Qué tal, estimados/as, DJ Empire toma la batuta esta semana en el Museo. Se viene en unos días más el Festival de Viña, correspondiente a su edición número 52. Hace ya 16 años una banda reggae tocó en la Quinta Vergara. Eran los años que el reggae se había vuelto más pop, más comercial, como los jamaicanos Inner Circle, que también tocaron en ese Festival, y el grupo que presentaremos a continuación. Es el grupo estadounidense Big Mountain con su hit Baby, I Love Your Way, cover de Peter Frampton.
En San Diego, California, a mediados de los 80's, existió una banda llamada Rainbow Warriors, la cual pasó por varios cambios de integrantes y dos cambios de nombre, evolucionando a Shiloh y posteriormente al definitivo Big Mountain, estableciéndose como tal en 1991. Partieron con el vocalista/guitarrista Joaquin "Quino" McWhinney, el guitarrista rítmico Jerome Cruz, los bateristas Gregory Blakney y Lance Rhodes, el tecladista Manfred Reinke y el bajista Lynn Copeland. Con esta alineación lanzan su primer disco, Wake Up, en 1993. Su primer acercamiento a los charts fue con la canción Touch My Light, a fines de la primavera (del hemisferio norte) de 1993, que tuvo alta rotación en radios de San Diego. Sin embargo, un año después hay cambios en la formación: después de varios guitarristas, es el jamaicano Tony Chin quien ocupa la vacante de Jerome Cruz; en los teclados figuran Billy Stoll y Michael Hyde; entra como baterista Carlton "Santa" Davis y como percusionista llega James McWhinney.
Durante las sesiones de grabación del segundo disco, en 1994, el productor Ron Fair se puso en contacto con Big Mountain con la intención de grabar un cover de Baby, I Love Your Way para la película Reality Bites, reciente por ese entonces. El cover de Peter Frampton se incluyó en el soundtrack de la película y le reportó mayor éxito comercial. A este single le siguió Sweet Sensual Love, que alcanzó #51 en el Reino Unido, y el álbum que incluye ambas canciones, Unity (1994), vendió sobre un millón de copias en todo el mundo. Y de paso, grabaron una versión en español del famoso cover, Baby, Te Quiero a Ti.
Todo ese éxito le significó a Big Mountain opiniones de sus detractores, que los veían como unos UB40 estadounidenses, debido a su estilo pop/reggae orientado a lo comercial. Pese a esto, la banda se presentó en las versiones '94 y '95 del festival Reggae Sunsplash. En 1995, se presentan en el XXXVI Festival de Viña del Mar, en la tercera noche correspondiente al Viernes 10 de Febrero, donde compartieron escenario con Los Iracundos, La Cuatro Dientes y La Ley. Ese mismo año, la banda lanza su tercer disco, Resistance, y su primer single Caribbean Blue no causó muy buena impresión, tanto en rankings de reggae como de pop. Dos años después lanzan el cuarto álbum, Free Up, con la cantautora Sheryl Crow como co-compositora.
En el intertanto, Quino McWhinney abandona Big Mountain, dedicándose a la docencia en el Olympian High School de San Diego. Y aunque la banda no pudo replicar ese éxito conseguido con el cover de Peter Frampton, siguieron sacando discos. Terminan la década 90's con Things to Come (1999) y en la siguiente lanzan cinco álbumes, siendo el último Versions Undercover, de 2008. Además, destaca el trabajo de dos integrantes fuera de Big Mountain. Santa Davis fue en 1981 el baterista de Peter Tosh, actualmente toca para Ziggy Marley y también colaboró con artistas no-reggae como Isaac Hayes, Carlos Santana, Chaka Khan y Willie Nelson. Por otro lado, Tony Chin empezó con una banda llamada The Soul Syndicate, la cual evolucionó a The Rhythm Raiders, y después él siguió colaborando con artistas como Burning Spear y Johnny Clarke.
