los integrantes originales de Animotion se reúnen para un concierto en Portland, Oregon, a pedido de la 94.7 NRK Radio Station. La respuesta fue un lleno total. Y para 2008, Animotion toca con su formación casi original: Wadhams, Plane, Ottavio y Kirkpatrick; el tecladista Greg Smith y un nuevo integrante, el baterista Kevin Rankin. Esta formación tocó por unas fechas en la Costa Oeste de los EE.UU. Por ahora, el sello británico Cherry Red Records relanzó los dos primeros álbumes de Animotion, en 2009.
Mientras no están tocando con Animotion, sus integrantes tienen otros rumbos. Bill Wadhams es diseñador gráfico, tiene un sello (Blue Dog Records) y tres de sus hijos dedicados a la música (Charlie, Chris y Natalie). El matrimonio Ottavio-Plane tiene una hija, Victoria, viven en la Costa Oeste y a veces Astrid canta en solitario (tiene un disco, If I Was Magic). Don Kirkpatrick actualmente toca guitarra para las giras de Rod Stewart. Y el ex-integrante Paul Antonelli compone música para series de TV, además de tocar en la banda Radio Werewolf, en la cual figuró después de dejar Animotion.
Obsession es una canción escrita por Holly Knight y Michael Des Barres, y producida por John Ryan. Al inicio fue escrita y grabada por Knight como compositor y Des Barres como músico, en 1983, aunque esa grabación no fue muy bien ejecutada. De esa versión sólo se supo que apareció en la película A Night in Heaven (1983), con Lesley Ann Warren; y no apareció en ningún ranking de Billboard. La versión que grabó Animotion para el disco homónimo debut viene acompañada de un video lujoso, en el que Bill y Astrid aparecen con diversos trajes, como Marco Antonio y Cleopatra; y que ayudó al single a adquirir más reconocimiento. Obsession figuró, entre otras apariciones, en los programas House of Style de MTV y FashionTelevision (emitido desde 1986), este útimo trasmitido por CityTV y ahora por FashionTelevisionChannel. Las ubicaciones Billboard para Obsession: #6 en el Hot 100 y #35 en el Hot Dance Music/Club Play, más el #5 en el UK Singles Chart. Además de esto, VH1 la rankeó #12 en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's.
Dos dato adicionales de DJ Empire: 1. Técnicamente, Obsession no sería el único hit, aunque Bill y Astrid, las voces originales, no aparecieron en el hit Room to Move. 2. Aparte de los programas de TV ya mencionados, Obsession apareció en WWE Saturday Night's Main Event, cuando fue emitido por la NBC entre 1985 y 1988. Y si bien la canción habla de tratar a su pareja como su obsesión, como quien caza una mariposa, en este Museo no estamos obsesionados con nada, salvo con traerles más únicos éxitos para ustedes, tal como lo hace DJ Empire con sus links a letras y video de este clásico de Animotion...
Animotion - Obsession (Lyrics)
Animotion - Obsession (Video)
Y es así como DJ Empire deja el terreno listo para recibir saludos de tercer aniversario del Museo. La próxima semana, DJ Candidato entrega una nueva reseña sobre un artista que aportó su estrella al paseo de la fama del único hit. Hasta el próximo One Hit Wonder.
(PD: Esto debió salir el 7, pero salió casi finalizando el día 8. DJ Empire se disculpa, estimados/as)
viernes, 24 de diciembre de 2010
Frankie Goes to Hollywood - Relax
Qué tal estimados/as, DJ Empire comienza a despedir la temporada 2010 en el Museo. Ya estamos con todo el stress de las compras navideñas, todo por encontrar el regalo para la amiga o amigo secreto, o para algún niño o niña en la familia. Pero después de toda esa fiebre de las compras, todos/as tenemos nuestro legítimo derecho a relajarnos. Y para esto, qué mejor que regalarles un hit ochentero que justamente alude a este propósito en su título. Sí, estimados/as, DJ Empire deja en este espacio a los británicos Frankie Goes to Hollywood con su hit Relax.
