Una vez más, sean todos bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder. Por los siguientes siete días seré vuestro anfitrión y, como DJ Candidato, tengo el honor de traer ante ustedes esas canciones que fueron la brillantez por la cual, ya fuese por talento o mera casualidad, elevó a sus intérpretes hasta ser conocidos en los rincones menos imaginables del Mundo. Esta vez, junto con DJ Empire traemos ante ustedes a un clásico del soft-rock que, si buscan bien, sigue sonando en emisoras dedicadas al adulto joven; desde las tropicales arenas de Florida, llega Bertie Higgins y su canción Key Largo.
Elbert Joseph Higgins, nacido el 8 de Diciembre de 1944 en Tarpon Springs (Florida). Con ascendencia marcadamente europea (se dice que es tataranieto de Goethe), hizo sus primeras apariciones en la música a mediados de los 60´s como baterista de una banda juvenil como las que se estilaban en aquellos años: The Romans...que pasó a llamarse The Roemans cuando se incorporó Tommy Roe como vocalista. Y aunque firmaron contrato con ABC-Paramount Records, lanzaron tres singles y tuvieron cierta difusión radial, no alcanzaron la fama que esperaban.
Durante la siguiente década, Higgins agarró la guitarra y se hizo una carrera a paso calmo a nivel estatal. Fue en 1980 cuando Bertie se mudó a Atlanta y, allí conoció al productor Sonny Limbo, quien lo hizo reencontrarse con Bill Lowery, a quien Higgins no veía desde los tiempos de The Roemans. Allí agarró vuelo una de las composiciones de Higgins, inspirada en una novia que tuvo en esos días y que le dejó...Sonny Limbo le dio unos cuantos toques importantes y así fue como surgió Key Largo, single lanzado en 1981 como adelanto al disco debut del año siguiente, Just Another Day In Paradise, bajo etiqueta Epic-Sony Records.
El éxito comercial estaba conseguido...además, Bertie volvió con la mujer de sus sueños que había sido inspiración para el single en cuestión. Pero el disco que siguió, Pirates & Poets, fue un fracaso rotundo y así el barco de Bertie Higgins se fue hundiendo de a poco; se divorció e, incluso, tuvo que pasar un tiempo en la cárcel por manejar en manifiesto estado de ebriedad. Recién en 1994 volvió a grabar un disco, llamado Back To The Island con el sello Southern Tracks. Pero fue en la primera década de este nuevo siglo cuando el floridano se mantuvo a flote de mejor forma.
Su más reciente producción, Captiva (del sello Toucan Cove), data de 2009 y es el sexto de su carrera. Pero en paralelo a su ruta en solitario, Higgins le da tiempo al grupo The Band Of Pirates con el cual recorre bien la zona caribeña en cruceros o el ambiente más country del sur estadounidense. La más reciente pasión de Higgins es la producción cinematográfica: en compañía de uno de sus hijos, Julian, produjo The Wrath y Poker Run...y no conforme con ello, también hace los guiones junto con supervisar la música y tener roles protagónicos en los filmes ya citados. Otro de sus hijos, Damian (el mayor), es un destacado DJ bajo el título de Dieselboy.
Key Largo es una canción lanzada en 1981 bajo el alero de Epic Records y que fue el primer single (y cuarto track) del álbum debut de Bertie Higgins llamado Just Another Day In Paradise (1982). Escrita por el propio Bertie Higgins y Sonny Limbo, fue producida por Limbo junto a Scott MacLellan. En los charts alcanzó el 8° lugar en el Billboard Top 100 de Estados Unidos (3° en Canadá), donde terminó siendo Disco de Oro y fue 1° puesto en los ránkings de Música Adulto Contemporáneo en Estados Unidos y Canadá. En el Reino Unido llegó al Top 60.
La letra de Key Largo es un homenaje a una clásica película de finales de los 40´s, titulada de la misma forma y protagonizada por los clásicos actores Humphrey Bogart y Lauren Bacall...aunque los puristas no dejaron pasar que Bertie alteró ciertas situaciones de la película para hacerlas calzar en la canción y que también sacó inspiración de otro clásico de la filmografía de Bogart como es Casablanca. Juzguen ustedes y disfruten, con una piña colada en la mano, esta canción para un atardecer...aquí están tanto las letras como el video.
Bertie Higgins - Key Largo (Lyrics)
Bertie Higgins - Key Largo (Video)
Y es así como abrimos paso a un nuevo artista que se suma a esta galería de aspirantes a la inmortalidad musical que hemos querido instaurar en El Museo del One Hit Wonder. Será DJ Empire quien, una vez más, tome la posta en la próxima entrega para deleitarnos con otra incorporación no menor que a más de alguien despertará recuerdos o sacará de la duda melódica que pudiese tener. Como bien saben, sugerencias y opiniones son más que bienvenidas...muchas gracias por la atención dispensada y sigan circulando por El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.
sábado, 14 de agosto de 2010
viernes, 6 de agosto de 2010
Shocking Blue - Venus
Qué tal estimados/as, DJ Empire trae una nueva al Museo. Junto a DJ Candidato hemos honrado a los finalistas de la Copa FIFA Sudáfrica 2010, con One Hit Wonders de España, Alemania y Uruguay. Sí, faltaba Holanda, el subcampeón. La misma Naranja Mecánica que se hizo notar este año con jugadores como Van Persie, Kuyt, Sneijder, Robben, el arquero Stekelenburg y el capitán Van Bronckhorst. ¿Y qué hit podría traerles vuestra servidora desde la tierra de los tulipanes y de The Gathering? Viene de parte del grupo setentero Shocking Blue, con el single Venus.
