+44 - When Your Heart Stops Beating

Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire en el Museo. Por ahora, dejo por un tiempo la tiendita noventera para pasar a un proyecto de los 2000's. Sabemos bien quiénes son Blink-182, el trío de punk-pop estadounidense. En el intertanto de su separación, el vocalista Tom DeLonge formó el proyecto Angels & Airwaves, alejándose de la sonoridad de la banda madre. Los otros dos formaron una banda que sonaba muy fiel a Blink-182, con un hit que hasta ahora ha sido el único. Con ustedes, el grupo +44 y su hit When Your Heart Stops Beating.

Corría Enero de 2005 y Blink-182 anunció su receso indefinido. Sólo tres meses después, el baterista Travis Barker y el bajista Mark Hoppus anunciaron que se embarcarían en un nuevo proyecto. Se llamó +44 (léase Plus Forty-Four) por ser el código de discado directo internacional para el Reino Unido, país donde Barker y Hoppus discutieron acerca del proyecto. Para el baterista, no era la primera vez que estaba en un proyecto fuera de Blink-182: durante 2002-2003, ya había formado Box Car Racer junto al vocalista Tom DeLonge. Volviendo a +44, Barker y Hoppus inicialmente consideraban elementos que no estaban presentes en la música de su banda madre, como baterías electrónicas, samples, teclados y grabaciones de computador. Completó este grupo la guitarrista-cantante Carol Heller (del grupo Get the Girl), con quien grabaron unas canciones tras la audición. A comienzos de 2006 Carol deja el grupo y su lugar lo toma Shane Gallagher (de la banda The Nervous Return). Y ese mismo año, van en busca de otra segunda voz, puesto que terminó ocupando Craig Fairbaugh (del grupo Mercy Killers), quien además toca guitarra rítmica.

El primer single que +44 lanzó fue Lycanthrope, por medio de su website, en 2006, aunque algunos fans ya habían escuchado No, It Isn't. Sus dos primeros shows fueron muy importantes para la banda: el primero fue en The Roxy Theatre en Hollywood; el segundo fue en el London Astoria. Poco después, Noviembre 14 de 2006, el grupo publicó  When Your Heart Stops Beating, primer single del disco que lleva ese mismo nombre (bajo etiqueta Interscope Records), lanzado el día anterior. La canción logró lo que las otras del disco no pudieron: rankearse en las listas. Pero no todo podía sonar de maravillas para +44, porque Travis Barker se lesionó su brazo mientras grababan el video de ese hit. El puesto de baterista lo ocupó Gil Sharone durante el tour europeo y australiano, mientras Barker estaba en recuperación.

Además de material propio, +44 hizo varios covers. Para un tributo a The Smashing Pumpkins en MySpace, versionaron I Am One, del álbum debut Gish (1991). También participaron en el iTunes Foreign Exchange, donde hicieron un cover de los alemanes Wir sind Helden, Guten Tag, en traducción inglesa. La banda alemana, en ese mismo evento, les devolvió la mano con el cover germano-parlante de When Your Heart Stops Beating, titulado Wenn Dein Herz zu Schlagen Aufhört. Y también recurrieron a las canciones de Blink-182, cuando tocaron Dammit, The Rock Show y What's My Age Again? en el Honda Civic Tour, donde +44 actuó junto a Fall Out Boy, The Academy Is... y Cobra Starship (con cuya vocalista, Victoria Asher, tocaron Make You Smile de Blink). Durante este tour, +44 grabó el video de su siguiente single, 155.

En 2007 crecía la expectación ante un segundo disco de +44. Travis Barker había dicho en Metromix que estaban muy proactivos después que él terminó su grabación y Mark Hoppus había finalizado la producción de dos grabaciones de ese año. Pero un accidente remeció a los fans de Blink-182 y de +44: En Septiembre de 2008, Travis Barker y su amigo Adam Goldstein (mejor conocido como DJ AM) sufrieron un accidente en un Learjet 60 en Carolina del Sur. Travis y DJ AM fueron los únicos sobrevivientes, mientras los otros dos pasajeros y los dos tripulantes fallecieron. El baterista entró en rehabilitación por sus quemaduras de segundo y tercer grado. Pero el amigo de Travis, DJ AM, falleció a los 36 años en 2009, por una intoxicación aguda causada por medicamentos.

¿Y qué ha pasado con +44? Mark Hoppus declaró a Alternative Press que no descartaba un próximo trabajo de este proyecto, y que le parecía extraordinario trabajar con los guitarristas Shane Gallagher y Craig Fairbaugh. Pero sus esfuerzos están ahora con la reunión de Blink-182, que se anunció desde 2009. A pesar de esto, lo más nuevo es la reedición de When Your Heart Stops Beating como single en vinilo, este 2011.

