Nu Shooz - I Can't Wait

Qué tal, estimados/as, DJ Empire está de vuelta en el Museo. Siguiendo con la veta ochentera de los One Hit Wonders, llega a este blog un dúo que es matrimonio en la vida real, con una canción synth-pop conocida por un pegajoso fraseo de sintetizador. De seguro que muchos/as no sabían el nombre de la canción o del artista, pero tuvieron que aplicar imitador de sonidos para referirse a lo que viene a continuación. Es el dúo Nu Shooz con su hit I Can't Wait.


La historia de Nu Shooz se escribe en Junio de 1979, en Portland, Oregon, EE.UU., de la mano del músico John Smith y de su mujer, la cantante y percusionista jazz-pop Valerie Day (nacida el 20/11/1959 en Portland, Oregon). No sería sino hasta Mayo de 1983 que Valerie pasa a ser oficialmente vocalista principal de Nu Shooz. El primer disco fue Can't Turn It Off, de 1982, bajo etiqueta Nebula Records. En el verano de 1984 graban su primer single, I Can't Wait, con Fritz Richmond (de la Jim Kweskin Jug Band) como ingeniero de sonido, y originalmente concebido para Cascade Recording en Portland. En Abril del año siguiente, I Can't Wait alcanza el #1 en una radio de Portland, KKRZ FM (Z-100), y se convierte en un Top 10 a nivel regional.

Consiguen un contrato discográfico con Atlantic Records en Enero de 1986, para grabar material en Atlantic Studios (New York) y en Sunset Sound Factory (Los Angeles). Después de seis semanas sale el disco Poolside, co-producido por John Smith, el manager Rick Waritz y la leyenda de la fusión Jeff Lorber. En Septiembre de ese mismo año, lanzan un segundo single, Point of No Return, que fue remezclado por Shep Pettibone y rankeó alto en el chart Dance. Es así como Nu Shooz comienza una gira por 70 ciudades de los EE.UU. en sólo 73 días, hace que I Can't Wait escale más posiciones a nivel nacional y obtengan un Disco de Oro por Poolside. Lo que se llama un muy buen 1986.

En 1987 Nu Shooz trabaja con David Rivkin (productor de Prince) para su nuevo disco, Told U So, que finalmente sería regrabado con Jeff Lorber como productor. Se lanza el disco en 1988 y alcanza apenas el #93 del ranking de álbumes de EE.UU. A pesar de esto, salieron dos singles: Should I Say Yes (US #41, US R&B #17) y Are You Looking for Somebody Nu (#2 en el US Dance). Un tercer disco se grabó para Atlantic, llamado Eat & Run, pero no fue lanzado. Tras esto, Nu Shooz se separa y sus integrantes se enfocan en nuevos proyectos. Uno de ellos es la incursión de Valerie Day en otros géneros musicales, como su aparición como cantante en la Woody Hite Big Band y su álbum de duetos con el pianista Tom Grant en 2005. Y fuera de lo musical, Valerie destacó al ganar un concurso para Hot Lips Pizza de Portland, donde la imagen de sus labios fue elegida como nueva imagen corporativa para la compañía en su aniversario número 21.

I Can't Wait es una canción grabada en 1985 para Atlantic Records, tras la versión registrada para Cascade Recording, y que apareció en el segundo disco de Nu Shooz, Poolside, en 1986. La aparición del tema de Nu Shooz en el ranking estadounidense coincidió con la de otra canción llamada I Can't Wait, de Stevie Nicks. Una curiosidad de dos canciones distintas del mismo nombre rankeando al mismo tiempo. VH1 rankeó el tema de Nu Shooz en el #60 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Las ubicaciones para I Can't Wait en los charts: #3 en el Billboard Hot 100, #1 en el Hot Dance Club Play y #2 en el UK Singles Chart.

El dato adicional: Como aparición en otros medios, se puede escuchar la intro de I Can't Wait en este comercial de Powerade Zero de 2010. Y tal como lo consigna Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, I Can't Wait fue reversionada en clave jazz en los últimos años, acorde con la formación musical de Valerie Day. Pero es la versión original, la de estilo synth-pop, la que es más recordada, y la que prima en esta crónica de DJ Empire, con los siguientes links...