Shocking Blue se formó en La Haya, Holanda, en 1967. Su formación original consta de Robbie van Leeuwen (guitarra, sitar y segundas voces), Fred de Wilde (voz), Klaasje van der Wal (bajo) y Cor van der Beek (batería). Su primer single fue Love is in the Air/What You Gonna Do, en 1968; y el disco debut que incluye esta canción es Beat with Us, del mismo año, ambos bajo etiqueta Polydor. Tras estos lanzamientos, Fred de Wilde abandona Shocking Blue, y su lugar es ocupado por la cantante Mariska Veres, en 1969. Con esta formación lanzan dos singles con sus respectivos lados B: Send Me a Postcard/Harley Davidson (1968) y Long and Lonesome Road/Fireball of Love (1969), los dos bajo etiqueta Metronome. En 1969 su siguiente lanzamiento, bajo el sello Pink Elephant, es el disco At Home, que incluye el que sería su hit internacional: Venus.
En su país natal, Venus ha tenido mucha rotación, así como la otra canción que figura en el single, Hot Sand. Tras esto, salieron varios singles que fueron hits en Holanda, pero que no alcanzaron a figurar en los charts de EE.UU. En 1970 aparece el tercer disco del grupo, Scorpio's Dance. Al año siguiente lanzan el disco Third Album, que en rigor es el cuarto del grupo y el tercero con Mariska, también conocido como Shocking You. A éste le sigue Inkpot de 1972, álbum con la música oficial de Mark Six, un juego de lotería organizado por el Hong Kong Jockey Club, que tiene una versión distinta para Alemania Oriental. En ese mismo año siguen con un disco en vivo, Live in Japan, y otro disco llamado Attila (para Pink Elephant), que para la versión del sello Polydor se llamó Eve and the Apple, con un tema cambiado.
En 1973 repiten la misma estrategia del anterior álbum, con uno llamado Dream or Dreamer, para Polydor, que en la versión para Pink Elephant se lanzó bajo el nombre Ham, con tres temas distintos al original. El último disco de Shocking Blue salió en 1974, llamado Good Times. Desde ese año, Mariska Veres deja el grupo e inicia una carrera en solitario, alcanzando algo de éxito con el single Take Me High, de 1975. Desde los 90's, Mariska se fue de gira con un nuevo grupo bajo el estandarte de Shocking Blue, nombre que sus ex-compañeros autorizaron. Y desde ese entonces, no se reportaron nuevas noticias sobre Shocking Blue hasta el 2 de Diciembre de 2006, fecha en que Mariska Veres fallece de cáncer a los 59 años, según consigna la agencia de noticias holandesa ANP.
El legado de la banda holandesa se compiló en dos discos en 1986, The Very Best of Shocking Blue en 1993 y Singles A's and B's en 1997. Además, en el primer disco de Nirvana, Bleach (1989), figura un cover para la canción Love Buzz (original del álbum At Home).
Venus es una canción escrita y producida por Robbie van Leeuwen para el disco At Home de Shocking Blue, que también se lanzó como single 7" bajo seis etiquetas: Pink Elephant, Metronome, Poplandia, Colossus, Joker y Yugoton. En su natal Holanda, Venus rankea en el #3 de su Top 40. Alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la primera canción holandesa en ser un hit en EE.UU. También logró el #1 en Bélgica, Francia, España, Alemania e Italia; mientras que en el UK Singles Chart llega al #8 y en Japón rankea #2. Dentro de la popularidad del single de Shocking Blue se cuentan su aparición en las películas Grumpier Old Men (con Jack Lemmon y Sophia Loren) y Remember the Titans (con Denzel Washington); además de la gira de 2009 de Morrissey, cuando el cantante usó el videoclip de Venus como antesala para uno de sus conciertos.
Y si les suena más conocida aún, Venus tiene una versión dance-pop ochentera a cargo del trío inglés Bananarama, cuyo video pueden ver aquí. Pero es la versión original la que tiene su espacio en este especial mundialero en el Museo. DJ Empire trae los links a letras y video de esta canción con aires hippies. Con ustedes, Shocking Blue...
Shocking Blue - Venus (Lyrics)
Shocking Blue - Venus (Video)
Y así damos término al especial en que honramos a los cuatro mejores de Sudáfrica 2010, representados por Los del Río, Peter Schilling, Peyote Asesino y los ya mencionados Shocking Blue. La próxima semana, DJ Candidato trae una nueva canción a cargo de un artista que hizo de ella su único hit en la industria musical. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Shocking Blue se formó en La Haya, Holanda, en 1967. Su formación original consta de Robbie van Leeuwen (guitarra, sitar y segundas voces), Fred de Wilde (voz), Klaasje van der Wal (bajo) y Cor van der Beek (batería). Su primer single fue Love is in the Air/What You Gonna Do, en 1968; y el disco debut que incluye esta canción es Beat with Us, del mismo año, ambos bajo etiqueta Polydor. Tras estos lanzamientos, Fred de Wilde abandona Shocking Blue, y su lugar es ocupado por la cantante Mariska Veres, en 1969. Con esta formación lanzan dos singles con sus respectivos lados B: Send Me a Postcard/Harley Davidson (1968) y Long and Lonesome Road/Fireball of Love (1969), los dos bajo etiqueta Metronome. En 1969 su siguiente lanzamiento, bajo el sello Pink Elephant, es el disco At Home, que incluye el que sería su hit internacional: Venus.
