Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire de nuevo en el Museo. Hace poquito, revisando el Facebook de Radio Horizonte, veo la sección "Un Día como Hoy", y algo llamó mi atención: Un 4 de Julio, hace 19 años, llegó al Número 1 el single que reseñaremos a continuación. Esto me motivó a escribir este artículo, sumado al hecho de que su responsable es comentarista frecuente de los rankings 100+ de VH1. Perteneciente a la hip-hopería noventera, he aquí la voz de un hombre al que le gustan los traseros grandes, y no es chiste. Sí, gente, es el rapero estadounidense Sir Mix-a-Lot con su hit Baby Got Back.
En Seattle, Washington, mucho antes de convertirse en la cuna del Grunge, nació nuestro personaje bajo el nombre Anthony Ray, un 12 de Agosto de 1963. Su primer trabajo musical fue en 1986, cuando este MC (emcee), ya con el alias Sir Mix-a-Lot, fundó el sello Nastymix junto a su DJ, Nasty Nes. El primer single que lanzó Sir Mix-a-Lot bajo este sello es Posse on Broadway, en 1987. Al año siguiente nuestro MC lanzó su primer disco, Swass, que incluyó este single y dos más, Square-Dance Rap y un cover hip-hop del tema Iron Man (de Black Sabbath) junto a la banda Metal Church. En 1989, Sir Mix-a-Lot publicó su segundo álbum, Seminar. Estos dos discos obtuvieron sus respectivas certificaciones con Disco de Platino y Disco de Oro.
Entrando a la nueva década, en 1992, Sir Mix-a-Lot debutó en el sello Def American, el cual re-editó sus dos primeros discos. Ese mismo año, nuestro MC lanzó su tercer álbum, Mack Daddy (bajo sello Def American), que fue el primero en etiquetarse con el aviso de PARENTAL ADVISORY. El disco logró ser un éxito, merecedor del Disco de Platino, gracias a esa sincera declaración de principios que fue su hit Baby Got Back, causante de tal infame etiqueta. En 1993, Sir Mix-a-Lot colaboró con la banda de Seattle Mudhoney para la canción Freak Momma, incluida en la banda sonora del film Judgment Night, donde colaboraron duetos de rock/metal y hip-hop. Y en 1994, el MC publica su cuarto disco, Chief Boot Knocka, bajo sello Sony, que no alcanzó ventas millonarias como sus predecesores.
Para el quinto álbum de Sir Mix-a-Lot, Return of the Bumpasaurus (1996), hubo muy poca promoción, lo que llevó al MC a dejar el sello Def American. En el intertanto, se asoció con la banda The Presidents of the United States of America, en un proyecto llamado Subset, una combinación de rap y rock. Nada se pudo lanzar oficialmente de este proyecto. Siete años después del último disco noventero, 2003, Sir Mix-a-Lot firmó contrato con el sello independiente Artist Direct, para el cual lanzó su sexto álbum, Daddy's Home. Y en 2010, el MC anuncia un nuevo disco, Dun 4Got About Mix, del cual se dio un adelanto, el single Carz. Aún no hay fecha de lanzamiento para este disco, pero se presume que estaría para algún mes de 2011.
Pero Sir Mix-a-Lot no sólo se ha dedicado a ser MC. Como dice su nombre artístico, ha trabajado en mezclas musicales. Y también se ha dado a conocer en la TV, empezando con la serie de 1995 The Watcher, del canal UPN, donde es el narrador omnisciente de ese drama al estilo Dimensión Desconocida. En 2006, Sir Mix-a-Lot apareció en el 17º episodio de Treehouse of Horror, de The Simpsons, donde canta Baby Likes Fat, parodia de su famoso hit. En 2009, fue narrador y comentarista del documental Wheedle's Groove, sobre la escena funk y soul del Seattle de los 60's y 70's. Y como mencionamos al comienzo, Sir Mix-a-Lot ha aparecido, con su sombrero y todo, comentando en varios rankings de VH1, como Los 100 One-Hit Wonders de los 80's (2009), Los 100 Más Grandiosos Artistas (2010) y Los 100 Momentos Más Impactantes de la Música (2009), entre otros.
Baby Got Back es una canción escrita y producida por Sir Mix-a-Lot para su disco Mack Daddy, lanzada como single en formatos Vinilo 7", Vinilo 12", Cassette Single y CD Single. El título de la canción es una jerga (slang) urbana, que podría traducirse como "ella tiene buen trasero". MTV censuró por un tiempo este video, a la vez que el single causó controversia por las letras, en las cuales el MC se refiere a la anatomía femenina. Pero no podemos negar que Baby Got Back se inserta en la tradición de música afro-americana que habla de la parte trasera de las mujeres, como (Shake Shake Shake) Shake Your Booty (KC and the Sunshine Band) o Da Butt (E.U. o Experience Unlimited). Las ubicaciones Billboard para Baby Got Back: #1 en el Hot 100, #27 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs, #7 en el Hot Rap Tracks y #5 en el Hot Dance Club Songs.
El dato adicional de DJ Empire: Baby Got Back apareció en dos rankings de VH1: #17 en las 100 Más Grandiosas Canciones del Hip-Hop (2008) y #6 en Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's, junto con los comentarios de su autor. Y además, tevitos/as, el Dato Friends: En el episodio 7 de la temporada 9, llamado "The One with Ross's Inappropiate Song" (14/11/2002), Ross Geller (David Schwimmer) hace reír a la bebé Emma, su hija con Rachel Green (Jennifer Aniston), cantándole Baby Got Back. En fin, estimados/as, si al escuchar este hit sienten que se les mueve el trasero, es que no hay manera de escapar del beat, el cual demuestra (como muchos otros hits) que pasó la prueba del tiempo. DJ Empire presenta los links a letras y video. Con ustedes, Sir Mix-a-Lot...
Sir Mix-a-Lot - Baby Got Back (Lyrics)
Sir Mix-a-Lot - Baby Got Back (Video)
Y así es como DJ Empire pasó revista a un MC que destacó por su sinceridad, al decir que le gustan las mujeres con gran trasero. La próxima semana, DJ Candidato desempolva otro único éxito proveniente de algún artista que ha estado fuera del radar por estos días. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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sábado, 9 de julio de 2011
sábado, 12 de marzo de 2011
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It Or Not)
Saludos y sean todos bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder. Antes de la presentación de la canción correspondiente a esta semana, tanto DJ Empire como DJ Candidato tenemos que hacer un anuncio: aunque en semanas anteriores ya había sucedido, les contamos que a partir de este momento, el día de publicación de las canciones que se vayan sumando a esta galería de inmortales pasa del Viernes al Sábado con el fin de tener una mayor seguridad en cuanto a la jornada de estreno. De antemano, gracias por la comprensión.
Ahora, en lo que es la presentación del "one hit wonder" de la semana, les cuento que hemos decidido retroceder unos cuantos años con una canción que, curiosamente, de seguro también está en la memoria fresca de muchos de ustedes merced a una propaganda mediática de amplia difusión. Desde las mediáticas tierras de California, traemos ante ustedes al cantante Joey Scarbury con la canción The Great American Hero (Believe It or Not).
Joey Scarbury nació en Ontario, California (Estados Unidos) el 7 de Junio de 1955, pero creció en Thousand Oaks (en el mismo estado). Ya a los 14 años y motivado por su madre, logró grabar el single She Never Smiles Anymore bajo etiqueta de Dunhill Records...aunque no logró éxito alguno. En la década de los 70´s pasó casi desapercibido de no ser por su tarea como corista de Loretta Lynn, ya que sus propios trabajos no fueron considerados mayormente...pero a finales de esa década las cosas cambiarían.
Scarbury conoce al productor y compositor Mike Post, quien lo hace parte de su equipo; al poco tiempo, Post es asignado junto al letrista Stephen Geyer para componer la canción principal de una nueva serie de TV que saldría al aire y que versaba sobre las aventuras de un profesor de Secundaria que, como una doble vida, toma posesión de un traje de superhéroe: la serie (creada por el mismo que ideó después Los Magníficos, Stephen J. Cannell) se llamaría The Great American Hero y le ofrecen a Scarbury la chance de cantar la canción.
Pese a grabar una versión completa, se edita la melodía a un minuto y algo más para que calce (como es habitual) con la presentación del programa...pero el éxito que toma la serie a comienzos de los 80´s y lo pegadiza de la melodía hace que Elektra Records, en 1981, lance tanto el tema como single como un álbum llamado America´s Greatest Hero, ambos de gran éxito en charts y en ventas. Pero como suele suceder, ese éxito no se proyectó para más adelante y Joey Scarbury volvió al anonimato; de hecho, hizo trabajos para series de TV como Hardcastle and McCormick y Jennifer Slept Here además de un especial de Snoopy.
Desde la década de los 90´s, Joey Scarbury enfocó sus esfuerzos en la composición, donde tuvo relativo éxito gracias a otros aristas. Por ejemplo, con Even Stevens compuso la canción No Matter How High de The Oak Ridge Boys, un grupo de música country que llegó al tope de las listas en su segmento en 1990. ¿Después de eso? Casi nada, excepto un regreso pasajero a los charts con How Do You Sleep At Night, un single registrado en 2008 bajo etiqueta de Golden Records.
The Greatest American Hero (Believe It or Not) fue tanto el primer track como el primer single del único álbum oficial de Joey Scarbury, titulado America´s Greatest Hero, que salió en 1981 bajo etiqueta Elektra Records. Su música fue compuesta por Mike Post y las letras, por Stephen Geyer. Debutó de entrada en el Billboard Top 40 en Junio de 1981 y, dos meses después, estuvo por dos semanas en el 2° lugar del citado ránking y permaneció dentro del Top 40 hasta finales de Octubre de 1981. Aparte de ser la canción principal de la serie de TV The Great American Hero, ha aparecido en series como Seinfeld, Padre de Familia, Héroes y Gilmore Girls, la película Virgen a los 40 y el documental Farenheit 9/11.
En Chile, desde hace un tiempo atrás es conocida como la canción de la compañía de teléfonos móviles Entel que, incluso, cuando comenzó a usarla preguntaba a sus auditores si conocían esta canción...lo cual se explicó al final de una campaña. Quizás sin quererlo, se sumó a la tendencia entre las compañías de teléfonos celulares que usan "one hit wonder" para promocionar sus productos (quizás por un aspecto de evitar pago de derechos demasiado costosos). En fin...seas o no cliente de Entel, de seguro recuerdas esta canción que DJ Candidato te trae ahora con letra y música además de la Intro de la serie, para los más "tevitos"...