Nu Shooz - I Can't Wait (Lyrics)

Nu Shooz - I Can't Wait (Video)


Y es así como DJ Empire ha presentado una nueva historia de One Hit Wonderlandia ligada a un matrimonio. La próxima semana, DJ Candidato sigue con otra crónica de un artista que tuvo sus 15 minutos en el estrellato musical. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Jermaine Stewart - We Don´t Have To Take Our Clothes Off

Les saludamos y damos la bienvenida, como cada semana, a El Museo del One Hit Wonder. Vuestro servidor, DJ Candidato, junto a la propietaria de este lugar que es DJ Empire, traemos cada siete días canciones dignas de ser rescatadas del olvido y puestas en un lugar destacado por ser la joya que puso a un artista en el mapa de la música por un breve tiempo, al menos. Hace dos semanas atrás pusimos ante ustedes la historia de Paul Lekakis quien, incluso, tuvo que hacer frente al SIDA...esta vez, volvemos a traer a un artista quien se vio afectado por aquella enfermedad. Sin más preámbulos, presentamos al estadounidense Jermaine Stewart con su canción We Don´t Have To Take Our Clothes Off.

William Jermaine Stewart nació en Columbus, Ohio (Estados Unidos) el 7 de Septiembre de 1957. Hijo de Ethel M. y Eugene, a los 15 años se mudó con su familia a Chicago (Illinois), donde el joven Jermaine dio sus primeros pasos en el entretenimiento. Primero como bailarín del programa de TV Soul Train y, después, como corista de grupos como Shamalar y Culture Club; de hecho, fue la banda liderada por Boy George la que ayudó a Jermaine a conseguir su primer contrato con Arista Records. Así fue como, en 1984, sale su álbum debut titulado The Word Is Out.

Aunque la canción The Word Is Out alcanzó cierta altura en charts específicos, no fue sino hasta el segundo álbum titulado Frantic Romantic (1986) donde la fama de Jermaine cruzaría fronteras y océanos gracias a la canción We Don´t Have To Take Our Clothes Off. Al año siguiente, Say It Again afianzaría un poco más el conocimiento que las masas ávidas de música tenían sobre Stewart...aunque más en el Reino Unido que en Estados Unidos. Su último disco bajo etiqueta de Arista Records data de 1989 y se llamó What Becomes a Legend Most.

Tras el final de su contrato con Arista, Stewart trabajó con el guitarrista de The Police, Andy Summers, escribiendo en conjunto un tema para los créditos de la película Weekend at Bernie´s; queriendo revivir glorias no tan pasadas, se asoció en 1992 con el productor Jesse Saunders (del grupo Chicago) para grabar un disco que llevaría por título Set Me Free...pero como el single (del mismo título) tuvo pobres ventas, Jermaine decidió archivar el proyecto que, si bien fue registrado, jamás fue lanzado al mercado.

Después de lo anterior, poco y nada más se supo de Jermaine Stewart hasta que, el 17 de Marzo de 1997, él fallece en el suburbio de Homewood (Illinois) producto de un cáncer al hígado derivado del Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida del que se había contagiado hace algunos años atrás. En años posteriores, se lanzaron compilados y tributos a Jermaine y, en 2005, BGF Records, una pequeña compañía discográfica de Ohio manejada por el hermano de Jermaine, lanzó un Greatest Hits.

We Don´t Have To Take Our Clothes Off es una canción de 1986 que venía como track inicial del disco Frantic Romantic. Fue escrita por Preston Glass y Narada Michael Walden y producida por el mismo Walden, alcanzando el 2° lugar en los charts del Reino Unido y el 5° puesto en el Billboard Hot 100. Apareció en series de época como Miami Vice y otras más recientes como Scrubs; además de ser versionada por artistas como Clea y Lil' Chris y sampleada por otros como Gym Class Heroes y Mase. Si consideran que para divertirse no es necesario sacarse toda la ropa, DJ Candidato les trae la letra y el video de esta canción...

