The Calling - Wherever You Will Go

Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire en el Museo. Sigo con la década 2000's, esos diez años tan fértiles en One Hit Wonders, que hasta ahora se siguen confirmando o desmintiendo. Uno de esos viene de Estados Unidos, un país donde surgen cientos de bandas tras el éxito de otros precursores de un estilo. Y si bien esta banda pasó colada en su momento, hasta ahora se les puede seguir escuchando con este single del Post-Grunge. Con ustedes, el grupo The Calling y su hit Wherever You Will Go.

Los Angeles, California, 1996. Los amigos Alex Band (voz) y Aaron Kamin (guitarra) decidieron formar un grupo, en el momento que Aaron estaba saliendo con la hermana de Alex. Comenzaron a improvisar y escribir canciones, y salieron de gira bajo el nombre Generation Gap, con un baterista que tenía el doble de edad de ambos. En ese entonces tenían un saxofonista y desarrollaban un estilo a lo Dave Matthews Band. Tras esto, Alex y Aaron cambiaron el nombre a Next Door, y captaron la atención del ejecutivo musical Ron Fair, quien es vecino de Alex en Camino Palmero. El grupo se enfocó en componer más canciones, grabarlas en demos y enviárselas a Fair, quien, impresionado por este material, les consiguió un contrato discográfico con RCA. Por ese entonces, la banda se cambió el nombre al definitivo The Calling, y su sonido se emparentaba con otras bandas de rock-pop más radial como Matchbox Twenty, Third Eye Blind y Fastball, destacando la voz de barítono de Alex Band.

A pesar del contrato con RCA, The Calling encontró un pero: no tenían una banda estable, si bien habían construido una base de fans tras un buen tiempo de giras. Fair trabajó intensamente con Alex y Aaron para lo que sería el primer disco de The Calling, junto a músicos de sesión. Mientras la banda se desarrollaba, se unieron Sean Woolstenhulme (ex-Lifehouse, guitarra), Billy Mohler (bajo) y Nate Wood (batería) en 2001. Con esta formación re-graban algunas de las canciones que ya tenían. El disco se lanzó en 2001 bajo el nombre Camino Palmero, y se convirtió en un éxito gracias al single Wherever You Will Go. El álbum vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo y la RIAA lo certificó con Disco de Oro en EE.UU.

En Junio de 2002, Sean Woolstenhulme deja The Calling, y su puesto lo toma Dino Meneghin. Cuatro meses más tarde, Billy Mohler y Nate Wood abandonan el grupo. En Noviembre de 2003, los ex-integrantes Wood y Mohler demandan a Alex Band, Aaron Kamin y al manager por mal manejo, fraudes y apropiación de una parte del dinero que les correspondía a los demandantes. Wood y Mohler alegaron que se les había prometido compartir con el grupo las regalías que obtuvieron de las giras y el merchandising en 2001-2002. En su defensa, Band y Kamin argumentaron que Wood y Mohler, si bien estaban contratados como músicos, no tenían derecho a regalías.

En 2004, la banda volvió con un nuevo disco, Two, llamado así en alusión al estrecho compañerismo entre Band y Kamin, lo cual corrobora que son los únicos integrantes estables de The Calling. Se hicieron acompañar de una banda formada por músicos sólo para las giras, con la cual hicieron conciertos por casi todo 2004. Sin embargo, Two tuvo ventas muy pobres comparado con su predecesor. En 2005, tras intensas giras, la banda se toma un receso indefinido hasta ahora, debido a que Alex y Aaron iban en direcciones distintas. Pese a esto, desde 2008 Alex ha tocado muy a lo lejos con otros músicos, siendo erróneamente llamados The Calling.