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (Lyrics)
Joey Scarbury - The Great American Gero (Believe It or Not) (Video)
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (TV Version Video)
Y es así como cerramos la presentación de otra canción más que pasa a engalanar la muestra permanente de El Museo del One Hit Wonder que, recuerden, desde esta semana tendrá su estreno en día Sábado en vez del Viernes como solía ser. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con su talento al escoger una canción más que, hace no mucho tiempo atrás, fue el éxito que llegó firme en los ránkings de todo el mundo e hizo de un artista un conocido masivo. Todo, en una sola melodía que forma parte de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
Ahora, en lo que es la presentación del "one hit wonder" de la semana, les cuento que hemos decidido retroceder unos cuantos años con una canción que, curiosamente, de seguro también está en la memoria fresca de muchos de ustedes merced a una propaganda mediática de amplia difusión. Desde las mediáticas tierras de California, traemos ante ustedes al cantante Joey Scarbury con la canción The Great American Hero (Believe It or Not).
Joey Scarbury nació en Ontario, California (Estados Unidos) el 7 de Junio de 1955, pero creció en Thousand Oaks (en el mismo estado). Ya a los 14 años y motivado por su madre, logró grabar el single She Never Smiles Anymore bajo etiqueta de Dunhill Records...aunque no logró éxito alguno. En la década de los 70´s pasó casi desapercibido de no ser por su tarea como corista de Loretta Lynn, ya que sus propios trabajos no fueron considerados mayormente...pero a finales de esa década las cosas cambiarían.
Scarbury conoce al productor y compositor Mike Post, quien lo hace parte de su equipo; al poco tiempo, Post es asignado junto al letrista Stephen Geyer para componer la canción principal de una nueva serie de TV que saldría al aire y que versaba sobre las aventuras de un profesor de Secundaria que, como una doble vida, toma posesión de un traje de superhéroe: la serie (creada por el mismo que ideó después Los Magníficos, Stephen J. Cannell) se llamaría The Great American Hero y le ofrecen a Scarbury la chance de cantar la canción.
Pese a grabar una versión completa, se edita la melodía a un minuto y algo más para que calce (como es habitual) con la presentación del programa...pero el éxito que toma la serie a comienzos de los 80´s y lo pegadiza de la melodía hace que Elektra Records, en 1981, lance tanto el tema como single como un álbum llamado America´s Greatest Hero, ambos de gran éxito en charts y en ventas. Pero como suele suceder, ese éxito no se proyectó para más adelante y Joey Scarbury volvió al anonimato; de hecho, hizo trabajos para series de TV como Hardcastle and McCormick y Jennifer Slept Here además de un especial de Snoopy.
Desde la década de los 90´s, Joey Scarbury enfocó sus esfuerzos en la composición, donde tuvo relativo éxito gracias a otros aristas. Por ejemplo, con Even Stevens compuso la canción No Matter How High de The Oak Ridge Boys, un grupo de música country que llegó al tope de las listas en su segmento en 1990. ¿Después de eso? Casi nada, excepto un regreso pasajero a los charts con How Do You Sleep At Night, un single registrado en 2008 bajo etiqueta de Golden Records.
The Greatest American Hero (Believe It or Not) fue tanto el primer track como el primer single del único álbum oficial de Joey Scarbury, titulado America´s Greatest Hero, que salió en 1981 bajo etiqueta Elektra Records. Su música fue compuesta por Mike Post y las letras, por Stephen Geyer. Debutó de entrada en el Billboard Top 40 en Junio de 1981 y, dos meses después, estuvo por dos semanas en el 2° lugar del citado ránking y permaneció dentro del Top 40 hasta finales de Octubre de 1981. Aparte de ser la canción principal de la serie de TV The Great American Hero, ha aparecido en series como Seinfeld, Padre de Familia, Héroes y Gilmore Girls, la película Virgen a los 40 y el documental Farenheit 9/11.
En Chile, desde hace un tiempo atrás es conocida como la canción de la compañía de teléfonos móviles Entel que, incluso, cuando comenzó a usarla preguntaba a sus auditores si conocían esta canción...lo cual se explicó al final de una campaña. Quizás sin quererlo, se sumó a la tendencia entre las compañías de teléfonos celulares que usan "one hit wonder" para promocionar sus productos (quizás por un aspecto de evitar pago de derechos demasiado costosos). En fin...seas o no cliente de Entel, de seguro recuerdas esta canción que DJ Candidato te trae ahora con letra y música además de la Intro de la serie, para los más "tevitos"...
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (Lyrics)
Joey Scarbury - The Great American Gero (Believe It or Not) (Video)
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (TV Version Video)
Y es así como cerramos la presentación de otra canción más que pasa a engalanar la muestra permanente de El Museo del One Hit Wonder que, recuerden, desde esta semana tendrá su estreno en día Sábado en vez del Viernes como solía ser. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con su talento al escoger una canción más que, hace no mucho tiempo atrás, fue el éxito que llegó firme en los ránkings de todo el mundo e hizo de un artista un conocido masivo. Todo, en una sola melodía que forma parte de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
viernes, 4 de febrero de 2011
Robert Miles - Children
Qué tal estimados/as, DJ Empire inaugura Febrero en el Museo. En este espacio, sólo hemos cubierto dos hits instrumentales, que son Sultana (Titanic), reseñado por DJ Candidato; y Axel F (Harold Faltermeyer), con crónica de esta servidora. Ahora les refresco la memoria con un tema sin letra que fue hit en los noventas. ¿Les suena un piano, teleserie Adrenalina, Cathy Winter? Sí, es el single que se hizo conocido en Chile por esa producción de Canal 13. En las siguientes líneas descubriremos más del siguiente invitado al Museo y qué lo motivó a componer su canción. Es el DJ y compositor italiano Robert Miles con su hit Children.
Roberto Concina (su nombre real) nació el 3 de Noviembre de 1969 en Fleurier, Suiza, de inmigrantes italianos (Antonietta y Albino Concina). Durante su juventud, se volvió un prodigio del piano en Friuli, en la pequeña localidad de Fagagna, donde su familia se mudó cuando Roberto era un niño. Desde 1988 que el joven Roberto se inició en la música, comenzando como DJ en algunos clubs italianos y en radios privadas. En 1990 invierte sus ahorros en comprar equipamiento de segunda mano y armar un estudio de grabación. En 1994, ya con el nombre artístico Robert Miles, compone un tema trance en base a una línea de piano: Children. El single comenzó a conocerse muy lentamente, hasta que en su lanzamiento oficial en 1995 consigue vender más de 50.000 copias en Europa, y dos años después se vendieron 5 millones de copias en todo el mundo. Este éxito hizo de Miles ganador de Discos de Platino y ser el único italiano en obtener un BRIT Award, cuando ganó tal distinción a Mejor Artista Revelación Masculino Internacional en 1997.
El siguiente single de Miles es Fable, con la voz de Fiorella Quinn. Se usó parte de esta canción en el trailer de la película Ever After (1998, protagonizada por Drew Barrymore). En 1996 el DJ lanza su primer disco, Dreamland, que apareció primero en Europa y unos días después en EE.UU. El álbum para EE.UU. incluyó una nueva canción, One & One, con la voz de Maria Nayler y escrita por Billy Steinberg, Rick Nowels y Marie Claire D'Ubaldo (sí, la misma de The Rhythm is Magic). Ese mismo año, Miles lanzó Dreamland - The Winter Edition, versión europea que incluye One & One, que no salió en la anterior edición para el Viejo Continente.
Es 1997 y Robert Miles lanza otro tema, Freedom, con la voz de Kathy Sledge del grupo Sister Sledge. El álbum que incluye esta canción, 23am, se lanzó ese mismo año, y marcó una diferencia con Dreamland, con más letras en sus canciones, pero conservando el sonido del piano del debut. Tras esto, Miles estuvo varios años fuera de la luz pública, hasta que en 2001 rompe el silencio con Organik (lanzado en CD y vinilo), un disco que para sus fans fue visto como un quiebre en el estilo en el que se hizo pionero. Al año siguiente aparece Organik Remixes, que incluye remezclas de artistas como The Future Sound of London, Alex Kid y Riton, más los remixes de ganadores de un concurso al que Miles convocó en su sitio web.
A fines de 2003, Robert Miles crea su sello discográfico, Salt Records. Por este mismo lanza su disco Miles Gurtu, de 2004, que fue muy aclamado por la crítica. Y desde ese entonces el DJ italiano no ha sacado material nuevo, hasta que anuncia para este Febrero de 2011 el lanzamiento de su disco Th1rt3en, tal como lo consigna, en su sección de noticias, el sitio web de Salt Records.
Children es un tema compuesto por Robert Miles en 1995, se lanzó en formatos CD Single, CD Maxi, 12" Maxi y Cassette; y apareció al año siguiente en el disco Dreamland. Son dos los motivos que Miles tuvo para componer Children: 1. Tras ver las fotos de niños víctimas de guerra que su padre le trajo al volver de misión humanitaria en la ex-Yugoslavia; y 2. Su inspiración como DJ influyó para componer esta canción como respuesta a la acelerada cultura del rave, fiestas donde el baile desenfrenado, el alcohol y las drogas causan fatales accidentes de auto en la juventud. Esta pieza de Miles es considerada una pionera del dream house, estilo de la electrónica más pausado y con melodías ensoñadoras de piano. A este track, Miles le ha hecho varios remixes, incluyendo uno a cargo de los productores Tilt. Los rankings de Children: #23 en el Billboard Hot 100, #1 en el Hot Dance Club Play, #2 en el UK y #1 en Noruega, Suecia, Suiza, Austria, Dinamarca, Italia, el Ultratop 40 de Bélgica y el Eurochart Hot 100 Singles.
El dato adicional de DJ Empire: Aclarando la caída de carnet, en la teleserie Adrenalina (Canal 13, 1996), sonaba Children como el tema de Cathy Winter, personaje de Francisca Merino. Y además, la canción fue incluida en el compilado Adrenalina Discotheque, uno de los tres discos alusivos a la teleserie. Para todos/as que todavía se acuerdan de Cathy y de DJ Billy, o para quienes escucharon esos acordes de piano desde 1996, DJ Empire trae el link al video del DJ italiano...
Robert Miles - Children (Video)
Y es así como DJ Empire trajo en medio de este verano 2011 algo de nostalgia noventera en un solo hit. La próxima semana, DJ Candidato trae otra joya desde One Hit Wonderlandia, donde les actualizará qué fue del artista que brilló con ese single en su momento. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Roberto Concina (su nombre real) nació el 3 de Noviembre de 1969 en Fleurier, Suiza, de inmigrantes italianos (Antonietta y Albino Concina). Durante su juventud, se volvió un prodigio del piano en Friuli, en la pequeña localidad de Fagagna, donde su familia se mudó cuando Roberto era un niño. Desde 1988 que el joven Roberto se inició en la música, comenzando como DJ en algunos clubs italianos y en radios privadas. En 1990 invierte sus ahorros en comprar equipamiento de segunda mano y armar un estudio de grabación. En 1994, ya con el nombre artístico Robert Miles, compone un tema trance en base a una línea de piano: Children. El single comenzó a conocerse muy lentamente, hasta que en su lanzamiento oficial en 1995 consigue vender más de 50.000 copias en Europa, y dos años después se vendieron 5 millones de copias en todo el mundo. Este éxito hizo de Miles ganador de Discos de Platino y ser el único italiano en obtener un BRIT Award, cuando ganó tal distinción a Mejor Artista Revelación Masculino Internacional en 1997.