When Your Heart Stops Beating es una canción que da nombre al único disco de +44, tocado por primera vez en la radio KROQ en Septiembre 17 de 2006. De todos los singles del álbum When Your Heart Stops Beating, fue el único que salió en los rankings. Las ubicaciones Billboard para este hit de +44: #89 en el Billboard Hot 100, #14 en el Modern Rock Tracks y #78 en el Pop 100. Además rankeó #47 en Irlanda, en el Reino Unido y en Australia, y #74 en Austria. El video de este hit fue dirigido por Liz Friedlander, y acá vemos a los +44 tocando en una casa abandonada, con hordas de gente bailando.

Por estos días, el hit de +44 ha tenido buena rotación en la radio Sonar FM, aunque lo más probable es que una buena parte de los/as auditores/as de la 105.7 la hayan confundido con otra más de Blink-182. ¿Quieren comprobar por sí solos/as? DJ Empire trae los links a letras y video de When Your Heart Stops Beating, el único esfuerzo exitoso de Mark Hoppus y Travis Barker fuera de Blink-182. Con ustedes, +44...

+44 - When Your Heart Stops Beating (Lyrics)

+44 - When Your Heart Stops Beating (Video)

Y bien, gente, ha sido el breve paso de un proyecto paralelo que brilló con algo que no decepcionaría a los fans de Blink-182, por su beat de incansable punk-pop, el elegido por DJ Empire como último hit de Noviembre. La próxima semana, DJ Candidato abre Diciembre con otro artista venido de One Hit Wonderlandia, para mostrarles que han hecho y en qué están ahora. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Stardust - Music Sounds Better With You

Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire iniciando Octubre en el Museo. La banda que se presenta esta semana es un proyecto que tuvo un integrante de Daft Punk, aunque no duró tanto como su banda madre. Pero el hit que tuvieron sacó aplausos por su video a cargo de un director maestro, sencillo pero muy adorable, que la rompió a fines de los 90's. Representando a la corriente del French House, DJ Empire presenta al proyecto Stardust con su hit Music Sounds Better With You.

Tras lanzar el disco debut de Daft Punk, Homework (1997), Thomas Bangalter (nacido en París el 3 de Enero de 1975) unió fuerzas con el productor y músico Alan Braxe (de nombre real Alain Quême) y el vocalista Benjamin Diamond (nacido como Benjamin Cohen el 11 de Marzo de 1972 en París). Braxe venía de trabajar como músico en París a mediados de los 90's, y su single debut Vertigo se lanzó en 1997 en el sello Roulé, fundado por Bangalter en 1995. Este fue el primer acercamiento de Braxe con el hombre de Daft Punk, quien le co-produjo la Virgo Edit version del single. Por su parte, Diamond empezó como músico punk rock en la banda Chicken Pox, pero tomaba inspiración de artistas como New Order, Michael Jackson y Roxy Music; tras esto, se interesó por la música electrónica.

Ya con esta formación, Stardust grabó en 1998 el single Music Sounds Better With You, en Daft House Productions, el sello que Bangalter co-fundó junto a la otra mitad de Daft Punk (Guy-Manuel de Homem-Christo) en París. Ese mismo año el trío lanza el single, y resulta ser todo un éxito en el Reino Unido y en los EE.UU. A pesar de esa situación con el hit, fue el único tema que grabaron juntos Bangalter, Braxe y Diamond; sin llegar a grabar un disco. Y desde ese entonces que los miembros de Stardust no han vuelto a trabajar juntos.

Desde la separación de Stardust, Thomas Bangalter empezó junto a Guy-Manuel de Homem-Christo la grabación del segundo disco de Daft Punk, Discovery, el cual se lanzó en 2001. El dúo lanzó otro disco de estudio, Human After All (2005) y una serie de compilaciones y álbumes de remixes, más el álbum en vivo Alive 2007 y el soundtrack de la película Tron: El Legado (2010), del cual grabaron una reedición de remixes en 2011. Y en solitario, Bangalter produjo el soundtrack de la película Irréversible (2002), de Gaspar Noé.

¿Qué hay de los otros dos? Alan Braxe fundó la etiqueta Vulture Music y se ha convertido en un remezclador de alta demanda para artistas como Kylie Minogue, Goldfrapp, Röyksopp y Justice (los del hit D.A.N.C.E. de 2007). Frecuentemente colabora con los músicos electrónicos franceses Fred Falke (con quien hace parte de los remixes) y Kris Menace, y ha lanzado sólo un disco, The Upper Cuts (2005), una colección de su material previo. Y en cuanto a Benjamin Diamond, tiene su sello Diamond Traxx y ha lanzado tres discos solistas: Strange Attitude (2000), Out of Myself (2005) y Cruise Control (2008). Además, una canción de su tercer disco, Baby's on Fire, figuró en los episodios 13 y 14 de la cuarta temporada de la serie Ugly Betty.

