Bienvenidos todos a una nueva edición de El Museo del One Hit Wonder, lugar de encuentro de los melómanos curiosos que buscan historias acerca de esas canciones que fueron el único éxito de un artista. Soy DJ Candidato y, en mi primera incursión del 2012 como parte de este sitio, traigo una sorpresa que quizás muchos no esperaban o no tenían en sus candidatos. El es conocido por otras aptitudes artísticas, pero también se hizo un espacio para el canto. Con Ustedes, el actor Eddie Murphy y su canción Party All The Time.
Edward Regan Murphy nació el 3 de Abril de 1961 en el barrio neoyorquino de Brooklyn. Con su padre muerto y su madre gravemente enferma, Eddie y su hermano permanecieron en un orfanato por un año, tiempo en el cual Eddie desarrolló un especial sentido del humor. Cuando aún no cumplía 20 años, Murphy comenzó a escribir sus propios monólogos de comedia stand-up basado en un referente afro-americano como Richard Pryor. En 1980, su talento llamó la atención del programa de variedades Saturday Night Live donde permaneció por cuatro temporadas y, hasta el día de hoy, es recordado como uno de los más notables comediantes que ha pasado por el show y que, además, fue su trampolín a la fama.
Aunque en el cine comenzó su carrera en 1982 con la película 48 Hrs. y obtuvo un Golden Globe como Mejor Nueva Estrella, su consagración llegó dos años más tarde con el film Beverly Hills Cop (conocida también como Un Detective Suelto en Beverly Hills). Ya era comediante y actor de éxito en la taquilla...fue cuando también quiso dar un impulso a su talento musical, el cual surgió al mismo tiempo que su entrada al celuloide. Su disco debut, llamado Eddie Murphy, data de 1982 con CBS Records e incluyó la canción Boogie in Your Butt; además, hizo coros en la canción de The Bus Boys titulada The Boys Are Back in Town (parte del film 48 Hrs.).
Luego de un segundo disco (Comedian, 1983) que no tuvo singles destacados aunque fue medianamente considerado en los charts, 1985 fue un año exclusivamente musical para Eddie Murphy antes de filmar la segunda parte de Beverly Hills Cop. Se asoció con Rick James (sí, el de Super Freak y también productor de otras "one hit wonders" como Mary Jane Girls) y éste le produjo la canción Party All The Time como parte del disco How Could It Be, de 1985 y que fue el primer disco netamente musical de Murphy, donde incluyó un dueto con Crystal Blake.
Tras ello, pasaron cuatro años para que Eddie Murphy lanzara nuevo material con el nombre de So Happy (1989), que sería su último trabajo con CBS Records e incluiría un éxito en menor escala bajo el nombre de Put Your Mouth On Me. En 1993 y ya con Motown Records, registró su última producción discográfica hasta la fecha y que se llamó Love´s Alright...que ni siquiera se salvó de tener un pobre registro en los charts aunque tenía al mismísimo Michael Jackson como colaborador en la canción Whatzupwitu. Tras ello, sólo fueron dos compilaciones mezclando comedia y música, lanzadas a finales de los 90´s.
De todos modos, Murphy (quien ha visto resurgir su carrera actoral en los últimos años tras algunos problemas...aunque no con el brillo de los 80´s) no ha dejado de aprovechar ocasiones para sacar provecho a sus dotes vocales. Especialmente, destaca en la saga animada Shrek donde, poniendo la voz al personaje de Donkey (Burro), hizo sus propias versiones tanto del tema de The Monkees I´m a Believer como de la canción de Ricky Martin Livin´ La Vida Loca (ésta, a dúo con Antonio Banderas, quien pone la voz al Gato con Botas). Además, fue muy elogiado por su papel de James "Thunder" Early en la película de 2006 Dreamgirls, ganando un Globo de Oro y un SAG Award además de ser nominado a un Oscar (todo, como Mejor Actor de Reparto).
Party All The Time fue el primer sencillo y el quinto track del tercer disco de Eddie Murphy llamado How Could It Be (CBS Records, 1985). La canción fue escrita por el propio Murphy junto a Rick James, quien también las ofició de productor y aportó con parte de los coros. Llegó a ocupar el 2° lugar del Billboard Hot 100 aunque, a finales de 1985, finalizó en el 7° puesto (también alcanzó la 3° plaza en Nueva Zelandia y un discreto 87° puesto en el Reino Unido). Junto con aparecer en el 80° lugar de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s de Vh1, aunque la misma publicación junto con Blender y AOL Radio también la ha puesto en nóminas dentro de las Peores Canciones de la Historia.
Ha sido usada y versionada por artistas diversos como DJ Sharam, quien usó un sampler para su tema PATT (Party All The Time); Aubrey O´Day hizo un cover en 2009 y, hace unas semanas, la banda de metal finlandesa Children of Bodom anunció que incluirían su propia versión de esta canción en su próximo disco, Relentless, Reckless Forever. Pero vamos con el inocente intento de alguien que creyó que, por ser un actor en alza, podría también triunfar en el canto...con Ustedes, las letras y el video de la canción protagonista de esta semana.
