Bienvenidos, como cada semana, a este lugar donde rescatamos el único momento de éxito en la carrera de un músico (o de un grupo de ellos): El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, junto con DJ Empire, estamos agradecidos de vuestras visitas y comentarios tanto en este Blog como en nuestro Grupo en Facebook. Seguimos con las canciones ochenteras pero, atendiendo a la proximidad del Día de San Valentín, he aquí ante ustedes una canción romántica de aquéllas e interpretada por una persona que no tenía la prioridad en el canto. Con ustedes, el estadounidense Jack Wagner y su tema All I Need.
Nacido como Peter John Wagner II, el 3 de Octubre de 1959 en Washington (Missouri), su ocupación principal fue la actuación, siendo su rol principal el de Frisco Jones en la teleserie diurna General Hospital principalmente entre 1983 y 1988 (aunque tuvo temporadas intermitentes en la década de los 90´s). Y aunque en la audición para ese rol no cantó, un productor de la cadena televisiva ABC (Kelli Ross) lo presentó con el legendario productor y compositor musical Quincy Jones y éste, convencido del material, encargó a dos de sus protegidos (Glen Ballard y Clif Magness) que produjesen algo para Jack.
Así fue como, a finales de 1984, salió a la luz el álbum All I Need, que de EP pasó a LP, con el single del mismo nombre que fue un gran éxito en los comienzos de 1985. El impacto le llevó a Wagner, junto con sus productores, a grabar dos producciones más durante los 80´s: Lighting Up The Night (1985) y Don´t Give Up Your Day Job (1987); sin embargo, el éxito no les acompañó tan bien y la ubicación en los charts estuvo reducida a lugares secundarios. Aún así, Jack Wagner aprovechó el impulso y tuvo el protagónico en la obra de Broadway Jekyll & Hyde además de un rol en una gira del clásico West Side Story.
Ya en los 90´s volvió a enfocarse en la actuación con apariciones en series estelares como Melrose Place y teleseries como The Bold and The Beautiful (donde permanece hasta el día de hoy)...aunque se interpretó a sí mismo en un episodio de Sabrina, The Teenage Witch. Esporádicamente hace presentaciones benéficas de corte musical donde, junto con sus canciones (incluyendo canciones de sus dos últimos álbumes -de 1993 y 2005- y All I Need), también interpreta covers de Neil Young, Lindsey Buckingham y Paul McCartney; su última presentación fue en Julio pasado en un Casino de Connecticut. Además, en su currículum mediático incluye la animación, por dos años, del Miss Universo; así como apariciones en programas de concursos como Wheel Of Fortune y The Price Is Right.
En su vida personal, Jack estuvo casado 13 años con la también actriz Kristina Wagner, divorciándose el 2006 cuando tenían dos hijos en común; al año siguiente, Jack comenzó a salir de modo intermitente con su co-estrella en Melrose Place, Heather Locklear. También es un destacado golfista entre las celebridades (de hecho, antes de ser famoso, ganó un campeonato universitario en Missouri en 1980) y tiene un torneo con su nombre que recauda fondos para combatir enfermedades como la leucemia, el mal de Hodgkin y similares.
All I Need fue el primer sencillo (y quinto track) del disco All I Need y lanzado como tal el 20 de Febrero de 1985 bajo etiqueta Qwest Records. Fue escrita por Glen Ballard y Clif Magness y producida por el mismo Ballard junto a David Foster. Llegó al segundo lugar en el Billboard Top 100 siendo sólo superado por Like a Virgin (de Madonna); sin embargo, en el Billboard Adult Contemporary Chart, la canción estuvo por dos semanas en el primer puesto. Y el año pasado, el canal de TV Vh1 puso a esta canción en el lugar 71 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s.
Ahora, es tiempo de tomar a tu pareja y bailar suavemente esta balada con todo el sentimiento; acompáñense de las letras y el video respectivo...
Jack Wagner - All I Need (Lyrics)
Jack Wagner - All I Need (Video)
Esperando que la selección haya sido de vuestro agrado, les invitamos cordialmente a comentar y a sugerir nuevas alternativas que aún no hayan sido consideradas dentro de la colección no menor que se exhibe en este lugar. La próxima semana, será DJ Empire quien nos engalanará con una nueva canción sacada de los archivos del tiempo para honrar la memoria de quien, de no ser por una canción, habría quedado en el total olvido...pero en ayuda de esos talentos incomprendidos está El Museo del One Hit Wonder. Hasta muy pronto y muchas gracias.
viernes, 12 de febrero de 2010
viernes, 5 de febrero de 2010
A Flock of Seagulls - I Ran (So Far Away)
Qué tal, estimados/as, DJ Empire inaugura el mes de Febrero en el Museo. Mucha gente se va de veraneo a alguna playita o al campo, otros/as se quedan en su lugar de residencia, pero es inevitable pensar en vacaciones. Qué ganas de correr lejos hacia algún lugar donde se escuche a lo más una bandada de gaviotas (además de gritos como "paaan de huevo, merengueees!"). Este jueguito de palabras es un detalle de DJ Empire para presentar un clásico ochentero. Es el grupo A Flock of Seagulls con su hit I Ran (So Far Away).
Esta historia comenzó a escribirse en Liverpool en 1979, de la mano de Mike Score y su hermano Ali. Mike, quien antes trabajaba de peluquero, canta, toca teclados y guitarra; mientras que Ali es el baterista y Frank Maudsley, un amigo de los Score, es el bajista. El nombre A Flock of Seagulls lo tomaron de la canción Toiler on the Sea de The Stranglers, aparecida en su disco Black and White. Reclutaron posteriormente al guitarrista Willie Woo, y con esta formación comienzan a escribir canciones. Tras esto, Willie deja el grupo y es reemplazado por Paul Reynolds. Comienzan a tocar en clubes y poco tiempo después consiguen un contrato discográfico.