Music Sounds Better With You es una canción escrita por los tres miembros de Stardust, producida por Thomas Bangalter y lanzada en formatos CD y 12". El single utiliza un sample de la canción Fate de Chaka Khan (de su disco What'cha Gonna Do for Me de 1981). El video fue dirigido por Michel Gondry, se situó en Texas, EE.UU., y muestra a un niño que construye un avión a escala por varios días. A la vez, mientras el niño está en su tarea, se muestra en TV un Top 5 con bandas ficticias, donde el hit de Stardust va avanzando una posición cada día. Los rankings de Music Sounds Better With You: #1 en el Billboard Hot Dance Club Play y #2 en el UK Singles Chart. Además, el sitio Pitchfork Media rankeó este single en el #46 de su Top 200 de las Mejores Canciones de los 90's.

¿Un dato? Daft Punk utilizó este hit de Stardust en su disco Alive 2007, que lo tocaron en un bis junto a elementos de sus singles One More Time, Aerodynamic, Prime Time of Your Life (Para One Remix), Human After All, Revolution 909 y Together. Y aunque Daft Punk sigue triunfando en los escenarios con su espectáculo futurista, es imposible no acordarse del hit que dejó Thomas Bangalter con su proyecto noventero de corta vida. Los links a las letras y el sonido French House de Stardust (con su video-obra maestra de Gondry), ahora ya...

Stardust - Music Sounds Better With You (Lyrics)

Stardust - Music Sounds Better With You (Video)

Y bien, ha sido la maravilla de un éxito de un trío efímero del French House, ligado a una mitad de Daft Punk, todo esto presentado por DJ Empire. La próxima semana, DJ Candidato les trae otro hit que ha sido el lado exitoso de un artista que no ha vuelto a brillar como entonces. Hasta la próxima!

Clarence Clemons - You´re a Friend of Mine

Bienvenidos, como cada fin de semana, a El Museo del One Hit Wonder; el lugar donde esos artistas que lograron "el" gran éxito durante toda su carrera son rescatados del olvido para contar su historia que merece un lugar en el mundo de la música. Como DJ Candidato, le pedí a la dueña del lugar, DJ Empire, dedicarme por un tiempo a las canciones salidas de los años 80´s y que están bien perdidas en nuestra memoria, salvo por una fugaz aparición en alguna radioemisora. Y esta semana, para comenzar mis andanzas ochenteras, traigo a un destacado instrumentista que quiso dárselas de cantante en una carrera paralela con un poco de ayuda. Esta semana, presentamos a Clarence Clemons con You´re a Friend of Mine.


Clarence Clemons (The Big Man para sus fans) nació en Norfolk, Virginia (Estados Unidos) el 11 de Enero de 1942. A los nueve años de edad, su padre le regaló un saxofón alto y fue cuando comenzó su fascinación por los bronces; pudo haber sido un jugador de fútbol americano pero, el día antes de una prueba para los Cleveland Browns, sufrió un accidente de auto que truncó su inminente carrera deportiva (de hecho, años después perdió la visión en uno de sus ojos). Su vida cambió a comienzos de los 70´s, cuando se frecuenta de modo más usual con un promisorio cantante de rock llamado Bruce Springsteen y colabora en algunos de sus temas hasta que The Boss lo hace parte clave de la E Street Band, su grupo de acompañamiento.


Conforme la fama de Bruce Springsteen aumentaba, Clarence quiso aprovechar el impulso dado para emprender vuelos propios de forma paralela; fue así como, en 1983, forma la banda Red Bank Rockers con los que lanza su debut discográfico al mando, titulado Rescue. Dos años después, sin dejar la E Street Band, lanzó (ya sin el grupo que le acompañaba) su segundo disco titulado Hero. Y fue aquí donde, apoyado de modo indirecto por la fama mundial de Bruce Springsteen, Clarence Clemons tuvo un éxito notable con la canción You´re a Friend of Mine, para lo cual contó con el rockero Jackson Browne como invitado en el dueto.


Después de ello, su carrera musical en solitario ha ido y venido. Tras Hero, cuatro discos más tienen la firma de Clarence Clemons como titular, siendo los últimos las Partes I y II de Live in Asbury Park (2002 y 2004, respectivamente), hecho con la banda Temple of Soul, formada con otros veteranos del género; y más recientemente, Brothers In Arms (2008). Por cierto que sigue siendo el saxofonista titular de la E Street Band (de hecho, se rumorea que es el único del grupo que cuenta con su camarín privado cuando van de gira). Pero su fama es tal que ha colaborado con artistas de la talla de Twister Sister, Aretha Franklin, Joe Cocker y Luther Vandross, entre otros.


Como si fuera poco, también ha hecho una carrera respetable delante de las cámaras desde 1977, cuando formó parte de la película New York, New York y participó en otras producciones como Bill & Ted´s Excellent Adventures y Blues Brothers 2000; para la TV ha tenido más trabajo siendo invitado a series como Jake and the Fatman, Nash Bridges y Diff'rent Strokes aparte de un cameo en ´Til Death y prestar su voz en The Simpsons. Lo último que se supo de Clarence Clemons es que colaboró como saxofonista en uno de los temas (llamado Hair) de la nueva producción de Lady Gaga, Born This Way.