Desde la escena punk de Liverpool de fines de los setentas comenzó a escribirse esta historia. El cantante Holly Johnson comenzó tocando bajo en una banda llamada Big in Japan, con la cual sólo lanzó un par de singles. Los músicos locales Peter Gill (batería), Jed O'Toole (bajo) y Brian Nash (guitarrista, sobrino de Jed) fueron los primeros en unirse a Johnson y se autodenominaron Sons of Egypt. Esta formación tocó unos pocos conciertos antes de separarse. Johnson llamó a Peter Gill y al bajista Mark O'Toole para formar un nuevo grupo, llamado Frankie Goes to Hollywood. El nombre, según explica Johnson en el lado B de su primer single, derivó de una página del The New Yorker, que tenía el titular "Frankie Goes Hollywood" y una foto de Frank Sinatra. El grupo así llamado se formó en 1980.
Para el primer concierto de FGTH, en el nightclub The Warehouse de Leeds, Jed O'Toole se une como guitarrista y Sonia Mazumder llega como vocalista adicional. El músico Paul Rutherford vio a FGTH en la presentación y llegó a reemplazar a Mazumder, conformando así una banda masculina. En 1982, la banda graba una John Peel Session para BBC Radio 1, tras la cual Jed O'Toole deja el grupo y es reemplazado por su sobrino Brian Nash, de vuelta a la formación. En 1983 son invitados a grabar un video para su single Relax, que salió por el programa The Tube del Channel 4, en el Liverpool State Ballroom. Estas presentaciones, más el video de The Tube, convencieron al productor Trevor Horn (The Buggles, "Video Killed the Radio Star") para ficharlos en su discográfica, ZTT Records. La promoción al single Relax no estuvo exenta de polémicas, pues la BBC la censuró debido a su contenido sexual. Esta prohibición de pasar el single en la radio duró un año, levantándose a fines de 1984.
Al éxito de Relax, FGTH lanza en 1984 un segundo single, Two Tribes, a la vez que inician una campaña de marketing con sus poleras con slogans como "Frankie Say Relax Don't Do It!". A fines de ese mismo año lanzan un tercer single, The Power of Love, un tema mucho más lento que los anteriores singles. Y en este mismo 1984 es cuando sale el primer disco de FGTH, Welcome to the Pleasuredome, que incluye los singles ya mencionados. En 1986 tocan en el Montreux Rock Festival, emitido para la TV, y adelantan dos nuevas canciones: Rage Hard y Warriors of the Wasteland. El primero de esos temas se lanzó como single, y en ese mismo 1986 sale el segundo disco, Liverpool. Esto comenzó a evidenciar un declive en las ventas y malas relaciones al interior de la banda, sobre todo entre Johnson y Mark O'Toole, cuando se pelearon tras bambalinas en el Wembley Arena en 1987. A pesar de que Frankie pudo completar el tour, el cantante anuncia su partida y la banda se separa en 1987.
En el intertanto, Holly Johnson tiene un ofrecimiento de MCA Records para grabar su material solista, pero ZTT inmediatamente interpone una demanda al cantante como intento para mantenerlo ligado a su contrato original. Luego de dos años, la Corte falla a favor de Johnson, y de paso libera a los integrantes de FGTH del contrato, cuyos términos eran muy restrictivos. Se sentó así un precedente sobre un artista que le ganó a los pagadores corporativos en la Corte. Así Johnson inició una carrera solista en 1989, que partió bajo MCA con el disco Blast de ese año, y siguiendo con Hollelujah (1990), Dreams that Money Can't Buy (1991) y Soulstream (1999), siendo sólo el primero el que pudo rankear en los charts, y el último fue lanzado bajo su sello Pleasuredome. Mientras tanto, sus ex-compañeros reviven el éxito de Relax y los otros singles con ayuda de las reediciones por ZTT. Y se dio también la aparición de The New Frankie Goes to Hollywood, liderada por Davey Johnson, quien afirma ser hermano de Holly. Y aunque estos "nuevos Frankie" tocan algunos temas del grupo, no tienen nada que ver con FGTH. Asimismo, Davey no es pariente de Holly.