Jermaine Stewart - We Don´t Have To Take Our Clothes Off (Lyrics)

Jermaine Stewart - We Don´t Have To Take Our Clothes Off (Video)

Y es así como traemos ante ustedes, como en todas las semanas, una canción extraída de la memoria escondida y que, ya mostrada, quizás ilumine sus propios recuerdos de años anteriores; y si no...bien que aproveche de conocer canciones distintas a lo que se escucha en estos días. La próxima semana, será DJ Empire quien les traerá un éxito con cierta mística deportiva (aprovechando las circunstancias del Mundial de Fútbol). No olviden, por cierto, de hacer sugerencias y candidatear opciones para incluir en este lugar. Gracias por la visita y será hasta una pronta ocasión en El Museo del One Hit Wonder.

John Parr - St. Elmo's Fire (Man in Motion)

Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae una nueva al Museo. Ya llevamos dos semanas del Mundial de Sudáfrica 2010 y es imposible no pensar en la gran hazaña de Chile venciendo a Honduras y Suiza, consiguiendo 6 valiosos puntos para alcanzar la clasificación. Por mientras, esta DJ le rinde honores a todos aquellos hombres en movimiento que hacen del fútbol un espectáculo para mover masas, así como al homenajeado de la silla de ruedas a quien alude nuestro siguiente invitado. Sin más preámbulo, DJ Empire presenta al inglés John Parr con su hit St. Elmo's Fire (Man in Motion).

John Parr nació en Worksop, Inglaterra, un 18 de Noviembre de 1954. Su primera incursión en la música se dio a los 12 años, cuando formó junto a dos compañeros de colegio una banda llamada The Silence, que tuvo un éxito considerable. La banda, tras hacerse profesional, comenzó a irse de gira con Europe. Luego Parr dejó el grupo y se unió a otro llamado Ponders End, aclamado por la prensa como "el mejor show en vivo" en todo Newcastle, junto con los Dire Straits. Finalmente, Ponders End no aseguró un contrato discográfico y se cerró definitivamente su capítulo en la historia musical. Pero la suerte de Parr cambió cuando aseguró un trato con Carlin Music en 1983, el mismo año en que el cantante y actor Meat Loaf le consultó acerca de escribirle canciones para su nuevo álbum. Esto les condujo al casual encuentro con John Wolfe, manager de The Who.

Tras esa reunión, Wolfe se aventuró a lanzar la carrera de Parr en solitario pero, en el intertanto, el cantante siguió trabajando con Meat Loaf mientras su nuevo representante afinaba los detalles de un contrato con Atlantic Records que se concretaría en 1984 con el primer álbum llamado, simplemente, John Parr. El primer sencillo, Naughty Naughty, tuvo un éxito limitado a las esferas del rock Mainstream pero eso fue suficiente para que Parr con su banda de apoyo, The Business, fuesen teloneros de Toto. Al final de esa gira en conjunto, Parr recibe otra llamada telefónica...esta vez, del prestigioso productor musical David Foster.

Foster necesitaba grabar una canción para la película St. Elmo´s Fire y, entre ambos, compusieron St. Elmo´s Fire (Man in Motion) en homenaje al atleta discapacitado Rick Hansen (aunque la película no tenía que ver mucho con la vida de Hansen). El tema fue un tremendo éxito permitiendo, incluso, una nominación de Parr a los Grammy Awards y salir de gira con artistas de la talla de Tina Turner, Heart y The Beach Boys. Sin embargo, su producción inmediatamente posterior, Running The Endless Mile (1986) tuvo un par de éxitos muy menores en los charts y las dos siguientes, Man With a Vision (1992) y Under Parr (1996) pasaron totalmente desapercibidos.

La causa principal de aquéllo fue que John Parr se enfocó en la composición de canciones con éxitos no menores. Para el vocalista de The Who, Roger Daltrey, escribió Under a Raging Moon, canción que cuenta la historia de la banda y tributa a su fallecido baterista Keith Moon (fue el mayor éxito en la carrera solista de Daltrey); y también hizo canciones para películas como Quicksilver, Tres Hombres y Un Bebé, American Anthem y The Running Man. Todo lo anterior, coronado con su rol protagónico en la ópera rock Paris donde compartió con artistas de la talla de Harry Nilsson y Demis Roussos.