You´re a Friend of Mine fue el primer surco y primer sencillo del disco Hero (1985), segundo en la carrera como solista de Clarence Clemons y que fue comercializado bajo etiqueta CBS Records. El tema fue compuesto por Narada Michael Walden y Jeffrey Cohen, mientras que la producción estuvo a cargo de Jeff Wayne. Sus números son bastante buenos: 18° en el Billboard Hot 100, 16° en el Mainstream Rock y 21° en el Adult Contemporary durante algún momento de 1985. Además, en 2009, la cadena Vh1 la consideró como la N°100 dentro de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s.


Y el video tiene una particularidad de la que pocos se dieron cuenta en el audio de la canción y, los más, se asombraron al ver el clip: ni más ni menos que la actriz Daryl Hannah, todo un símbolo sexual en esos años, aparecía en pantalla pintando un cuadro y filmando a la dupla de Clemons y Browne con esas cámaras de video gigantes que solían haber en los 80´s...y por cierto que ella también aportaba con voces. ¿Pero qué hacía allí? Simple como que, en esos años, Daryl Hannah era novia de Jackson Browne. Para que aprecien el detalle y se contagien del buen ritmo que imprime un saxofón, DJ Candidato les trae tanto la letra como el video de esta canción...


Clarence Clemons - You´re a Friend of Mine (Lyrics)


Clarence Clemons - You´re a Friend of Mine (Video)


Y es así como concluye esta primera etapa de un viaje 25 años en el pasado...que no sabemos por cuánto tiempo se extenderá pero, en la medida de lo posible, seguiré cada dos semanas iluminando el camino de la nostalgia con canciones que se creían olvidadas. La próxima semana, será DJ Empire quien tome los controles del DeLorean musical para llevarnos en el tiempo más cerca del presente (sólo ella sabe qué tanto) y deleitar nuestros sentidos con otra canción que, incluso, hasta pudo haber sido el salvavidas financiero de una persona. Recuerden que todos los comentarios, sugerencias y observaciones son bien recibidos en esta galería de aspirantes a inmortales (para algunos). Muchas gracias por sus visitas y opiniones. Soy DJ Candidato, anfitrión de El Museo del One Hit Wonder, quien les invita a que lleven la música con ustedes. Hasta pronto.

Zwan - Honestly

Qué tal estimados/as, DJ Empire trae otra nueva al Museo. Si bien he estado revisando hits de los 80's y 90's, por ahora haré un paréntesis hacia los 2000's. Hace dos años y poco más de ocho meses, inauguré la etiqueta Proyectos Paralelos con Porno For Pyros, la banda que Perry Farrell armó en un receso de Jane's Addiction (con quienes se presenta ahora en Lollapalooza Chile 2011). Ahora traigo un grupo que comandó un hombre calvo que no necesita presentación, el señor Billy Corgan. ¿Y qué One Hit Wonder pudo hacer Corgan fuera de su banda madre? Bueno, tras estas líneas lo verán. Es el grupo estadounidense Zwan con su hit Honestly. 


Estamos en el año 2000 y los Smashing Pumpkins se separan tras doce años de carrera. Al año siguiente, Billy Corgan une fuerzas con el baterista Jimmy Chamberlin, y el guitarrista/productor Matt Sweeney (ex-integrante de las bandas Chavez y Skunk). Al poco tiempo, Sweeney reclutó a David Pajo (quien tocó con Slint y Stereolab) como bajista, y así conformaron un cuarteto a fines de 2001. En 2002 se une la bajista argentina Paz Lenchantin (quien había grabado en el primer disco de A Perfect Circle), al tiempo que Pajo pasa a la guitarra. Inicialmente se llamaron True Poets of Zwan, encarnación del grupo consistente en tres guitarras, bajo y batería. Posteriormente acortaron su nombre a Zwan, y empiezan a tocar conciertos de bajo presupuesto en California, a la vez que armaban un mini-tour por clubes pequeños durante 2001 a 2002. Su primer show a mayor escala fue en el WKQX's Jamboree Festival, en Mayo de 2002, en el área de Chicago. Es tiempo para que Zwan ingrese al estudio a grabar su primer material discográfico. 