El siguiente single de Miles es Fable, con la voz de Fiorella Quinn. Se usó parte de esta canción en el trailer de la película Ever After (1998, protagonizada por Drew Barrymore). En 1996 el DJ lanza su primer disco, Dreamland, que apareció primero en Europa y unos días después en EE.UU. El álbum para EE.UU. incluyó una nueva canción, One & One, con la voz de Maria Nayler y escrita por Billy Steinberg, Rick Nowels y Marie Claire D'Ubaldo (sí, la misma de The Rhythm is Magic). Ese mismo año, Miles lanzó Dreamland - The Winter Edition, versión europea que incluye One & One, que no salió en la anterior edición para el Viejo Continente.
Es 1997 y Robert Miles lanza otro tema, Freedom, con la voz de Kathy Sledge del grupo Sister Sledge. El álbum que incluye esta canción, 23am, se lanzó ese mismo año, y marcó una diferencia con Dreamland, con más letras en sus canciones, pero conservando el sonido del piano del debut. Tras esto, Miles estuvo varios años fuera de la luz pública, hasta que en 2001 rompe el silencio con Organik (lanzado en CD y vinilo), un disco que para sus fans fue visto como un quiebre en el estilo en el que se hizo pionero. Al año siguiente aparece Organik Remixes, que incluye remezclas de artistas como The Future Sound of London, Alex Kid y Riton, más los remixes de ganadores de un concurso al que Miles convocó en su sitio web.
A fines de 2003, Robert Miles crea su sello discográfico, Salt Records. Por este mismo lanza su disco Miles Gurtu, de 2004, que fue muy aclamado por la crítica. Y desde ese entonces el DJ italiano no ha sacado material nuevo, hasta que anuncia para este Febrero de 2011 el lanzamiento de su disco Th1rt3en, tal como lo consigna, en su sección de noticias, el sitio web de Salt Records.
Children es un tema compuesto por Robert Miles en 1995, se lanzó en formatos CD Single, CD Maxi, 12" Maxi y Cassette; y apareció al año siguiente en el disco Dreamland. Son dos los motivos que Miles tuvo para componer Children: 1. Tras ver las fotos de niños víctimas de guerra que su padre le trajo al volver de misión humanitaria en la ex-Yugoslavia; y 2. Su inspiración como DJ influyó para componer esta canción como respuesta a la acelerada cultura del rave, fiestas donde el baile desenfrenado, el alcohol y las drogas causan fatales accidentes de auto en la juventud. Esta pieza de Miles es considerada una pionera del dream house, estilo de la electrónica más pausado y con melodías ensoñadoras de piano. A este track, Miles le ha hecho varios remixes, incluyendo uno a cargo de los productores Tilt. Los rankings de Children: #23 en el Billboard Hot 100, #1 en el Hot Dance Club Play, #2 en el UK y #1 en Noruega, Suecia, Suiza, Austria, Dinamarca, Italia, el Ultratop 40 de Bélgica y el Eurochart Hot 100 Singles.
El dato adicional de DJ Empire: Aclarando la caída de carnet, en la teleserie Adrenalina (Canal 13, 1996), sonaba Children como el tema de Cathy Winter, personaje de Francisca Merino. Y además, la canción fue incluida en el compilado Adrenalina Discotheque, uno de los tres discos alusivos a la teleserie. Para todos/as que todavía se acuerdan de Cathy y de DJ Billy, o para quienes escucharon esos acordes de piano desde 1996, DJ Empire trae el link al video del DJ italiano...
Robert Miles - Children (Video)
Y es así como DJ Empire trajo en medio de este verano 2011 algo de nostalgia noventera en un solo hit. La próxima semana, DJ Candidato trae otra joya desde One Hit Wonderlandia, donde les actualizará qué fue del artista que brilló con ese single en su momento. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 24 de septiembre de 2010
Sol Azul - Atrévete a Amar
Se termina el mes de Septiembre...pero El Museo del One Hit Wonder sigue en espíritu patrio con el especial Puro Chile Bicentenario, al cual le damos la bienvenida en su última entrega. Este año, han pasado artistas como Mandrácula, Carlos Caszely y Pancho Puelma; para dar el broche de oro, tenemos ante ustedes un éxito que la generación de entre 25 y 40 años de seguro recordará con mucho afecto o hasta con un poco de vergüenza, ¿por qué no? De los tiempos en que las teleseries vespertinas aún eran exitosas en Chile, presentamos a Sol Azul con Atrévete a Amar.
Sol Aravena nació en Coyhaique el 26 de Abril de 1971 y, con poco más de 20 años, comenzó a incursionar en la música con el grupo Equs, de estilo new age; allí, compartió con Rodrigo Cepeda y Juan Pablo Quezada en un proyecto que duró desde 1993 a 1995 sin trascendencia mayor. Tras la disolución de Equs, Sol y Juan Pablo decidieron ser un poco más comerciales y se inclinaron al pop electrónico con el dúo Sol Azul, donde Sol era la vocaliusta y Juan Pablo se encargaba de la programación.
Al año siguiente, 1996, editan su primer disco titulado Historia-Leyenda el cual pudo perfectamente haber pasado desapercibido de no ser por un encargo especial poco antes de su edición final; el Canal 13 necesitaba un tema principal para su teleserie Adrenalina y el sello Warner Music les pidió componer y grabar una canción, cuyo resultado fue Atrévete a Amar. El éxito de la teleserie ya citada arrastró a la canción, la cual terminó siendo la más tocada por las radios locales en 1996; pero estaba claro que ni Sol ni Juan Pablo estaban del todo cómodos.
Aunque hicieron amplias giras nacionales y hasta les ofrecieron internacionalizar la carrera, Sol Azul se disolvió en 1997 después de sacar el jugo a su único hit radial. Tras ello, Juan Pablo Quezada se dedicó a la fusión étnica bajo el seudónimo de Prahba mientras que Sol Aravena inició una carrera en solitario que no ha estado escasa de talento. Bajo el seudónimo de Muza, Sol edita en 1999 el disco Dream Electronico, de claros sonidos íntimos bajo la atmósfera del trip-hop; su último disco como Muza data de 2007 y se llama Terciopelo (bajo sello La Oreja).
Durante su trayectoria en la última década, Sol Aravena recibió colaboraciones de artistas locales como Denisse Malebrán y Rosario Mena además de devolver la mano a proyectos como Transubhiriano, de fusiones locales y electrónica donde Sol aportó voces y teclados. Lo último conocido de Muza fue su decisión de radicarse en Estados Unidos a mediados de 2009...y razones tenía ya que allí, en 2005, su segundo disco Cambio de Estación (2002) obtuvo un reconocimiento como Mejor Album Electrónico en los Independent Music Awards.
Atrévete a Amar, junto con ser parte del único disco de Sol Azul, Historia-Leyenda (bajo etiqueta Warner Music), encabezó el tracklist de la banda sonora de la serie Adrenalina...y también lo cerró con una versión más breve de la canción, ajustada para los tiempos de la TV. Hasta el día de hoy es recordada en fiestas de la nostalgia de los 90´s aunque sus intérpretes están hace años alejados de aquel mundo comercial. Pero como muchos de los lectores de El Museo del One Hit Wonder son bien dados a la nostalgia, DJ Candidato les trae con gusto las letras y el video de esta pegadiza canción...
Sol Azul - Atrévete a Amar (Lyrics)
Sol Azul - Atrévete a Amar (Video)
Es así como, con mucho orgullo, damos el cierre a este Especial Puro Chile Bicentenario que con mucha inspiración nacional hemos llevado a cabo la dueña de este lugar, DJ Empire, y quien suscribe...DJ Candidato. El próximo mes de Octubre habrá un especial temático (aunque sin nombre definido) basado en varios de los conteos musicales que el canal de TV Vh1 ha realizado en los últimos años. Pero de momento, disfruten esta joyita musical llena de nostalgia y hecha en casa que se verá aún mejor con vuestros comentarios y reacciones. Por mi parte, me despido hasta una próxima ocasión...pero será DJ Empire quien, de forma solícita, tomará el relevo para traernos otra canción digna de permanecer en El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto y muchas gracias.
Sol Aravena nació en Coyhaique el 26 de Abril de 1971 y, con poco más de 20 años, comenzó a incursionar en la música con el grupo Equs, de estilo new age; allí, compartió con Rodrigo Cepeda y Juan Pablo Quezada en un proyecto que duró desde 1993 a 1995 sin trascendencia mayor. Tras la disolución de Equs, Sol y Juan Pablo decidieron ser un poco más comerciales y se inclinaron al pop electrónico con el dúo Sol Azul, donde Sol era la vocaliusta y Juan Pablo se encargaba de la programación.
Al año siguiente, 1996, editan su primer disco titulado Historia-Leyenda el cual pudo perfectamente haber pasado desapercibido de no ser por un encargo especial poco antes de su edición final; el Canal 13 necesitaba un tema principal para su teleserie Adrenalina y el sello Warner Music les pidió componer y grabar una canción, cuyo resultado fue Atrévete a Amar. El éxito de la teleserie ya citada arrastró a la canción, la cual terminó siendo la más tocada por las radios locales en 1996; pero estaba claro que ni Sol ni Juan Pablo estaban del todo cómodos.
Aunque hicieron amplias giras nacionales y hasta les ofrecieron internacionalizar la carrera, Sol Azul se disolvió en 1997 después de sacar el jugo a su único hit radial. Tras ello, Juan Pablo Quezada se dedicó a la fusión étnica bajo el seudónimo de Prahba mientras que Sol Aravena inició una carrera en solitario que no ha estado escasa de talento. Bajo el seudónimo de Muza, Sol edita en 1999 el disco Dream Electronico, de claros sonidos íntimos bajo la atmósfera del trip-hop; su último disco como Muza data de 2007 y se llama Terciopelo (bajo sello La Oreja).
Durante su trayectoria en la última década, Sol Aravena recibió colaboraciones de artistas locales como Denisse Malebrán y Rosario Mena además de devolver la mano a proyectos como Transubhiriano, de fusiones locales y electrónica donde Sol aportó voces y teclados. Lo último conocido de Muza fue su decisión de radicarse en Estados Unidos a mediados de 2009...y razones tenía ya que allí, en 2005, su segundo disco Cambio de Estación (2002) obtuvo un reconocimiento como Mejor Album Electrónico en los Independent Music Awards.
Atrévete a Amar, junto con ser parte del único disco de Sol Azul, Historia-Leyenda (bajo etiqueta Warner Music), encabezó el tracklist de la banda sonora de la serie Adrenalina...y también lo cerró con una versión más breve de la canción, ajustada para los tiempos de la TV. Hasta el día de hoy es recordada en fiestas de la nostalgia de los 90´s aunque sus intérpretes están hace años alejados de aquel mundo comercial. Pero como muchos de los lectores de El Museo del One Hit Wonder son bien dados a la nostalgia, DJ Candidato les trae con gusto las letras y el video de esta pegadiza canción...