Baby, I Love Your Way es una canción escrita e interpretada por Peter Frampton para su álbum Frampton de 1975, y que logró hacerse popular por la versión en vivo para el disco multi-platino Frampton Comes Alive!, de 1976. La versión grabada por Big Mountain fue adjudicada erróneamente a Bob Marley e incluso a UB40, debido a la rotulación de los archivos de MP3 que circulaban mediante P2P por ese entonces. El cover se incluyó en la banda sonora de la película Reality Bites (traducida acá como La Dura Realidad, con Ben Stiller, Ethan Hawke y Winona Ryder) y en el disco Unity del grupo, ambos de 1994. Toda esta exposición le valió al hit de Big Mountain alcanzar el #6 en el Billboard Hot 100 y el #2 en el Reino Unido.
Tal como lo ven, hay dos razones para acordarse de esta canción, un infaltable en las radios FM de los noventas: la película Reality Bites (referente de la llamada Generación X) y el Festival de Viña. Y la rotación del single hizo que se la amara o se la odiara, como toda canción de moda, pero nunca pasaría desapercibida. Antes de pasar a nuestro OHW noventero, doy un link al original de Peter Frampton en vivo para que comparen. Y ahora sí, Big Mountain con las letras (cortesía del maestro) y el video de este cover en inglés y en español...
Big Mountain - Baby, I Love Your Way (Lyrics)
Big Mountain - Baby, I Love Your Way (Video)
Big Mountain - Baby, Te Quiero a Ti (Video)
Y es así como DJ Empire prepara la antesala festivalera con un OHW del recuerdo, una muestra del inocente y veraniego reggae pop noventero. La próxima semana, DJ Candidato presenta otra historia desde One Hit Wonderlandia, tomando a un artista que gozó de fama con su canción que todavía recordamos. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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viernes, 18 de febrero de 2011
viernes, 26 de febrero de 2010
Miriam Makeba - Pata Pata
Cerrando el segundo mes del año, nos ponemos a la altura de las circunstancias en El Museo del One Hit Wonder y, como en años anteriores, les damos la bienvenida a nuestra sección Tocaron en Viña un Día a propósito que esta semana se lleva a cabo el LI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Un certamen que, para muchos, está venido a menos en los últimos años pero que no por ello deja de llamar la atención de muchos y que tampoco olvida la huella de los históricos que pisaron sus tablas.
En atención a lo anterior, la protagonista de esta semana que será honrada aquí es una mujer que trascendió las fronteras de la música para ser un ejemplo de vida y de dignidad aún con una sola canción que fuese masivamente popular a nivel Mundial por años y décadas. El Museo del One Hit Wonder, con DJ Candidato y DJ Empire, se sienten gratamente honrados de presentarles a una mujer que muchos conocen como Mamá Africa: la sudafricana Miriam Makeba con su canción Pata Pata.
Zenzile Miriam Makeba nació en Johannesburgo (Sudáfrica) el 4 de Marzo de 1932. Huérfana de padre desde los seis años, asistió al Kilmerton Training Institute de Pretoria donde, por ocho años, perfeccionó su canto. Ya en los años 50´s, Miriam inició su carrera musical con Manhattan Brothers, aunque luego se desligó de ellos para formar The Skylarks, banda que mezclaba jazz con ritmos tradicionales de su país.
En 1959 ya se notaba su coraje para luchar contra el Apartheid que favorecía de modo descarado a la minoría de raza caucásica por sobre la mayoría de población africana, haciendo cameos en documentales...eso la lleva a ser invitada al Festival de Cine de Venecia; de ahí, pasa a Londres donde Harry Belafonte la lleva a Estados Unidos y allí se queda durante casi toda la década de los 60´s, ganando un Grammy por Mejor Grabación Folk en 1966. Su estadía en Estados Unidos termina cuando, tras casarse con el activista trinitense Stokely Carmichael (de quien se separó en 1973), deciden mudarse a Guinea Conakry, en Africa, por las presiones a las que fueron sometidos por el FBI estadounidense.