Eddie Murphy - Party All The Time (Lyrics)
Eddie Murphy - Party All The Time (Video)
Es todo lo que les tenemos que entregar por esta ocasión en El Museo del One Hit Wonder, el lugar que sirve de refugio contra el olvido de esos cantantes que sólo tuvieron una bola mágica que los llevó a los oídos de millones y a la consiguiente fama. Para la próxima ocasión, es DJ Empire quien tomará el relevo y traerá para todos nosotros otra canción con su particular crónica que lo hace merecedor de estar en este lugar. Como siempre, soy DJ Candidato y les invito a que sigan llevando la música dentro de Ustedes. ¡Hasta una pronta ocasión!
domingo, 15 de enero de 2012
domingo, 8 de enero de 2012
Macy Gray - I Try
Qué tal, estimados, soy DJ Empire dando la bienvenida a la temporada 2012 en el Museo. Empezamos con una cantante que hizo conocida una canción de toque sentimental, cuya voz rasposa la hizo distinguible entre las intérpretes de raza negra. Y esto significó un revival del soul por ese entonces, en 1999, casi llegando a la tiendita de los 2000's. En las cercanías del cuarto aniversario de nuestro Museo (es este Miércoles 11), DJ Empire presenta a la estadounidense Macy Gray y su hit I Try.
Macy Gray nació como Natalie Renee McIntyre en Canton, Ohio, EE.UU., un 6 de Septiembre de 1967. Sus padres son Laura McIntyre, una profesora de matemáticas, y Otis Jones; pero después Laura se casó con Richard McIntyre, quien sería el modelo paterno para Natalie y sus hermanos Nathon y Nehlia. En Ohio, Natalie trabajó brevemente a los 12 años, antes de ser despedida por atrasos. Decidió iniciar una carrera musical, después de haber sido expulsada del Western Reserve Academy en Houston, donde Natalie estudió desde los 14. Pero el éxito llegó sorpresivamente para esta cantante. Mientras estudiaba en la University of Southern California, había una grabación fichada para otra cantante. Pero esta vocalista no fue a la sesión y nuestra artista de la semana aceptó grabar con su voz estas canciones. Mientras Natalie trabajaba de cajera en Beverly Hills, conoció al letrista y productor Joe Solo, con quien grabó un demo y pudo lanzarse al circuito de cafés de jazz en Los Angeles, California. Y a pesar de no gustarle su propia voz, la artista, desde ahora Macy Gray, captó la atención de Atlantic Records, con quienes formó contrato.
El contrato con Atlantic no se pudo concretar, debido a la partida de Tom Carolan, el responsable de A&R (Artistas y Repertorio), quien había fichado a Macy Gray. Tras su expulsión del sello, la cantante ficha con Epic Records y comienza a trabajar en su disco debut. Finalmente esta producción sale en 1999, bajo el nombre On How Life Is. Su primer single, Do Something, no pudo rankear en los charts. La situación cambió con el segundo sencillo, I Try, que se convirtió en uno de los singles más vendedores de 1999. Junto con dos sencillos más, Still y Why Didn't You Call Me, On How Life Is obtuvo las categorías de Triple Platino en EE.UU. y Canadá, y Cuádruple Platino en el Reino Unido. En 2001 Macy Gray colaboró con Fatboy Slim y The Black Eyed Peas, además de actuar por primera vez en la película Día de Entrenamiento. Pero ese año pasó una vergüenza pública: En el partido de exhibición del Pro Football Hall of Fame, Gray olvidó la letra del Himno Nacional de los Estados Unidos, ganándose un monumental abucheo.
Para la siguiente década, en 2001, Macy Gray lanzó su segundo álbum, The Id, que cuenta con las colaboraciones de John Frusciante y Erykah Badu para el single Sweet Baby. El disco alcanzó el #11 en el Billboard 200 y el #1 en el UK Albums Chart, pero el éxito en Estados Unidos fue menor en comparación a su predecesor. Una posible teoría es que The Id fue lanzado una semana antes de los atentados del 11-S. Tras esto, Gray colaboró con Santana, con el italiano Zucchero y apareció en el disco Red Hot & Riot, un álbum de la Red Hot Organization en tributo al cantautor nigeriano Fela Kuti (con la canción Water Get no Enemy). Y en 2003 Gray lanzó su tercer disco, The Trouble of Being Myself, que no tuvo buenas ventas. Tras esto, lanzó una compilación, The Very Best of Macy Gray (2004), y un disco en vivo, Live in Las Vegas (2005).
El 2007 empezó muy mal para Macy Gray. Fue expulsada del escenario tras cometer profanación en un concierto en Barbados. Si bien eso era parte del show, a cantante no fue advertida de que tal acto estaba contra la ley en ese país. Pidió disculpas públicas para evitar el arresto. De vuelta a la música, Gray lanzó su cuarto disco de estudio, Big. El álbum, que incluyó colaboraciones de Natalie Cole, Fergie, Justin Timberlake y will.i.am (quien fue co-productor ejecutivo junto a Gray), recibió muy buenas críticas y fue considerado su mejor trabajo hasta la fecha. Y tres años más tarde, 2010, Gray lanzó su quinto álbum de estudio, The Sellout, cuyo single Beauty in the World sonó en la secuencia final de Hello Goodbye, último capítulo de la serie Ugly Betty (remake de ABC para Yo Soy Betty, la Fea).
Además de los discos de estudio, Macy Gray ha colaborado en más de diez soundtracks, como Una Pareja Explosiva 2 (con The World is Yours, junto a Slick Rick), 8 Mile (con Time of My Life) y Confessions of a Shopaholic (con Don't Forget Me). Fuera de la música, Gray estuvo casada con el productor Tracy Hinds desde 1996 hasta 1998, con quien tuvo a sus tres hijos, Aanisah, Tahmel y Happy. En 2005 abrió The Macy Gray Music Academy, y apoyó la campaña presidencial de Barack Obama. Y en la televisión, apareció en Celebrity Poker Showdown (donde finalizó tercera) y en la temporada 9 de Dancing with the Stars (segunda eliminada). ¿Noticias de un nuevo disco? No hay nada confirmado, pero se presume que Macy Gray volvería con un sexto álbum de estudio para 2012.