Sol Azul - Atrévete a Amar (Lyrics)
Sol Azul - Atrévete a Amar (Video)
Es así como, con mucho orgullo, damos el cierre a este Especial Puro Chile Bicentenario que con mucha inspiración nacional hemos llevado a cabo la dueña de este lugar, DJ Empire, y quien suscribe...DJ Candidato. El próximo mes de Octubre habrá un especial temático (aunque sin nombre definido) basado en varios de los conteos musicales que el canal de TV Vh1 ha realizado en los últimos años. Pero de momento, disfruten esta joyita musical llena de nostalgia y hecha en casa que se verá aún mejor con vuestros comentarios y reacciones. Por mi parte, me despido hasta una próxima ocasión...pero será DJ Empire quien, de forma solícita, tomará el relevo para traernos otra canción digna de permanecer en El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto y muchas gracias.
viernes, 16 de abril de 2010
Yello - Oh Yeah
Qué tal, estimados/as, DJ Empire llega con una nueva reseña en el Museo. Continuando lo que es la trilogía ochentera de película que inauguró DJ Candidato con Frank Stallone, esta servidora toma un hit que a mucha gente le puede sonar rarísimo, por sus efectos de voces distorsionadas en las que sobresale el nombre de la canción. Aparte de figurar en un par de películas, también se le conoce por ser el tema principal de un personaje publicitario de Los Simpsons. Oh sííí, dejemos este preámbulo hasta acá, que DJ Empire trae a los suizos Yello con su hit Oh Yeah.
Este grupo suizo se formó originalmente por Boris Blank (15/01/1952, teclados, samples, percusión, segundas voces) y Carlos Perón (09/07/1952, cintas) en 1979. Dieter Meier (04/05/1945, voces y letras), un empresario y jugador de póker profesional, llegó cuando los dos fundadores se dieron cuenta de que necesitaban un cantante. El nombre del proyecto, Yello, surgió de un juego de palabras basado en una afirmación de Dieter Meier, "a yelled Hello" ("un Hola a gritos"). Además de las voces y letras, Meier es productor y manager del grupo. Por su parte, Blank es quien compone la música, con samples producidos por él mismo, ganándose la reputación de perfeccionista.
El primer lanzamiento de Yello fue el single I.T. Splash, en 1979, y en Noviembre de 1980 lanzan su primer LP, Solid Pleasure, que trae su primer éxito dance, Bostich. Siguen en 1981 con el disco Claro Que Si (no es traducción), y en 1983 consiguen éxito fuera de Suiza con You Gotta Say Yes to Another Excess, que presenta los singles I Love You y Lost Again. Ese mismo año, Carlos Perón deja el grupo, comenzando una carrera solista. Con este disco de 1983, Yello comienza una relación de trabajo con el artista gráfico Ernst Gamper, responsable del logo de la Y del grupo, que los representaría en tres de sus discos, y quien les diseñaría portadas más allá del fin del logo.
En 1985, el dúo lanza su disco Stella, donde figura el hit que significó el mayor salto internacional: Oh Yeah. Este hit se relanza con letras adicionales en la edición original del disco One Second de 1987, álbum que trae colaboraciones de Billy Mackenzie y Shirley Bassey. Tras esto, siguen los discos Flag (1988), Baby (1991) y Zebra (1994), que han ido decayendo en ventas y éxito comercial. En 1997 lanzan Pocket Universe, que trae de invitada a la cantante sueca Stina Nordestam en la canción To The Sea, y cierran la década noventera con Motion Picture de 1999. Para la década pasada, Yello lanza el disco The Eye en 2003 y dos años después se relanzan los seis primeros discos, todos con bonus tracks, como parte de Yello Remaster Series. Lo más reciente del dúo es Touch Yello, de 2009.
Yello ha destacado por un documental dirigido por Anka Schmid, Electro Pop Made in Switzerland, el cual se estrenó en Zurich en Septiembre de 2005. Además de su labor musical, Dieter Meier es cineasta, ha dirigido y escrito las películas Jetzt und Alles y Lightmaker, así como la mayoría de los videos de Yello y de otros grupos, como por ejemplo, Big in Japan de Alphaville. Y haciendo honor a su iniciativa empresarial, Meier tiene un rancho llamado Ojo de Agua, 2200 hectáreas de terreno compradas a fines de los 90's en Argentina, a cuatro horas manejando desde Buenos Aires. El músico-empresario tiene además un restaurant y tienda en Zurich del mismo nombre del rancho, donde vende vino, carnes y productos derivados de soya y maíz.
Oh Yeah es un tema escrito y producido por Boris Blank y Dieter Meier para el disco Stella de 1985, lanzado como single en formatos 7", 12", CD Single y CD Video. La característica principal de esta canción es la mezcla entre electrónica y voces manipuladas. El video de Oh Yeah muestra escenas con fondos espaciales y psicodélicos, en el cual Meier sostiene el ícono del Sol y Blank el de la Luna, representando la pregunta sobre cuál de los dos íconos es más hermoso. Oh Yeah se hizo famoso en películas como Ferris Bueller's Day Off (1986) y The Secret of My Succe$s (1987); además de aparecer frecuentemente en Los Simpsons como la canción de Duffman. VH1 rankeó el tema de Yello en el #48 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. En cuanto a los charts, Oh Yeah aparece rankeada en el #51 del Billboard Hot 100.
¿Un dato freak? La marca suiza Rinspeed, en colaboración con Dieter Meier y Boris Blank, fabricó en 1996 un automóvil deportivo conceptual llamado Yello Talbo, cuyo diseño pueden apreciar en estas fotos. Pero a quienes se les mueven las patitas o la cabeza al ritmo de esta base electrónica ochentera, DJ Empire les deja con estas letras (aunque suenen ilógicas fuera del contexto de la canción) y este video de Oh Yeah. A todo esto, ¿hallaron a Dieter Meier igualito a Benni? Juzguen ustedes al verlo...
Yello - Oh Yeah (Lyrics)
Yello - Oh Yeah (Video)
Y es así como DJ Empire se esmeró en traer un éxito de película desde One Hit Wonderlandia. La próxima semana, DJ Candidato cierra esta trilogía con otro éxito que salió de una famosa película ochentera. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Este grupo suizo se formó originalmente por Boris Blank (15/01/1952, teclados, samples, percusión, segundas voces) y Carlos Perón (09/07/1952, cintas) en 1979. Dieter Meier (04/05/1945, voces y letras), un empresario y jugador de póker profesional, llegó cuando los dos fundadores se dieron cuenta de que necesitaban un cantante. El nombre del proyecto, Yello, surgió de un juego de palabras basado en una afirmación de Dieter Meier, "a yelled Hello" ("un Hola a gritos"). Además de las voces y letras, Meier es productor y manager del grupo. Por su parte, Blank es quien compone la música, con samples producidos por él mismo, ganándose la reputación de perfeccionista.
El primer lanzamiento de Yello fue el single I.T. Splash, en 1979, y en Noviembre de 1980 lanzan su primer LP, Solid Pleasure, que trae su primer éxito dance, Bostich. Siguen en 1981 con el disco Claro Que Si (no es traducción), y en 1983 consiguen éxito fuera de Suiza con You Gotta Say Yes to Another Excess, que presenta los singles I Love You y Lost Again. Ese mismo año, Carlos Perón deja el grupo, comenzando una carrera solista. Con este disco de 1983, Yello comienza una relación de trabajo con el artista gráfico Ernst Gamper, responsable del logo de la Y del grupo, que los representaría en tres de sus discos, y quien les diseñaría portadas más allá del fin del logo.
En 1985, el dúo lanza su disco Stella, donde figura el hit que significó el mayor salto internacional: Oh Yeah. Este hit se relanza con letras adicionales en la edición original del disco One Second de 1987, álbum que trae colaboraciones de Billy Mackenzie y Shirley Bassey. Tras esto, siguen los discos Flag (1988), Baby (1991) y Zebra (1994), que han ido decayendo en ventas y éxito comercial. En 1997 lanzan Pocket Universe, que trae de invitada a la cantante sueca Stina Nordestam en la canción To The Sea, y cierran la década noventera con Motion Picture de 1999. Para la década pasada, Yello lanza el disco The Eye en 2003 y dos años después se relanzan los seis primeros discos, todos con bonus tracks, como parte de Yello Remaster Series. Lo más reciente del dúo es Touch Yello, de 2009.
Yello ha destacado por un documental dirigido por Anka Schmid, Electro Pop Made in Switzerland, el cual se estrenó en Zurich en Septiembre de 2005. Además de su labor musical, Dieter Meier es cineasta, ha dirigido y escrito las películas Jetzt und Alles y Lightmaker, así como la mayoría de los videos de Yello y de otros grupos, como por ejemplo, Big in Japan de Alphaville. Y haciendo honor a su iniciativa empresarial, Meier tiene un rancho llamado Ojo de Agua, 2200 hectáreas de terreno compradas a fines de los 90's en Argentina, a cuatro horas manejando desde Buenos Aires. El músico-empresario tiene además un restaurant y tienda en Zurich del mismo nombre del rancho, donde vende vino, carnes y productos derivados de soya y maíz.
Oh Yeah es un tema escrito y producido por Boris Blank y Dieter Meier para el disco Stella de 1985, lanzado como single en formatos 7", 12", CD Single y CD Video. La característica principal de esta canción es la mezcla entre electrónica y voces manipuladas. El video de Oh Yeah muestra escenas con fondos espaciales y psicodélicos, en el cual Meier sostiene el ícono del Sol y Blank el de la Luna, representando la pregunta sobre cuál de los dos íconos es más hermoso. Oh Yeah se hizo famoso en películas como Ferris Bueller's Day Off (1986) y The Secret of My Succe$s (1987); además de aparecer frecuentemente en Los Simpsons como la canción de Duffman. VH1 rankeó el tema de Yello en el #48 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. En cuanto a los charts, Oh Yeah aparece rankeada en el #51 del Billboard Hot 100.
¿Un dato freak? La marca suiza Rinspeed, en colaboración con Dieter Meier y Boris Blank, fabricó en 1996 un automóvil deportivo conceptual llamado Yello Talbo, cuyo diseño pueden apreciar en estas fotos. Pero a quienes se les mueven las patitas o la cabeza al ritmo de esta base electrónica ochentera, DJ Empire les deja con estas letras (aunque suenen ilógicas fuera del contexto de la canción) y este video de Oh Yeah. A todo esto, ¿hallaron a Dieter Meier igualito a Benni? Juzguen ustedes al verlo...
Yello - Oh Yeah (Lyrics)
Yello - Oh Yeah (Video)
Y es así como DJ Empire se esmeró en traer un éxito de película desde One Hit Wonderlandia. La próxima semana, DJ Candidato cierra esta trilogía con otro éxito que salió de una famosa película ochentera. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 8 de mayo de 2009
SoulSister - The Way To Your Heart.