Wherever You Will Go es una canción incluida en el disco Camino Palmero de 2001, escrita por Alex Band y Aaron Kamin y producida por Marc Tanner. Ha aparecido en varias películas y series. Por mencionar una: Love Actually (2003), donde se ve la silueta de Colin Frissell (Kris Marshall) en la ventana junto a tres chicas (una de ellas es Elisha Cuthbert) en la cama, tras conocerlas en un bar. Las ubicaciones Billboard fueron: #5 en el Hot 100, #14 en el Modern Rock Tracks, #37 en el Mainstream Rock Tracks y #1 en el Hot Adult Top 40 Tracks. Además consiguió el #1 en Italia y Nueva Zelanda, y el #3 en el Reino Unido. Y la misma Billboard hizo el ranking de las Canciones de Pop Adulto de la Década, donde Wherever You Will Go quedó en el #1.

Una cosa: Si ven este video, probablemente la impresión al ver a Alex Band sea distinta de cómo se lo habían imaginado al escuchar su voz. A quien les escribe, DJ Empire, le pasó esto, que escuchó esta voz de barítono y no la puede asociar bien con la cara del cantante. En fin, un poco de Post-Grunge de la primera década de los 2000's para refrescar el Museo. DJ Empire trae los links a letras y video para este hit de The Calling...

The Calling - Wherever You Will Go (Lyrics)

The Calling - Wherever You Will Go (Video)

Y bien, éste es el post número 199. La próxima semana, DJ Candidato abre el post número 200, donde les tendrá algún artista estelar que tuvo ese único hit para la posteridad. DJ Empire vuelve en dos semanas con otra novedad para esta gran biblioteca musical. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Oran "Juice" Jones - The Rain

Saludos a todos y bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder; el lugar donde las canciones que fueron la tabla de salvación o el único paso a la fama de uno o varios artistas tienen su espacio en exhibición permanente. Soy DJ Candidato y, esta semana, pese a que por este lado del Mundo estamos acercándonos al Verano, el título de la canción habla de una condición climática diametralmente opuesta...pero ese no es el tema principal de la melodía. Desde los terrenos de la música afro-americana, presentamos a Oran "Juice" Jones con el tema The Rain.


Oran Jones nació en el año 1959 en Houston, Texas (Estados Unidos), pero se crió mayormente en el barrio de Harlem en la ciudad de New York. En sus primeros años estaba bastante alejado de estar involucrado en el mundo de la música: graduado a los 22 años de la Academia Naval de Estados Unidos, fue el segundo afro-americano en la historia en ocupar el puesto de Comandante de Brigada. Tras ello, siguió sirviendo en en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos como Oficial de Infantería hasta su retiro voluntario en el año 1986.


Tras ello, el famoso sello de hip-hop Def Jam creó una subsidiaria llamada OBR Records que buscaba artistas más orientados al sonido del Rhythm & Blues; Jones fue el primer fichado en esa casa discográfica y, el mismo año 1986, apareció con su disco titulado Juice el cual tuvo un éxito regular en los charts...pero una de las canciones incluidas allí, The Rain, fue un suceso tal que no tardó mucho en trepar en los ránkings y obtener el Disco de Oro como single. ¿La temática? Un hombre encontraba a su novia con otro, engañándola bajo la lluvia...pero distinto a otras canciones de desamor, esta vez la confronta.


El éxito impulsó a OBR Records a grabar, en 1987, un nuevo disco de Jones titulado GTO: Gangsters Takin´ Over y que incluía un dueto con su compañera de sello Alyson Williams titulado How to Love Again; sin embargo, no fue un suceso comercial, en parte, por un asunto personal que afectaba a Oran...su madre padecía una enfermedad terminal y se vio en la disyuntiva de seguir con su carrera musical o estar al lado de su progenitora. Siguió intentándolo al grabar en 1989 su tercera placa, llamada To Be Inmortal...pero no repuntó en las ventas y decidió dejar su carrera musical para estar al lado de su madre.


Oran "Juice" Jones (a quien no pocos llaman "Orange Juice" Jones) optó por la vida familiar y crío a sus hijos, al mismo tiempo que les aportaba con sus conocimientos musicales; así fue como Oran II (también conocido como Mookie) y Perri fueron alentados en sus carreras dentro de la música. Aunque, en 1997, Jones volvió a grabar un nuevo registro (con el sello Tommy Boy) llamado Player´s Call; tras ello, siguió ligado en la trastienda de la industria musical colaborando tanto en la producción de música para comerciales y películas independientes además de colaborar con Blogs de hip hop como Global Grind y Justflippin.com.