I Try es una canción co-escrita por Macy Gray junto a Jeremy Ruzumna, Jinsoo Lim y David Wilder; producida por Andrew Slater y lanzada en formatos CD Single, 12" Maxi Single y Descarga Digital. La canción ganó el Premio Grammy a Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en 2001, y Mejor Artista Nueva en los MTV Video Music Awards de 2000. Y apareció en algunas película y series de TV, por mencionar una, Picture Perfect (1997, con Jennifer Aniston en el protagónico). Las ubicaciones de I Try en los charts Billboard: #5 en el Hot 100, #1 en el Mainstream Top 40 (Pop Songs), y #21 en el Bubbling Under R&B/Hip-Hop Singles y en el Hot Adult Contemporary Tracks. Fuera de EE.UU., el hit de Macy Gray rankeó #6 en el UK Singles Chart, y #1 en Irlanda, Australia y Nueva Zelanda.
Dos datos adicionales de DJ Empire: 1. Macy Gray sufre de desorden bipolar, y 2. En 2008 volvió a cantar el Himno Nacional de los Estados Unidos (y esta vez bien), mientras izaban la Bandera de Israel en el Consulado de este país en Los Angeles. Pero lo mejor que esta afroamericana dejó para la posteridad es este hit que demuestra una triste verdad en su letra: hay despedidas que a mucha gente le duele y no puede seguir adelante, en este caso sentimentales (no es mi caso, aclaro). DJ Empire presenta el soul de Macy Gray en estos links, letras y video, ahora mismo.
Macy Gray - I Try (Lyrics)
Macy Gray - I Try (Video)
Y es así como DJ Empire ha partido la temporada 2012, y a la vez recordamos los cuatro años desde que se lanzó esta tienda virtual, nuestro Museo. La próxima semana, DJ Candidato traerá para ustedes una segunda maravilla de un éxito para este año. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Macy Gray nació como Natalie Renee McIntyre en Canton, Ohio, EE.UU., un 6 de Septiembre de 1967. Sus padres son Laura McIntyre, una profesora de matemáticas, y Otis Jones; pero después Laura se casó con Richard McIntyre, quien sería el modelo paterno para Natalie y sus hermanos Nathon y Nehlia. En Ohio, Natalie trabajó brevemente a los 12 años, antes de ser despedida por atrasos. Decidió iniciar una carrera musical, después de haber sido expulsada del Western Reserve Academy en Houston, donde Natalie estudió desde los 14. Pero el éxito llegó sorpresivamente para esta cantante. Mientras estudiaba en la University of Southern California, había una grabación fichada para otra cantante. Pero esta vocalista no fue a la sesión y nuestra artista de la semana aceptó grabar con su voz estas canciones. Mientras Natalie trabajaba de cajera en Beverly Hills, conoció al letrista y productor Joe Solo, con quien grabó un demo y pudo lanzarse al circuito de cafés de jazz en Los Angeles, California. Y a pesar de no gustarle su propia voz, la artista, desde ahora Macy Gray, captó la atención de Atlantic Records, con quienes formó contrato.
El contrato con Atlantic no se pudo concretar, debido a la partida de Tom Carolan, el responsable de A&R (Artistas y Repertorio), quien había fichado a Macy Gray. Tras su expulsión del sello, la cantante ficha con Epic Records y comienza a trabajar en su disco debut. Finalmente esta producción sale en 1999, bajo el nombre On How Life Is. Su primer single, Do Something, no pudo rankear en los charts. La situación cambió con el segundo sencillo, I Try, que se convirtió en uno de los singles más vendedores de 1999. Junto con dos sencillos más, Still y Why Didn't You Call Me, On How Life Is obtuvo las categorías de Triple Platino en EE.UU. y Canadá, y Cuádruple Platino en el Reino Unido. En 2001 Macy Gray colaboró con Fatboy Slim y The Black Eyed Peas, además de actuar por primera vez en la película Día de Entrenamiento. Pero ese año pasó una vergüenza pública: En el partido de exhibición del Pro Football Hall of Fame, Gray olvidó la letra del Himno Nacional de los Estados Unidos, ganándose un monumental abucheo.
Para la siguiente década, en 2001, Macy Gray lanzó su segundo álbum, The Id, que cuenta con las colaboraciones de John Frusciante y Erykah Badu para el single Sweet Baby. El disco alcanzó el #11 en el Billboard 200 y el #1 en el UK Albums Chart, pero el éxito en Estados Unidos fue menor en comparación a su predecesor. Una posible teoría es que The Id fue lanzado una semana antes de los atentados del 11-S. Tras esto, Gray colaboró con Santana, con el italiano Zucchero y apareció en el disco Red Hot & Riot, un álbum de la Red Hot Organization en tributo al cantautor nigeriano Fela Kuti (con la canción Water Get no Enemy). Y en 2003 Gray lanzó su tercer disco, The Trouble of Being Myself, que no tuvo buenas ventas. Tras esto, lanzó una compilación, The Very Best of Macy Gray (2004), y un disco en vivo, Live in Las Vegas (2005).