Para ese tiempo, Miriam ya había sido privada de su nacionalidad sudafricana y del regreso a su país de nacimiento desde 1960, cuando trató de asistir al sepelio de su madre. Trece álbumes lanzó al mercado durante su estadía en Estados Unidos...incluyendo el décimoprimero, de 1967, llamado Pata Pata (bajo Reprise Records) y que contenía el single del mismo nombre. Siguió grabando álbumes (aunque mantuvo un silencio de nueve años entre 1979 y 1988) lo cual compaginó con actividad diplomática representando a Guinea Conakry en la ONU y escribiendo una autobiografía titulada Makeba: My Story.
De seguro en esa autobiografía alguno que otro párrafo habrá dedicado a su participación en el XIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el año 1972. En pleno Gobierno del Presidente Salvador Allende, Miriam le dedica una de sus canciones al Primer Mandatario, generando una reacción adversa por parte del público, que mayoritariamente comenzó a abuchearla...situación que sólo cesó cuando interpretó el Pata Pata. Sin duda que Miriam fue el pato de la boda en un clima social que ya estaba bastante enrarecido.
Tras la muerte de su única hija, Bongi, en 1985, Miriam fija residencia en Bruselas (Bélgica) hasta 1990, cuando es excarcelado el histórico líder anti-Apartheid Nelson Mandela, quien tiempo después le ofrece ser parte de su Gobierno. Nuevos galardones la honran: Embajadora de Buena Voluntad de la FAO, el Premio de la Paz Otto Hahn por la Asociación Alemana de la ONU y el Polar Music Prize de parte de la Real Academia Sueca de Música.
Su último disco fue del 2006 bajo etiqueta Gallo Records y se tituló Makeba Forever. El 9 de Noviembre de 2008, Miriam Makeba estaba como parte de un concierto en contra de la discriminación y de la Mafia en la localidad italiana de Castel Volturno; después de cantar Pata Pata, sufrió un ataque cardíaco y, aunque fue rápidamente trasladada a la Clínica Pineta Grande, falleció horas después.
El Pata Pata ha sido versionada por muchísimos artistas...a la memoria se me vienen dos como Thalía y Chayanne (quien hizo dueto con la propia Miriam), aparte de una versión para el Mundial de Fútbol de Francia 1998. En memoria de una gran artista, tremenda mujer y valiente defensora de su pueblo, tendremos dos videos (además de las letras)...uno en Brasil de 1968 (en blanco y negro) y otro en Holanda en 1979 (ya con TV a color). Aquí tienen el material para vuestro disfrute...
Miriam Makeba - Pata Pata (Lyrics)
Miriam Makeba - Pata Pata (Video Brasil, 1968)
Miriam Makeba - Pata Pata (Video Holanda, 1979)
Y es así como damos el broche de oro al segundo mes del año en El Museo del One Hit Wonder. Yo me despido hasta dos semanas más...pero será DJ Empire quien dará el puntapié inicial a Marzo con una nueva canción que a más de alguien podrá sorprender. Porque no nos cansaremos de revolver los estilos mientras se puedan disfrutar y podamos hacer llegar un recuerdo o dar ciertas luces musicales; es uno de los propósitos de este lugar dedicado a mover los archivos melódicos llamado El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima.
En atención a lo anterior, la protagonista de esta semana que será honrada aquí es una mujer que trascendió las fronteras de la música para ser un ejemplo de vida y de dignidad aún con una sola canción que fuese masivamente popular a nivel Mundial por años y décadas. El Museo del One Hit Wonder, con DJ Candidato y DJ Empire, se sienten gratamente honrados de presentarles a una mujer que muchos conocen como Mamá Africa: la sudafricana Miriam Makeba con su canción Pata Pata.