The Rain fue el primer sencillo del disco debut de Oran "Juice" Jones titulado Juice (OBR Records/Def Jam, 1986). Fue escrita por Vincent Bell y producida por el mismo Bell junto a Russell Simmons. Alcanzó el noveno lugar en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y el cuarto puesto en los charts del Reino Unido; incluso, fue nominado a dos Grammy Awards aunque no ganó ninguno de ellos. Eso sí, pocos saben que esa canción detonó una respuesta (como era usual en los ámbitos del hip hop) de Miss Thang llamada Thunder & Lightning.


Hace unos años, la voz de Oran "Juice" Jones comenzó a aparecer de nuevo cuando, en el 2005, la artista de jazz Ledisi lanzó una placa titulada Def Jazz e incluyó su propia versión de The Rain. El video original, que verán a continuación, refleja claramente la historia narrada casi sin necesidad de saber inglés...aunque, de todos modos, en los enlaces a continuación también estarán las letras disponibles para quienes quieran ir al detalle.


Oran "Juice" Jones - The Rain (Lyrics)


Oran "Juice" Jones - The Rain (Video)


Y acercándonos a las 200 ediciones en El Museo del One Hit Wonder, paso a despedirme de Ustedes invitándoles cordialmente a que dejen sus comentarios en las canciones que aquí han sido puestas por casi cuatro años y donde, de seguro, más de alguna les traerá recuerdos o se asombrarán con las historias detrás de sus intérpretes. Para la próxima edición, será DJ Empire quien ocupe los encabezados para llevarnos por otras épocas y otros estilos, pero siempre con el principio básico de rescatar a los "one hit wonders". Soy DJ Candidato y recuerden llevar siempre la música con Ustedes. ¡Hasta una próxima ocasión!

+44 - When Your Heart Stops Beating

Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire en el Museo. Por ahora, dejo por un tiempo la tiendita noventera para pasar a un proyecto de los 2000's. Sabemos bien quiénes son Blink-182, el trío de punk-pop estadounidense. En el intertanto de su separación, el vocalista Tom DeLonge formó el proyecto Angels & Airwaves, alejándose de la sonoridad de la banda madre. Los otros dos formaron una banda que sonaba muy fiel a Blink-182, con un hit que hasta ahora ha sido el único. Con ustedes, el grupo +44 y su hit When Your Heart Stops Beating.

Corría Enero de 2005 y Blink-182 anunció su receso indefinido. Sólo tres meses después, el baterista Travis Barker y el bajista Mark Hoppus anunciaron que se embarcarían en un nuevo proyecto. Se llamó +44 (léase Plus Forty-Four) por ser el código de discado directo internacional para el Reino Unido, país donde Barker y Hoppus discutieron acerca del proyecto. Para el baterista, no era la primera vez que estaba en un proyecto fuera de Blink-182: durante 2002-2003, ya había formado Box Car Racer junto al vocalista Tom DeLonge. Volviendo a +44, Barker y Hoppus inicialmente consideraban elementos que no estaban presentes en la música de su banda madre, como baterías electrónicas, samples, teclados y grabaciones de computador. Completó este grupo la guitarrista-cantante Carol Heller (del grupo Get the Girl), con quien grabaron unas canciones tras la audición. A comienzos de 2006 Carol deja el grupo y su lugar lo toma Shane Gallagher (de la banda The Nervous Return). Y ese mismo año, van en busca de otra segunda voz, puesto que terminó ocupando Craig Fairbaugh (del grupo Mercy Killers), quien además toca guitarra rítmica.