En su país natal, Venus ha tenido mucha rotación, así como la otra canción que figura en el single, Hot Sand. Tras esto, salieron varios singles que fueron hits en Holanda, pero que no alcanzaron a figurar en los charts de EE.UU. En 1970 aparece el tercer disco del grupo, Scorpio's Dance. Al año siguiente lanzan el disco Third Album, que en rigor es el cuarto del grupo y el tercero con Mariska, también conocido como Shocking You. A éste le sigue Inkpot de 1972, álbum con la música oficial de Mark Six, un juego de lotería organizado por el Hong Kong Jockey Club, que tiene una versión distinta para Alemania Oriental. En ese mismo año siguen con un disco en vivo, Live in Japan, y otro disco llamado Attila (para Pink Elephant), que para la versión del sello Polydor se llamó Eve and the Apple, con un tema cambiado.
En 1973 repiten la misma estrategia del anterior álbum, con uno llamado Dream or Dreamer, para Polydor, que en la versión para Pink Elephant se lanzó bajo el nombre Ham, con tres temas distintos al original. El último disco de Shocking Blue salió en 1974, llamado Good Times. Desde ese año, Mariska Veres deja el grupo e inicia una carrera en solitario, alcanzando algo de éxito con el single Take Me High, de 1975. Desde los 90's, Mariska se fue de gira con un nuevo grupo bajo el estandarte de Shocking Blue, nombre que sus ex-compañeros autorizaron. Y desde ese entonces, no se reportaron nuevas noticias sobre Shocking Blue hasta el 2 de Diciembre de 2006, fecha en que Mariska Veres fallece de cáncer a los 59 años, según consigna la agencia de noticias holandesa ANP.
El legado de la banda holandesa se compiló en dos discos en 1986, The Very Best of Shocking Blue en 1993 y Singles A's and B's en 1997. Además, en el primer disco de Nirvana, Bleach (1989), figura un cover para la canción Love Buzz (original del álbum At Home).
Venus es una canción escrita y producida por Robbie van Leeuwen para el disco At Home de Shocking Blue, que también se lanzó como single 7" bajo seis etiquetas: Pink Elephant, Metronome, Poplandia, Colossus, Joker y Yugoton. En su natal Holanda, Venus rankea en el #3 de su Top 40. Alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la primera canción holandesa en ser un hit en EE.UU. También logró el #1 en Bélgica, Francia, España, Alemania e Italia; mientras que en el UK Singles Chart llega al #8 y en Japón rankea #2. Dentro de la popularidad del single de Shocking Blue se cuentan su aparición en las películas Grumpier Old Men (con Jack Lemmon y Sophia Loren) y Remember the Titans (con Denzel Washington); además de la gira de 2009 de Morrissey, cuando el cantante usó el videoclip de Venus como antesala para uno de sus conciertos.
Y si les suena más conocida aún, Venus tiene una versión dance-pop ochentera a cargo del trío inglés Bananarama, cuyo video pueden ver aquí. Pero es la versión original la que tiene su espacio en este especial mundialero en el Museo. DJ Empire trae los links a letras y video de esta canción con aires hippies. Con ustedes, Shocking Blue...
Shocking Blue - Venus (Lyrics)
Shocking Blue - Venus (Video)
Y así damos término al especial en que honramos a los cuatro mejores de Sudáfrica 2010, representados por Los del Río, Peter Schilling, Peyote Asesino y los ya mencionados Shocking Blue. La próxima semana, DJ Candidato trae una nueva canción a cargo de un artista que hizo de ella su único hit en la industria musical. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 30 de julio de 2010
Peyote Asesino - Mal de la Cabeza
Saludos y, una vez más, bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder. Soy vuestro anfitrión por esta semana, DJ Candidato, quien continúa con la saga de homenaje a los países cuyas selecciones de fútbol destacaron en el pasado Mundial de Sudáfrica. Ya pasaron España y Alemania; ahora, toca rendir honores al mejor representante de este lado del Mundo...la Selección de Uruguay. Y aunque su música podría estar opacada por las variadas alternativas de sus vecinos del Plata, los charrúas son más que Los Iracundos y Natalia Oreiro...es por eso que, con orgullo, les presentamos al grupo Peyote Asesino y su canción Mal de la Cabeza.
En Montevideo, capital uruguaya, a mediados de 1994 se juntaron el bajista Daniel Benia, el guitarrista José Campodónico (nacido en 1971) y el vocalista Fernando Santullo (nacido en 1968), más conocido como L. Mental; hay que consignar que los dos últimos vivieron parte de la infancia en México, exiliados junto a sus respectivas familias. El nombre de la banda hace referencia al cactus alucinógeno de los indígenas huicholes mexicanos y, también, a una tira cómica de culto del país azteca.
Bastaron un par de presentaciones para que dos nuevos rostros se sumaran al conjunto: el baterista Pepe Canedo (reemplazando a la batería electrónica) y el vocalista y guitarrista Carlos Casacuberta. Influenciados por bandas como Beastie Boys, en Noviembre de 1994 se presentan a un concurso de grupos emergentes que ganan y, como premio, tienen horas de estudio para grabar un disco que, bajo el título El Peyote Asesino, saldría con etiqueta Orfeo en Diciembre de 1995. Se hicieron de un nombre en la escena underground uruguaya y, de a poco, salían del anonimato.