El 2007 empezó muy mal para Macy Gray. Fue expulsada del escenario tras cometer profanación en un concierto en Barbados. Si bien eso era parte del show, a cantante no fue advertida de que tal acto estaba contra la ley en ese país. Pidió disculpas públicas para evitar el arresto. De vuelta a la música, Gray lanzó su cuarto disco de estudio, Big. El álbum, que incluyó colaboraciones de Natalie Cole, Fergie, Justin Timberlake y will.i.am (quien fue co-productor ejecutivo junto a Gray), recibió muy buenas críticas y fue considerado su mejor trabajo hasta la fecha. Y tres años más tarde, 2010, Gray lanzó su quinto álbum de estudio, The Sellout, cuyo single Beauty in the World sonó en la secuencia final de Hello Goodbye, último capítulo de la serie Ugly Betty (remake de ABC para Yo Soy Betty, la Fea).
Además de los discos de estudio, Macy Gray ha colaborado en más de diez soundtracks, como Una Pareja Explosiva 2 (con The World is Yours, junto a Slick Rick), 8 Mile (con Time of My Life) y Confessions of a Shopaholic (con Don't Forget Me). Fuera de la música, Gray estuvo casada con el productor Tracy Hinds desde 1996 hasta 1998, con quien tuvo a sus tres hijos, Aanisah, Tahmel y Happy. En 2005 abrió The Macy Gray Music Academy, y apoyó la campaña presidencial de Barack Obama. Y en la televisión, apareció en Celebrity Poker Showdown (donde finalizó tercera) y en la temporada 9 de Dancing with the Stars (segunda eliminada). ¿Noticias de un nuevo disco? No hay nada confirmado, pero se presume que Macy Gray volvería con un sexto álbum de estudio para 2012.
I Try es una canción co-escrita por Macy Gray junto a Jeremy Ruzumna, Jinsoo Lim y David Wilder; producida por Andrew Slater y lanzada en formatos CD Single, 12" Maxi Single y Descarga Digital. La canción ganó el Premio Grammy a Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en 2001, y Mejor Artista Nueva en los MTV Video Music Awards de 2000. Y apareció en algunas película y series de TV, por mencionar una, Picture Perfect (1997, con Jennifer Aniston en el protagónico). Las ubicaciones de I Try en los charts Billboard: #5 en el Hot 100, #1 en el Mainstream Top 40 (Pop Songs), y #21 en el Bubbling Under R&B/Hip-Hop Singles y en el Hot Adult Contemporary Tracks. Fuera de EE.UU., el hit de Macy Gray rankeó #6 en el UK Singles Chart, y #1 en Irlanda, Australia y Nueva Zelanda.
Dos datos adicionales de DJ Empire: 1. Macy Gray sufre de desorden bipolar, y 2. En 2008 volvió a cantar el Himno Nacional de los Estados Unidos (y esta vez bien), mientras izaban la Bandera de Israel en el Consulado de este país en Los Angeles. Pero lo mejor que esta afroamericana dejó para la posteridad es este hit que demuestra una triste verdad en su letra: hay despedidas que a mucha gente le duele y no puede seguir adelante, en este caso sentimentales (no es mi caso, aclaro). DJ Empire presenta el soul de Macy Gray en estos links, letras y video, ahora mismo.
Macy Gray - I Try (Lyrics)
Macy Gray - I Try (Video)
Y es así como DJ Empire ha partido la temporada 2012, y a la vez recordamos los cuatro años desde que se lanzó esta tienda virtual, nuestro Museo. La próxima semana, DJ Candidato traerá para ustedes una segunda maravilla de un éxito para este año. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 31 de diciembre de 2011
The Church - Under the Milky Way
En las últimas horas del 2011, DJ Candidato les saluda afectuosamente y les da la bienvenida a la última entrega de esta Temporada en El Museo del One Hit Wonder, el lugar donde esas canciones que le dieron el único pasaporte a la fama a un artista o un grupo de artistas tienen su espacio. El año había que cerrarlo a la altura con una canción bastante icónica aunque, tal vez, algunos arrugarán el ceño al verla por razones que ya se detallarán; desde el otro lado del Mundo, traemos a los australianos The Church con su canción Under The Milky Way.
La historia se remonta a comienzos de los 70´s en la ciudad australiana de Canberra, cuando el bajista Steve Kilbey (nacido el 13 de Septiembre de 1954) tocaba en una banda de covers llamada Baby Grand; años después, pasó al grupo Precious Little (que iba por el lado del glam rock) y allí conoció al guitarrista Peter Koppes (nacido el 21 de Noviembre de 1955)...fue el antecedente para que, en Marzo de 1980, ambos convocasen al baterista Nick Ward y formaran un power trío que se llamó Limosine. La formación duró poco ya que, en Abril del mismo año, se suma el guitarrista Marty Willson-Piper (nacido el 7 de Mayo de 1958) y pasaron a llamarse The Church.
Sus primeros discos (como el debut Of Skins and Heart, de 1981) generaron interés en Australia y, en parte, en Nueva Zelandia, un mercado discográfico muy ligado al de Australia. La presión y las decisiones inconsultas por parte de las discográficas EMI y Parlophone hicieron que la proyección a mercados más grandes como el Reino Unido y Estados Unidos se viese postergada; luego de publicar un disco por año entre 1981 y 1983 (con Richard Ploog en reemplazo de Nick Ward al mando de la batería), se tomaron tres años para su siguiente placa de larga duración, llamada Heyday (1986), que sería su último trabajo con EMI/Parlophone y que ya incorporaba sonidos de cuerdas y de instrumentos de viento.