Para el siglo XXI, FGTH se reúne en 2003 para el programa Bands Reunited de VH1, contando con Johnson, Gill, Rutherford, Nash y Mark O'Toole. Pero después Johnson y Nash declinan la posibilidad de tocar con sus compañeros de banda. Los otros tres, más Ryan Molloy en voz y el retornado Jed O'Toole, se presentan para un concierto que conmemoró los 25 años del productor Trevor Horn en la industria musical, realizado en el Wembley Arena, en 2004. Por ahora, desde Abril de 2007, Gill, Rutherford, Molloy y Jed O'Toole comienzan a tocar bajo el nombre de Forbidden Hollywood, para evitar problemas legales con Holly Johnson, dueño del nombre Frankie Goes to Hollywood. Se habían anunciado fechas de conciertos, pero con la salida de Ryan Molloy se cancelaron en Junio de 2007, marcando el fin de la banda.
Relax es una canción escrita por los integrantes de Frankie Goes to Hollywood, y producida por Trevor Horn, lanzada en formatos 7", 12" y Cassette. Inicialmente, en el Reino Unido, el single no pudo rankearse. ¿Razones? Una vez que FGTH fue fichado por ZTT Records en 1983, su co-fundador Paul Morley quiso prohibir las canciones del disco que trataran temáticas complicadas (como sexo, religión, guerra), y de las cuales Relax salió primero, debido a la homosexualidad que los músicos Holly Johnson y Paul Rutherford declararon abiertamente en el video y el arte del disco. De hecho, MTV y la BBC censuraron el primer video de Relax, filmado en un nightclub gay, pero sí se pudo emitir la versión de Godley & Creme (la de los rayos láser), que verán en uno de los links de abajo. Por esas razones el single comenzó rankeando #67 en el UK Singles Chart y fue escalando posiciones hasta el #35. En 1985 Relax sigue ascendiendo en el ranking británico hasta el #10 y logra llegar al #1, misma ubicación que consiguió en Alemania, Suiza e Italia. En el Billboard Hot 100 llega al #10. Y para coronar todo esto, en 1985 Relax gana el BRIT Award a Mejor Single Británico.
Dos datos adicionales: 1. Un ejemplo de sampler con Relax lo pueden hallar en esta canción de The Bloodhound Gang llamada Mope, donde toma prestado, entre otras referencias, el coro del famoso tema de FGTH (y con la pareja gay en el video). 2. VH1 rankeó Relax en el #10 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Y de paso, con esta reseña les aclaro el cuento a todos/as quienes creían que era Simon Le Bon de Duran Duran quien canta Relax (bueno, tal vez la confusión vocal se daría en canciones como Hungry Like The Wolf, por ejemplo). Relájense todos/as, que DJ Empire trae los links y Frankie Goes to Hollywood llega con este simple consejo...
Frankie Goes to Hollywood - Relax (Lyrics)
Frankie Goes to Hollywood - Relax (Video)
Y así es como DJ Empire termina su temporada 2010. La próxima semana, DJ Candidato es el encargado de cerrar el año con otro artista de un sólo éxito, como antesala del Año Nuevo. Hasta el 2011 y Hasta el Próximo One Hit Wonder.
Desde la escena punk de Liverpool de fines de los setentas comenzó a escribirse esta historia. El cantante Holly Johnson comenzó tocando bajo en una banda llamada Big in Japan, con la cual sólo lanzó un par de singles. Los músicos locales Peter Gill (batería), Jed O'Toole (bajo) y Brian Nash (guitarrista, sobrino de Jed) fueron los primeros en unirse a Johnson y se autodenominaron Sons of Egypt. Esta formación tocó unos pocos conciertos antes de separarse. Johnson llamó a Peter Gill y al bajista Mark O'Toole para formar un nuevo grupo, llamado Frankie Goes to Hollywood. El nombre, según explica Johnson en el lado B de su primer single, derivó de una página del The New Yorker, que tenía el titular "Frankie Goes Hollywood" y una foto de Frank Sinatra. El grupo así llamado se formó en 1980.