El primer material del grupo fue un par de singles, It's Not Me Talking y Telecommunication, bajo la etiqueta Cocteau Records, propiedad de Bill Nelson, quien también les produjo las canciones. En 1982 lanzan el tercer single, I Ran (So Far Away), que se convertiría en un hit a nivel mundial, incluyendo Australia y Nueva Zelanda. El disco homónimo y otro single, Space Age Love Song, también fueron exitosos. A fines de 1982 logran más éxito en su país natal con Wishing (If I Had a Photograph of You), primer single de su próximo disco, que lograría ser Top 10. Sería 1982 el año en que A Flock of Seagulls logró el peak de su carrera.
En 1983 lanzan su segundo disco Listen, del cual salieron tres singles que lograron ser éxitos menores en UK y sus alrededores. Este álbum resultó ser un giro musical que derivó en sonidos electrónicos altamente procesados, muy distinto a la base guitarra-bajo inspirada en Duran Duran que sonó en su debut. Frente a esa decepción, la banda produjo un tercer disco en 1984, The Story of a Young Heart, con sonido más cercano a uno más guitarrero. El primer single de ese disco fue The More You Live, The More You Love. Su recepción fue moderada, muy lejos de lo que había sido I Ran. Enfrentados a las ventas irregulares y a la pérdida de direción musical tras el tercer disco, el grupo se fue sin Paul Reynolds a Philadelphia (Pennsylvania), y en 1985 lanzan un cuarto álbum, Dream Come True. A pesar de tener un nuevo sonido basado en el sintetizador Fairlight, el álbum fue un fracaso comercial. Esto significaría que los restantes miembros de A Flock of Seagulls rompieran filas y la formación original se desbandara en 1986.
Tras la separación del grupo, Mike Score continuó haciendo música con una serie de nuevas bandas en las que cambiaban sus integrantes. Con una de estas formaciones provisorias, Mike lanzó en 1995 The Light at the End of the World, bajo el mismo nombre A Flock of Seagulls, con el cual consiguió algo de éxito comercial. En 2003 se reúnen los integrantes originales (Mike y Ali Score, Paul Reynolds y Frank Maudsley) para Bands Reunited de VH1. En 2004 tocan unos cuantos conciertos antes de separarse definitivamente. Por ahora, Mike Score continúa tocando con una nueva formación de A Flock of Seagulls, mientras sus ex-compañeros están retirados de la música. La última presentación del grupo ha sido en 2008, en el Araneta Coliseum de Quezon City, Filipinas, como parte del tour The Lost 80's in Manila, junto a Gene Loves Jezebel y Real Life.
I Ran (So Far Away) es el primer track y tercer single del disco A Flock of Seagulls de 1982. Esta canción fue promocionada con un video en que muestra a la banda tocando en un salón cubierto de espejos y papel de aluminio, y que además presenta una versión editada del single, sin la introducción que lleva la versión del álbum. El video tuvo una alta rotación en MTV, lo cual ayudó a que fuera el hit que suena hasta ahora. I Ran (So Far Away) fue versionada por artistas como Tori Amos, Bowling for Soup y Nickelback; y figura además en el videojuego Guitar Hero Encore: Rocks the 80s. Además, VH1 la rankeó en dos de sus conteos: #55 en Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80's y #2 en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Las ubicaciones para este hit: #9 en el Billboard Hot 100, #3 en el Billboard Mainstream Rock Tracks y #1 en el Australian ARIA Singles Chart. En el Reino Unido, en cambio, sólo alcanzó a estar en el #43 del UK Singles Chart.
El dato adicional de DJ Empire: En la entrevista que Mike Score dio para ambos 100+ de VH1, él asegura que sigue tocando I Ran porque todos la disfrutan en sus presentaciones en vivo, pero que se hartó de la canción. Y aunque a su creador le cause tedio el hit de su grupo, DJ Empire trae los links a letras y video de A Flock of Seagulls y su famoso single...
A Flock of Seagulls - I Ran (So Far Away) - Lyrics
A Flock of Seagulls - I Ran (So Far Away) - Video
Y bien, esto sería por ahora. La próxima semana, DJ Candidato se lanza con una reseña sobre otro artista que brilló con un hit, especialmente por ser una fecha cercana al Día de San Valentín. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Esta historia comenzó a escribirse en Liverpool en 1979, de la mano de Mike Score y su hermano Ali. Mike, quien antes trabajaba de peluquero, canta, toca teclados y guitarra; mientras que Ali es el baterista y Frank Maudsley, un amigo de los Score, es el bajista. El nombre A Flock of Seagulls lo tomaron de la canción Toiler on the Sea de The Stranglers, aparecida en su disco Black and White. Reclutaron posteriormente al guitarrista Willie Woo, y con esta formación comienzan a escribir canciones. Tras esto, Willie deja el grupo y es reemplazado por Paul Reynolds. Comienzan a tocar en clubes y poco tiempo después consiguen un contrato discográfico.
El primer material del grupo fue un par de singles, It's Not Me Talking y Telecommunication, bajo la etiqueta Cocteau Records, propiedad de Bill Nelson, quien también les produjo las canciones. En 1982 lanzan el tercer single, I Ran (So Far Away), que se convertiría en un hit a nivel mundial, incluyendo Australia y Nueva Zelanda. El disco homónimo y otro single, Space Age Love Song, también fueron exitosos. A fines de 1982 logran más éxito en su país natal con Wishing (If I Had a Photograph of You), primer single de su próximo disco, que lograría ser Top 10. Sería 1982 el año en que A Flock of Seagulls logró el peak de su carrera.