Fue allí cuando decidieron jugársela: ficharon por cuatro discos con Arista Records en Estados Unidos mientras que Mushroom Records y Festival Records se encargarían de la distribución en Australia. Partieron a Los Angeles, California a grabar lo que sería su disco más conocido: Starfish, de 1988...aunque la adaptación a la vida en Estados Unidos no fue fácil para ninguno de los integrantes de The Church. Pero pese a lo anterior, cuajaron un buen disco que tuvo en Under The Milky Way a su punta de lanza con elementos poco usuales: sutiles guitarras eléctricas, un sonido más bien progresivo y la inconfundible voz de barítono de Kilbey.
De ese mismo Starfish es la canción Reptile, que tiene algunos cambios de ritmo y un notable uso de la guitarra que, sin duda, se toma el protagonismo más allá de la voz de Kilbey y, aunque marcó pobremente en los charts, es una canción que hasta el día de hoy sigue sonando en las radios chilenas. El álbum Starfish logró ser el único de la carrera de The Church que obtuvo Disco de Oro en los Estados Unidos y es la producción más vendida de la banda en Estados Unidos y Australia.
Otra vez, los problemas con las discográficas hicieron nata ya que Arista los presionaba a sacar un nuevo disco, el cual salió en 1990 bajo el título Gold Afternoon Fix y que tuvo un sonido más íntimo que su antecesor, algo que no gustó mucho a los fans y menos a la disquera, que había invertido mucho dinero en la promoción del disco. Fueron los comienzos de los 90´s años inestables para el grupo pese a lo que muchos consideran su clímax artístico con Priest=Aura (1992): otra vez hubo cambio de baterista (entró Jay Dee Daugherty) y, en 1992, las disputas entre los guitarristas terminaron con la salida de Peter Koppes. Al año siguiente, Tim Powles pasó a tomar el control de la batería.
El último disco que tuvo cierta figuración en los charts fue Sometime Anywhere, de 1994. Casi sucede que The Church pasa a la historia ante un proyecto paralelo a mediados de los 90´s llamado The Refo:mation, que contó con el regreso de Peter Koppes...de ahí, volver a The Church era el siguiente paso aunque se mantenían ciertas diferencias entre sus integrantes. Pero como en Australia son considerados ídolos, siguieron adelante y lanzaron dos discos acústicos con títulos en castellano: El Momento Descuidado (2005) y El Momento Siguiente (2007). Con tres décadas de carrera e inducidos al Salón de la Fama del Rock en Australia, su último disco oficial (vigésimo de su carrera) es el Untitled #23, de 2009 (tras él, salieron los EP´s Operetta y Deadman´s Hand).
Under The Milky Way fue el primer sencillo y segundo track del quinto disco de The Church llamado Starfish (Arista/Mushroom, 1988). Steve Kilbey escribió la canción junto a su entonces pareja, Karin Jansson; el tema fue producido por la formación de The Church en esos años (Kilbey, Koppes, Willson-Piper y Ploog). Alcanzó como máximo el 24° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y fue la única canción del grupo que tuvo figuración en ránkings de países como el Reino Unido y Canadá. En 2008, los lectores de The Weekend Australian Magazine escogieron a Under The Milky Way como la mejor canción de los últimos 20 años en aquel país.
Artistas como Rick Springfield y The Killers han versionado esta canción que, además, tuvo su revival gracias al haber sido incluida en la banda de sonido de la película Donnie Darko (2001). Pero el momento de gloria de Under The Milky Way llegó en el 2006 cuando, en el marco de la inauguración de los Commonwealth Games en Melbourne, The Church interpretó la canción acompañado de la Orquesta Sinfónica de Melbourne (como se ve en este video). Ahora, les dejaré tanto con las letras como con el video oficial de Under The Milky Way, de The Church...
The Church - Under The Milky Way (Lyrics)
The Church - Under The Milky Way (Video)
Al momento de concluir esta reseña y este año, queremos junto con DJ Empire agradecerles por el apoyo, por los comentarios y por esas lecturas que quizás han sido silenciosas pero que, de alguna manera, quizás hayan despejado en Ustedes alguna duda acerca de estos artistas que tuvieron un notable fulgor y luego desaparecieron del radar. Es por ello que, el 2012, esperamos continuar con esta labor digna de melómanos...y, como no podía ser menos, DJ Empire abrirá los fuegos de El Museo del One Hit Wonder el próximo año con otra canción digna de exhibición y con su particular historia. Por mi parte, me despido invitándoles a seguir pasando por este lugar y a realizar aportes que consideren necesarios. Soy DJ Candidato y, el próximo año, recuerden seguir llevando la música dentro de Ustedes. ¡Hasta luego!
La historia se remonta a comienzos de los 70´s en la ciudad australiana de Canberra, cuando el bajista Steve Kilbey (nacido el 13 de Septiembre de 1954) tocaba en una banda de covers llamada Baby Grand; años después, pasó al grupo Precious Little (que iba por el lado del glam rock) y allí conoció al guitarrista Peter Koppes (nacido el 21 de Noviembre de 1955)...fue el antecedente para que, en Marzo de 1980, ambos convocasen al baterista Nick Ward y formaran un power trío que se llamó Limosine. La formación duró poco ya que, en Abril del mismo año, se suma el guitarrista Marty Willson-Piper (nacido el 7 de Mayo de 1958) y pasaron a llamarse The Church.
Sus primeros discos (como el debut Of Skins and Heart, de 1981) generaron interés en Australia y, en parte, en Nueva Zelandia, un mercado discográfico muy ligado al de Australia. La presión y las decisiones inconsultas por parte de las discográficas EMI y Parlophone hicieron que la proyección a mercados más grandes como el Reino Unido y Estados Unidos se viese postergada; luego de publicar un disco por año entre 1981 y 1983 (con Richard Ploog en reemplazo de Nick Ward al mando de la batería), se tomaron tres años para su siguiente placa de larga duración, llamada Heyday (1986), que sería su último trabajo con EMI/Parlophone y que ya incorporaba sonidos de cuerdas y de instrumentos de viento.