El receso de Parr duró 10 años. En 2006 empezó a tomar provecho de la nostalgia ochentera acompañando a Bryan Adams en su gira canadiense y a Journey en su recorrido por el Reino Unido. Además, lanzó una canción tributo al club de su ciudad natal, el Doncaster Rovers. Y hasta la fecha, su canción más popular ha hecho que Rick Hansen se animase a recorrer más de 40 mil kilómetros en su silla de ruedas y que la Fundación del atleta discapacitado recaude más de 200 millones de dólares para investigación de enfermedades espinales.

St. Elmo´s Fire (Man in Motion) es una canción lanzada en Junio de 1985 incluida en la banda sonora de la película St. Elmo´s Fire (extrañamente, nunca fue parte de los álbumes de John Parr), escrita por David Foster y John Parr y producida por el mismo Foster. Alcanzó el 1° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el 3° puesto en Canadá y la 6° ubicación en el Reino Unido. Tiene covers por parte de REO Speedwagon y The Ventures así como remezclas de Tommyknockers y 2-4GROOVES...incluso, en un capítulo de 1994 de The Simpsons, queda implícito que es la canción favorita de Lisa. Toda canción tiene una historia y les invito a que, tanto en sus letras como en su videoclip, conozcan más de la historia de esta melodía...

John Parr - St. Elmo´s Fire (Man in Motion) (Lyrics)

John Parr - St. Elmo´s Fire (Man in Motion) (Video)

Y es de esta forma como DJ Empire rinde un merecido homenaje a quienes se mueven en bien del deporte...sobre todo si lo hacen desde sus eventuales discapacidades físicas. La próxima semana, como es habitual en la alternancia de El Museo del One Hit Wonder, será DJ Candidato quien traiga ante ustedes un nuevo éxito que tuvo su notorio cuarto de hora bajo los focos de la fama. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Paul Lekakis - Boom Boom (Let´s Go Back To My Room)

Qué tal, estimados visitantes...una vez más, como cada semana, hacemos espacio para una nueva pieza de colección en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, como es habitual cada Viernes por la noche, disponemos ante ustedes de esas canciones que fueron la tabla de salvación (o el bienestar eterno) de una o más personas. En mis próximas dos intervenciones haré una especie de "mini-especial" sobre artistas ochenteros que, para desventura de ellos, contrajeron el virus del SIDA; y el primero trata de un tipo que lo tenía todo para llegar lejos y, además, no sólo se dedicaba al canto. Presentamos, en El Museo del One Hit Wonder, al griego-estadounidense Paul Lekakis con su tema Boom Boom (Let´s Go Back To My Room).

Paul Lekakis nació en el año 1966 y, a mediados de los 80´s, hacia trabajos de modelaje en discotecas de Italia cuando fue descubierto en una de ellas por sus habilidades como bailarín y cantante. Fue en 1987 cuando unos productores le ayudaron a lanzar el sencillo Boom Boom (Let´s Go Back To My Room), que trepó rápidamente los charts en muchos países, en gran medida, por lo explícito para la época de algunas de sus letras. Al año siguiente, y aunque no tuvo difusión comercial, el equipo de productores Stock Aitken Waterman le invitó a cantar el tema principal de la película británica The Fruit Machine; apareció, sin embargo, en los créditos.

El éxito le llevó a firmar un contrato más importante con Sire Records, quienes lanzarían su primer (y único) álbum llamado Tattoo It en 1990. Sin embargo, la estrategia de masificación hacia el mundo pop falló y, aunque Paul mantuvo su apoyo en el mundo de las discotecas, eso no era suficiente desde un prisma comercial. Para colmo, Paul tenía un problema que había mantenido oculto desde el año anterior para no perjudicar su ascendiente carrera: dio positivo en un Test para detectar la presencia del VIH o SIDA.