En 1983 lanzan su segundo disco Listen, del cual salieron tres singles que lograron ser éxitos menores en UK y sus alrededores. Este álbum resultó ser un giro musical que derivó en sonidos electrónicos altamente procesados, muy distinto a la base guitarra-bajo inspirada en Duran Duran que sonó en su debut. Frente a esa decepción, la banda produjo un tercer disco en 1984, The Story of a Young Heart, con sonido más cercano a uno más guitarrero. El primer single de ese disco fue The More You Live, The More You Love. Su recepción fue moderada, muy lejos de lo que había sido I Ran. Enfrentados a las ventas irregulares y a la pérdida de direción musical tras el tercer disco, el grupo se fue sin Paul Reynolds a Philadelphia (Pennsylvania), y en 1985 lanzan un cuarto álbum, Dream Come True. A pesar de tener un nuevo sonido basado en el sintetizador Fairlight, el álbum fue un fracaso comercial. Esto significaría que los restantes miembros de A Flock of Seagulls rompieran filas y la formación original se desbandara en 1986.
Tras la separación del grupo, Mike Score continuó haciendo música con una serie de nuevas bandas en las que cambiaban sus integrantes. Con una de estas formaciones provisorias, Mike lanzó en 1995 The Light at the End of the World, bajo el mismo nombre A Flock of Seagulls, con el cual consiguió algo de éxito comercial. En 2003 se reúnen los integrantes originales (Mike y Ali Score, Paul Reynolds y Frank Maudsley) para Bands Reunited de VH1. En 2004 tocan unos cuantos conciertos antes de separarse definitivamente. Por ahora, Mike Score continúa tocando con una nueva formación de A Flock of Seagulls, mientras sus ex-compañeros están retirados de la música. La última presentación del grupo ha sido en 2008, en el Araneta Coliseum de Quezon City, Filipinas, como parte del tour The Lost 80's in Manila, junto a Gene Loves Jezebel y Real Life.
I Ran (So Far Away) es el primer track y tercer single del disco A Flock of Seagulls de 1982. Esta canción fue promocionada con un video en que muestra a la banda tocando en un salón cubierto de espejos y papel de aluminio, y que además presenta una versión editada del single, sin la introducción que lleva la versión del álbum. El video tuvo una alta rotación en MTV, lo cual ayudó a que fuera el hit que suena hasta ahora. I Ran (So Far Away) fue versionada por artistas como Tori Amos, Bowling for Soup y Nickelback; y figura además en el videojuego Guitar Hero Encore: Rocks the 80s. Además, VH1 la rankeó en dos de sus conteos: #55 en Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80's y #2 en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Las ubicaciones para este hit: #9 en el Billboard Hot 100, #3 en el Billboard Mainstream Rock Tracks y #1 en el Australian ARIA Singles Chart. En el Reino Unido, en cambio, sólo alcanzó a estar en el #43 del UK Singles Chart.
El dato adicional de DJ Empire: En la entrevista que Mike Score dio para ambos 100+ de VH1, él asegura que sigue tocando I Ran porque todos la disfrutan en sus presentaciones en vivo, pero que se hartó de la canción. Y aunque a su creador le cause tedio el hit de su grupo, DJ Empire trae los links a letras y video de A Flock of Seagulls y su famoso single...
A Flock of Seagulls - I Ran (So Far Away) - Lyrics
A Flock of Seagulls - I Ran (So Far Away) - Video
Y bien, esto sería por ahora. La próxima semana, DJ Candidato se lanza con una reseña sobre otro artista que brilló con un hit, especialmente por ser una fecha cercana al Día de San Valentín. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 29 de enero de 2010
Matthew Wilder - Break My Stride.
Sean todos bienvenidos, como cada Viernes, a un nuevo estreno de exhibición en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, como ha sido la tónica en las últimas semanas, estamos tomando éxitos fugaces de la década de los 80´s. Esta semana, tenemos una canción que tiene su tinte veraniego marcado, ideal para estas fechas: les presentamos al estadounidense Matthew Wilder con su canción Break My Stride.
Nacido como Matthew Weiner el 24 de Enero de 1953 en Manhattan (New York), tuvo sus inicios en la música cuando era un veinteañero metido en la corriente folk y formaba parte de un grupo llamado Matthew & Peter. Luego de disolverse esa formación, en 1978 Matthew cruza el país para establecerse en Los Angeles (California) y comienza su vuelo en solitario cantando en comerciales y como corista de Bette Midler y Rickie Lee Jones. Así siguieron las cosas por mucho tiempo...hasta 1983.
En ese año, bajo etiqueta Private-I, Wilder lanza su primer disco titulado I Don´t Speak The Language, el cual llegó a formar parte del Top 50 de los charts discográficos impulsado por la canción Break My Stride, una melodía alegre con sintetizadores y un ligero toque de caribe. El siguiente sencillo, The Kid´s American, si bien entró en el Top 40 a comienzos de 1984, no alcanzó ni de lejos el fenómeno que fue Break My Stride.
Para aprovechar el momento, Wilder lanzó en 1984 su segunda placa bajo el nombre de Bouncin´Off The Walls; pero pese a tener un videoclip bastante llamativo para la época, el single que daba el título al álbum no alcanzó al Top 50 de las listas estadounidenses y devino en un fuerte fracaso. Allí parecía acabar la carrera musical de Matthew Wilder (aunque una compilación de sus dos álbumes se publicó en 1999 con buenas críticas) pero él, perspicaz, supo reinventarse.
Desde hace más de veinte años se dedica a componer canciones y a producir material discográfico para otros artistas. Trabajó en la comedia musical con Princesses y dio la voz para el personaje de Ling en la película Mulan por lo cual, junto con David Zippel y Jerry Goldsmith, fue nominado a un Premio Oscar por Mejor Grabación Musical Original; mas sus mayores éxitos los ha conseguido en el género musical propiamente tal.
Ha trabajado con artistas de la talla de Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Natalie Imbruglia y Miley Cyrus además de ayudar en el primer álbum de la actriz de Heroes Hayden Panettiere, entre otros artistas. Pero su mayor triunfo como productor fue hacerse cargo del disco Tragic Kingdom (1995), perteneciente a sus compatriotas de No Doubt y que, a la postre, fue la entrada en escena mundial para Gwen Stefani y compañía.