Para el primer concierto de FGTH, en el nightclub The Warehouse de Leeds, Jed O'Toole se une como guitarrista y Sonia Mazumder llega como vocalista adicional. El músico Paul Rutherford vio a FGTH en la presentación y llegó a reemplazar a Mazumder, conformando así una banda masculina. En 1982, la banda graba una John Peel Session para BBC Radio 1, tras la cual Jed O'Toole deja el grupo y es reemplazado por su sobrino Brian Nash, de vuelta a la formación. En 1983 son invitados a grabar un video para su single Relax, que salió por el programa The Tube del Channel 4, en el Liverpool State Ballroom. Estas presentaciones, más el video de The Tube, convencieron al productor Trevor Horn (The Buggles, "Video Killed the Radio Star") para ficharlos en su discográfica, ZTT Records. La promoción al single Relax no estuvo exenta de polémicas, pues la BBC la censuró debido a su contenido sexual. Esta prohibición de pasar el single en la radio duró un año, levantándose a fines de 1984.
Al éxito de Relax, FGTH lanza en 1984 un segundo single, Two Tribes, a la vez que inician una campaña de marketing con sus poleras con slogans como "Frankie Say Relax Don't Do It!". A fines de ese mismo año lanzan un tercer single, The Power of Love, un tema mucho más lento que los anteriores singles. Y en este mismo 1984 es cuando sale el primer disco de FGTH, Welcome to the Pleasuredome, que incluye los singles ya mencionados. En 1986 tocan en el Montreux Rock Festival, emitido para la TV, y adelantan dos nuevas canciones: Rage Hard y Warriors of the Wasteland. El primero de esos temas se lanzó como single, y en ese mismo 1986 sale el segundo disco, Liverpool. Esto comenzó a evidenciar un declive en las ventas y malas relaciones al interior de la banda, sobre todo entre Johnson y Mark O'Toole, cuando se pelearon tras bambalinas en el Wembley Arena en 1987. A pesar de que Frankie pudo completar el tour, el cantante anuncia su partida y la banda se separa en 1987.
En el intertanto, Holly Johnson tiene un ofrecimiento de MCA Records para grabar su material solista, pero ZTT inmediatamente interpone una demanda al cantante como intento para mantenerlo ligado a su contrato original. Luego de dos años, la Corte falla a favor de Johnson, y de paso libera a los integrantes de FGTH del contrato, cuyos términos eran muy restrictivos. Se sentó así un precedente sobre un artista que le ganó a los pagadores corporativos en la Corte. Así Johnson inició una carrera solista en 1989, que partió bajo MCA con el disco Blast de ese año, y siguiendo con Hollelujah (1990), Dreams that Money Can't Buy (1991) y Soulstream (1999), siendo sólo el primero el que pudo rankear en los charts, y el último fue lanzado bajo su sello Pleasuredome. Mientras tanto, sus ex-compañeros reviven el éxito de Relax y los otros singles con ayuda de las reediciones por ZTT. Y se dio también la aparición de The New Frankie Goes to Hollywood, liderada por Davey Johnson, quien afirma ser hermano de Holly. Y aunque estos "nuevos Frankie" tocan algunos temas del grupo, no tienen nada que ver con FGTH. Asimismo, Davey no es pariente de Holly.
Para el siglo XXI, FGTH se reúne en 2003 para el programa Bands Reunited de VH1, contando con Johnson, Gill, Rutherford, Nash y Mark O'Toole. Pero después Johnson y Nash declinan la posibilidad de tocar con sus compañeros de banda. Los otros tres, más Ryan Molloy en voz y el retornado Jed O'Toole, se presentan para un concierto que conmemoró los 25 años del productor Trevor Horn en la industria musical, realizado en el Wembley Arena, en 2004. Por ahora, desde Abril de 2007, Gill, Rutherford, Molloy y Jed O'Toole comienzan a tocar bajo el nombre de Forbidden Hollywood, para evitar problemas legales con Holly Johnson, dueño del nombre Frankie Goes to Hollywood. Se habían anunciado fechas de conciertos, pero con la salida de Ryan Molloy se cancelaron en Junio de 2007, marcando el fin de la banda.