Nuevamente, DJ Candidato se hace presente para traer una nueva pieza musical de colección en este lugar administrado en forma conjunta con DJ Empire: El Museo del One Hit Wonder. Esta vez, me corresponde cerrar la trilogía sobre "main tracks" de las teleseries chilenas de los últimos años y lo hago con un tema que, si bien puede sonar un poco más familiar a muchos, tiene su origen bastante particular. El destacado de esta semana corresponde a la agrupación belga Soulsister y su canción The Way To Your Heart.
Jan Leyers (nacido el 6 de Mayo de 1958 en Wilrijk) y Paul Michiels (quien llegó al mundo en Heist-op-den-Berg el 15 de Junio de 1948) son dos músicos que a mitad de los 80´s tenían caminos distintos; mientras que Paul fue tanto solista como participante del grupo Octopus, Jan tenía experiencia previa en el conjunto rockero Beri-Beri. Se encontraron en 1986 en la ciudad natal de Paul y decidieron formar una nueva agrupación que llamaron The Soul Sisters.
Aunque desde 1986 se hicieron conocidos en su tierra natal mediante sencillos como You Get To Me, Talk About It y Like a Mountain, fue The Way To Your Heart la canción que los lanzó al estrellato en Europa, donde se posicionaron en los primeros lugares de los charts en Alemania, Holanda y (cómo no) Bélgica. Además, el tema cruzó el Atlántico y se posicionó en el lugar 41 dentro del Billboard Top 100 en Estados Unidos. Con los antecedentes logrados, en 1988 firman su primer contrato discográfico con EMI e incluyen los singles ya mencionados (aparte de otras composiciones) en su álbum inicial titulado It Takes Two.
Los rebautizados SoulSister tenían a Paul Michiels en los teclados y a Jan Leyers en la guitarra, más una banda de respaldo. En 1990 vuelven a cambiar de nombres...ahora se hacían llamar Leyers, Michiels y SoulSister; bajo ese título lanzan su segundo disco llamado Heat, que incluye canciones como Through Before We Started, Sweet Dreamer y Well Well Well...Leyers, bastante más influenciado por el rock que por el soul de Michiels, muestra en Heat sus habilidades con la guitarra eléctrica.
En 1992 sacaron su tercer álbum que se llamó Simple Rule, donde la canción del mismo título marcó su último éxito a nivel relativamente masivo (aparte de otros temas como Broken y Ain´t That Simple; al año siguiente, mientras la banda sacaba una producción en vivo denominada Live Savings, Jan Leyers es solicitado para componer como colaborador una canción para el cantante estadounidense Aaron Tippin llamada That´s As Close As I Get To... . En 1994, Swinging Like Big Dogs sería la cuarta y última producción del grupo (nuevamente conocidos como SoulSister), donde destacan los sencillos Wild Love Affair, If This Is Love, Tell Me What It Takes y I Need Some Time.
La separación vino en 1995 y tanto Paul como Jan tomaron caminos separados. Michiels optó por seguir trabajando el sonido soul, mientras que Leyers se unió a Filip Cauwelier y Joost Van der Broek en la banda de rock duro My Velma (nombre tomado del personaje de una novela de Raymond Chandler). En 1997, el sello EMI lanza The Best Of, un "grandes éxitos" de SoulSister; tres años más tarde, Paul Michiels y Jan Leyers se juntan para grabar canciones de la película Team Spirit (del realizador Jan Verheyen), aunque hicieron pistas por separado. Pero hace dos años, en Mayo de 2007, Paul y Jan anuncian su regreso en conjunto...bajo el nombre de Soulsister (sin la mayúscula en la segunda "s"), lo cual concretaron con tres conciertos en Marzo del 2008 en el Sportpaleis de Amberes (Bélgica).
En Chile, The Way To Your Heart tuvo un segundo aire a finales de 2006 gracias a que la teleserie nocturna de Televisión Nacional de Chile llamada Disparejas (con Katyna Huberman, Francisco Pérez-Bannen y Alejandra Fosalba en los protagónicos) la incluyó como su canción principal en los créditos de apertura y cierre. A continuación, para mover un poco los pies, DJ Candidato les trae la letra y el video para The Way To Your Heart...
Con esta canción cerramos el trío dedicado a canciones principales de teleseries chilenas que trascendieron un poco más allá de su exhibición televisiva y que, cómo no, tienen el honor de ser considerados como One Hit Wonder y, como tales, tienen un lugar en este museo. DJ Candidato se despide hasta dentro de dos semanas...pero quedan en manos de la excelentísima DJ Empire quien, la próxima semana, nos dará una nueva joya para atesorar en El Museo del One Hit Wonder. Hasta muy pronto y gracias por la visita y los comentarios.
viernes, 24 de abril de 2009
Angelique Kidjo - Agolo
Un cordial saludo en esta nueva muestra de los sonidos que alguna vez pasaron por nuestros oídos como la única manifestación conocida de un artista...conocidos mundialmente como "one hit wonder". Como pueden ver, soy DJ Candidato quien, prosiguiendo con lo iniciado hace tres semanas sobre una trilogía de canciones principales de teleseries chilenas que fueron los únicos éxitos de sus intérpretes en suelo nacional. Y es un tema que forma parte de lo que se denomina la World Music con una cantante proveniente de un país que para muchos puede sonar desconocido como Benín, en Africa; nos referiremos a Angelique Kidjo y su canción Agolo.
Nacida en la localidad beninense de Ouidah (aunque otras versiones afirman que fue en Cotonou) un 14 de Julio de 1960, Angelique Kidjo mostró desde pequeña una habilidad para las artes que fue alimentada por su madre, quien manejaba un grupo de teatro. Comenzó cantando, ya en la adolescencia, en un grupo local llamado Les Sphinx, teniendo reconocimiento homenajeando a estrellas de la música africana como Miriam Makeba o Bella Bellow y eso le permitió hacer giras por el Africa Occidental. Sin embargo, los constantes problemas políticos de Benín la hicieron emigrar a la edad de 22 años a París, Francia.
En tierras galas comenzó una nueva vida, trabajando en varios oficios para pagarse los estudios de música en una respetable escuela de jazz parisina donde, por afanes del Destino, conoció al productor Jean Hebrail quien, después de un tiempo, sería su marido. Fue así como, en la segunda mitad de los 80´s, Angelique fue la vocalista de un conocido grupo de jazz/rock euro-africano llamado Jasper van't Hof's Pili Pili; con ellos grabó tres discos y se volvió más conocida dentro de los círculos independientes franceses al punto de hacer un debut en solitario con la producción Parakou (1990).
Fue así como, en 1991, el fundador de Island Records Chris Blackwell la descubre y llegan a un acuerdo para potenciar su carrera...lo cual duraría por toda la década hasta la partida de Blackwell del sello. Los 90´s fueron decisivos en el despegue solista de Angelique Kidjo: sus producciones Logozo (1991), Aye (1994), Fifa (1996) y Oremi (1998) la pusieron como punta de lanza dentro del movimiento denominado World Music. Fueron tiempos de maternidad (en 1993 nació su hija Naima), nominaciones a los Grammy Awards, giras con otras artistas mujeres (el Lilith Fair Festival) e, incluso, invitaciones para cantar en galas como la entrega de los Premios Nóbel.
En la actual década, luego de un disco de grandes éxitos en el 2001 titulado Keep On Moving, Angelique siguió explorando las raíces de la música africana en el continente americano (tarea ya iniciada con Oremi) con nuevas producciones como Black Ivory Soul (2002), Oyaya! (2004) y Djin Djin (2007), su último disco hasta la fecha y que le valió ganar su primer Grammy Award. Ha seguido aprovechando su fama y su corazón noble para, por ejemplo, ser Embajadora de Buena Voluntad para la UNICEF, creó The Batonga Foundation como una instancia de ayuda para que las niñas africanas tengan educación secundaria y puedan optar a niveles superiores, ha hecho campañas para Oxfam y participado de conciertos benéficos (Live 8, Africa Live, Live Earth) así como de homenajes a personas de la talla de Nelson Mandela. Ha sido galardonada por autoridades de Benín, Francia e Italia y, el pasado 4 de Marzo, fue elevada al Afropop Hall Of Fame.
Junto con lo anterior, Angelique ha grabado otras canciones para diferentes producciones audiovisuales como las series de TV Six Feet Under y Without a Trace, así como las películas Sahara, Blood Diamond y Ace Ventura; incluso, una de sus canciones aparece interpretada en un episodio de la serie The Simpsons por un guía africano. Y si de colaboraciones se trata, Angelique Kidjo se ha lucido por todo lo ancho: desde que cuando niña escuchaba a gente como James Brown, Stevie Wonder o Santana, alguna vez imaginó compartir con ellos...y a modo de ejemplo, el propio Carlos Santana aparece en la canción Naima, de 1996 (dedicada a su hija). Otras figuras que han estado con Angelique son Herbie Hancock, Gilberto Gil, Daniela Mercury, Alicia Keys, Peter Gabriel y Ziggy Marley.
Se preguntarán cómo es que Angelique llegó a sonar en Chile...pues bien, en el primer semestre de 1997 se emitió por las pantallas de Televisión Nacional de Chile la teleserie Oro Verde, de marcado corte ecológico y con actores de la talla de Delfina Guzmán, Francisco Reyes, Héctor Noguera, Claudia Di Girólamo, Carolina Fadic y Eduardo Barril. Como canción principal fue escogida Agolo (que significa "gracias"), la cual Angelique grabó en una versión especial al castellano para la teleserie (no está de más recordar que Angelique canta en francés e inglés aparte de sus dialectos paternos como el fon y el yoruba...como si fuera poco, inventa sus propias palabras).
Para despertar la conciencia, en cierto modo, y seguir con la nostalgia de tiempos pasados, DJ Candidato les presenta la letra original de Agolo (canción que le valió su primera nominación a un Grammy en 1995) más un video de una presentación en vivo en 2006 en Estados Unidos y el clip promocional de la teleserie Oro Verde. Aquí les va...
Angelique Kidjo - Agolo (Lyrics)
Angelique Kidjo - Agolo (Live Video - Newport Folk 2006)
Angelique Kidjo - Agolo (Video Apertura Oro Verde)
Es lo que puedo entregarles de esta artista que engalana con la brillantez del talento africano las paredes de El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, con el mes de Mayo despuntando, DJ Empire sacará una sorpresa musical más para comenzar con el pie derecho un nuevo ciclo mensual de exhibiciones y novedades en este lugar. Hasta la próxima semana.
Nacida en la localidad beninense de Ouidah (aunque otras versiones afirman que fue en Cotonou) un 14 de Julio de 1960, Angelique Kidjo mostró desde pequeña una habilidad para las artes que fue alimentada por su madre, quien manejaba un grupo de teatro. Comenzó cantando, ya en la adolescencia, en un grupo local llamado Les Sphinx, teniendo reconocimiento homenajeando a estrellas de la música africana como Miriam Makeba o Bella Bellow y eso le permitió hacer giras por el Africa Occidental. Sin embargo, los constantes problemas políticos de Benín la hicieron emigrar a la edad de 22 años a París, Francia.