Fue allí cuando decidieron jugársela: ficharon por cuatro discos con Arista Records en Estados Unidos mientras que Mushroom Records y Festival Records se encargarían de la distribución en Australia. Partieron a Los Angeles, California a grabar lo que sería su disco más conocido: Starfish, de 1988...aunque la adaptación a la vida en Estados Unidos no fue fácil para ninguno de los integrantes de The Church. Pero pese a lo anterior, cuajaron un buen disco que tuvo en Under The Milky Way a su punta de lanza con elementos poco usuales: sutiles guitarras eléctricas, un sonido más bien progresivo y la inconfundible voz de barítono de Kilbey.
De ese mismo Starfish es la canción Reptile, que tiene algunos cambios de ritmo y un notable uso de la guitarra que, sin duda, se toma el protagonismo más allá de la voz de Kilbey y, aunque marcó pobremente en los charts, es una canción que hasta el día de hoy sigue sonando en las radios chilenas. El álbum Starfish logró ser el único de la carrera de The Church que obtuvo Disco de Oro en los Estados Unidos y es la producción más vendida de la banda en Estados Unidos y Australia.
Otra vez, los problemas con las discográficas hicieron nata ya que Arista los presionaba a sacar un nuevo disco, el cual salió en 1990 bajo el título Gold Afternoon Fix y que tuvo un sonido más íntimo que su antecesor, algo que no gustó mucho a los fans y menos a la disquera, que había invertido mucho dinero en la promoción del disco. Fueron los comienzos de los 90´s años inestables para el grupo pese a lo que muchos consideran su clímax artístico con Priest=Aura (1992): otra vez hubo cambio de baterista (entró Jay Dee Daugherty) y, en 1992, las disputas entre los guitarristas terminaron con la salida de Peter Koppes. Al año siguiente, Tim Powles pasó a tomar el control de la batería.
El último disco que tuvo cierta figuración en los charts fue Sometime Anywhere, de 1994. Casi sucede que The Church pasa a la historia ante un proyecto paralelo a mediados de los 90´s llamado The Refo:mation, que contó con el regreso de Peter Koppes...de ahí, volver a The Church era el siguiente paso aunque se mantenían ciertas diferencias entre sus integrantes. Pero como en Australia son considerados ídolos, siguieron adelante y lanzaron dos discos acústicos con títulos en castellano: El Momento Descuidado (2005) y El Momento Siguiente (2007). Con tres décadas de carrera e inducidos al Salón de la Fama del Rock en Australia, su último disco oficial (vigésimo de su carrera) es el Untitled #23, de 2009 (tras él, salieron los EP´s Operetta y Deadman´s Hand).
Under The Milky Way fue el primer sencillo y segundo track del quinto disco de The Church llamado Starfish (Arista/Mushroom, 1988). Steve Kilbey escribió la canción junto a su entonces pareja, Karin Jansson; el tema fue producido por la formación de The Church en esos años (Kilbey, Koppes, Willson-Piper y Ploog). Alcanzó como máximo el 24° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y fue la única canción del grupo que tuvo figuración en ránkings de países como el Reino Unido y Canadá. En 2008, los lectores de The Weekend Australian Magazine escogieron a Under The Milky Way como la mejor canción de los últimos 20 años en aquel país.
Artistas como Rick Springfield y The Killers han versionado esta canción que, además, tuvo su revival gracias al haber sido incluida en la banda de sonido de la película Donnie Darko (2001). Pero el momento de gloria de Under The Milky Way llegó en el 2006 cuando, en el marco de la inauguración de los Commonwealth Games en Melbourne, The Church interpretó la canción acompañado de la Orquesta Sinfónica de Melbourne (como se ve en este video). Ahora, les dejaré tanto con las letras como con el video oficial de Under The Milky Way, de The Church...
The Church - Under The Milky Way (Lyrics)
The Church - Under The Milky Way (Video)
Al momento de concluir esta reseña y este año, queremos junto con DJ Empire agradecerles por el apoyo, por los comentarios y por esas lecturas que quizás han sido silenciosas pero que, de alguna manera, quizás hayan despejado en Ustedes alguna duda acerca de estos artistas que tuvieron un notable fulgor y luego desaparecieron del radar. Es por ello que, el 2012, esperamos continuar con esta labor digna de melómanos...y, como no podía ser menos, DJ Empire abrirá los fuegos de El Museo del One Hit Wonder el próximo año con otra canción digna de exhibición y con su particular historia. Por mi parte, me despido invitándoles a seguir pasando por este lugar y a realizar aportes que consideren necesarios. Soy DJ Candidato y, el próximo año, recuerden seguir llevando la música dentro de Ustedes. ¡Hasta luego!
sábado, 24 de diciembre de 2011
Crazy Town - Butterfly
Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire en otra edición del Museo. Sigo con la tiendita del 2000 para mi último post del 2011 y penúltimo de la temporada. Si hace diez años sonaba esa frase "come my lady, come-come my lady" en las radios, tan pegadiza como un chicle en la suela del zapato, es que la siguiente canción logró hacerse notar como hit. Es el grupo estadounidense Crazy Town con su hit Butterfly.