El primer single que +44 lanzó fue Lycanthrope, por medio de su website, en 2006, aunque algunos fans ya habían escuchado No, It Isn't. Sus dos primeros shows fueron muy importantes para la banda: el primero fue en The Roxy Theatre en Hollywood; el segundo fue en el London Astoria. Poco después, Noviembre 14 de 2006, el grupo publicó  When Your Heart Stops Beating, primer single del disco que lleva ese mismo nombre (bajo etiqueta Interscope Records), lanzado el día anterior. La canción logró lo que las otras del disco no pudieron: rankearse en las listas. Pero no todo podía sonar de maravillas para +44, porque Travis Barker se lesionó su brazo mientras grababan el video de ese hit. El puesto de baterista lo ocupó Gil Sharone durante el tour europeo y australiano, mientras Barker estaba en recuperación.

Además de material propio, +44 hizo varios covers. Para un tributo a The Smashing Pumpkins en MySpace, versionaron I Am One, del álbum debut Gish (1991). También participaron en el iTunes Foreign Exchange, donde hicieron un cover de los alemanes Wir sind Helden, Guten Tag, en traducción inglesa. La banda alemana, en ese mismo evento, les devolvió la mano con el cover germano-parlante de When Your Heart Stops Beating, titulado Wenn Dein Herz zu Schlagen Aufhört. Y también recurrieron a las canciones de Blink-182, cuando tocaron Dammit, The Rock Show y What's My Age Again? en el Honda Civic Tour, donde +44 actuó junto a Fall Out Boy, The Academy Is... y Cobra Starship (con cuya vocalista, Victoria Asher, tocaron Make You Smile de Blink). Durante este tour, +44 grabó el video de su siguiente single, 155.

En 2007 crecía la expectación ante un segundo disco de +44. Travis Barker había dicho en Metromix que estaban muy proactivos después que él terminó su grabación y Mark Hoppus había finalizado la producción de dos grabaciones de ese año. Pero un accidente remeció a los fans de Blink-182 y de +44: En Septiembre de 2008, Travis Barker y su amigo Adam Goldstein (mejor conocido como DJ AM) sufrieron un accidente en un Learjet 60 en Carolina del Sur. Travis y DJ AM fueron los únicos sobrevivientes, mientras los otros dos pasajeros y los dos tripulantes fallecieron. El baterista entró en rehabilitación por sus quemaduras de segundo y tercer grado. Pero el amigo de Travis, DJ AM, falleció a los 36 años en 2009, por una intoxicación aguda causada por medicamentos.

¿Y qué ha pasado con +44? Mark Hoppus declaró a Alternative Press que no descartaba un próximo trabajo de este proyecto, y que le parecía extraordinario trabajar con los guitarristas Shane Gallagher y Craig Fairbaugh. Pero sus esfuerzos están ahora con la reunión de Blink-182, que se anunció desde 2009. A pesar de esto, lo más nuevo es la reedición de When Your Heart Stops Beating como single en vinilo, este 2011.

When Your Heart Stops Beating es una canción que da nombre al único disco de +44, tocado por primera vez en la radio KROQ en Septiembre 17 de 2006. De todos los singles del álbum When Your Heart Stops Beating, fue el único que salió en los rankings. Las ubicaciones Billboard para este hit de +44: #89 en el Billboard Hot 100, #14 en el Modern Rock Tracks y #78 en el Pop 100. Además rankeó #47 en Irlanda, en el Reino Unido y en Australia, y #74 en Austria. El video de este hit fue dirigido por Liz Friedlander, y acá vemos a los +44 tocando en una casa abandonada, con hordas de gente bailando.

Por estos días, el hit de +44 ha tenido buena rotación en la radio Sonar FM, aunque lo más probable es que una buena parte de los/as auditores/as de la 105.7 la hayan confundido con otra más de Blink-182. ¿Quieren comprobar por sí solos/as? DJ Empire trae los links a letras y video de When Your Heart Stops Beating, el único esfuerzo exitoso de Mark Hoppus y Travis Barker fuera de Blink-182. Con ustedes, +44...