A mitad de 1996 se presentan en Buenos Aires (Argentina) y el "boca en boca" sigue siendo favorable para el quinteto charrúa. Su disco debut llega a oídos del afamado productor y músico argentino Gustavo Santaolalla quien, mediante el sello SurCo del cual era co-propietario, llega a un acuerdo con Universal para dar cobertura a nuevas bandas latinas; las primeras fueron Molotov y Peyote Asesino. La producción del segundo disco fue a plena capacidad, con el corolario de grabarlo en Los Angeles (Estados Unidos)...así fue que, en Agosto de 1998, Terraja tuvo lanzamiento a nivel americano.
Tocaron con figuras señeras del hip-hop como Control Machete, Delinquent Habits, Cypress Hill y Bersuit Vergarabat pero, en Mayo de 1999, la banda dio su último concierto y se separaron. L. Mental funda proyectos como Kato y, junto a Juan Campodónico, fueron parte del colectivo de música electrónica Bajofondo Tango Club; el propio Campodónico y Carlos Casacuberta se enfocaron, por separado, a producir discos de otros artistas como la más reciente sensación de la música uruguaya que es El Cuarteto de Nos (con Campodónico en la producción) e, incluso, colaborar entre ellos ya que el debut solista de Santullo fue producido por su otrora compañero guitarrista en Peyote Asesino junto a Gustavo Santaolalla.
A comienzos de 2009, la banda volvió a reunirse para ensayar intensamente y dar algunos conciertos en el transcurso del año, siendo el último de ellos en Noviembre pasado en el escenario del Teatro de Verano de Montevideo. Y así siguen hasta el día de hoy, trabajando en diferentes proyectos solistas o colectivos o manejando las perillas de producción, pero ligados al mundo de la música que tanto les apasiona.
Mal de la Cabeza es el tercer track y primer single del álbum Terraja, del año 1998 y producido por Gustavo Santaolalla. Fue un éxito poderoso que sonó mucho, principalmente, en los países del Cono Sur latinoamericano; sus letras, con algo de polémica, aludían a personajes como el físico inglés Stephen Hawking y el actor estadounidense Michael Landon...no dejándolos muy bien parados, la verdad. De hecho, pueden corroborarlo por cuenta propia en el siguiente link, que está acompañado por el enlace al excelente videoclip...
Peyote Asesino - Mal de la Cabeza (Lyrics)
Peyote Asesino - Mal de la Cabeza (Video)
Es así como una nueva canción pasa a formar parte de la colección en exhibición permanente dentro de El Museo del One Hit Wonder. En unos cuantos días más, DJ Empire tendrá los honores para cerrar este mini-especial inspirado en el fútbol pero plasmado en la música con un One Hit Wonder venido desde...Holanda. Quizás más de alguien se pregunte qué se puede encontrar como aporte a esta categoría desde la tierra de los tulipanes, pero la dueña de este lugar siempre nos sabe sorprender. Y con la invitación a que nos hagan sugerencias y se unan a nuestro Grupo en Facebook nos despedimos hasta una pronta ocasión cuando un nuevo integrante se sume a El Museo del One Hit Wonder. Muchas Gracias.
En Montevideo, capital uruguaya, a mediados de 1994 se juntaron el bajista Daniel Benia, el guitarrista José Campodónico (nacido en 1971) y el vocalista Fernando Santullo (nacido en 1968), más conocido como L. Mental; hay que consignar que los dos últimos vivieron parte de la infancia en México, exiliados junto a sus respectivas familias. El nombre de la banda hace referencia al cactus alucinógeno de los indígenas huicholes mexicanos y, también, a una tira cómica de culto del país azteca.
Bastaron un par de presentaciones para que dos nuevos rostros se sumaran al conjunto: el baterista Pepe Canedo (reemplazando a la batería electrónica) y el vocalista y guitarrista Carlos Casacuberta. Influenciados por bandas como Beastie Boys, en Noviembre de 1994 se presentan a un concurso de grupos emergentes que ganan y, como premio, tienen horas de estudio para grabar un disco que, bajo el título El Peyote Asesino, saldría con etiqueta Orfeo en Diciembre de 1995. Se hicieron de un nombre en la escena underground uruguaya y, de a poco, salían del anonimato.
A mitad de 1996 se presentan en Buenos Aires (Argentina) y el "boca en boca" sigue siendo favorable para el quinteto charrúa. Su disco debut llega a oídos del afamado productor y músico argentino Gustavo Santaolalla quien, mediante el sello SurCo del cual era co-propietario, llega a un acuerdo con Universal para dar cobertura a nuevas bandas latinas; las primeras fueron Molotov y Peyote Asesino. La producción del segundo disco fue a plena capacidad, con el corolario de grabarlo en Los Angeles (Estados Unidos)...así fue que, en Agosto de 1998, Terraja tuvo lanzamiento a nivel americano.
Tocaron con figuras señeras del hip-hop como Control Machete, Delinquent Habits, Cypress Hill y Bersuit Vergarabat pero, en Mayo de 1999, la banda dio su último concierto y se separaron. L. Mental funda proyectos como Kato y, junto a Juan Campodónico, fueron parte del colectivo de música electrónica Bajofondo Tango Club; el propio Campodónico y Carlos Casacuberta se enfocaron, por separado, a producir discos de otros artistas como la más reciente sensación de la música uruguaya que es El Cuarteto de Nos (con Campodónico en la producción) e, incluso, colaborar entre ellos ya que el debut solista de Santullo fue producido por su otrora compañero guitarrista en Peyote Asesino junto a Gustavo Santaolalla.