Estamos en 1995, Los Angeles, California. Todo esto empezó de unas colaboraciones entre Bret Mazur y Seth Binzer, conocidos por sus respectivos alias Epic y Shifty Shellshock. Sólo cuatro años después, 1999, Mazur y Binzer comienzan a lanzar material bajo el nombre de Crazy Town (también abreviado como CxT). Este grupo además lo conformaban Charles Lopez (a.k.a. Rust Epique), James Bradley Jr., Doug Miller, Adam Goldstein (a.k.a. DJ AM, ya mencionado en el post de +44) y Antonio Lorenzo Valli (a.k.a. Trouble). A comienzos de 1999 graban su primer álbum y éste sale al mercado en Noviembre de ese año, bajo el nombre The Gift of Game. Este lanzamiento se ayudó con un tour como banda soporte de los Red Hot Chili Peppers. Sin embargo, el guitarrista Rust Epique deja el grupo mientras estaban en la mezcla del álbum, siendo sustituido por Kraig Tyler (a.k.a. Squirrel o SQRL).
Del disco The Gift of Game se lanzaron dos singles, Toxic y Darkside, pero no pudieron rankear en las listas. En 2000 Crazy Town iba a ser fichado para tocar en el Ozzfest, sin embargo, tuvieron que desertar debido al comportamiento de Seth Binzer, quien fue arrestado tras lanzar una silla desde una ventana mientras estaba ebrio. En ese entonces, DJ AM dejó la banda. El tercer single que lanzó Crazy Town fue Butterfly, y logró ser un hit. Tras esto, volvió DJ AM al grupo. El éxito de Butterfly fue rotundo y significativo en las ventas del álbum: antes del lanzamiento del single, el disco vendió 100 mil copias; tras el #1 de Butterfly, The Gift of Game subió a más de 1.5 millones de copias vendidas. Finalmente Crazy Town logró tocar en el Ozzfest en 2001, aunque DJ AM se ausentó nuevamente. La presentación tuvo críticas variadas, especialmente del público del Ozzfest que los rotuló como "The Butterfly Boys" debido al éxito de la canción. Finalizando la promoción de The Gift of Game, se lanzó un cuarto single, Revolving Door, que tuvo muy poco éxito.
En 2002, Crazy Town lanza su segundo álbum, Darkhorse, producido por Howard Benson. La influencia del productor se tradujo en un sonido más rockero que en el debut. Antes de la grabación del disco, hubo un cambio de baterista: sale James Bradley Jr. y entra Kyle Hollinger. De este segundo álbum salieron dos singles: Drowning (que apenas pudo rankear en Austria, Alemania, el Reino Unido y listas secundarias de USA) y Hurt You So Bad (que no apareció en ninguna lista). El disco no pudo tener el mismo éxito de The Gift of Game y Crazy Town termina separándose en 2003. Una de las razones del quiebre es la presión de su disquera por lograr el mismo éxito de Butterfly.
Tras la separación de Crazy Town, sus integrantes toman diversos rumbos musicales. Bret Mazur formó The Pharmacy, una compañía de producción discográfica. Charles "Rust Epique" Lopez formó una banda que ahora es conocida con el nombre pre)Thing. Pero poco después de lanzar con ellos el álbum 22nd Century Lifestyle, Rust Epique (quien ya había dejado Crazy Town) falleció a los 36 años en Marzo 9 de 2004, a causa de un ataque cardíaco. Por otro lado, Seth Binzer colaboró como cantante en el single Starry Eyed Surprise del DJ Paul Oakenfold. Kraig Tyler se unió a Eric Powell para formar un proyecto paralelo, 16 Volt. Recién en 2007, Crazy Town anunció que están trabajando en un tercer disco de estudio, con los integrantes que tenían por ese entonces. El álbum, que tentativamente se llamaría Crazy Town is Back, no se ha lanzado hasta la fecha. En 2009, tocan juntos por primera vez en cinco años, en Les Deux, Hollywood, California. Ese mismo año, Agosto 28 de 2009, fallece a los 36 años Adam "DJ AM" Goldstein (quien había dejado Crazy Town por ese entonces), tras una sobredosis accidental.
Lo más reciente de Crazy Town es una canción llamada My Place, que subieron a YouTube el pasado 1 de Octubre de 2011. Por ahora, la formación consta de Epic Mazur, Shifty Shellshock (Seth Binzer), Squirrel Tyler, Kyle Hollinger, Doug Miller (a.k.a. Faydoedeelay) y Trouble Valli.
Butterfly es una canción escrita por Epic Mazur y Shifty Shellshock, sobre un sample del tema Pretty Little Ditty de Red Hot Chili Peppers (del disco Mother's Milk, 1989); y lanzada en formato CD Single. Las ubicaciones Billboard para Butterfly: #1 en el Hot 100 y en el Alternative Songs, y #21 en el Hot Mainstream Rock Tracks. Alcanzó además el #3 en el UK Singles Chart, #1 en Austria, Dinamarca, Alemania, Noruega y Suiza; y #3 en Canadá. Y la misma Billboard hizo en 2009 un ranking de los One Hit Wonders de los 2000's, en el cual Butterfly quedó en el #3.
El dato adicional de DJ Empire: Si bien Butterfly apareció en el trailer de la película Herbie a Toda Marcha (Herbie Fully Loaded, 2005), donde Lindsay Lohan conduce un Volkswagen Beetle en unas carreras de NASCAR, no salió en el mismo film ni en su soundtrack. Pero eso no quitó que el hit de Crazy Town se difundiera en las radios, aunque sólo nos quedara pegado en la memoria su famoso coro. DJ Empire trae los links a este pegadizo tema del rap-rock de los 2000's, haciendo volar mariposas con Crazy Town...