Es 2003 y el trabajo que Zwan grabó el año anterior sale a la luz bajo el nombre Mary Star of the Sea, el primer disco del grupo. Éste contó con Bjorn Thorsrud y el mismo Corgan en producción, Alan Moulder en la mezcla, Ana Lenchantin (hermana de Paz) como cellista invitada y una decena de ingenieros de sonido, logrando un trabajo muy producido que combina rock alternativo y dream pop. En las notas del librito que acompaña al CD, Corgan se acredita como Billy Burke, en honor a un predicador evangélico de Florida que dedicó su vida a "tocar el mundo con el poder de Dios". El disco tuvo muy buena recepción de la crítica y debutó en el #3 de los rankings de EE.UU. Desde ahí salió un single que ya había hecho su estreno en Noviembre de 2002: Honestly. La canción se convirtió en un hit de las listas Billboard especializadas, aunque no llega al ranking principal, el Hot 100, y ese éxito pasa también por Alemania y el Reino Unido. Tras ése, aparece un segundo single en Junio de 2003, llamado Lyric, que sólo rankea en el UK. 


Junto con el trabajo oficial del disco, Zwan se lanza en formato acústico, bajo el nombre Djali Zwan. Esta encarnación contó con Ana Lenchantin, quien ya había aportado su cello en el disco debut, y tenían intenciones de grabar un disco y un DVD para 2004. Según reveló Billy Corgan a Rolling Stone, "Vamos a hacer algo en el estilo Let It Be", en referencia al documental sobre el disco de The Beatles de 1970. También aseguró que no trataban de sonar country blues, sino que Djali Zwan es una banda totalmente separada de Zwan, más propia. Pero el disco de Djali Zwan nunca se grabó, a pesar de que varias canciones habían aparecido en algunas grabaciones de la etapa The True Poets of Zwan. En el soundtrack de la película Spun, de Jonas Åkerlund, figuraron algunas canciones de Djali Zwan, más un cover de The Number of the Beast, de Iron Maiden (que también apareció como Lado B de Honestly). 


Todo lo auspicioso que se veía este proyecto de Billy Corgan comienza a presentar sus fracturas. En Junio de 2003, Zwan canceló gran parte de su gira europea ya fechada. Al poco tiempo, David Pajo se embarca en un proyecto solista llamado Papa M., y Paz Lenchantin deja formalmente Zwan para unirse a Pajo. En el canal WGN-TV de Chicago, Corgan anunció la separación de Zwan, el 15 de Septiembre de 2003. Sus palabras: "Realmente disfruté mi experiencia con Zwan, pero al final del día, sin esa sensación profunda de lealtad familiar, sólo se vuelve como cualquier otra cosa". Y años más tarde, Corgan siguió echando más leña al fuego, acusando que lo que acabó con Zwan fue la actitud de sus integrantes, citando que hubo problemas con drogas y David Pajo acostándose con la novia del productor. Al poco tiempo, Pajo negó las acusaciones del calvo líder, declarando que "muchas de las cosas que él dijo han sido exageradas y fuera de proporciones", como es "el problema de las drogas en particular". Lenchantin agregó "Creo que fuimos un muy buen equipo (...) Espero que nuestros caminos se reencuentren en paz". Sweeney no quiso dar declaraciones. 


Para terminar con la post-ruptura, Corgan aseguró que no escuchará nunca más Mary Star of the Sea. Termina retomando a The Smashing Pumpkins en 2006, con quienes sigue hasta ahora, con una formación distinta a los 90's. ¿El resto? Paz ha hecho una extensa carrera, tanto con A Perfect Circle como con otros grupos, ha grabados dos álbumes como solista y lo más reciente fue The Entrance Band (2009), de la banda stoner-sicodélica Entrance. Pajo ha tocado con Tortoise, Yeah Yeah Yeahs e Interpol; con éstos últimos fue de gira hasta 2009. Sweeney tiene numerosas apariciones como productor y músico invitado, siendo lo más nuevo el disco Born Free de Kid Rock (2010), donde tocó guitarra. Y Chamberlin siguió grabando con los Pumpkins hasta Zeitgeist, el disco de 2007. Por ahora, el batero toca en la banda Skysaw, que inicialmente se llamó This, y el primer LP está previsto para Junio de 2011, bajo etiqueta Dangerbird Records. 


Honestly es el primer single del grupo Zwan, que también lo es de su primer y único disco, Mary Star of the Sea. Fue escrita en 2002 por Billy Corgan, producida por él mismo junto a Bjorn Thorsrud, y lanzada como single en 2003. Acompañando a la canción en el CD Single, están las canciones Freedom Ain't What It Used To Be y The Number of the Beast. Musicalmente, Honestly muestra algunas similitudes con temas de los Smashing Pumpkins, como la progresión de acordes de Today y el coro que suena parecido al de Cherub Rock. Como invitada en la grabación de Honestly estuvo Linda Strawberry en piano y voces adicionales. Las ubicaciones Billboard para el tema de Zwan: #7 en el Hot Modern Rock Tracks y #21 en el Hot Mainstream Rock Tracks. Rankeó además #17 en el Canadian Top 40 Singles, #28 en el UK Singles Chart y #86 en Alemania. 


Por estos días, en la radio Sonar FM, de cuando en cuando suena esta canción que presentamos esta semana en el Museo, que si bien tiene al omnipresente Billy Corgan en voz principal, dista mucho de ser confundida con una canción de Smashing Pumpkins. ¿O no? Por si las dudas, dejo las letras y el video de Honestly, por esta banda que se llamó Zwan. 