Break My Stride, lanzada por el sello Private-I el 26 de Noviembre de 1983, fue escrita por el mismo Matthew Wilder junto a Greg Prestopino y producida por Peter Bunetta, Rick Chudacoff y Bill Elliot. Llegó al 1° lugar de las listas en Noruega, 2° en Estados Unidos, 4° en el Reino Unido y 8° en Austria. En cuanto a covers...ufff, ha sido reversionada y usada como base para otras canciones por muchos artistas.
En 1996, los oceánicos de Unique II alcanzaron la punta de los charts en Austria, Australia y Nueva Zelandia con su versión; otro tanto hicieron, a finales del 2004, los alemanes de Blue Lagoon con su propia interpretación de Break My Stride en Alemania, Dinamarca, Suecia y Austria. Y para los latinos, de seguro les sonará muy familiar la versión que hizo el grupo argentino El Símbolo en 1996 y llamada No Te Preocupes (con letras algo más osadas y divertidas a la vez). Para que recuerden la frescura del original, DJ Candidato les trae las letras y el video...
Matthew Wilder - Break My Stride (Lyrics)
Matthew Wilder - Break My Stride (Video)
Con esta canción tan de temporada veraniega y de aventuras románticas, El Museo del One Hit Wonder cierra el mes de Enero...pero tranquilos, que no nos vamos de vacaciones por ningún motivo. Seguiremos deleitándoles con otras joyas de colección que esperan su turno por formar parte de esta galería de memorables (y no tanto); de hecho, será la dueña de esta bitácora, la mismísima DJ Empire, quien abrirá el mes de Febrero con otra canción traída a colación desde los tiempos en que se consagró, muy a pesar de sus intérpretes, como un One Hit Wonder. Hasta pronto.
Nacido como Matthew Weiner el 24 de Enero de 1953 en Manhattan (New York), tuvo sus inicios en la música cuando era un veinteañero metido en la corriente folk y formaba parte de un grupo llamado Matthew & Peter. Luego de disolverse esa formación, en 1978 Matthew cruza el país para establecerse en Los Angeles (California) y comienza su vuelo en solitario cantando en comerciales y como corista de Bette Midler y Rickie Lee Jones. Así siguieron las cosas por mucho tiempo...hasta 1983.
En ese año, bajo etiqueta Private-I, Wilder lanza su primer disco titulado I Don´t Speak The Language, el cual llegó a formar parte del Top 50 de los charts discográficos impulsado por la canción Break My Stride, una melodía alegre con sintetizadores y un ligero toque de caribe. El siguiente sencillo, The Kid´s American, si bien entró en el Top 40 a comienzos de 1984, no alcanzó ni de lejos el fenómeno que fue Break My Stride.
Para aprovechar el momento, Wilder lanzó en 1984 su segunda placa bajo el nombre de Bouncin´Off The Walls; pero pese a tener un videoclip bastante llamativo para la época, el single que daba el título al álbum no alcanzó al Top 50 de las listas estadounidenses y devino en un fuerte fracaso. Allí parecía acabar la carrera musical de Matthew Wilder (aunque una compilación de sus dos álbumes se publicó en 1999 con buenas críticas) pero él, perspicaz, supo reinventarse.
Desde hace más de veinte años se dedica a componer canciones y a producir material discográfico para otros artistas. Trabajó en la comedia musical con Princesses y dio la voz para el personaje de Ling en la película Mulan por lo cual, junto con David Zippel y Jerry Goldsmith, fue nominado a un Premio Oscar por Mejor Grabación Musical Original; mas sus mayores éxitos los ha conseguido en el género musical propiamente tal.
Ha trabajado con artistas de la talla de Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Natalie Imbruglia y Miley Cyrus además de ayudar en el primer álbum de la actriz de Heroes Hayden Panettiere, entre otros artistas. Pero su mayor triunfo como productor fue hacerse cargo del disco Tragic Kingdom (1995), perteneciente a sus compatriotas de No Doubt y que, a la postre, fue la entrada en escena mundial para Gwen Stefani y compañía.
Break My Stride, lanzada por el sello Private-I el 26 de Noviembre de 1983, fue escrita por el mismo Matthew Wilder junto a Greg Prestopino y producida por Peter Bunetta, Rick Chudacoff y Bill Elliot. Llegó al 1° lugar de las listas en Noruega, 2° en Estados Unidos, 4° en el Reino Unido y 8° en Austria. En cuanto a covers...ufff, ha sido reversionada y usada como base para otras canciones por muchos artistas.
En 1996, los oceánicos de Unique II alcanzaron la punta de los charts en Austria, Australia y Nueva Zelandia con su versión; otro tanto hicieron, a finales del 2004, los alemanes de Blue Lagoon con su propia interpretación de Break My Stride en Alemania, Dinamarca, Suecia y Austria. Y para los latinos, de seguro les sonará muy familiar la versión que hizo el grupo argentino El Símbolo en 1996 y llamada No Te Preocupes (con letras algo más osadas y divertidas a la vez). Para que recuerden la frescura del original, DJ Candidato les trae las letras y el video...
Matthew Wilder - Break My Stride (Lyrics)
Matthew Wilder - Break My Stride (Video)
Con esta canción tan de temporada veraniega y de aventuras románticas, El Museo del One Hit Wonder cierra el mes de Enero...pero tranquilos, que no nos vamos de vacaciones por ningún motivo. Seguiremos deleitándoles con otras joyas de colección que esperan su turno por formar parte de esta galería de memorables (y no tanto); de hecho, será la dueña de esta bitácora, la mismísima DJ Empire, quien abrirá el mes de Febrero con otra canción traída a colación desde los tiempos en que se consagró, muy a pesar de sus intérpretes, como un One Hit Wonder. Hasta pronto.
viernes, 22 de enero de 2010
Bow Wow Wow - I Want Candy
Qué tal estimados/as, DJ Empire abre la cuarta columna del Museo 2010. En un tono acorde con el verano, el hit elegido de esta semana está a cargo de una banda cuya vocalista tenía sólo 15 años al momento de la masificación del single. Esto va inserto en una historia de polémicas, dado que la adolescente posó sin ropa en la carátula del disco, un escándalo para los primeros años 80's. A ritmo new wave y con una estética algo punkie, DJ Empire trae al grupo Bow Wow Wow con su hit I Want Candy.