Zenzile Miriam Makeba nació en Johannesburgo (Sudáfrica) el 4 de Marzo de 1932. Huérfana de padre desde los seis años, asistió al Kilmerton Training Institute de Pretoria donde, por ocho años, perfeccionó su canto. Ya en los años 50´s, Miriam inició su carrera musical con Manhattan Brothers, aunque luego se desligó de ellos para formar The Skylarks, banda que mezclaba jazz con ritmos tradicionales de su país.
En 1959 ya se notaba su coraje para luchar contra el Apartheid que favorecía de modo descarado a la minoría de raza caucásica por sobre la mayoría de población africana, haciendo cameos en documentales...eso la lleva a ser invitada al Festival de Cine de Venecia; de ahí, pasa a Londres donde Harry Belafonte la lleva a Estados Unidos y allí se queda durante casi toda la década de los 60´s, ganando un Grammy por Mejor Grabación Folk en 1966. Su estadía en Estados Unidos termina cuando, tras casarse con el activista trinitense Stokely Carmichael (de quien se separó en 1973), deciden mudarse a Guinea Conakry, en Africa, por las presiones a las que fueron sometidos por el FBI estadounidense.
Para ese tiempo, Miriam ya había sido privada de su nacionalidad sudafricana y del regreso a su país de nacimiento desde 1960, cuando trató de asistir al sepelio de su madre. Trece álbumes lanzó al mercado durante su estadía en Estados Unidos...incluyendo el décimoprimero, de 1967, llamado Pata Pata (bajo Reprise Records) y que contenía el single del mismo nombre. Siguió grabando álbumes (aunque mantuvo un silencio de nueve años entre 1979 y 1988) lo cual compaginó con actividad diplomática representando a Guinea Conakry en la ONU y escribiendo una autobiografía titulada Makeba: My Story.
De seguro en esa autobiografía alguno que otro párrafo habrá dedicado a su participación en el XIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el año 1972. En pleno Gobierno del Presidente Salvador Allende, Miriam le dedica una de sus canciones al Primer Mandatario, generando una reacción adversa por parte del público, que mayoritariamente comenzó a abuchearla...situación que sólo cesó cuando interpretó el Pata Pata. Sin duda que Miriam fue el pato de la boda en un clima social que ya estaba bastante enrarecido.
Tras la muerte de su única hija, Bongi, en 1985, Miriam fija residencia en Bruselas (Bélgica) hasta 1990, cuando es excarcelado el histórico líder anti-Apartheid Nelson Mandela, quien tiempo después le ofrece ser parte de su Gobierno. Nuevos galardones la honran: Embajadora de Buena Voluntad de la FAO, el Premio de la Paz Otto Hahn por la Asociación Alemana de la ONU y el Polar Music Prize de parte de la Real Academia Sueca de Música.
Su último disco fue del 2006 bajo etiqueta Gallo Records y se tituló Makeba Forever. El 9 de Noviembre de 2008, Miriam Makeba estaba como parte de un concierto en contra de la discriminación y de la Mafia en la localidad italiana de Castel Volturno; después de cantar Pata Pata, sufrió un ataque cardíaco y, aunque fue rápidamente trasladada a la Clínica Pineta Grande, falleció horas después.
El Pata Pata ha sido versionada por muchísimos artistas...a la memoria se me vienen dos como Thalía y Chayanne (quien hizo dueto con la propia Miriam), aparte de una versión para el Mundial de Fútbol de Francia 1998. En memoria de una gran artista, tremenda mujer y valiente defensora de su pueblo, tendremos dos videos (además de las letras)...uno en Brasil de 1968 (en blanco y negro) y otro en Holanda en 1979 (ya con TV a color). Aquí tienen el material para vuestro disfrute...