Zwan - Honestly (Lyrics)

Zwan - Honestly (Video) 


Y así fue como DJ Empire dio el salto a la década 2000's, con otro músico noventero que hizo su proyecto paralelo. La próxima semana, DJ Candidato presentará otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, haciendo notar en qué está la siguiente banda o solista. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Tom Tom Club - Genius of Love

Qué tal estimados/as, soy DJ Empire con otro hit en el Museo. Siguiendo con otro proyecto paralelo, aparte de la carrera solista de Phillip Bailey reseñada anteriormente, vamos con uno que se originó de un paréntesis en la carrera de los Talking Heads. Estos dos neoyorkinos, marido y mujer en la vida real, iniciaron su carrera como grupo aparte de las cabezas parlantes y dejaron este hit que ha sido sampleado, entre otros, por Mariah Carey. DJ Empire presenta a la banda Tom Tom Club y su hit Genius of Love.

En 1980, en medio de un receso de los Talking Heads, la bajista Tina Weymouth (nacida el 22/11/1950) y su marido baterista Chris Frantz (nacido el 08/05/1951) deciden tomar otro rumbo musical y se instalan a ensayar en las Bahamas, en un salón de baile del cual toman su nombre: Tom Tom Club. Además de Tina y Chris, este grupo se formó de varios músicos, ingenieros de sonido y artistas de la familia de Compass Point All Stars, incluyendo a las hermanas Lani, Laura y Loric Weymouth y el guitarrista Adrian Belew, este último invitado a las giras de los Talking Heads. El primer disco que lanzó Tom Tom Club fue su homónimo de 1981 (bajo etiquetas Warner y Sire Records en EE.UU.), que sacó singles como Wordy Rappinghood y el que resultó más exitoso, Genius of Love. Aparte de los singles ya nombrados, hubo otro que rankeó entre los Top 40 del UK, un cover de Under the Boardwalk de The Drifters. Fuera de los EE.UU. el álbum se lanzó por Island y Polygram Records.

En 1983 Tom Tom Club lanza su segundo álbum, Close to the Bone, que si bien fue similar en sonido al anterior, no logró llegar tan lejos, a pesar de que el single The Man with the Four Way Hips fue un hit menor en los EE.UU. Este disco se lanzó en vinilo y cassette, pero no salió el CD sino hasta Mayo de 2009, como parte de la edición de lujo del debut. Al año siguiente, 1984, aparece Tom Tom Club (tocando Genius of Love) en el rockumental Stop Making Sense, de Jonathan Demme, que muestra la gira de los Talking Heads para su disco Speaking in Tongues. Tras esto, se da un lapso de cuatro años hasta que Tom Tom Club lanza su tercer disco, Boom Boom Chi Boom Boom, que se lanzó fuera de los Estados Unidos bajo sellos Fontana y Polygram Records, debido a la expiración del contrato con Island. En el país del norte, salió bajo etiquetas Sire, Warner y Reprise Records, en 1989. Y también se dio un cambio drástico en la formación del grupo: si en sus comienzos eran una docena de músicos más sus fundadores, ahora es un trío conformado por Chris Frantz y las hermanas Tina y Laura Weymouth. Volviendo a Boom Boom Chi Boom Boom, el disco no fue un éxito comercial, igual que Close to the Bone.

Empieza una nueva década para Tom Tom Club, a la vez que los Talking Heads anuncian su separación en 1991. Ese mismo año, Frantz y Tina Weymouth construyen el Clubhouse, un estudio artístico y de grabación cerca de Gamecock Island, Connecticut. Desde ese estudio, Tom Tom Club lanza en 1992 su cuarto álbum, Dark Sneak Love Action, que incluyó un cover de la canción You Sexy Thing, de Hot Chocolate. Otra canción de ese disco, Who Feelin It, apareció remezclada en el soundtrack de la película American Psycho, de 1999. Al disco le siguieron varios tours por EE.UU. y uno por Europa.

La década siguiente comenzó con el disco The Good, The Bad, & The Funky de 2000. Éste incluyó covers como el de Donna Summer para Love to Love You, Baby. En 2002 Tina y Chris, junto con los demás integrantes de Talking Heads, reciben su inducción al Rock 'n' Roll Hall of Fame. Al año siguiente, Tom Tom Club toca ante una audiencia de 50 personas en su estudio de Connecticut y registra esta actuación en un disco doble llamado Live @ the Clubhouse. Desde ese entonces, han dado shows en vivo de manera esporádica. Y en 2007 lanzan un single navideño, Mistletunes, que incluyó dos canciones, Il est Ne y Christmas in the Club, que contó con la participación del tornamesista/scratcher Kid Ginseng, el hijo de Tina y Chris.