A comienzos de 2009, la banda volvió a reunirse para ensayar intensamente y dar algunos conciertos en el transcurso del año, siendo el último de ellos en Noviembre pasado en el escenario del Teatro de Verano de Montevideo. Y así siguen hasta el día de hoy, trabajando en diferentes proyectos solistas o colectivos o manejando las perillas de producción, pero ligados al mundo de la música que tanto les apasiona.
Mal de la Cabeza es el tercer track y primer single del álbum Terraja, del año 1998 y producido por Gustavo Santaolalla. Fue un éxito poderoso que sonó mucho, principalmente, en los países del Cono Sur latinoamericano; sus letras, con algo de polémica, aludían a personajes como el físico inglés Stephen Hawking y el actor estadounidense Michael Landon...no dejándolos muy bien parados, la verdad. De hecho, pueden corroborarlo por cuenta propia en el siguiente link, que está acompañado por el enlace al excelente videoclip...
Peyote Asesino - Mal de la Cabeza (Lyrics)
Peyote Asesino - Mal de la Cabeza (Video)
Es así como una nueva canción pasa a formar parte de la colección en exhibición permanente dentro de El Museo del One Hit Wonder. En unos cuantos días más, DJ Empire tendrá los honores para cerrar este mini-especial inspirado en el fútbol pero plasmado en la música con un One Hit Wonder venido desde...Holanda. Quizás más de alguien se pregunte qué se puede encontrar como aporte a esta categoría desde la tierra de los tulipanes, pero la dueña de este lugar siempre nos sabe sorprender. Y con la invitación a que nos hagan sugerencias y se unan a nuestro Grupo en Facebook nos despedimos hasta una pronta ocasión cuando un nuevo integrante se sume a El Museo del One Hit Wonder. Muchas Gracias.
viernes, 23 de julio de 2010
Peter Schilling - Major Tom (Coming Home)
Qué tal estimados/as, DJ Empire vuelve con otro hit al Museo. Siguiendo la temática trazada por DJ Candidato con el éxito de Los del Río, en honor a España campeón de Sudáfrica 2010, viene otro artista que honra con su nacionalidad a otro de los cuatro finalistas del torneo. El elegido de esta semana es Alemania, tercer lugar, que vimos desempeñarse con jugadores como Klose, Podolski, Özil, Müller y Schweinsteiger (¿cómo lo leen?), entre otros. Y además tiene una connotación espacial, al cumplirse 41 años de la llegada del hombre a la Luna, aunque no hable específicamente del tema. Representando a la nación de Rammstein y del Oktoberfest, llega a este Museo Peter Schilling con su hit Major Tom (Coming Home).
Pierre Michael Schilling nació un 28 de Enero de 1956 en Stuttgart, Alemania. Cuando era adolescente, Pierre no sabía si dedicarse a futbolista o a cantante. Entre 1972 y 1973, trabajó para American Express en su ciudad natal, capacitándose para agente de viajes. Pero fue la música lo que se convirtió en su ocupación. Su primer single los sacó bajo el nombre Pierre Schilling, en 1977, llamado Symphonie der Liebe/Wieder mal Verliebt. Lanzaría más singles en 1979, 1980 y 1981, todos bajo su nombre real.
En 1982 cambia su nombre a Peter Schilling y lanza un single que, a la larga, le permitió traspasar las fronteras de su Alemania natal: Major Tom (Völlig Losgelöst), traducible como "Major Tom (Tottally Disconnected)". En ese año lanza el disco que trae el single, Fehler im System ("falla en el sistema"). Pero lo que catapultó definitivamente a Peter Schilling a las listas de EE.UU. y al mundo es la versión en inglés de dicho sencillo, titulado Major Tom (Coming Home), incluida a su vez en la contraparte anglosajona del disco, Error in the System, ambos de 1983.
La discografía de Peter Schilling siguió con el segundo álbum oficial, Things to Come (1985), y en el intertanto grabó otros no-oficiales, 120 Grad (1984) y 1.000 Augen (1986), este último no lanzado al mercado. Entre 1986 y 1989 Peter lanza singles sin álbum, hasta que en ese último año lanza su tercer disco, The Different Story (World of Lust and Crime), con la participación de Michael Cretu (del grupo Enigma) en el track homónimo, el único tema escrito sólo en inglés. Y este disco es, a la fecha, el último lanzado como angloparlante. Desde ahí, en 1992, lanza ese disco en Alemania y los siguientes álbumes vendrían en su idioma natal, cuatro de ellos en la década 90's.
En la década anterior, Peter Schilling lanza cinco discos entre 2003 y 2006, y en ese mismo año aparece una compilación de sus trabajos. Por su obra musical, ha obtenido premios como los Goldene Europa, Goldene Stimmgabel, Goldener Löwe y varios otros; y Discos de Platino y Oro en países como Alemania, EE.UU., Canadá, Japón y Francia. Fuera de la música, el cantante ha escrito un par de libros, siendo el más reciente Emotionen sind Männlich ("Las Emociones son Masculinas"), de 2007. Y ha colaborado en TV, al hacer la voz del personaje futuro de Stan Marsh en un episodio de South Park titulado My Future Self n' Me (episodio 16 de la sexta temporada, emitido el 04/12/2002).