Relax es una canción escrita por los integrantes de Frankie Goes to Hollywood, y producida por Trevor Horn, lanzada en formatos 7", 12" y Cassette. Inicialmente, en el Reino Unido, el single no pudo rankearse. ¿Razones? Una vez que FGTH fue fichado por ZTT Records en 1983, su co-fundador Paul Morley quiso prohibir las canciones del disco que trataran temáticas complicadas (como sexo, religión, guerra), y de las cuales Relax salió primero, debido a la homosexualidad que los músicos Holly Johnson y Paul Rutherford declararon abiertamente en el video y el arte del disco. De hecho, MTV y la BBC censuraron el primer video de Relax, filmado en un nightclub gay, pero sí se pudo emitir la versión de Godley & Creme (la de los rayos láser), que verán en uno de los links de abajo. Por esas razones el single comenzó rankeando #67 en el UK Singles Chart y fue escalando posiciones hasta el #35. En 1985 Relax sigue ascendiendo en el ranking británico hasta el #10 y logra llegar al #1, misma ubicación que consiguió en Alemania, Suiza e Italia. En el Billboard Hot 100 llega al #10. Y para coronar todo esto, en 1985 Relax gana el BRIT Award a Mejor Single Británico.
Dos datos adicionales: 1. Un ejemplo de sampler con Relax lo pueden hallar en esta canción de The Bloodhound Gang llamada Mope, donde toma prestado, entre otras referencias, el coro del famoso tema de FGTH (y con la pareja gay en el video). 2. VH1 rankeó Relax en el #10 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Y de paso, con esta reseña les aclaro el cuento a todos/as quienes creían que era Simon Le Bon de Duran Duran quien canta Relax (bueno, tal vez la confusión vocal se daría en canciones como Hungry Like The Wolf, por ejemplo). Relájense todos/as, que DJ Empire trae los links y Frankie Goes to Hollywood llega con este simple consejo...
Frankie Goes to Hollywood - Relax (Lyrics)
Frankie Goes to Hollywood - Relax (Video)
Y así es como DJ Empire termina su temporada 2010. La próxima semana, DJ Candidato es el encargado de cerrar el año con otro artista de un sólo éxito, como antesala del Año Nuevo. Hasta el 2011 y Hasta el Próximo One Hit Wonder.
viernes, 17 de diciembre de 2010
Stacey Q - Two Of Hearts
Qué tal, visitantes a este lugar donde los a menudo despreciados del ambiente musical por haber tenido sólo un hit exitoso a lo largo de su carrera no sólo tienen refugio sino que son rehabilitados en sus evidentes méritos: es una de las razones por las que existe El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, en mi penúltima aparición de este 2010, retrocedemos varios años para llegar a una muchacha que, esmirriada y todo en lo físico, cautivó a multitudes con una voz muy particular. La artista destacada de esta semana es Stacey Q con la canción Two Of Hearts.
Stacey Lynn Swain nació el 30 de Noviembre de 1958 en Fullerton, California (Estados Unidos). Desde muy pequeña desarrolló una pasión por las artes escénicas y la música y en eso estuvo buena parte de los 60´s hasta que, a la edad de 10 años, es aceptada como la integrante más joven del Teatro de la Danza de Orange County. Tras ello, desarrolló labores en Disneyland y, al graduarse de Secundaria, estuvo dos años en el prestigioso circo de los Hermanos Ringling. Pero con 19 años, ya decidió que su futuro estaba en la música y se fue a Los Angeles en busca de ello.
En 1981, Stacey conoce a Jon St. James, quien se volvería un colaborador de larga data en la carrera de la joven californiana y, juntos, formaron el grupo Q donde, en rigor, Stacey no era más que una asistente de producción al principio...pero como faltaba vocalista para una de las canciones de Q, invitaron a Stacey a dar el paso en Sushi y quedó como la encargada de las voces aunque ella se seguía sintiendo más bailarina que cantante de la banda llamada ahora como SSQ (para evitar problemas legales con el famoso productor Quincy Jones).
El lanzamiento del primer disco de SSQ en 1983 llamado Playback no hizo más que aumentar la estrella de Stacey en desmedro de sus compañeros, hecho corroborado por su firma en 1985 con el sello independiente On The Spot para hacer una versión limitada en cassette de su primer álbum, Stacey Q (nombre con el que honraba la banda original), que incluía el sencillo Shy Girl y una versión inicial de Two Of Hearts. Al vender cien mil copias, fue fichada por un sello mayor como Atlantic Records y en 1986 lanzó, tras tres semanas de grabaciones, Better Than Heaven con Two Of Hearts como single principal.