+44 - When Your Heart Stops Beating (Lyrics)

+44 - When Your Heart Stops Beating (Video)

Y bien, gente, ha sido el breve paso de un proyecto paralelo que brilló con algo que no decepcionaría a los fans de Blink-182, por su beat de incansable punk-pop, el elegido por DJ Empire como último hit de Noviembre. La próxima semana, DJ Candidato abre Diciembre con otro artista venido de One Hit Wonderlandia, para mostrarles que han hecho y en qué están ahora. Hasta el próximo One Hit Wonder.

Tommy Tutone - 867-5309/Jenny

Hola, mucho gusto en saludarles y darles la bienvenida a El Museo del One Hit Wonder, el lugar donde esas canciones de antaño que marcaron la carrera de un artista para toda la vida son rescatadas de su olvido inmerecido. Soy DJ Candidato y, en esta oportunidad, traigo ante Ustedes una melodía cuyo título es bastante singular y que, de modo indirecto, quizás trajo problemas a más de alguien en esos años por la coincidencia de involucrar un número telefónico y un nombre de mujer. Desde la soleada California, es el grupo Tommy Tutone con su canción 867-5309/Jenny.


En 1978, el vocalista Tommy Heath (ocasionalmente guitarrista y tecladista) junto al guitarrista Jim Keller (quien también hacía voces de apoyo) fundaron la banda que, en estricto rigor, se llamaba Tommy and the Tu-tones pero que, por cuestiones de uso, derivó en Tommy Tutone. En los años posteriores, el grupo tuvo una serie de cambios. Terry Nails fue el bajista original, pero más tarde fue reemplazado por Jon Lyons y, más tarde, pasaron por ese puesto Greg Sutton, Pete Costello, Jimmy James y Mona Gnader. En la batería, Mickey Shine dejó sus baquetas a Victor Carberry, quien las pasó a Jerry Angel (con un interinato de Joe Lamond y una pasada de John Coswill).


Para 1981, la formación estable era con Tommy Heath (vocalista principal, guitarra rítmica y piano), Jim Keller (guitarra principal y coros), Jon Lyons en bajo y Victor Carberry en batería. Ya habían lanzado un disco debut el año anterior en Columbia Records titulado Tommy Tutone y, con el cual, consiguieron un éxito menor con la canción Angel Say No. Establecidos en la ciudad californiana de Willits, en 1981 lanzaron su segundo álbum llamado, originalmente, Tommy Tutone 2. Allí venía una canción llamada 867-5309/Jenny que hacía referencia al número que una chica le había pasado a un muchacho.


La canción se volvió un hit tremendo y fue usada por muchos universitarios para realizar pitanzas a quien fuera el infortunado propietario de esos siete dígitos en su aparato telefónico. Y como dijo Tommy Heath, "teníamos gente amenazando con demandarnos; de hecho, era el número de la hija del Jefe de Policía de la ciudad de Buffalo, New York". La canción llegó a buenas posiciones en los charts de Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelandia, entre otros países. Estaba el camino pavimentado para el éxito ascendente...y eso se pensaba cuando, en 1983, la banda lanza el disco National Emotion.


Pero las ventas fueron un fracaso comercial y el sencillo Get Around Girl ni siquiera llegó a los ránkings...como consecuencia, Columbia Records los despidió y el grupo se separó. Tommy Heath intentó seguir en la música lanzando en 1984 un disco titulado Nervous Love, pero que tuvo una repercusión mínima. Entendido el mensaje, Heath optó por la vida de un regular mortal y se volvió un analista de computación en Cornerstone Revolutions, una empresa nueva con residencia en la ciudad de Portland, Oregon (aunque él seguía con hogar en California).


A mediados de los 90´s, Nervous Love se relanzó por Appaloosa Records como parte de la discografía de Tommy Tutone y, en 1998, Secret Disc Records comercializó la placa Tutone.rtf; y aunque los resultados siguieron siendo discretos, un sentimiento de nostalgia empujó a Heath a reformar la banda ya sin Jim Keller (quien ocupa un alto cargo ejecutivo en una agencia de publicidad relacionada con música). Desde el 2001, junto a Heath están Jimmy James en bajo, Greg Georgeson en guitarra y Andy Gauthier en batería, contando con la ocasional colaboración de otro ex miembro como Pete Costello.