Miriam Makeba - Pata Pata (Lyrics)
Miriam Makeba - Pata Pata (Video Brasil, 1968)
Miriam Makeba - Pata Pata (Video Holanda, 1979)
Y es así como damos el broche de oro al segundo mes del año en El Museo del One Hit Wonder. Yo me despido hasta dos semanas más...pero será DJ Empire quien dará el puntapié inicial a Marzo con una nueva canción que a más de alguien podrá sorprender. Porque no nos cansaremos de revolver los estilos mientras se puedan disfrutar y podamos hacer llegar un recuerdo o dar ciertas luces musicales; es uno de los propósitos de este lugar dedicado a mover los archivos melódicos llamado El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima.
viernes, 27 de febrero de 2009
Titanic - Sultana
Saludos, visitantes a El Museo del One Hit Wonder. Hay una larga historia de tradición en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que este año cumple su quincuagésima edición al momento de publicar esta columna. Grandes artistas y momentos notables que forman parte hasta de la historia contemporánea de Chile...pero también hay de los otros como los que, para lujo de este Museo, DJ Candidato les pasa a contar. ¿Los protagonistas? El grupo noruego Titanic y su tema Sultana.
La primera particularidad de Titanic es que, salvo uno de sus integrantes que era británico (el vocalista Roy Robinson), el resto son de nacionalidad noruega: Kenny Aas, Kjell Asperud, John Lorck y Janny Loseth. Se formaron en 1969, con Loseth como el compositor principal...y se demoraron dos años en alcanzar su mayor éxito musical. En 1971 lanzaron el tema Sultana (que venía dentro de su segundo álbum de estudio, Sea Wolf) el cual, en Octubre de ese año, alcanzó el quinto lugar en los charts del Reino Unido; la particularidad de este tema es que tiene el carácter de instrumental, muy en el estilo de Carlos Santana.
Pese a que grabaron seis discos durante los 70´s, Titanic se disolvió a finales de esa década y Janny Loseth siguió una carrera en solitario donde compuso varios temas que también cantaba para, posteriormente, volverse el líder vocal de un grupo electrónico francés llamado Space. Tuvieron que pasar cerca de quince años para que Loseth y Robinson se juntaran nuevamente y relanzaran Titanic con el álbum Lower The Atlantic (1994)...pero esta reunión fue de corta existencia. Sin embargo, Loseth no se rendiría y, en el 2006, recluta a otros tres músicos (Mick Walker, Phil Wilton y Didier Blum), además de volver a convocar a Roy Robinson. Ese mismo año lanzan el sencillo I´m The Law (disponible en DVD) mientras siguen en proceso de grabar un nuevo disco titulado de modo tentativo Ashes and Diamonds.
Sin embargo, hay un episodio en la historia de Titanic que no es contado. En 1984, el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar cumplía 25 años...sus Bodas de Plata. Y los organizadores, conscientes de que la ocasión requería un número de rock acorde a la ocasión, trajeron justo al que no debían: Titanic. ¿Qué pasó? Se juntaron específicamente para estar en el escenario de la Quinta Vergara y, pese a su lamentable performance y todo, recibieron la Gaviota de Plata (lo cual no era gracia si se consideraba que bastaba con no decir nada contra la Dictadura de la época).
Trayendo el recuerdo de lo que no debe de haber en un evento musical tan importante, DJ Candidato les muestra el video de Sultana...
Titanic - Sultana (Video)
Con este aporte festivalero de calidad bastante subjetiva, DJ Candidato se despide hasta el mes de Marzo...no sin ser antecedido la próxima semana por DJ Empire, la propietaria de El Museo del One Hit Wonder. Una vez más, les agradecemos las visitas y los comentarios escritos en este lugar...hasta la próxima.