Después del evidente éxito, vinieron las giras y una experiencia no menor para Stacey Q: tener un papel en la serie The Facts Of Life como una bailarina apodada Cinnamon (Canela) de evidente talento aunque no mucha inteligencia; en las grabaciones conoció a un por entonces desconocido George Clooney (dos años y medio menor que Stacey) y empezaron a salir...pero cuando los managers de Stacey se opusieron a que hicieran un proyecto televisivo especialmente para ella, se terminó el sueño de la TV.
Grabó nuevos discos en lo que quedaba de los 80´s (Hard Machine y Nights Like This), pero sus cambios estéticos y de influencias musicales espantaron a muchos de sus fans y Atlantic Records canceló el contrato. A mitad de los 90´s, siempre con Jon St. James como manager, lanzó un disco de Grandes Exitos que tuvo críticas dispares ya que, si bien incluyó todos los éxitos de Stacey Q, las remezclas alteraron las versiones originales. Y tras una travesía al Tibet, Stacey se convirtió al Budismo y lanzó el álbum Boomerang (1997), que incluyó un cover del hit de George Harrison My Sweet Lord.
En los años posteriores, Stacey Q tuvo diferentes colaboraciones y apariciones de menos relevancia en diferentes aspectos como grabación de voces y actuaciones en teatros comunitarios; incluso, un papel no sexual en una película de porno gay. Pero con el revival por los 80´s, Stacey tuvo un segundo aire en cuanto a exposición mediática, proceso que tuvo su cúspide al lanzar, tras 13 años de silencio discográfico, el álbum Color Me Cinnamon bajo etiqueta Hydra Productions y siempre con la producción de Jon St. James.
Two Of Hearts fue el primer track y primer sencillo del disco Better Than Heaven (Atlantic Records) y, como single, data de 1985. Fue escrito por John Mitchell junto a Sue Gatlin y Tim Greene más la producción de Jon St. James. Fue Top 10 en países como Canadá, Australia, Alemania, Nueva Zelandia y Suiza, mientras que en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos llegó al 3° puesto (se dice que, en vez de unir fuerzas de promoción, los sellos Atlantic y On The Spot hicieron campañas por separado y eso impidió que Two Of Hearts llegara al tope de los charts).
Junto con quedar en el lugar 27 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s (por Vh1) ha tenido algunos covers (como uno de la mismísima Kelly Osbourne) y apariciones en unas cuantas películas y una que otra serie de TV. Estoy seguro que a más de alguien se le quedó grabada la voz y nunca supo de quién se trataba; pues bien, en nuestro afan de rescatar la memoria musical, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...
Stacey Q - Two Of Hearts (Lyrics)
Stacey Q - Two Of Hearts (Video)
Es así como concluye una nueva reseña musical en El Museo del One Hit Wonder y se prepara el camino para que la creadora de este sitio, DJ Empire, nos entregue la próxima semana su última colaboración del año en este lugar. Ambos esperamos, como es habitual, vuestros comentarios y sugerencias acerca de quiénes más pódrían engalanar las paredes de esta exhibición musical permanente. Por mi parte, será hasta las postrimerías de este año, donde trataremos de dar un buen broche a la Temporada 2010 de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y recuerden que la música vale en todos lados.
Stacey Lynn Swain nació el 30 de Noviembre de 1958 en Fullerton, California (Estados Unidos). Desde muy pequeña desarrolló una pasión por las artes escénicas y la música y en eso estuvo buena parte de los 60´s hasta que, a la edad de 10 años, es aceptada como la integrante más joven del Teatro de la Danza de Orange County. Tras ello, desarrolló labores en Disneyland y, al graduarse de Secundaria, estuvo dos años en el prestigioso circo de los Hermanos Ringling. Pero con 19 años, ya decidió que su futuro estaba en la música y se fue a Los Angeles en busca de ello.