Una vez que quedó sin contrato discográfico, Paul se dedicó a la prostitución en Hollywood para solventar sus gastos y su adicción a las drogas. Pero, con mucha fuerza de voluntad y sometiéndose a programas de rehabilitación para salir de la drogadicción, pudo sobreponerse sin acelerar el proceso de quienes están afectados por el SIDA y asumir su vida como una advertencia a otros de que no sigan su camino inicial. Fue así como inició una carrera en el mundo de la actuación.

En el año 2001 tuvo un co-protagónico en la película Circuit y, tres años después, un papel en el film de horror gay Hellbent. También ha tenido roles en series de TV como Out Of Practice y Passions y, en 2007, fue parte del montaje teatral 2 Boys in a Bed on a Cold Winter's Night. Sin embargo, buscando el revival musical y aprovechando el hecho de que jamás había tenido un videoclip promocional de su gran éxito, el año anterior a su incursión en las tablas grabó el clip (dirigido por Walid Azami) de Boom Boom (Let´s Go Back To My Room) haciendo un pequeño remix respecto del original.

Boom Boom (Let´s Go Back To My Room) es una canción de 1987 lanzada como single bajo etiqueta ZYX Records y difundida de modo masivo por Polydor Records (también fue el décimo track -y final- del álbum Tattoo It lanzado por Sire Records); fue compuesta por Paul Lekakis y producida por Miki Chieregato y Roberto Turatti con la colaboración de Ric Wake. Llegó al puesto 43 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos (y 60° en el Reino Unido), pero fue 2° en Canadá y llegó al tope de los charts en Sudáfrica, Japón y Australia (donde estuvo cinco semanas en el primer puesto). Sin más preámbulos, DJ Candidato trae ante ustedes la letra bastante llamativa y el video que se hizo en 2006 para conmemorar los 20 años del lanzamiento original...aquí vamos:

Paul Lekakis - Boom Boom (Let´s Go Back To My Room) (Lyrics)

Paul Lekakis - Boom Boom (Let´s Go Back To My Room) (Video - 2006 Version)

Y es así como un nuevo hit de aquéllos que muchos quisieran olvidar y otros agradecerán rescatar se suma a la colección permanente de El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será DJ Empire quien volverá a la onda más deportiva de la competencia en buena lid y los valores que la práctica del deporte implican para traernos una nueva canción que formará parte, al igual que más de 100 canciones, de la exhibición dentro de El Museo del One Hit Wonder. Y recuerden que pueden hacer sugerencias y se agradecerán los comentarios que puedan hacer...soy DJ Candidato y, hasta una próxima oportunidad, me despido. ¡Hasta pronto!

Toni Basil - Mickey

Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae una nueva en el Museo. Comienza hoy la Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010, el evento deportivo en que veremos a Chile, después de 12 años de ausencia en los Mundiales. En un intento por hallar algo más ad-hoc al deporte y a la celebración, DJ Empire dio con un tema que bien podría ser el himno oficial de las porristas, esas chicas de falditas cortas que hacen barra con sus pompones, sus coreografías y sus gritos de ánimo. En honor a ellas y a las barras, se hace presente en este Museo la cantante Toni Basil con su hit Mickey.

Antonia Christina Basilotta (su nombre real) nació en Philadelphia, EE.UU., el 22 de Septiembre de 1943. Su madre, Jacqueline Jessica Anderson, fue una comediante acrobática de vaudeville en su obra familiar "Billy Wells and the Four Fays"; su padre, en tanto, fue director de orquesta que dirigió en el Chicago Theatre y en el Sahara Hotel en Las Vegas, entre otros. Desde niña, Toni comenzó a bailar profesionalmente, pero su carrera empezó cuando figuró como bailarina y coreógrafa asistente en Shindig!, un show de variedades emitido por ABC entre 1964 y 1966. Fue también coreógrafa asistente y se presentó como bailarina go-go en el musical The T.A.M.I Show (Teen-Age Music International). Su trabajo de coreógrafa incluyó también Pajama Party (1964), American Graffiti de George Lucas (1973) y el film Head del grupo The Monkees (1968). ¿Más trabajos notables de coreografía? La co-dirección junto a David Byrne del video Once in a Lifetime de los Talking Heads, el video de Crosseyed and Painless de este mismo grupo, y las giras Diamond Dogs Tour (1974) y Glass Spider Tour (1987) de David Bowie.