En tierras galas comenzó una nueva vida, trabajando en varios oficios para pagarse los estudios de música en una respetable escuela de jazz parisina donde, por afanes del Destino, conoció al productor Jean Hebrail quien, después de un tiempo, sería su marido. Fue así como, en la segunda mitad de los 80´s, Angelique fue la vocalista de un conocido grupo de jazz/rock euro-africano llamado Jasper van't Hof's Pili Pili; con ellos grabó tres discos y se volvió más conocida dentro de los círculos independientes franceses al punto de hacer un debut en solitario con la producción Parakou (1990).
Fue así como, en 1991, el fundador de Island Records Chris Blackwell la descubre y llegan a un acuerdo para potenciar su carrera...lo cual duraría por toda la década hasta la partida de Blackwell del sello. Los 90´s fueron decisivos en el despegue solista de Angelique Kidjo: sus producciones Logozo (1991), Aye (1994), Fifa (1996) y Oremi (1998) la pusieron como punta de lanza dentro del movimiento denominado World Music. Fueron tiempos de maternidad (en 1993 nació su hija Naima), nominaciones a los Grammy Awards, giras con otras artistas mujeres (el Lilith Fair Festival) e, incluso, invitaciones para cantar en galas como la entrega de los Premios Nóbel.
En la actual década, luego de un disco de grandes éxitos en el 2001 titulado Keep On Moving, Angelique siguió explorando las raíces de la música africana en el continente americano (tarea ya iniciada con Oremi) con nuevas producciones como Black Ivory Soul (2002), Oyaya! (2004) y Djin Djin (2007), su último disco hasta la fecha y que le valió ganar su primer Grammy Award. Ha seguido aprovechando su fama y su corazón noble para, por ejemplo, ser Embajadora de Buena Voluntad para la UNICEF, creó The Batonga Foundation como una instancia de ayuda para que las niñas africanas tengan educación secundaria y puedan optar a niveles superiores, ha hecho campañas para Oxfam y participado de conciertos benéficos (Live 8, Africa Live, Live Earth) así como de homenajes a personas de la talla de Nelson Mandela. Ha sido galardonada por autoridades de Benín, Francia e Italia y, el pasado 4 de Marzo, fue elevada al Afropop Hall Of Fame.
Junto con lo anterior, Angelique ha grabado otras canciones para diferentes producciones audiovisuales como las series de TV Six Feet Under y Without a Trace, así como las películas Sahara, Blood Diamond y Ace Ventura; incluso, una de sus canciones aparece interpretada en un episodio de la serie The Simpsons por un guía africano. Y si de colaboraciones se trata, Angelique Kidjo se ha lucido por todo lo ancho: desde que cuando niña escuchaba a gente como James Brown, Stevie Wonder o Santana, alguna vez imaginó compartir con ellos...y a modo de ejemplo, el propio Carlos Santana aparece en la canción Naima, de 1996 (dedicada a su hija). Otras figuras que han estado con Angelique son Herbie Hancock, Gilberto Gil, Daniela Mercury, Alicia Keys, Peter Gabriel y Ziggy Marley.
Se preguntarán cómo es que Angelique llegó a sonar en Chile...pues bien, en el primer semestre de 1997 se emitió por las pantallas de Televisión Nacional de Chile la teleserie Oro Verde, de marcado corte ecológico y con actores de la talla de Delfina Guzmán, Francisco Reyes, Héctor Noguera, Claudia Di Girólamo, Carolina Fadic y Eduardo Barril. Como canción principal fue escogida Agolo (que significa "gracias"), la cual Angelique grabó en una versión especial al castellano para la teleserie (no está de más recordar que Angelique canta en francés e inglés aparte de sus dialectos paternos como el fon y el yoruba...como si fuera poco, inventa sus propias palabras).
Para despertar la conciencia, en cierto modo, y seguir con la nostalgia de tiempos pasados, DJ Candidato les presenta la letra original de Agolo (canción que le valió su primera nominación a un Grammy en 1995) más un video de una presentación en vivo en 2006 en Estados Unidos y el clip promocional de la teleserie Oro Verde. Aquí les va...
Angelique Kidjo - Agolo (Lyrics)
Angelique Kidjo - Agolo (Live Video - Newport Folk 2006)
Angelique Kidjo - Agolo (Video Apertura Oro Verde)
Es lo que puedo entregarles de esta artista que engalana con la brillantez del talento africano las paredes de El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, con el mes de Mayo despuntando, DJ Empire sacará una sorpresa musical más para comenzar con el pie derecho un nuevo ciclo mensual de exhibiciones y novedades en este lugar. Hasta la próxima semana.
viernes, 27 de marzo de 2009
Identi-Kit - No Me Pidas Hoy
Un gran saludo de bienvenida a todos los visitantes de El Museo del One Hit Wonder. Una vez más, soy DJ Candidato con una nueva canción que viene a nuestro recuerdo y que, quizás, no imaginamos que podría caer en esta categoría de ser la única ocasión que tuvieron sus intérpretes de darse a conocer al Mundo. Esta vez, junto a DJ Empire, queremos iniciar una nueva trilogía (de modo paralelo a la que comenzó con cantautores italianos hace un par de semanas atrás), basados en los éxitos impuestos por las teleseries chilenas de todos los tiempos. Para dar el puntapié inicial, traemos a vuestro recuerdo a los argentinos de Identi-Kit con su canción No Me Pidas Hoy.
Contrario a lo que pudiera pensarse, la historia de este grupo de rosarinos no es tan efímera...ya que se formaron en 1984 como quinteto: Claudio Mottura (voz y guitarra), Jorge Risso (guitarra), Mario "Pájaro" Gómez (batería), Ricardo Vilaseca (teclados) y Sergio Rivas (bajo) tenían entre sus influencias a los británicos de Duran Duran (en su época de gloria por esos tiempos). Así fue como cultivaron un estilo particular dentro del auge del rock argentino en los 80´s y llamaron la atención del sello EMI, quien los fichó.
En el año 1986 editan su primer disco, titulado Identi-Kit, el cual logra cifras interesantes de venta con diez mil copias en tres meses...eso les impulsa a iniciar una gira por el interior de Argentina hasta llegar a Buenos Aires. Las expectativas eran altas para su segunda producción que, para muchos, afirma o derrumba una carrera musical...así que en Noviembre de 1987, el por entonces ya cuarteto Identi-Kit (Vilaseca había desertado) graba en los Estudios Ion su placa bajo el nombre Quiero Parar de Caer, en alusión a lo que se vivía por esos tiempos en una Argentina que no terminaba de afirmarse en su naciente retorno a la Democracia.
Los resultados de Quiero Parar de Caer están muy por debajo de lo esperado, lo cual redunda en la disolución de la banda...pero, por lo general, un músico siempre tiene ambiciones más allá de que un proyecto se trunca. Es por eso que Jorge Risso y Mario "Pájaro" Gómez, allá por Septiembre de 1990 y en la misma ciudad de Rosario donde fueron parte de la génesis de Identi-Kit, fundan a Vilma Palma E Vampiros (aquí Gómez, de ser batero, pasa a ser el front-man y compositor principal...y hasta Ricardo Vilaseca forma parte, a mediados de los 90´s, como tecladista).
Por el otro lado, Claudio Mottura y Sergio Rivas dejaron pasar el tiempo hasta que, en 1993, convocan a otros músicos para rearmar Identi-Kit; en ese mismo año fue que sacaron a la luz su tercera (y última) producción bajo el título de Fanático. Entre las canciones de Fanático destacaba el sencillo No Me Pidas Hoy, que fue tomado por el canal chileno Televisión Nacional de Chile para convertirlo en el "main theme" de su teleserie estelar del primer semestre de 1994: Rompecorazón (que, dicho sea de paso, marcó el debut de la actriz Carolina Fadic), remake de una historia brasileña llamada Brega e Chique.
Y eso fue todo con Identi-Kit ya que, ese mismo 1993, Claudio Mottura se enamoró, se casó, formó familia y abandonó la música. Pero nosotros no hemos terminado acá...porque ahora vienen los ayudamemorias tanto en la letra como en los videos tanto de la canción como de la presentación de la teleserie chilena Rompecorazón, que hizo conocidos a los Identi-Kit...
Identi-Kit - No Me Pidas Hoy (Lyrics)
Identi-Kit - No Me Pidas Hoy (Video Canción)
Identi-Kit - No Me Pidas Hoy (Video Apertura Rompecorazón)
Agradeciendo una vez más tanto vuestra lectura como los comentarios y sugerencias que nos puedan hacer, DJ Candidato se despide hasta el próximo 10 de Abril...pero antes, cómo no, la inspiración de este lugar de recuerdos y asombro como es DJ Empire vendrá para plasmar, una vez más, su huella con otra melodía digna de un lugar permanente en El Museo del One Hit Wonder. Hasta una próxima oportunidad.
Contrario a lo que pudiera pensarse, la historia de este grupo de rosarinos no es tan efímera...ya que se formaron en 1984 como quinteto: Claudio Mottura (voz y guitarra), Jorge Risso (guitarra), Mario "Pájaro" Gómez (batería), Ricardo Vilaseca (teclados) y Sergio Rivas (bajo) tenían entre sus influencias a los británicos de Duran Duran (en su época de gloria por esos tiempos). Así fue como cultivaron un estilo particular dentro del auge del rock argentino en los 80´s y llamaron la atención del sello EMI, quien los fichó.
En el año 1986 editan su primer disco, titulado Identi-Kit, el cual logra cifras interesantes de venta con diez mil copias en tres meses...eso les impulsa a iniciar una gira por el interior de Argentina hasta llegar a Buenos Aires. Las expectativas eran altas para su segunda producción que, para muchos, afirma o derrumba una carrera musical...así que en Noviembre de 1987, el por entonces ya cuarteto Identi-Kit (Vilaseca había desertado) graba en los Estudios Ion su placa bajo el nombre Quiero Parar de Caer, en alusión a lo que se vivía por esos tiempos en una Argentina que no terminaba de afirmarse en su naciente retorno a la Democracia.
Los resultados de Quiero Parar de Caer están muy por debajo de lo esperado, lo cual redunda en la disolución de la banda...pero, por lo general, un músico siempre tiene ambiciones más allá de que un proyecto se trunca. Es por eso que Jorge Risso y Mario "Pájaro" Gómez, allá por Septiembre de 1990 y en la misma ciudad de Rosario donde fueron parte de la génesis de Identi-Kit, fundan a Vilma Palma E Vampiros (aquí Gómez, de ser batero, pasa a ser el front-man y compositor principal...y hasta Ricardo Vilaseca forma parte, a mediados de los 90´s, como tecladista).