En 1981, Stacey conoce a Jon St. James, quien se volvería un colaborador de larga data en la carrera de la joven californiana y, juntos, formaron el grupo Q donde, en rigor, Stacey no era más que una asistente de producción al principio...pero como faltaba vocalista para una de las canciones de Q, invitaron a Stacey a dar el paso en Sushi y quedó como la encargada de las voces aunque ella se seguía sintiendo más bailarina que cantante de la banda llamada ahora como SSQ (para evitar problemas legales con el famoso productor Quincy Jones).
El lanzamiento del primer disco de SSQ en 1983 llamado Playback no hizo más que aumentar la estrella de Stacey en desmedro de sus compañeros, hecho corroborado por su firma en 1985 con el sello independiente On The Spot para hacer una versión limitada en cassette de su primer álbum, Stacey Q (nombre con el que honraba la banda original), que incluía el sencillo Shy Girl y una versión inicial de Two Of Hearts. Al vender cien mil copias, fue fichada por un sello mayor como Atlantic Records y en 1986 lanzó, tras tres semanas de grabaciones, Better Than Heaven con Two Of Hearts como single principal.
Después del evidente éxito, vinieron las giras y una experiencia no menor para Stacey Q: tener un papel en la serie The Facts Of Life como una bailarina apodada Cinnamon (Canela) de evidente talento aunque no mucha inteligencia; en las grabaciones conoció a un por entonces desconocido George Clooney (dos años y medio menor que Stacey) y empezaron a salir...pero cuando los managers de Stacey se opusieron a que hicieran un proyecto televisivo especialmente para ella, se terminó el sueño de la TV.
Grabó nuevos discos en lo que quedaba de los 80´s (Hard Machine y Nights Like This), pero sus cambios estéticos y de influencias musicales espantaron a muchos de sus fans y Atlantic Records canceló el contrato. A mitad de los 90´s, siempre con Jon St. James como manager, lanzó un disco de Grandes Exitos que tuvo críticas dispares ya que, si bien incluyó todos los éxitos de Stacey Q, las remezclas alteraron las versiones originales. Y tras una travesía al Tibet, Stacey se convirtió al Budismo y lanzó el álbum Boomerang (1997), que incluyó un cover del hit de George Harrison My Sweet Lord.
En los años posteriores, Stacey Q tuvo diferentes colaboraciones y apariciones de menos relevancia en diferentes aspectos como grabación de voces y actuaciones en teatros comunitarios; incluso, un papel no sexual en una película de porno gay. Pero con el revival por los 80´s, Stacey tuvo un segundo aire en cuanto a exposición mediática, proceso que tuvo su cúspide al lanzar, tras 13 años de silencio discográfico, el álbum Color Me Cinnamon bajo etiqueta Hydra Productions y siempre con la producción de Jon St. James.
Two Of Hearts fue el primer track y primer sencillo del disco Better Than Heaven (Atlantic Records) y, como single, data de 1985. Fue escrito por John Mitchell junto a Sue Gatlin y Tim Greene más la producción de Jon St. James. Fue Top 10 en países como Canadá, Australia, Alemania, Nueva Zelandia y Suiza, mientras que en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos llegó al 3° puesto (se dice que, en vez de unir fuerzas de promoción, los sellos Atlantic y On The Spot hicieron campañas por separado y eso impidió que Two Of Hearts llegara al tope de los charts).
Junto con quedar en el lugar 27 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s (por Vh1) ha tenido algunos covers (como uno de la mismísima Kelly Osbourne) y apariciones en unas cuantas películas y una que otra serie de TV. Estoy seguro que a más de alguien se le quedó grabada la voz y nunca supo de quién se trataba; pues bien, en nuestro afan de rescatar la memoria musical, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción...
Stacey Q - Two Of Hearts (Lyrics)
Stacey Q - Two Of Hearts (Video)
Es así como concluye una nueva reseña musical en El Museo del One Hit Wonder y se prepara el camino para que la creadora de este sitio, DJ Empire, nos entregue la próxima semana su última colaboración del año en este lugar. Ambos esperamos, como es habitual, vuestros comentarios y sugerencias acerca de quiénes más pódrían engalanar las paredes de esta exhibición musical permanente. Por mi parte, será hasta las postrimerías de este año, donde trataremos de dar un buen broche a la Temporada 2010 de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y recuerden que la música vale en todos lados.
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