867-5309/Jenny fue el primer surco y primer corte de la producción de Tommy Tutone llamada Tommy Tutone 2 (Columbia Records, 1981). Fue escrita por Jim Keller y Alex Call mientras que la producción estuvo a cargo de Chuck Plotkin y Geoff Workman. Alcanzó el 4° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos (1° en el Mainstream Rock Tracks) y 2° en Canadá, aparte de un muy digno 32° puesto en Nueva Zelandia; y además, el disco tuvo categoría de Oro por ventas en Estados Unidos.


Aparte de ser una canción versionada por artistas de la talla de Foo Fighters, Mötley Crüe, Green Day y Goo Goo Dolls y aparecer como referencia en algunos videojuegos y en series de TV como Padre de Familia y Greek, el número en cuestión generó varias polémicas en diferentes zonas de Estados Unidos ya fuese porque era un número fácil de recordar (y disputado por empresas) o, caso contrario, por el volumen de llamadas recibidas que lo hacían molesto: para destacar el caso de Spencer Potter, un DJ de Weehawken, New Jersey, quien subastó el número por eBay aunque, al no poder comprobar la identidad de los oferentes, optó por venderlo de modo privado al Retro Fitness de Secaucus, New Jersey.


Les dejo, entonces, con una versión en vivo datada de 1983 en el programa Friday´s donde ya habían cambios respecto de la formación que grabó la canción (Heath, Keller, Lyons y Carberry); Greg Sutton estaba en bajo, Jerry Angel en percusión y se sumaba Steve LeGassick en teclados. Vamos, entonces, con esta Jenny y su número tan pegadizo...


Tommy Tutone - 867-5309/Jenny (Lyrics)


Tommy Tutone - 867-5309/Jenny (Video)


Y esta es la entrega correspondiente a esta semana en El Museo del One Hit Wonder esperando, ciertamente, que sea de vuestro agrado. No olviden que pueden realizar sugerencias que serán consideradas y que los comentarios u apuntes que pudieran hacer serán más que bienvenidos. La próxima semana, vuelve la dueña de este lugar de conservación musical, DJ Empire, quien nos transportará en el tiempo y en el espacio para mostrarnos otra canción que merece el reconocimiento por haber dejado su huella. Gracias por venir a visitar El Museo del One Hit Wonder y les esperamos con las puertas abiertas...DJ Candidato les dice que lleven la música dentro de Ustedes. ¡Hasta la próxima!

Marcy Playground - Sex and Candy

Qué tal estimados/as! Soy DJ Empire y traigo una canción de la tienda noventera al Museo. Debo reconocer que antes no conocía el single que presentamos acá, pero después de ver Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's en VH1, busqué sobre éste y me convenció que debía estar aquí. Una banda estilo college estadounidense, que fue un hit con esta canción que habla de dos cosas que a muchos/as les gustan: los dulces y el sexo. DJ Empire presenta al grupo Marcy Playground con su hit Sex and Candy.

A comienzos de los noventas, el cantante-guitarrista John Wozniak grabó y produjo su primer material, Zog BogBean - From the Marcy Playground, en su habitación-estudio, con ayuda de su novia de ese entonces, Sherry Fraser, y de su hermano Scott Wozniak. El nombre viene del Marcy Open en Minneapolis, una escuela alternativa a la que John asistía, y eligió esa denominación porque muchas de sus canciones se inspiraron en su infancia. Lanzó un pequeño número de CDs del Zog BogBean, a estas alturas extremadamente difícil de hallar, y dos canciones, Our Generation y Dog and his Master, aparecerían en el primer disco de Marcy Playground. Tras asistir al Evergreen State College por dos años, Wozniak se mudó al este de New York, para trabajar con el multi-instrumentista Jared Kotler, con quien graba unas canciones. Tras escuchar ese material, Capitol Records se interesó en éste, y un amigo en común de Wozniak y Jared, Kurt Rosenwinkel, les presentó al bajista Dylan Keefe. Con esta formación, incluyendo a Jared Kotler como baterista, Marcy Playground tocó en NYC, en lo que sería su primera encarnación como grupo.