Por el otro lado, Claudio Mottura y Sergio Rivas dejaron pasar el tiempo hasta que, en 1993, convocan a otros músicos para rearmar Identi-Kit; en ese mismo año fue que sacaron a la luz su tercera (y última) producción bajo el título de Fanático. Entre las canciones de Fanático destacaba el sencillo No Me Pidas Hoy, que fue tomado por el canal chileno Televisión Nacional de Chile para convertirlo en el "main theme" de su teleserie estelar del primer semestre de 1994: Rompecorazón (que, dicho sea de paso, marcó el debut de la actriz Carolina Fadic), remake de una historia brasileña llamada Brega e Chique.
Y eso fue todo con Identi-Kit ya que, ese mismo 1993, Claudio Mottura se enamoró, se casó, formó familia y abandonó la música. Pero nosotros no hemos terminado acá...porque ahora vienen los ayudamemorias tanto en la letra como en los videos tanto de la canción como de la presentación de la teleserie chilena Rompecorazón, que hizo conocidos a los Identi-Kit...
Identi-Kit - No Me Pidas Hoy (Lyrics)
Identi-Kit - No Me Pidas Hoy (Video Canción)
Identi-Kit - No Me Pidas Hoy (Video Apertura Rompecorazón)
Agradeciendo una vez más tanto vuestra lectura como los comentarios y sugerencias que nos puedan hacer, DJ Candidato se despide hasta el próximo 10 de Abril...pero antes, cómo no, la inspiración de este lugar de recuerdos y asombro como es DJ Empire vendrá para plasmar, una vez más, su huella con otra melodía digna de un lugar permanente en El Museo del One Hit Wonder. Hasta una próxima oportunidad.
viernes, 13 de marzo de 2009
Massimo di Cataldo - Si Dices Que Te Vas (Se Adesso Te Ne Vai)
Bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, como cada semana, tanto DJ Empire (la fundadora de este lugar) como quien suscribe damos a conocer canciones que tienen la particularidad de ser, al menos en este lugar del Mundo, el único destello melódico por el que se conoce a un cantante o un grupo. Esta vez, pretendemos comenzar una especie de trilogía con artistas italianos contemporáneos que han querido emular a los íconos de la Gran Canción Italiana de décadas pasadas...pero, aparentemente, sin tanto éxito; y para comenzar, tenemos al romano Massimo di Cataldo con el tema Si Dices Que Te Vas.
Massimo, nacido el 25 de Abril de 1968, es un cantautor quien, como tantos otros, cree tener su puerta de acceso a la fama en el prestigioso Festival de Sanremo. Aunque a los 25 años había estado en la final de un certamen menor como el de Castrocaro, en 1995 llega al segundo lugar del ya mencionado Sanremo con Che Sara´ Di Me (Qué Será de Mí)...y eso le da impulso para publicar, ni más ni menos que en 35 países, su primer álbum titulado Siamo Nati Liberi (Hemos Nacido Libres), donde hace duetos con Eros Ramazzotti, Renato Zero y Manú Cortese (con este último grabó Se Tu Non Ci Fossi -Si Tú No Estuvieras-, que formó parte del soundtrack de la película Pocahontas).
Aprovechando el impulso, di Cataldo vuelve a participar en Sanremo en 1996 con la canción Se Adesso Te Ne Vai, que acá se tradujo como Si Dices Que Te Vas, la cual quedó en sexto lugar...en Italia, esta canción se incluyó en el disco Anime (que aquí se llamó Con el Alma), que vuelve a ocupar la fórmula del dueto en uno de sus tracks (esta vez, junto con Youssou N´Dour) y conquista triple disco de platino. ¿Y cómo llega esta canción a Chile? Pues comenzó a sonar de modo tímido a finales de 1997 para, al año siguiente, consolidarse en las radios al formar parte de la banda sonora de la teleserie A Todo Dar. Pero después...nada más se escuchó de Massimo di Cataldo en Chile.
No por ello la carrera de Massimo ha dejado de avanzar...aunque bueno, eso podría caer en las subjetividades. Desde 1997 a la fecha ha lanzado seis álbumes (incluyendo dos compilados en el 2001 y el 2006) y participado por tercera vez en Sanremo en 1999 con la canción Come Sei Bella (Como Eres Bella) que llega en el último puesto. La guinda de la torta fue su aparición en el 2006 dentro de un Reality Show titulado Music Farm: conducido por Simona Ventura, esta tercera edición del Reality Show tuvo a Massimo como finalista junto a otros dos cantantes locales como Spagna y Pago...di Cataldo llegó segundo.
Para refrescar la memoria con otro estilo que también cabe dentro de la música, DJ Candidato les trae los pasaportes que facilitan ese recuerdo, en dos idiomas...
Massimo di Cataldo - Si Dices Que Te Vas (Lyrics - Castellano)
Massimo di Cataldo - Se Adesso Te Ne Vai (Lyrics - Italiano)
Massimo di Cataldo - Si Dices Que Te Vas (Video - Castellano)
Massimo di Cataldo - Se Adesso Te Ne Vai (Video - Italiano - En Vivo)
Abriendo nuevas vetas dentro de las presuntamente fugaces estrellas musicales, DJ Candidato se despide hasta un par de semanas más...pero aprovecha de agradecer a una asidua visitante de este Museo como es Mariposa Azul, por ayudarme con la traducción necesaria para la realización de esta reseña. La próxima semana, DJ Empire nos sorprenderá nuevamente con otro notable descubrimiento a exponerse en El Museo del One Hit Wonder. Gracias por las visitas y comentarios...hasta una próxima vez.
Massimo, nacido el 25 de Abril de 1968, es un cantautor quien, como tantos otros, cree tener su puerta de acceso a la fama en el prestigioso Festival de Sanremo. Aunque a los 25 años había estado en la final de un certamen menor como el de Castrocaro, en 1995 llega al segundo lugar del ya mencionado Sanremo con Che Sara´ Di Me (Qué Será de Mí)...y eso le da impulso para publicar, ni más ni menos que en 35 países, su primer álbum titulado Siamo Nati Liberi (Hemos Nacido Libres), donde hace duetos con Eros Ramazzotti, Renato Zero y Manú Cortese (con este último grabó Se Tu Non Ci Fossi -Si Tú No Estuvieras-, que formó parte del soundtrack de la película Pocahontas).
Aprovechando el impulso, di Cataldo vuelve a participar en Sanremo en 1996 con la canción Se Adesso Te Ne Vai, que acá se tradujo como Si Dices Que Te Vas, la cual quedó en sexto lugar...en Italia, esta canción se incluyó en el disco Anime (que aquí se llamó Con el Alma), que vuelve a ocupar la fórmula del dueto en uno de sus tracks (esta vez, junto con Youssou N´Dour) y conquista triple disco de platino. ¿Y cómo llega esta canción a Chile? Pues comenzó a sonar de modo tímido a finales de 1997 para, al año siguiente, consolidarse en las radios al formar parte de la banda sonora de la teleserie A Todo Dar. Pero después...nada más se escuchó de Massimo di Cataldo en Chile.
No por ello la carrera de Massimo ha dejado de avanzar...aunque bueno, eso podría caer en las subjetividades. Desde 1997 a la fecha ha lanzado seis álbumes (incluyendo dos compilados en el 2001 y el 2006) y participado por tercera vez en Sanremo en 1999 con la canción Come Sei Bella (Como Eres Bella) que llega en el último puesto. La guinda de la torta fue su aparición en el 2006 dentro de un Reality Show titulado Music Farm: conducido por Simona Ventura, esta tercera edición del Reality Show tuvo a Massimo como finalista junto a otros dos cantantes locales como Spagna y Pago...di Cataldo llegó segundo.
Para refrescar la memoria con otro estilo que también cabe dentro de la música, DJ Candidato les trae los pasaportes que facilitan ese recuerdo, en dos idiomas...
Massimo di Cataldo - Si Dices Que Te Vas (Lyrics - Castellano)
Massimo di Cataldo - Se Adesso Te Ne Vai (Lyrics - Italiano)
Massimo di Cataldo - Si Dices Que Te Vas (Video - Castellano)
Massimo di Cataldo - Se Adesso Te Ne Vai (Video - Italiano - En Vivo)
Abriendo nuevas vetas dentro de las presuntamente fugaces estrellas musicales, DJ Candidato se despide hasta un par de semanas más...pero aprovecha de agradecer a una asidua visitante de este Museo como es Mariposa Azul, por ayudarme con la traducción necesaria para la realización de esta reseña. La próxima semana, DJ Empire nos sorprenderá nuevamente con otro notable descubrimiento a exponerse en El Museo del One Hit Wonder. Gracias por las visitas y comentarios...hasta una próxima vez.
viernes, 9 de enero de 2009
Bobby McFerrin - Don't Worry, Be Happy
Este Domingo 11 está de aniversario este blog, aunque actualizamos el día viernes, como es el caso de hoy. Para esta fecha, DJ Empire ha elegido un hit que tiene la particularidad de ser interpretado a cappella por un virtuoso de la voz, donde se permite imitar toda la instrumentación. Sin más preámbulo, presentamos a Bobby McFerrin con su hit Don't Worry, Be Happy.
Robert "Bobby" McFerrin Jr. nació en Manhattan, New York, el 11 de Marzo de 1950. Es hijo del barítono Robert McFerrin y de la profesora y cantante de ópera Sara Copper. Bobby McFerrin se caracteriza por su rango vocal de cuatro octavas, que le permite crear efectos polifónicos, lo cual queda de manifiesto en muchas de sus presentaciones, donde salta rápida y fluidamente de grave a falsetto. Es así como el compositor crea con su propia voz el acompañamiento y las melodías principales, además de la percusión vocal, ejecutada con su boca y con golpes en su pecho.
Su discografía comienza con un álbum homónimo de 1982, al que le sigue The Voice (1984), el primer disco de jazz ejecutado sólo con voces, sin acompañamiento instrumental. En 1988 llegaría el éxito para McFerrin, con el single Don't Worry, Be Happy. Éste viene primero en el álbum Simple Pleasures y luego en el disco del mismo nombre de la canción, ambos de 1988. Además de este single, McFerrin colabora con músicos como los pianistas Chick Corea y Herbie Hancock, el baterista Tony Williams y el cellista Yo-Yo Ma. Y no sólo en la música popular ha hecho sus aportes, pues ha sido invitado como director de varias orquestas, entre las cuales se cuentan la Sinfónica de San Francisco (en su 40º aniversario) y la Filarmónica de New York.
El último álbum de estudio de McFerrin en solitario, hasta la fecha, es Beyond Words, de 2003, con colaboraciones de Chick Corea, Cyro Baptista y Richard Bona. Actualmente participa de varios proyectos educacionales, como profesor de música invitado. La tradición musical sigue con el hijo de Bobby, Taylor, quien ha colaborado en varios proyectos junto a su padre.
Don't Worry, Be Happy es una canción producida e interpretada íntegramente por Bobby McFerrin, lanzada como single en formatos 7" y CD. El título de este single alude a una frase recurrente del místico y maestro espiritual Meher Baba (de la India), la cual inspiró a McFerrin por su encanto y simplicidad. Es la primera canción a cappella en alcanzar el #1 del Billboard Hot 100. En la entrega de los premios Grammy de 1989, este single ganó en las categorías de Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop Vocal Masculina.