Lo más reciente de Tom Tom Club se dio este 2010, el pasado 28 de Septiembre, con el lanzamiento de Genius of Live, disco editado bajo etiqueta Nacional Records. Éste incluye temas del Live @ the Clubhouse y versiones tributo del hit Genius of Love, interpretadas por artistas mexicanos como Kinky, Nortec Collective y el Instituto Mexicano del Sonido; y los españoles The Pinker Tones.

Genius of Love es el segundo single y mayor hit del disco Tom Tom Club, de 1981, lanzado también en formatos Single 7" y 12". Aunque el disco no se había lanzado en un comienzo en EE.UU., el single por sí solo vendió sobre 100.000 copias como importación británica de Island Records, al punto que Sire Records hizo el trato para distribuir el single y el álbum en el país del norte. La base de esta canción es una de las más sampleadas de los 80's, empezando por el uso en Genius Rap de Dr. Jeckyll & Mr Hyde (1981), It's Nasty de Grandmaster Flash and the Furious Five (1982) y en los noventas, popularizado por Mariah Carey en su hit Fantasy (1995), por mencionar algunos ejemplos. Genius of Love es el único single de Tom Tom Club en aparecer en el Billboard Hot 100, en el #31, mientras que en el UK Singles Chart rankeó #65. Más ubicaciones Billboard: #1 en el Hot Dance Club Play y #2 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs.

Como dato adicional, el video de Genius of Love es producido por Rocky Morton y Annabel Jankel, basado en el trabajo pop-art de James Rizzi, responsable de la carátula cartoon-esca del disco Tom Tom Club. Para que chequeen el estilo naif y psicodélico del video, DJ Empire trae el link a dicha pieza audiovisual y a las letras de este mega-sampleado hit. Con ustedes, Tom Tom Club...

Tom Tom Club - Genius of Love (Lyrics)

Tom Tom Club - Genius of Love (Video)

Y así llegamos a otro hit para acercarnos cada vez más al final de temporada 2010 del Museo. La próxima semana, DJ Candidato retoma este espacio para seguir con uno de los tres últimos hits que quedan en este Diciembre, que vendrá con alguna historia interesante. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Philip Bailey - Easy Lover

Una vez más, alternando cada semana, DJ Candidato les saluda cordialmente y les da la bienvenida a El Museo del One Hit Wonder. Una vez concluídos los especiales de los meses inmediatamente anteriores, para lo que resta del año hemos decidido, junto a DJ Empire, dar espacio libre a nuestras preferencias. Y para abrir el mes de Diciembre traigo un "one hit wonder" bastante particular; es de un artista que ya tenía bastante reconocimiento al ser parte de un importante grupo y que, para su carrera paralela en solitario, decidió hacer un dúo con otro músico famoso. Esta semana, presentamos a Philip Bailey con Easy Lover.

Philip Irvin Bailey nació en Denver, Colorado (Estados Unidos) el 9 de Mayo de 1951. Las principales influencias musicales de este multi-instrumentista estuvieron marcadas por el jazz. Desde comienzos de los 70´s, Bailey forma parte (de hecho, fue co-fundador) del prestigioso grupo Earth, Wind & Fire donde destaca por el uso de su voz en falsete que le dio amplia fama. Hasta el día de hoy, con Maurice White alejado hace años de Earth, Wind & Fire, Bailey tomó el liderazgo de la banda.

En paralelo, a mediados de los 80´s, Bailey comenzó a desarrollar una carrera en solitario con un disco lanzado en 1983 bajo el título Continuation (Columbia Records). Fue al año siguiente (1984) en que su segundo disco, Chinese Wall, alcanzó importante rotación en las radios merced a una canción en que Philip Bailey recibió la colaboración de su amigo Phil Collins no sólo en lo vocal, sino que también como compositor y productor: Easy Lover. La armonía en las voces fue una de las claves para que la canción tuviese tanto éxito.

Después de Chinese Wall, Bailey profundizó si acercamiento al Gospel que ya tenía desde finales de los 70´s y fue una experiencia en 1980 durante una presentación en conjunto con otros amigos en Los Angeles la que le hizo acercarse más a la música de inspiración cristiana. Lanzó tres discos de Gospel (más uno compilatorio de 1991), llegando a ganar un Grammy por Mejor Performance Masculina en Gospel debido a su álbum de 1986 Triumph.

Tras el Gospel, en 1999 Bailey mostró su versatilidad al ir por el Jazz, la música con la que se había formado desde joven. Grabó dos álbumes de Jazz; el último de su carrera en solitario, hasta el momento, se llama Soul on Jazz (2002) y salió bajo etiqueta Heads Up Records. En la actualidad, sigue como el consumado vocalista de Earth, Wind & Fire y siempre es demandado por sus cualidades como músico de sesión, productor, compositor y cantante...incluso, de actor en películas como Full Metal Jacket y series de TV como Matlock.