Esta historia comenzó en 1980, cuando Malcolm McLaren, conocido por ser alguna vez manager de los Sex Pistols, persuadió al bajista Leigh Gorman, al guitarrista Matthew Ashman y al percusionista David Barbarossa (a.k.a. Dave Barbe) a abandonar su grupo, Adam and the Ants (con Adam Ant como frontman) para formar uno nuevo. Luego de unos seis meses de audiciones, los músicos dieron con la cantante Annabella Lwin (de nombre real Myint Myint Aye -"high, high, cool" es la traducción-, nacida en Birmania el 31 de Octubre de 1966), en ese entonces de 13 años. El grupo así formado dio con su estilo musical, una mezcla de los chillidos infantiles de Lwin, cánticos balineses, instrumentales estilo surf, melodías pop y los beats de Barbarossa influenciados por la música ritual de Burundi.
Entre los invitados regulares de Bow Wow Wow para sus shows en Londres se cuentan al cantante/productor Richard Daniel Roman y al mismísimo Boy George (quien usaba el alias de Lieutenant Lush en el grupo). McLaren pensó en reclutar a Boy George como segundo vocalista, pero se le consideró "muy salvaje" para el grupo. En 1980 lanzaron su primer single, llamado C30, C60, C90, Go!. Su primer disco fue Your Cassette Pet (justamente en fotmato cassette), también de 1980. Si bien el grupo tuvo en 1982 su primer hit británico, Go Wild in the Country (#7 en el UK), su mayor hit en EE.UU. fue el cover de The Strangeloves (1965), I Want Candy, incluido en el EP The Last of the Mohicans. Este EP causó controversia por la carátula, donde Annabella posaba desnuda, en una imitación del famoso cuadro de Édouard Manet Desayuno sobre la Hierba (Le Dejeneur sur L'Herbe, 1862-1863), más bien por las reacciones por parte de la madre de Lwin (sí, no es fácil ser menor de edad y posar sin ropa, menos para esos 80's).
En 1983, ya con tres álbumes a cuestas, los Bow Wow Wow deciden tomarse un receso debido a la exhaustiva gira por EE.UU. Los tres músicos, sin Annabella, crean un nuevo grupo llamado Chiefs of Relief, con el guitarrista Ashman como cantante principal. En 1995, se reporta el fallecimiento de Matthew Ashman debido a complicaciones derivadas de la diabetes, a los 35 años. En 1997, Lwin y Gorman re-forman a Bow Wow Wow, junto al guitarrista Dave Calhoun y al baterista Eshan Kandaroo, embarcándose en un tour de reunión durante ese año y el siguiente. Se reportó que el grupo estaba en planes de grabar nuevo material, mientras comenzaba la gira. Lanzaron unos singles, como Eastern Promise y A Thousand Tears, antes de tomarse otro receso en 1998.
El 2003 Bow Wow Wow vuelve a tocar en vivo, en el show llamado Inland Invasion, que formó parte de las celebraciones del aniversario número 25 de la radio KROQ. El show contó con el guitarrista Phil Gough y el baterista Adrian Young (de No Doubt) como invitados. En 2005, la banda confirma que tienen nuevo baterista, Devin Beaman (oriundo de Philadelphia). En Junio de 2006, Bow Wow Wow graba un cover de The Smiths, I Started Something I Couldn't Finish, para un disco tributo a la ex-banda de Morrissey. Este cover, la primera canción lanzada bajo el nombre Bow Wow Wow por más de 20 años, se lanzó a comienzos de 2007 en iTunes. Y el show más reciente del grupo hasta la fecha fue en Noviembre de 2006, cuando promocionaron el uso de su música en el film Marie Antoinette (de Sofia Coppola, protagonizada por Kirsten Dunst). Desde ese mismo 2006 que Bow Wow Wow se tomó un receso indefinido.
I Want Candy es una canción escrita por Bert Berns, Bob Feldman, Jerry Goldstein y Richard Gottehrer; y producida por ellos mismos, The Strangeloves, en 1965. La versión de Bow Wow Wow fue lanzada como primer y único single de su EP The Last of the Mohicans, de 1982. Para mucha gente en los EE.UU., I Want Candy fue la carta de presentación para Bow Wow Wow y especialmente para su vocalista Annabella Lwin. La fama que consiguió esta canción se debe a la alta rotación de su video en MTV, por lo que resulta fácil asociarlo a la música pop ochentera. Esta versión apareció en dos rankings de VH1: #86 en Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80's y #8 en Los Más Grandiosos One-Hit Wonders de los 80's. Además, apareció en películas como 200 Cigarettes, High Fidelity y Marie Antoinette, en esta última figura como remix por Kevin Shields (My Bloody Valentine). Ubicaciones en los charts: #9 en el UK Singles Chart y #62 en el Billboard Hot 100.
Dos datos adicionales de DJ Empire: 1. El nombre del grupo sale citado en la letra del hit Suck My Kiss de Red Hot Chili Peppers, en la parte "Swimming in the sound of Bow Wow Wow"; y 2. En un spot de pastelitos Marinela (el del joven lanzado con una honda gigante) sonó una canción con la misma base de I Want Candy. ¿Quieren un dulce? DJ Empire trae los links a letras y video de este caramelito musical.