Como dato anexo, esta canción apareció en la película Cocktail (1988, protagonizada por Tom Cruise), y más tarde sonó como cortina del programa Había una Vez de TVN. Incluso la campaña publicitaria de pañales Huggies la utilizó con algunas modificaciones en su letra. DJ Empire les da con los links a este hit ícono del optimismo y de la interpretación a cappella, con el actor Robin Williams como protagonista de este video...
Bobby McFerrin - Don't Worry, Be Happy (Lyrics)
Bobby McFerrin - Don't Worry, Be Happy (Video)
Y es así como los DJs recuerdan de manera especial el primer aniversario de este blog, agradeciendo además todos los saludos y aportes varios en todo este tiempo y en el que vendrá. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Robert "Bobby" McFerrin Jr. nació en Manhattan, New York, el 11 de Marzo de 1950. Es hijo del barítono Robert McFerrin y de la profesora y cantante de ópera Sara Copper. Bobby McFerrin se caracteriza por su rango vocal de cuatro octavas, que le permite crear efectos polifónicos, lo cual queda de manifiesto en muchas de sus presentaciones, donde salta rápida y fluidamente de grave a falsetto. Es así como el compositor crea con su propia voz el acompañamiento y las melodías principales, además de la percusión vocal, ejecutada con su boca y con golpes en su pecho.
Su discografía comienza con un álbum homónimo de 1982, al que le sigue The Voice (1984), el primer disco de jazz ejecutado sólo con voces, sin acompañamiento instrumental. En 1988 llegaría el éxito para McFerrin, con el single Don't Worry, Be Happy. Éste viene primero en el álbum Simple Pleasures y luego en el disco del mismo nombre de la canción, ambos de 1988. Además de este single, McFerrin colabora con músicos como los pianistas Chick Corea y Herbie Hancock, el baterista Tony Williams y el cellista Yo-Yo Ma. Y no sólo en la música popular ha hecho sus aportes, pues ha sido invitado como director de varias orquestas, entre las cuales se cuentan la Sinfónica de San Francisco (en su 40º aniversario) y la Filarmónica de New York.
El último álbum de estudio de McFerrin en solitario, hasta la fecha, es Beyond Words, de 2003, con colaboraciones de Chick Corea, Cyro Baptista y Richard Bona. Actualmente participa de varios proyectos educacionales, como profesor de música invitado. La tradición musical sigue con el hijo de Bobby, Taylor, quien ha colaborado en varios proyectos junto a su padre.
Don't Worry, Be Happy es una canción producida e interpretada íntegramente por Bobby McFerrin, lanzada como single en formatos 7" y CD. El título de este single alude a una frase recurrente del místico y maestro espiritual Meher Baba (de la India), la cual inspiró a McFerrin por su encanto y simplicidad. Es la primera canción a cappella en alcanzar el #1 del Billboard Hot 100. En la entrega de los premios Grammy de 1989, este single ganó en las categorías de Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop Vocal Masculina.
Como dato anexo, esta canción apareció en la película Cocktail (1988, protagonizada por Tom Cruise), y más tarde sonó como cortina del programa Había una Vez de TVN. Incluso la campaña publicitaria de pañales Huggies la utilizó con algunas modificaciones en su letra. DJ Empire les da con los links a este hit ícono del optimismo y de la interpretación a cappella, con el actor Robin Williams como protagonista de este video...
Bobby McFerrin - Don't Worry, Be Happy (Lyrics)
Bobby McFerrin - Don't Worry, Be Happy (Video)
Y es así como los DJs recuerdan de manera especial el primer aniversario de este blog, agradeciendo además todos los saludos y aportes varios en todo este tiempo y en el que vendrá. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 7 de noviembre de 2008
Letters to Cleo - Here & Now
En lo que va del blog han pasado varios One Hit Wonders con voces femeninas, sean de solistas o de bandas con una cantante al frente. El siguiente caso aún suena en radios como FM Tiempo, una de las serias candidatas a la Radio del One Hit Wonder según quien escribe. Aquí y ahora mismo, DJ Empire presenta el último hit antes de su cumpleaños. Es la banda Letters to Cleo con el single Here & Now.
Letters to Cleo se formó en Boston, Massachussets, en 1990. El nombre del grupo tiene su origen en el hecho de que su vocalista tenía una amiga por correspondencia (pen-pal) de nombre Cleo, a quien le enviaba cartas que finalmente le fueron devueltas y conservadas en una caja (cartas a Cleo). La primera formación consta de la cantante Kay Hanley y el guitarrista Greg McKenna, a quienes se suman el bajista Scott Riebling, el baterista Stacy Jones y un segundo guitarrista, Mike Eisenstein. Tras años de tocar en el circuito de clubes bostoniano, el grupo lanzó su debut discográfico, Aurora Gory Alice (1993), bajo etiqueta CherryDisc, y luego de una buena recepción, el álbum es relanzado por otro sello grande, Giant Records. Es el single Here & Now responsable del éxito de este disco.
El segundo álbum de LTC, Wholesale Meats and Fish, aparece en 1995, tras el cual siguieron giras con bandas como Our Lady Peace, Sponge y Neds Atomic Dustbin. En 1997, Stacy Jones deja el grupo (para después unirse a Veruca Salt), siendo reemplazado por Tom Polce; hecho que ocurrió justo en ese año cuando lanzaron Go!, su tercer disco. Al poco tiempo después, el nuevo baterista deja la banda y su lugar es tomado por Jason Sutter. 1998 es el año en que aparece el último disco lanzado a la fecha, Sister, y al año siguiente colaboran con unas canciones para la película 10 Cosas que Odio de Ti. Serían las últimas grabaciones del grupo antes de separarse en 2000.
Los ex-integrantes de LTC se desarrollaron en diferentes proyectos, siendo el más notable la carrera solista de Kay Hanley, con tres discos a su haber. El primer baterista, Stacy Jones, está involucrado en su banda American Hi-Fi (formada en 1998) y en la dirección musical de la estrella pop adolescente Hannah Montana. Este 2008 se ha hablado de una posible reunión de Letters to Cleo, del cual ha trascendido que realizarían un mini tour a fines de año. No se sabe con certeza si la banda se reúne definitivamente o no.
Here & Now es el single más exitoso del álbum Aurora Gory Alice y de la carrera de Letters to Cleo. El tema figura en las dos versiones del disco, con apenas la diferencia del bajista participante: fue Brian Karp en la primera versión (del sello CherryDisc) y posteriormente fue Scott Riebling (relanzamiento por Giant Records). El éxito de Here & Now se inició con la aparición en el soundtrack de la serie Melrose Place (1993 en ese entonces). El video de este single también figuró en el episodio "Beavis, Can You Spare a Dime" de la serie de MTV Beavis and Butt-Head, en 1995. Las ubicaciones en rankings Billboard (1995) para este hit: #10 en el Modern Rock Tracks y #56 en el Hot 100.
Aunque no haya sonado tanto como a mediados de los 90's, algunas radios hacen el esfuerzo por traer este hit alternativo estadounidense con voz femenina. DJ Empire también refresca la memoria por si no les ha sonado este single, vía estos links...
Letters to Cleo - Here & Now (Lyrics)
Letters to Cleo - Here & Now (Live Video - The Jon Stewart Show)
Y sería por ahora, a la espera del siguiente post que dará a conocer su humilde servidora, a.k.a. DJ Empire, el día de su Happy Birthday (Viernes 14). Hasta el próximo One Hit Wonder.
Letters to Cleo se formó en Boston, Massachussets, en 1990. El nombre del grupo tiene su origen en el hecho de que su vocalista tenía una amiga por correspondencia (pen-pal) de nombre Cleo, a quien le enviaba cartas que finalmente le fueron devueltas y conservadas en una caja (cartas a Cleo). La primera formación consta de la cantante Kay Hanley y el guitarrista Greg McKenna, a quienes se suman el bajista Scott Riebling, el baterista Stacy Jones y un segundo guitarrista, Mike Eisenstein. Tras años de tocar en el circuito de clubes bostoniano, el grupo lanzó su debut discográfico, Aurora Gory Alice (1993), bajo etiqueta CherryDisc, y luego de una buena recepción, el álbum es relanzado por otro sello grande, Giant Records. Es el single Here & Now responsable del éxito de este disco.
El segundo álbum de LTC, Wholesale Meats and Fish, aparece en 1995, tras el cual siguieron giras con bandas como Our Lady Peace, Sponge y Neds Atomic Dustbin. En 1997, Stacy Jones deja el grupo (para después unirse a Veruca Salt), siendo reemplazado por Tom Polce; hecho que ocurrió justo en ese año cuando lanzaron Go!, su tercer disco. Al poco tiempo después, el nuevo baterista deja la banda y su lugar es tomado por Jason Sutter. 1998 es el año en que aparece el último disco lanzado a la fecha, Sister, y al año siguiente colaboran con unas canciones para la película 10 Cosas que Odio de Ti. Serían las últimas grabaciones del grupo antes de separarse en 2000.
Los ex-integrantes de LTC se desarrollaron en diferentes proyectos, siendo el más notable la carrera solista de Kay Hanley, con tres discos a su haber. El primer baterista, Stacy Jones, está involucrado en su banda American Hi-Fi (formada en 1998) y en la dirección musical de la estrella pop adolescente Hannah Montana. Este 2008 se ha hablado de una posible reunión de Letters to Cleo, del cual ha trascendido que realizarían un mini tour a fines de año. No se sabe con certeza si la banda se reúne definitivamente o no.
Here & Now es el single más exitoso del álbum Aurora Gory Alice y de la carrera de Letters to Cleo. El tema figura en las dos versiones del disco, con apenas la diferencia del bajista participante: fue Brian Karp en la primera versión (del sello CherryDisc) y posteriormente fue Scott Riebling (relanzamiento por Giant Records). El éxito de Here & Now se inició con la aparición en el soundtrack de la serie Melrose Place (1993 en ese entonces). El video de este single también figuró en el episodio "Beavis, Can You Spare a Dime" de la serie de MTV Beavis and Butt-Head, en 1995. Las ubicaciones en rankings Billboard (1995) para este hit: #10 en el Modern Rock Tracks y #56 en el Hot 100.
Aunque no haya sonado tanto como a mediados de los 90's, algunas radios hacen el esfuerzo por traer este hit alternativo estadounidense con voz femenina. DJ Empire también refresca la memoria por si no les ha sonado este single, vía estos links...
Letters to Cleo - Here & Now (Lyrics)
Letters to Cleo - Here & Now (Live Video - The Jon Stewart Show)
Y sería por ahora, a la espera del siguiente post que dará a conocer su humilde servidora, a.k.a. DJ Empire, el día de su Happy Birthday (Viernes 14). Hasta el próximo One Hit Wonder.
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