A modo de ejemplo, ha trabajado con artistas de la talla de Stevie Wonder, Julio Iglesias, Little Richard, Kenny Loggins y Dionne Warwick, entre otros. Y en un alto honor que no se les concede a muchos artistas, Bailey fue invitado a cantar "God Bless America" en la Séptima Entrada del Tercer Juego de la Serie Mundial de Béisbol 2007 entre los Colorado Rockies y los Boston Red Sox. ¿Su vida personal? Philip Bailey se ha casado dos veces; en la actualidad está casado con su compañera vocalista en Earth, Wind & Fire, Krystal Bailey.

Easy Lover es una canción de 1984 incluída como el sexto track dentro del disco solista de Philip Bailey Chinese Wall (Columbia Records). Fue escrita por Bailey junto a Nathan East y Phil Collins, quien también las ofició de productor y voz acompañante en la canción (de hecho, el ex-Genesis la ha incorporado en álbumes compilatorios). Alcanzó el tope de las listas en Japón, Reino Unido y Holanda; además, fue Top 10 en Alemania, Suiza y Estados Unidos (2° lugar en el Billboard Hot 100).

Como menciones de su influencia cultural, aparte de ser incluída en el videojuego Grand Theft Auto: Vice City Stories, tiene el alto honor de formar parte de las canciones que sonaron en el Wrestlemania inaugural de 1985. Su clip es un "making of" del mismo, con los preparativos y el reflejo de la buena onda existente entre Bailey y Collins; al punto que ganó un MTV Video Music Award en 1985. Para que aprecien esas vibras positivas y, al mismo tiempo, traten de llegar a las notas de Philip Bailey, DJ Candidato les trae las letras y el videoclip...

Philip Bailey - Easy Lover (Lyrics)

Philip Bailey - Easy Lover (Video)

Con esta canción nos acercamos al final del año y también, por cierto, a un nuevo aniversario de El Museo del One Hit Wonder; camino que junto a DJ Empire adornaremos de buenas canciones y que ella seguirá pavimentando la próxima semana, cuando sea su turno. Recuerden que sus comentarios y sugerencias acerca de otras canciones que pueden tener impronta de "one hit wonder" son más que bienvenidas y las estaremos recibiendo y analizando. Por mi parte, será hasta que lo amerite una nueva ocasión en la que haga de guía y presentador de El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima.

Porno for Pyros - Pets

De seguro, si les menciono a Perry Farrell, la gran mayoría lo asocia a Jane's Addiction (o Juana's Adicción). Pero hubo un momento en que este vocalista se lanzó en los 90's con un proyecto en paralelo que no tuvo más éxito (al menos en Chile) que el single que presentamos. Es Porno for Pyros con la canción Pets.


En 1992, un año después de un receso tomado por Jane's Addiction, el vocalista Perry Farrell y el baterista Stephen Perkins formaron Porno for Pyros junto al guitarrista Peter DiStefano y al bajista Martyn LeNoble. El nombre de este proyecto surgió después que Farrell vio un aviso de fuegos artificiales en una revista pornográfica. En 1993 debutan con su disco homónimo, que se transformó en un éxito de ventas, rankeándose #3 en The Billboard 200 y logrando ubicaciones privilegiadas para el single Pets en tres rankings de la misma revista.

El segundo disco, Good God's Urge, apareció en 1996, y contó con la participación del guitarrista Dave Navarro y los bajistas Flea y Mike Watt (The Minutemen). No logró el mismo éxito del debut, a pesar de presentar una propuesta con elementos de folklore. Tras este álbum, Porno for Pyros toma un receso (indefinido) en 1998, motivado principalmente por el cáncer diagnosticado a su guitarrista Peter DiStefano.



Según una biografía de Jane's Addiction/Porno for Pyros, se dice que estaba planeado un tercer álbum de este último grupo, pero que no se grabó finalmente. Perry Farrell actualmente sigue con una banda llamada Satellite Party, mientras que Stephen Perkins toca con la banda The Panic Channel. Y también está presente una reunión del grupo madre, Jane's Addiction.


Pets es una canción aparecida en el álbum Porno for Pyros de 1993, y corresponde al track número 6 del disco. Su video, dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris, muestra a unas musculosas fisicoculturistas, y gozó de gran rotación en MTV en su momento. Fue rankeada en tres listas del Billboard: #1 en el Modern Rock Tracks, #25 en el Mainstream Rock Tracks y #67 en el Billboard Hot 100.



De seguro alguien tiene una confusión entre Porno for Pyros y Jane's Addiction, que tiene hits como Been Caught Stealing y Jane Says. Por si las dudas, acá van los links de este proyecto de Farrell y Perkins...


Porno for Pyros - Pets (Lyrics)


Porno for Pyros - Pets (Video)



Y bien, DJ Empire les deja el espacio disponible para que dejen sus comentarios y aportes varios. Hasta el próximo One Hit Wonder.