Bow Wow Wow - I Want Candy (Lyrics)
Bow Wow Wow - I Want Candy (Video)
Y bien, sería el aporte de DJ Empire en esta semana para el Museo. La próxima semana, DJ Candidato trae un nuevo hit para cerrar Enero, dando a conocer otra notable historia ligada a un artista que le sacó partido al éxito de tal canción. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Esta historia comenzó en 1980, cuando Malcolm McLaren, conocido por ser alguna vez manager de los Sex Pistols, persuadió al bajista Leigh Gorman, al guitarrista Matthew Ashman y al percusionista David Barbarossa (a.k.a. Dave Barbe) a abandonar su grupo, Adam and the Ants (con Adam Ant como frontman) para formar uno nuevo. Luego de unos seis meses de audiciones, los músicos dieron con la cantante Annabella Lwin (de nombre real Myint Myint Aye -"high, high, cool" es la traducción-, nacida en Birmania el 31 de Octubre de 1966), en ese entonces de 13 años. El grupo así formado dio con su estilo musical, una mezcla de los chillidos infantiles de Lwin, cánticos balineses, instrumentales estilo surf, melodías pop y los beats de Barbarossa influenciados por la música ritual de Burundi.
Entre los invitados regulares de Bow Wow Wow para sus shows en Londres se cuentan al cantante/productor Richard Daniel Roman y al mismísimo Boy George (quien usaba el alias de Lieutenant Lush en el grupo). McLaren pensó en reclutar a Boy George como segundo vocalista, pero se le consideró "muy salvaje" para el grupo. En 1980 lanzaron su primer single, llamado C30, C60, C90, Go!. Su primer disco fue Your Cassette Pet (justamente en fotmato cassette), también de 1980. Si bien el grupo tuvo en 1982 su primer hit británico, Go Wild in the Country (#7 en el UK), su mayor hit en EE.UU. fue el cover de The Strangeloves (1965), I Want Candy, incluido en el EP The Last of the Mohicans. Este EP causó controversia por la carátula, donde Annabella posaba desnuda, en una imitación del famoso cuadro de Édouard Manet Desayuno sobre la Hierba (Le Dejeneur sur L'Herbe, 1862-1863), más bien por las reacciones por parte de la madre de Lwin (sí, no es fácil ser menor de edad y posar sin ropa, menos para esos 80's).
En 1983, ya con tres álbumes a cuestas, los Bow Wow Wow deciden tomarse un receso debido a la exhaustiva gira por EE.UU. Los tres músicos, sin Annabella, crean un nuevo grupo llamado Chiefs of Relief, con el guitarrista Ashman como cantante principal. En 1995, se reporta el fallecimiento de Matthew Ashman debido a complicaciones derivadas de la diabetes, a los 35 años. En 1997, Lwin y Gorman re-forman a Bow Wow Wow, junto al guitarrista Dave Calhoun y al baterista Eshan Kandaroo, embarcándose en un tour de reunión durante ese año y el siguiente. Se reportó que el grupo estaba en planes de grabar nuevo material, mientras comenzaba la gira. Lanzaron unos singles, como Eastern Promise y A Thousand Tears, antes de tomarse otro receso en 1998.
El 2003 Bow Wow Wow vuelve a tocar en vivo, en el show llamado Inland Invasion, que formó parte de las celebraciones del aniversario número 25 de la radio KROQ. El show contó con el guitarrista Phil Gough y el baterista Adrian Young (de No Doubt) como invitados. En 2005, la banda confirma que tienen nuevo baterista, Devin Beaman (oriundo de Philadelphia). En Junio de 2006, Bow Wow Wow graba un cover de The Smiths, I Started Something I Couldn't Finish, para un disco tributo a la ex-banda de Morrissey. Este cover, la primera canción lanzada bajo el nombre Bow Wow Wow por más de 20 años, se lanzó a comienzos de 2007 en iTunes. Y el show más reciente del grupo hasta la fecha fue en Noviembre de 2006, cuando promocionaron el uso de su música en el film Marie Antoinette (de Sofia Coppola, protagonizada por Kirsten Dunst). Desde ese mismo 2006 que Bow Wow Wow se tomó un receso indefinido.
I Want Candy es una canción escrita por Bert Berns, Bob Feldman, Jerry Goldstein y Richard Gottehrer; y producida por ellos mismos, The Strangeloves, en 1965. La versión de Bow Wow Wow fue lanzada como primer y único single de su EP The Last of the Mohicans, de 1982. Para mucha gente en los EE.UU., I Want Candy fue la carta de presentación para Bow Wow Wow y especialmente para su vocalista Annabella Lwin. La fama que consiguió esta canción se debe a la alta rotación de su video en MTV, por lo que resulta fácil asociarlo a la música pop ochentera. Esta versión apareció en dos rankings de VH1: #86 en Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80's y #8 en Los Más Grandiosos One-Hit Wonders de los 80's. Además, apareció en películas como 200 Cigarettes, High Fidelity y Marie Antoinette, en esta última figura como remix por Kevin Shields (My Bloody Valentine). Ubicaciones en los charts: #9 en el UK Singles Chart y #62 en el Billboard Hot 100.
Dos datos adicionales de DJ Empire: 1. El nombre del grupo sale citado en la letra del hit Suck My Kiss de Red Hot Chili Peppers, en la parte "Swimming in the sound of Bow Wow Wow"; y 2. En un spot de pastelitos Marinela (el del joven lanzado con una honda gigante) sonó una canción con la misma base de I Want Candy. ¿Quieren un dulce? DJ Empire trae los links a letras y video de este caramelito musical.