Major Tom (Völlig Losgelöst) es un tema lanzado el 3 de Enero de 1983 en Alemania Occidental, en formatos 7" y 12". La temática trata sobre un personaje atrapado en un accidente espacial, basado no-oficialmente en Major Tom, el protagonista del tema Space Oddity de David Bowie (1969). Esta versión fue #1 en su país de origen, en Austria y en Suiza. Curiosamente, se lanzó el mismo año en que Alemania Occidental envió a su primer astronauta al espacio, Ulf Merbold, en la misión STS-9 del transbordador Space Shuttle de la NASA, como parte del programa Spacelab de la Agencia Espacial Europea. La versión en inglés del tema, Major Tom (Coming Home), se lanzó inicialmente en EE.UU., el 24 de Septiembre de 1983. Ésta alcanzó el #14 en el Billboard Hot 100, y fue #1 en Canadá, Austria, Alemania y Suiza, además de rankear #42 en el Reino Unido.
Si bien el tema trata sobre estar perdido en el espacio, totalmente desconectado de la nave madre, es inevitable acordarse del hecho que tuvo a Neil Armstrong y compañía como protagonistas, un 20 de Julio de 1969. Y a pesar de que ha sonado más en radio Major Tom (Coming Home), DJ Empire agrega los links germanoparlantes a los ya conocidos, para quienes se interesen en el idioma natal del cantautor. Con ustedes, Peter Schilling...
Peter Schilling - Major Tom (Völlig Losgelöst) - Lyrics
Peter Schilling - Major Tom (Coming Home) - Lyrics
Peter Schilling - Major Tom (Völlig Losgelöst) - Video
Peter Schilling - Major Tom (Coming Home) - Video
Sólo nos quedan Holanda y Uruguay, respectivos segundo y cuarto lugar de Sudáfrica 2010, para representarlos en este Museo. La próxima semana, DJ Candidato elige a uno de éstos para retomar nuestro especial temático. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Pierre Michael Schilling nació un 28 de Enero de 1956 en Stuttgart, Alemania. Cuando era adolescente, Pierre no sabía si dedicarse a futbolista o a cantante. Entre 1972 y 1973, trabajó para American Express en su ciudad natal, capacitándose para agente de viajes. Pero fue la música lo que se convirtió en su ocupación. Su primer single los sacó bajo el nombre Pierre Schilling, en 1977, llamado Symphonie der Liebe/Wieder mal Verliebt. Lanzaría más singles en 1979, 1980 y 1981, todos bajo su nombre real.
En 1982 cambia su nombre a Peter Schilling y lanza un single que, a la larga, le permitió traspasar las fronteras de su Alemania natal: Major Tom (Völlig Losgelöst), traducible como "Major Tom (Tottally Disconnected)". En ese año lanza el disco que trae el single, Fehler im System ("falla en el sistema"). Pero lo que catapultó definitivamente a Peter Schilling a las listas de EE.UU. y al mundo es la versión en inglés de dicho sencillo, titulado Major Tom (Coming Home), incluida a su vez en la contraparte anglosajona del disco, Error in the System, ambos de 1983.
La discografía de Peter Schilling siguió con el segundo álbum oficial, Things to Come (1985), y en el intertanto grabó otros no-oficiales, 120 Grad (1984) y 1.000 Augen (1986), este último no lanzado al mercado. Entre 1986 y 1989 Peter lanza singles sin álbum, hasta que en ese último año lanza su tercer disco, The Different Story (World of Lust and Crime), con la participación de Michael Cretu (del grupo Enigma) en el track homónimo, el único tema escrito sólo en inglés. Y este disco es, a la fecha, el último lanzado como angloparlante. Desde ahí, en 1992, lanza ese disco en Alemania y los siguientes álbumes vendrían en su idioma natal, cuatro de ellos en la década 90's.
En la década anterior, Peter Schilling lanza cinco discos entre 2003 y 2006, y en ese mismo año aparece una compilación de sus trabajos. Por su obra musical, ha obtenido premios como los Goldene Europa, Goldene Stimmgabel, Goldener Löwe y varios otros; y Discos de Platino y Oro en países como Alemania, EE.UU., Canadá, Japón y Francia. Fuera de la música, el cantante ha escrito un par de libros, siendo el más reciente Emotionen sind Männlich ("Las Emociones son Masculinas"), de 2007. Y ha colaborado en TV, al hacer la voz del personaje futuro de Stan Marsh en un episodio de South Park titulado My Future Self n' Me (episodio 16 de la sexta temporada, emitido el 04/12/2002).
Major Tom (Völlig Losgelöst) es un tema lanzado el 3 de Enero de 1983 en Alemania Occidental, en formatos 7" y 12". La temática trata sobre un personaje atrapado en un accidente espacial, basado no-oficialmente en Major Tom, el protagonista del tema Space Oddity de David Bowie (1969). Esta versión fue #1 en su país de origen, en Austria y en Suiza. Curiosamente, se lanzó el mismo año en que Alemania Occidental envió a su primer astronauta al espacio, Ulf Merbold, en la misión STS-9 del transbordador Space Shuttle de la NASA, como parte del programa Spacelab de la Agencia Espacial Europea. La versión en inglés del tema, Major Tom (Coming Home), se lanzó inicialmente en EE.UU., el 24 de Septiembre de 1983. Ésta alcanzó el #14 en el Billboard Hot 100, y fue #1 en Canadá, Austria, Alemania y Suiza, además de rankear #42 en el Reino Unido.