En lo musical, Toni Basil comenzó en 1966 con un single para A&M Records, el cual fue la canción homónima del cortometraje Breakaway, del realizador Bruce Conner. En 1982 lanza su hit Mickey, un cover de la canción Kitty de la banda británica Racey, al cual le agregó el canto de cheerleader ("Oh Mickey, you're so fine"). El álbum donde venía esta canción, Word of Mouth (1982, Chrysalis Records), fue certificado por la RIAA con Disco de Oro en ventas, a pesar de obtener la ubicación #22 en el Billboard Hot 200. De ese disco salieron dos singles más, Nobody en el Reino Unido y Shoppin' From A to Z en los EE.UU. (que salió en los Hot 100), además de tres canciones producidas por el grupo Devo, que aportó la pista musical.

Tras ese disco, Toni Basil lanza en 1983 su álbum homónimo, que trae el tercer y último single Hot 100 en los EE.UU., Over My Head. Además, en el soundtrack del film Modern Girls de 1986 apareció otra canción de ese disco, Girls Night Out. Y en Filipinas, el single Street Beat fue todo un hit. Desde ahí, Toni no ha vuelto a sacar más discos nuevos, a pesar de que hay una colección no menor a cinco CDs de grandes éxitos a la fecha. Y en 1999, el DJ y productor Jason Nevin realizó un remix dance del hit Mickey.

Aunque ha estado algo alejada de la música, Toni Basil sigue en su trabajo como coreógrafa, como lo ha mostrado en las películas The Rose, That Thing You Do, Legally Blond y My Best Friend's Wedding. Como actriz, ha tenido roles en películas como Greaser's Palace de Robert Downey Sr. y Mother, Jugs & Speed (protagonizada por Bill Cosby, Harvey Keitel y Raquel Welch). Es también directora de cine y de videos, tal como lo ha mostrado en el mismo video de Mickey. Y sus filmes en 8 mm y en 16 mm de los 60's recientemente fueron de gira en los EE.UU. con el show Semina Culture: Wallace Berman and his Circle. Entre lo más reciente de Toni Basil está el haber sido invitada como jueza en 2008 y 2009 para el programa So You Think You Can Dance. En 2009 recibió el Premio a la Leyenda Viviente del Hip Hop (The Living Legend of Hip Hop Award) en los World Hip Hop Dance Championships. Y se anuncia que será jueza en el London Talent Expo que se celebrará en el Excel Center, la última semana de este Junio.

Mickey es un tema basado en la canción Kitty, escrita originalmente en 1979 por Mike Chapman y Nicky Chinn para el grupo británico Racey. La diferencia entre Kitty y Mickey es el canto de cheerleader que la misma Toni Basil agregó a su versión. En su video, Basil se hace acompañar por seis porristas con sus trajes y pompones, el cual tuvo alta rotación en MTV. Según cuenta Toni Basil en VH1, aún conserva el sweater de Las Vegas High School (escuela de la cual se graduó) que usó en el video. VH1 rankeó el tema de Toni Basil en el #6 de su conteo Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's y en el #57 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80's. Ubicaciones para Mickey en los charts: #1 en el Billboard Hot 100, #3 en el Hot Dance Club Play, #2 en el UK Singles Chart, #39 en Holanda, #69 en Dinamarca, #1 en Australia y #2 en Nueva Zelanda.

DJ Empire reconoce que nunca ha sido devota de las cheerleaders, pero, preferencias aparte, es un buen hit para ponerse a tono con lo deportivo. Acá van los links a sus letras y al video en que Toni Basil y sus porristas hacen lo suyo sobre un fondo blanco. Desmpolvando falditas cortas, polerones ajustados y pompones al son de Mickey, right now...

Toni Basil - Mickey (Lyrics)

Toni Basil - Mickey (Video)

Y es así como DJ Empire le puso ritmo ochentero con pompones y coreografías a este Museo. La próxima semana, DJ Candidato trae otra historia notable desde One Hit Wonderlandia, para que descubramos más allá de los 15 minutos de fama de su autor/a. Hasta el próximo One Hit Wonder.