Bow Wow Wow - I Want Candy (Lyrics)
Bow Wow Wow - I Want Candy (Video)
Y bien, sería el aporte de DJ Empire en esta semana para el Museo. La próxima semana, DJ Candidato trae un nuevo hit para cerrar Enero, dando a conocer otra notable historia ligada a un artista que le sacó partido al éxito de tal canción. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 15 de enero de 2010
Dead Or Alive - You Spin Me Round (Like a Record)
Una vez más, como cada semana, les damos la más cordial de las bienvenidas a El Museo del One Hit Wonder. Soy vuestro anfitrión por los próximos días, DJ Candidato...y les cuento que, junto con DJ Empire, decidimos enfocarnos durante buena parte de este año en las canciones de la década de los 80´s (sin que ello implique, por cierto, dejar de dar cabida a las solicitudes que ustedes nos puedan hacer comentando en este Blog o en nuestro Grupo en Facebook. Y para abrir los fuegos de tan particular década, les presentamos una banda británica no menos especial: con ustedes, los británicos de Dead Or Alive y su canción You Spin Me Round (Like a Record).
El primer antecedente data de 1977 en Liverpool, Inglaterra...tierra prolífica en cuanto a música se trata. El vocalista Pete Burns se convenció de que tenía una voz poderosa y, junto a unos amigos, formó The Mystery Girls...como aquel proyecto tuvo corta vida, dos años después Burns lo intentó de nuevo con el proyecto Nightmares in Wax (de sonidos más góticos) y, aunque grabaron un EP llamado Birth Of a Nation, tampoco sobresalió demasiado...principalmente, por los constantes cambios de formación en los meses venideros (aunque Burns seguía estando allí). Fue en 1980 cuando el grupo adquirió el nombre (más marketero) de Dead Or Alive.
En 1982, el sencillo The Stranger alcanzó el séptimo puesto en el UK Indie Chart, lo cual llamó la atención de la discográfica Epic Records, quienes ficharon a la banda desde Inevitable Records y, a mediados de 1983, ya tenían su primer Top 100 aunque no dejaban de ser conocidos sólo en el mundo de las discotecas británicas. Para ese tiempo, ya había una formación más o menos estable con el bajista Mike Percy, el saxofonista y tecladista Tim Lever, el baterista Steve Coy, el guitarrista Wayne Hussey y el ya citado vocalista Pete Burns, llamativo por su presencia andrógina que después tomarían otros como Boy George.
Su álbum debut data de Mayo de 1984 y se llamó Sophisticated Boom Boom, coincidiendo con la salida de Hussey. Ahora como cuarteto, fue su segundo disco titulado Youthquake (1985), producido por el equipo de Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman, el que les dio la fama tan esquiva hasta ese entonces. Su primer sencillo, You Spin Me Round (Like a Record), hasta el día de hoy es de los favoritos en muchos centros de baile y les hizo dar vueltas por el Mundo al alcanzar lugares importantes en varias listas.
El mismo trío de productores (Stock/Aitken/Waterman) se encargó de la tercera producción del grupo en 1987: Mad, Bad, and Dangerous to Know. Como cosa curiosa, tuvo un sencillo (Brand New Lover) que alcanzó mejores cifras de charts en Estados Unidos (Top 15) que en el Reino Unido (donde no alcanzó el Top 30)...pero, por otro lado, los clips de los sencillos de aquel disco eran bastante oscuros y hasta con lo que algunos llamarían aproximaciones al satanismo y a la homosexualidad (siendo censurados, incluso, en MTV). Todo lo anterior motivó la ruptura con los productores y la salida de Lever y Percy.
Ya como dúo, Dead Or Alive produjo por su cuenta y lanzó Nude, su cuarto álbum, en 1989...la sorpresa fue cuando el sencillo Turn Around and Count 2 Ten fue tan exitoso en Japón que estuvo al tope de los ránkings nipones por 17 semanas. Otro sencillo, Come Home With My Baby, fue número uno en Brasil. Durante los 90´s, hicieron lanzamientos focalizados al comienzo pero, tras sumar al tecladista Jason Alburey, en 1995 publicaron Nukleopatra. A comienzos de la década que recién pasó hicieron otros lanzamientos y un disco de grandes éxitos en 2003 (Evolution: The Hits) les permitió reposicionar You Spin Me Round (Like a Record) en el Top 40.
Las últimas novedades datan de mediados de 2009...Steve Coy pasa de músico a manager del grupo, mientras que Pete Burns graba canciones con un grupo de electro-pop llamado The Dirty Disco. Sin embargo, no se puede dejar pasar la serie de transformaciones quirúrgicas (muchas de ellas con efectos secundarios) a las que se ha sometido Pete Burns buscando mostrar una apariencia más femenina, aparte de ser todo un personaje de farándula merced a su polémica y memorable participación en el Celebrity Big Brother de 2006 (que, de paso, re-impulsó a su canción más conocida al Top 5 de los charts británicos ese año).
You Spin Me Round (Like a Record), bajo etiqueta Epic Records, fue el track que abrió el disco Youthquake (aunque data de 1984). Lanzado en Noviembre, recién en Marzo del año siguiente alcanzó el tope de las listas en el Reino Unido, haciendo lo propio al otro lado del Atlántico en Septiembre de 1985 (también fue 3° en Italia y 1° en Suiza). Fue escrito por los cinco integrantes del grupo y producido por el tridente de Stock/Aitken/Waterman; en tanto, su videoclip fue dirigido por Vaughan Arnell y Anthea Benton...y ha sido visto en YouTube más de seis millones de veces. Ha sido reversionada por artistas como Jessica Simpson, Thalía y Eiffel 65, entre otros (hasta Adam Sandler la cantó en su película La Mejor de Mis Bodas -The Wedding Singer-). Para que se contagien y se pongan a girar como discos, DJ Candidato les trae, como es habitual, las letras y el video del One Hit Wonder de la semana...
Dead Or Alive - You Spin Me Round (Like a Record) - Lyrics
Dead Or Alive - You Spin Me Round (Like a Record) - Video
Y sería lo que hay para ofrecerles por esta semana...pero de seguro que será un material que a pocos dejará indiferente. Una vez más les agradecemos, tanto DJ Empire como quien suscribe, vuestra atención y las sugerencias que puedan hacer con temas de todas las épocas que consideraremos, ciertamente, para futuras entregas musicales. Será, precisamente, la dueña de este memorable lugar de recuento la que vendrá a tomar cargo con una nueva canción que nos dio vuelta en la cabeza por un buen tiempo...sin saber mucho más de sus intérpretes. Pero para eso estamos: para refrescar gratamente la memoria en El Museo del One Hit Wonder. Hasta una próxima oportunidad.