La primera particularidad de Titanic es que, salvo uno de sus integrantes que era británico (el vocalista Roy Robinson), el resto son de nacionalidad noruega: Kenny Aas, Kjell Asperud, John Lorck y Janny Loseth. Se formaron en 1969, con Loseth como el compositor principal...y se demoraron dos años en alcanzar su mayor éxito musical. En 1971 lanzaron el tema Sultana (que venía dentro de su segundo álbum de estudio, Sea Wolf) el cual, en Octubre de ese año, alcanzó el quinto lugar en los charts del Reino Unido; la particularidad de este tema es que tiene el carácter de instrumental, muy en el estilo de Carlos Santana.
Pese a que grabaron seis discos durante los 70´s, Titanic se disolvió a finales de esa década y Janny Loseth siguió una carrera en solitario donde compuso varios temas que también cantaba para, posteriormente, volverse el líder vocal de un grupo electrónico francés llamado Space. Tuvieron que pasar cerca de quince años para que Loseth y Robinson se juntaran nuevamente y relanzaran Titanic con el álbum Lower The Atlantic (1994)...pero esta reunión fue de corta existencia. Sin embargo, Loseth no se rendiría y, en el 2006, recluta a otros tres músicos (Mick Walker, Phil Wilton y Didier Blum), además de volver a convocar a Roy Robinson. Ese mismo año lanzan el sencillo I´m The Law (disponible en DVD) mientras siguen en proceso de grabar un nuevo disco titulado de modo tentativo Ashes and Diamonds.
Sin embargo, hay un episodio en la historia de Titanic que no es contado. En 1984, el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar cumplía 25 años...sus Bodas de Plata. Y los organizadores, conscientes de que la ocasión requería un número de rock acorde a la ocasión, trajeron justo al que no debían: Titanic. ¿Qué pasó? Se juntaron específicamente para estar en el escenario de la Quinta Vergara y, pese a su lamentable performance y todo, recibieron la Gaviota de Plata (lo cual no era gracia si se consideraba que bastaba con no decir nada contra la Dictadura de la época).
Trayendo el recuerdo de lo que no debe de haber en un evento musical tan importante, DJ Candidato les muestra el video de Sultana...
Titanic - Sultana (Video)
Con este aporte festivalero de calidad bastante subjetiva, DJ Candidato se despide hasta el mes de Marzo...no sin ser antecedido la próxima semana por DJ Empire, la propietaria de El Museo del One Hit Wonder. Una vez más, les agradecemos las visitas y los comentarios escritos en este lugar...hasta la próxima.
viernes, 12 de diciembre de 2008
Opus - Live is Life
Si de países germanoparlantes hablamos, Alemania es el que más destaca por su escena musical (desde Kraftwerk hasta Fools Garden, de quienes hablamos en este espacio), que suele opacar a otro país de similares características como es Austria. De esta pequeña república salió el cantante Falco (Q.E.P.D.) y el siguiente grupo que sí que es un One Hit Wonder, que incluso pasó por el Festival de Viña. Es la banda Opus con su hit ochentero Live is Life.
Los comienzos de Opus se dieron en 1973, en la ciudad austríaca de Graz, inicialmente formado por el guitarrista Ewald Pfleger, el tecladista Kurt Rene Plisnier y el bajista Walter Backöning. Fue así como pasaron desde los ensayos en un garage a dar sus primeros conciertos en Burgenland y Styria, en Austria. Posteriormente entra Günther Grasmuck como baterista al grupo y con esta formación ganan su primer concurso de bandas. Pero aún no hallaron su estilo hasta 1978, cuando encontraron un vocalista que respondió a un aviso. Es Herwig Ruedisser quien asume este puesto. Así formado Opus, lanzan su álbum debut, Daydreams, en 1980. A éste le siguieron los discos Eleven (1981), Opusition (1982) y Up and Down (1984). Tras cambiar de bajista (sale Walter Backöning y entra Niki Gruber), hallan el éxito al asociarse con el productor Peter Mueller, quien les ayuda a ser más reconocidos.