Si bien el tema trata sobre estar perdido en el espacio, totalmente desconectado de la nave madre, es inevitable acordarse del hecho que tuvo a Neil Armstrong y compañía como protagonistas, un 20 de Julio de 1969. Y a pesar de que ha sonado más en radio Major Tom (Coming Home), DJ Empire agrega los links germanoparlantes a los ya conocidos, para quienes se interesen en el idioma natal del cantautor. Con ustedes, Peter Schilling...
Peter Schilling - Major Tom (Völlig Losgelöst) - Lyrics
Peter Schilling - Major Tom (Coming Home) - Lyrics
Peter Schilling - Major Tom (Völlig Losgelöst) - Video
Peter Schilling - Major Tom (Coming Home) - Video
Sólo nos quedan Holanda y Uruguay, respectivos segundo y cuarto lugar de Sudáfrica 2010, para representarlos en este Museo. La próxima semana, DJ Candidato elige a uno de éstos para retomar nuestro especial temático. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 16 de julio de 2010
Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena
Sean todos, una vez más, bienvenidos a este lugar donde las estrellas fugaces de la música tienen su espacio garantizado con respeto y aprecio por su significado: El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, rompiendo de momento con la saga de hits ochenteros que llevamos a cabo de un tiempo a esta parte junto con DJ Empire, hemos decidido hacer una suerte de homenaje a los países cuyas Selecciones llegaron en los primeros lugares del pasado Mundial de Sudáfrica 2010. Y qué mejor forma de comenzar con unos españoles que, de la noche a la mañana, dieron con un verdadero hit a nivel mundial. Les presentamos al dúo español Los del Río con su canción Macarena.
A comienzos de la década del ´60, Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones formaron el dueto Los del Río en el barrio de Dos Hermanas en Sevilla, especializándose por años en interpretar las tradicionales "sevillanas" y estar circunscritos sólo al ámbito de las fiestas privadas en el balneario español de Marbella. Pero fue en una gira a Venezuela en 1992 donde fueron agasajados por una profesora de flamenco que hizo una presentación con una canción llamada Magdalena. A Rafael y Antonio les gustó el coro e hicieron una canción en esa estructura...pero como ya había una canción conocida en ese tiempo llamada Magdalena, decidieron rebautizarla como Macarena.
Los del Río grabaron su primera versión en 1993...y, casi de inmediato, fueron populares en tierras de Andalucía; de hecho, en algo que pocos recuerdan, el grupo de tecno-rumba Majo & Co. hizo un cover de Macarena que tuvo alta rotación en algunos países latinoamericanos, merced en parte a las provocativas tenidas de la protagonista del videoclip que lucía sus bien mantenidas piernas. Pero había un detalle en el cual no se había reparado y que, posteriormente, le daría a Los del Río la fama Mundial.
Fue a mediados de 1996 cuando Los Del Río encargaron una remezcla a sus compatriotas de Fangoria y ésta, a su vez, fue tomada por otro colectivo de música electróniva como Bayside Boys. Y, así, la mecha fue prendiendo hasta alcanzar proporciones de incendio musical: de los cruceros que pasaban por Puerto Rico a ciudades como Nueva York y Miami, convenciones, competencias atléticas como el Superbowl...hasta la Convención del Partido Demócrata en 1996 donde Al Gore siguió el ritmo de la canción. Incluso, 50 mil personas hicieron la coreografía en el Yankee Stadium de Nueva York.
En lo anterior radica, también, el masivo éxito de Macarena: una serie de pasos basados mayormente en una secuencia que se repetía una y otra vez posicionando los brazos y las manos en diferentes partes del cuerpo y que fue seguida por personajes tales como el ya citado Al Gore, Sharon Stone, gimnastas de diversos países en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 y hasta el mismo Presidente de Estados Unidos, Bill Clinton. En suma, un éxito a nivel planetario con pocos que se le pudiera comparar.
Después de lo anterior, Los del Río siguieron sacando provecho de aquella canción y hasta hicieron una versión navideña que, si bien no llegó tan alto como el original, sí tuvo un gran impacto en países como Australia (donde llegó al 5°puesto). De todos modos, entendieron lo circunstancial del éxito y sacaron provecho de las regalías dejadas por Macarena que, hasta el día de hoy, les reportan millones de dólares en ganancias por la rotación de su canción en radios y el uso comercial que se le da; su último disco, Quinceañera Macarena (en honor a los 15 años de creado el single original), data de 2008 y, oh sorpresa, incluyen un nuevo remix (hecho por The Art Of Sound Group).
Macarena es una canción lanzada oficialmente en 1995 e incluida dentro del álbum A Mi Me Gusta y, posteriormente, en el Fiesta Macarena (1997). Fue escrita por Rogerio Rodrigues y Marcia Freitas Rodrigues y compuesta por Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones bajo etiqueta RCA. Sus charts fueron impresionantes: alcanzó el primer lugar en países como Australia, Austria, Bélgica, Holanda, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, España, Suiza y el Billboard Top 100 de Estados Unidos, donde estuvo 14 semanas al tope y un total de 60 dentro de los 100 primeros.
Amén de lo anterior, también obtuvo altas posiciones en ránkings de Irlanda, Noruega, Nueva Zelandia, Suecia y el Reino Unido. Como datos adicionales, Macarena vendió más de 14 millones de copias en todo el Mundo (4 millones en Estados Unidos). Y la letra, por si no le han puesto atención, aparte de alentar a Macarena al baile, cuenta su aventura con un novio de apellido Victorino y los ambiciosos sueños de esta muchacha. Para que se contagien con el ritmo una vez más (no lo nieguen, alguna vez lo hicieron), DJ Candidato les trae la letra y la música de la edición que más la rompió a lo largo del Mundo...
Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena (Lyrics)
Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena (Video)
Y con este tremendo hit que, para muchos, de seguro representó una caída de carnet más que segura y, al mismo tiempo, una modesta enseñanza de lo que puede ser un "one hit wonder", DJ Candidato deja el terreno libre para que ustedes opinen acerca de esta canción y todo lo que pueda estar relacionado con ella. La próxima semana será DJ Empire quien, como administradora y dueña de este magno espacio, nos traerá otra canción con alguna ligazón que la haga formar parte de El Museo del One Hit Wonder. Muchas gracias y hasta la próxima semana.
A comienzos de la década del ´60, Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones formaron el dueto Los del Río en el barrio de Dos Hermanas en Sevilla, especializándose por años en interpretar las tradicionales "sevillanas" y estar circunscritos sólo al ámbito de las fiestas privadas en el balneario español de Marbella. Pero fue en una gira a Venezuela en 1992 donde fueron agasajados por una profesora de flamenco que hizo una presentación con una canción llamada Magdalena. A Rafael y Antonio les gustó el coro e hicieron una canción en esa estructura...pero como ya había una canción conocida en ese tiempo llamada Magdalena, decidieron rebautizarla como Macarena.
Los del Río grabaron su primera versión en 1993...y, casi de inmediato, fueron populares en tierras de Andalucía; de hecho, en algo que pocos recuerdan, el grupo de tecno-rumba Majo & Co. hizo un cover de Macarena que tuvo alta rotación en algunos países latinoamericanos, merced en parte a las provocativas tenidas de la protagonista del videoclip que lucía sus bien mantenidas piernas. Pero había un detalle en el cual no se había reparado y que, posteriormente, le daría a Los del Río la fama Mundial.
Fue a mediados de 1996 cuando Los Del Río encargaron una remezcla a sus compatriotas de Fangoria y ésta, a su vez, fue tomada por otro colectivo de música electróniva como Bayside Boys. Y, así, la mecha fue prendiendo hasta alcanzar proporciones de incendio musical: de los cruceros que pasaban por Puerto Rico a ciudades como Nueva York y Miami, convenciones, competencias atléticas como el Superbowl...hasta la Convención del Partido Demócrata en 1996 donde Al Gore siguió el ritmo de la canción. Incluso, 50 mil personas hicieron la coreografía en el Yankee Stadium de Nueva York.
En lo anterior radica, también, el masivo éxito de Macarena: una serie de pasos basados mayormente en una secuencia que se repetía una y otra vez posicionando los brazos y las manos en diferentes partes del cuerpo y que fue seguida por personajes tales como el ya citado Al Gore, Sharon Stone, gimnastas de diversos países en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 y hasta el mismo Presidente de Estados Unidos, Bill Clinton. En suma, un éxito a nivel planetario con pocos que se le pudiera comparar.
Después de lo anterior, Los del Río siguieron sacando provecho de aquella canción y hasta hicieron una versión navideña que, si bien no llegó tan alto como el original, sí tuvo un gran impacto en países como Australia (donde llegó al 5°puesto). De todos modos, entendieron lo circunstancial del éxito y sacaron provecho de las regalías dejadas por Macarena que, hasta el día de hoy, les reportan millones de dólares en ganancias por la rotación de su canción en radios y el uso comercial que se le da; su último disco, Quinceañera Macarena (en honor a los 15 años de creado el single original), data de 2008 y, oh sorpresa, incluyen un nuevo remix (hecho por The Art Of Sound Group).
Macarena es una canción lanzada oficialmente en 1995 e incluida dentro del álbum A Mi Me Gusta y, posteriormente, en el Fiesta Macarena (1997). Fue escrita por Rogerio Rodrigues y Marcia Freitas Rodrigues y compuesta por Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones bajo etiqueta RCA. Sus charts fueron impresionantes: alcanzó el primer lugar en países como Australia, Austria, Bélgica, Holanda, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, España, Suiza y el Billboard Top 100 de Estados Unidos, donde estuvo 14 semanas al tope y un total de 60 dentro de los 100 primeros.
Amén de lo anterior, también obtuvo altas posiciones en ránkings de Irlanda, Noruega, Nueva Zelandia, Suecia y el Reino Unido. Como datos adicionales, Macarena vendió más de 14 millones de copias en todo el Mundo (4 millones en Estados Unidos). Y la letra, por si no le han puesto atención, aparte de alentar a Macarena al baile, cuenta su aventura con un novio de apellido Victorino y los ambiciosos sueños de esta muchacha. Para que se contagien con el ritmo una vez más (no lo nieguen, alguna vez lo hicieron), DJ Candidato les trae la letra y la música de la edición que más la rompió a lo largo del Mundo...
Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena (Lyrics)
Los del Río (Bayside Boys Mix) - Macarena (Video)
Y con este tremendo hit que, para muchos, de seguro representó una caída de carnet más que segura y, al mismo tiempo, una modesta enseñanza de lo que puede ser un "one hit wonder", DJ Candidato deja el terreno libre para que ustedes opinen acerca de esta canción y todo lo que pueda estar relacionado con ella. La próxima semana será DJ Empire quien, como administradora y dueña de este magno espacio, nos traerá otra canción con alguna ligazón que la haga formar parte de El Museo del One Hit Wonder. Muchas gracias y hasta la próxima semana.
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