El primer antecedente data de 1977 en Liverpool, Inglaterra...tierra prolífica en cuanto a música se trata. El vocalista Pete Burns se convenció de que tenía una voz poderosa y, junto a unos amigos, formó The Mystery Girls...como aquel proyecto tuvo corta vida, dos años después Burns lo intentó de nuevo con el proyecto Nightmares in Wax (de sonidos más góticos) y, aunque grabaron un EP llamado Birth Of a Nation, tampoco sobresalió demasiado...principalmente, por los constantes cambios de formación en los meses venideros (aunque Burns seguía estando allí). Fue en 1980 cuando el grupo adquirió el nombre (más marketero) de Dead Or Alive.
En 1982, el sencillo The Stranger alcanzó el séptimo puesto en el UK Indie Chart, lo cual llamó la atención de la discográfica Epic Records, quienes ficharon a la banda desde Inevitable Records y, a mediados de 1983, ya tenían su primer Top 100 aunque no dejaban de ser conocidos sólo en el mundo de las discotecas británicas. Para ese tiempo, ya había una formación más o menos estable con el bajista Mike Percy, el saxofonista y tecladista Tim Lever, el baterista Steve Coy, el guitarrista Wayne Hussey y el ya citado vocalista Pete Burns, llamativo por su presencia andrógina que después tomarían otros como Boy George.
Su álbum debut data de Mayo de 1984 y se llamó Sophisticated Boom Boom, coincidiendo con la salida de Hussey. Ahora como cuarteto, fue su segundo disco titulado Youthquake (1985), producido por el equipo de Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman, el que les dio la fama tan esquiva hasta ese entonces. Su primer sencillo, You Spin Me Round (Like a Record), hasta el día de hoy es de los favoritos en muchos centros de baile y les hizo dar vueltas por el Mundo al alcanzar lugares importantes en varias listas.
El mismo trío de productores (Stock/Aitken/Waterman) se encargó de la tercera producción del grupo en 1987: Mad, Bad, and Dangerous to Know. Como cosa curiosa, tuvo un sencillo (Brand New Lover) que alcanzó mejores cifras de charts en Estados Unidos (Top 15) que en el Reino Unido (donde no alcanzó el Top 30)...pero, por otro lado, los clips de los sencillos de aquel disco eran bastante oscuros y hasta con lo que algunos llamarían aproximaciones al satanismo y a la homosexualidad (siendo censurados, incluso, en MTV). Todo lo anterior motivó la ruptura con los productores y la salida de Lever y Percy.
Ya como dúo, Dead Or Alive produjo por su cuenta y lanzó Nude, su cuarto álbum, en 1989...la sorpresa fue cuando el sencillo Turn Around and Count 2 Ten fue tan exitoso en Japón que estuvo al tope de los ránkings nipones por 17 semanas. Otro sencillo, Come Home With My Baby, fue número uno en Brasil. Durante los 90´s, hicieron lanzamientos focalizados al comienzo pero, tras sumar al tecladista Jason Alburey, en 1995 publicaron Nukleopatra. A comienzos de la década que recién pasó hicieron otros lanzamientos y un disco de grandes éxitos en 2003 (Evolution: The Hits) les permitió reposicionar You Spin Me Round (Like a Record) en el Top 40.
Las últimas novedades datan de mediados de 2009...Steve Coy pasa de músico a manager del grupo, mientras que Pete Burns graba canciones con un grupo de electro-pop llamado The Dirty Disco. Sin embargo, no se puede dejar pasar la serie de transformaciones quirúrgicas (muchas de ellas con efectos secundarios) a las que se ha sometido Pete Burns buscando mostrar una apariencia más femenina, aparte de ser todo un personaje de farándula merced a su polémica y memorable participación en el Celebrity Big Brother de 2006 (que, de paso, re-impulsó a su canción más conocida al Top 5 de los charts británicos ese año).
You Spin Me Round (Like a Record), bajo etiqueta Epic Records, fue el track que abrió el disco Youthquake (aunque data de 1984). Lanzado en Noviembre, recién en Marzo del año siguiente alcanzó el tope de las listas en el Reino Unido, haciendo lo propio al otro lado del Atlántico en Septiembre de 1985 (también fue 3° en Italia y 1° en Suiza). Fue escrito por los cinco integrantes del grupo y producido por el tridente de Stock/Aitken/Waterman; en tanto, su videoclip fue dirigido por Vaughan Arnell y Anthea Benton...y ha sido visto en YouTube más de seis millones de veces. Ha sido reversionada por artistas como Jessica Simpson, Thalía y Eiffel 65, entre otros (hasta Adam Sandler la cantó en su película La Mejor de Mis Bodas -The Wedding Singer-). Para que se contagien y se pongan a girar como discos, DJ Candidato les trae, como es habitual, las letras y el video del One Hit Wonder de la semana...
Dead Or Alive - You Spin Me Round (Like a Record) - Lyrics
Dead Or Alive - You Spin Me Round (Like a Record) - Video
Y sería lo que hay para ofrecerles por esta semana...pero de seguro que será un material que a pocos dejará indiferente. Una vez más les agradecemos, tanto DJ Empire como quien suscribe, vuestra atención y las sugerencias que puedan hacer con temas de todas las épocas que consideraremos, ciertamente, para futuras entregas musicales. Será, precisamente, la dueña de este memorable lugar de recuento la que vendrá a tomar cargo con una nueva canción que nos dio vuelta en la cabeza por un buen tiempo...sin saber mucho más de sus intérpretes. Pero para eso estamos: para refrescar gratamente la memoria en El Museo del One Hit Wonder. Hasta una próxima oportunidad.
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