Unos problemas entre Wozniak y Jared precipitaron la salida de este último, y fue reemplazado por Dan Rieser. Lanzaron el disco homónimo en 1997 (bajo sello Capitol Records), producido por el mismo John Wozniak. En este álbum, una de sus canciones se convirtió en un hit: Sex and Candy, y además hizo que la producción se rankeara en el #21 del Billboard 200, #16 en el Canadian Albums Chart y #61 en el Canadian Albums Chart. El disco debut de Marcy Playground tuvo dos singles más, Saint Joe in the School Bus y Sherri Fraser, y terminó recibiendo el Disco de Platino. Tras este éxito, el grupo lanzó su segundo álbum, Shapeshifter, en 1999. Luego de promocionar dos singles, It's Saturday y Bye Bye, se va el baterista Dan Rieser del grupo. Su puesto lo ocupa Gonzalo Martínez de la Cotera, quien tocaba en la banda Lincoln, la cual abría los shows de Marcy Playground.

Tras un receso considerable, Marcy Playground lanzó finalmente su álbum MP3 en 2004. Promocionaron el disco con una gira y algunos singles, como Deadly Handsome Man y Punk Rock Superstar. En 2009 sale el cuarto disco, Leaving Wonderland... in a Fit of Rage. Éste, en su comienzo, fue concebido como un trabajo solista de John Wozniak, pero luego él invitó a Dylan Keefe a formar parte de la grabación y se lanzó el álbum bajo el nombre del grupo. Y lo más reciente de Marcy Playground es Indaba Remixes from Wonderland, lanzado el 2010, una colección de remezclas del Leaving Wonderland hechas exclusivamente por fanáticos y subidas a Indaba Music. Los fans recibieron regalías de las ventas del disco.

Mientras Marcy Playground promocionaba el álbum, el baterista Gonzalo Martínez de la Cotera deja el grupo, y su lugar lo toma un amigo, Shlomi Lavie. Con esta formación siguen hasta la fecha.

Sex and Candy es una canción del disco Marcy Playground, escrita por John Wozniak, producida por Jared Kotler, Jim Sabella y Kenny Gioia; y lanzada como single en formato CD. En la grabación, Wozniak canta y toca la guitarra, mientras que Kotler toca bajo y batería. En el Billboard Modern Rock Tracks, Sex and Candy tuvo el mérito de permanecer 15 semanas en el #1, superando a Wonderwall de Oasis (que pasó 10 semanas en el #1). Otras ubicaciones Billboard para el hit de Marcy Playground son #8 en el Hot 100, #1 en el Alternative Songs, #4 en el Mainstream Rock Tracks, #3 en el Pop Songs y #4 en el Adult Pop Songs, haciendo que sea el único tema de Marcy Playground en rankearse. Y además, VH1 rankeó Sex and Candy en el #73 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's.

Probablemente no les suene este grupo que acabamos de reseñar, quizás por la casi nula difusión en radios chilenas. Pero el hecho de ser el único hit que brilló de esta banda estilo college es mérito suficiente para que tengan su espacio en este Museo. DJ Empire les trae los links a letras y video de Sex and Candy, para que conozcan la simpleza noventera estadounidense por Marcy Playground. Suena a sexo y dulces, ahora mismo...

Marcy Playground - Sex and Candy (Lyrics)

Marcy Playground - Sex and Candy (Video)

Y bien, gente, así empezamos este Noviembre en el Museo, con un recuerdo noventero digno de presentarse. La próxima semana, DJ Candidato irá nuevamente a One Hit Wonderlandia para traerles otra canción a este espacio que dirige, para todos/as ustedes, este par de DJs. Hasta el próximo One Hit Wonder.