Si bien Opus siguió lanzando discos desde 1985 hasta ahora, no han podido igualar el arrollador éxito que les significó Live is Life. Otros singles del grupo fueron conocidos en su natal Austria, en Alemania y en Suiza, pero no en países no-germanoparlantes. Por el momento, su último disco de estudio es The Beat Goes On, de 2004; seguido de un grandes éxitos lanzado este 2008 (Back to the Future: The Ultimate Best-Of). La formación actual es Ruedisser, Pfleger, Plisnier y Grasmuck; es decir, sin el bajista Niki Gruber (quien dejó la banda en 1991).
Live is Life es una canción que la banda Opus creó durante un concierto en Owermart, mientras celebraban sus 11 años de existencia (1984). Es escrita y compuesta por el grupo en pleno, en ese entonces integrado por Pfleger, Plisnier, Grasmuck, Ruedisser y Gruber. La banda dedica esta canción al fiel y entusiasta público, que se luce acompañando con sus miles de voces en este registro. Alcanzó el #1 en los charts de Austria, Alemania, Suecia y Francia, en 1985.
Como dato extra, entre todos los premios que obtuvo el grupo austríaco, está la Distinción del Público en el Festival de Viña del Mar, en 1985. ¿A alguien se le cayó el carnet con esta canción? DJ Empire lo recoge (y aprovecha de recoger el suyo) con estos links...
Opus - Live is Life (Lyrics)
Opus - Live if Life (Video)
Y bien, es así como DJ Empire inaugura Diciembre con una caída de carnet. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Los comienzos de Opus se dieron en 1973, en la ciudad austríaca de Graz, inicialmente formado por el guitarrista Ewald Pfleger, el tecladista Kurt Rene Plisnier y el bajista Walter Backöning. Fue así como pasaron desde los ensayos en un garage a dar sus primeros conciertos en Burgenland y Styria, en Austria. Posteriormente entra Günther Grasmuck como baterista al grupo y con esta formación ganan su primer concurso de bandas. Pero aún no hallaron su estilo hasta 1978, cuando encontraron un vocalista que respondió a un aviso. Es Herwig Ruedisser quien asume este puesto. Así formado Opus, lanzan su álbum debut, Daydreams, en 1980. A éste le siguieron los discos Eleven (1981), Opusition (1982) y Up and Down (1984). Tras cambiar de bajista (sale Walter Backöning y entra Niki Gruber), hallan el éxito al asociarse con el productor Peter Mueller, quien les ayuda a ser más reconocidos.
Si bien Opus siguió lanzando discos desde 1985 hasta ahora, no han podido igualar el arrollador éxito que les significó Live is Life. Otros singles del grupo fueron conocidos en su natal Austria, en Alemania y en Suiza, pero no en países no-germanoparlantes. Por el momento, su último disco de estudio es The Beat Goes On, de 2004; seguido de un grandes éxitos lanzado este 2008 (Back to the Future: The Ultimate Best-Of). La formación actual es Ruedisser, Pfleger, Plisnier y Grasmuck; es decir, sin el bajista Niki Gruber (quien dejó la banda en 1991).
Live is Life es una canción que la banda Opus creó durante un concierto en Owermart, mientras celebraban sus 11 años de existencia (1984). Es escrita y compuesta por el grupo en pleno, en ese entonces integrado por Pfleger, Plisnier, Grasmuck, Ruedisser y Gruber. La banda dedica esta canción al fiel y entusiasta público, que se luce acompañando con sus miles de voces en este registro. Alcanzó el #1 en los charts de Austria, Alemania, Suecia y Francia, en 1985.
Como dato extra, entre todos los premios que obtuvo el grupo austríaco, está la Distinción del Público en el Festival de Viña del Mar, en 1985. ¿A alguien se le cayó el carnet con esta canción? DJ Empire lo recoge (y aprovecha de recoger el suyo) con estos links...
Opus - Live is Life (Lyrics)
Opus - Live if Life (Video)
Y bien, es así como DJ Empire inaugura Diciembre con una caída de carnet. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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