Y bien, gente, DJ Empire se retira por este 2011, y nos vemos en el primer post del 2012. La próxima semana, DJ Candidato se encargará de cerrar el año con otra maravilla de un éxito, para el goce de quienes buscan este tipo de canciones. Hasta el próximo One Hit Wonder.
domingo, 18 de diciembre de 2011
The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight
Sean todos bienvenidos a una edición muy especial de El Museo del One Hit Wonder, un modesto sitio web mantenido con mucho afecto donde queremos rescatar del olvido y poner en su merecido lugar de distinción a esos artistas que tuvieron el tiempo justo y el lugar exacto para traernos a todos esa única canción que los puso en la posteridad. Y en esta ocasión especial, cuando celebramos 200 publicaciones a lo largo de casi cuatro años de trayectoria, DJ Candidato trae ante Ustedes a unos pioneros en su género y, por qué no decirlo, en el mundo de los "one hit wonders". Desde la Costa Este de Estados Unidos, se presentan The Sugarhill Gang con su canción Rapper´s Delight.
Finales de los 70´s, Englewood, New Jersey. La productora Sylvia Robinson y su marido, Joe Robinson, fundaron Sugar Hill Records y juntaron a tres cultores del hasta entonces subterráneo arte musical del hip hop: Wonder Mike (Michael Anthony Wright, nacido el 30 de Abril de 1957), Big Bank Hank (Henry Jackson, nacido en 1956) y Master Gee...el trío fue bautizado como The Sugarhill Gang y, para su primer sencillo, tomaron un trozo de un tema de la banda Positive Force y, además, samplearon el tema del grupo Chic llamado Good Times. Así fue como nació el tema Rapper´s Delight.
Sin embargo, los problemas no estuvieron ausentes...las primeras versiones surgieron desde un estilo libre cuando, en Septiembre de 1979 y durante una presentación de Chic teloneando a The Clash en New York, comenzaron a interpretar Good Times y, en un momento, los que serían The Sugarhill Gang junto al rapero Fab Five Freddy empezaron a improvisar. Fue la génesis de esa melodía pero, como la mayoría de los raperos se negaban a grabar en disqueras, la productora Sylvia Robinson tuvo que lidiar mucho para conseguir unos músicos de sesión que ayudasen con el bajo (Chip Shearin) y la guitarra (Brian Morgan).
De todos modos, el 9 de Noviembre de 1979 se lanzó el sencillo Rapper´s Delight como adelanto del disco debut del grupo (llamado Sugarhill Gang) casi tres meses después; como la base era algo conocida y las letras de los integrantes del trío eran bastante contagiosas y prendieron, la canción fue trascendiendo las fronteras del hip hop y logró el mérito de ser la primera canción de su género en meterse dentro del Top 40 de la revista Billboard...lo que se llama ser pioneros. Pero la fama también trae problemas y dificultades en lo legal, ya que aparecieron dos integrantes de Chic para demandar a The Sugarhill Gang por violación de propiedad intelectual.
Después de tensas negociaciones y amenazas, el asunto se arregló de modo extrajudicial con un acuerdo en el cual el integrante de Chic Nile Rodgers se quedó con una buena parte de las ganancias futuras derivadas de Rapper´s Delight y, hace un par de años, el mismo Rodgers confesó que la canción era una de sus favoritas de todos los tiempos. Otra polémica no menor fue la que involucró a Big Bank Hank, cuyos versos habrían sido escritos por otro pionero del hip hop como es Grandmaster Caz pero, como jamás fue acreditado, Caz no recibió dinero alguno por su creación (algo que él ha sabido asimilar con el paso del tiempo).
En la primera mitad de los 80´s, The Sugarhill Gang lanzó dos discos más como 8th Wonder (de 1982) y Livin´in the Fast Lane (de 1984), los cuales incluyeron hits menores pero no llegaron al impacto de Rapper´s Delight. Oficialmente, la banda no se separó en esos años y lanzó algunos singles como Work, Work the Body (1985) y una remezcla de Rapper´s Delight que tuvo figuración menor en algunos ránkings. Recién en 1999 lanzaron su cuarto (y, hasta el momento) último disco de estudio llamado Jump on It! que era, básicamente, hip hop para niños; en adelante, han sido los compilados los que han dictado la pauta, siendo el más reciente el del 2010 llamado Rhythm & Rhymes: The Definitive Collection; además, colaboraron con Bob Sinclair el 2009 para Lala Song y, tras una separación de tres años (2007-2010), han vuelto a girar en circuitos más reducidos.
Rapper´s Delight fue el primer sencillo y el último corte del disco debut de The Sugarhill Gang llamado Sugarhill Gang (Sugarhill Records, 1980). Los créditos de la composición van para The Sugarhill Gang junto con Nile Rodgers y Bernard Edwards (de Chic) además de Sylvia Robinson, quien también hizo las veces de productora. Llegó a un "modesto" lugar 36° en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos pero fue Número Uno en Canadá y Top 10 en países como Austria, Alemania, Holanda, Noruega, Suecia, Suiza y el Reino Unido. La gracia es que su versión de estudio duraba casi 15 minutos, pero se hizo una versión radial de casi 5 minutos que la hizo audible a muchos.
La canción ha aparecido en películas como The Wedding Singer y en series de TV como Scrubs y One Tree Hill; además, una variedad de artistas la han utilizado en forma de cover o sampler como Beastie Boys, Jamiroquai, Ol´ Dirty Bastard, el italiano Jovanotti y el brasileño Gabriel O Pensador, quien usó el clásico beat de Rapper´s Delight para su canción 2345meia78, conocida en Chile allá por el año 1997. En rigor, el clip de esta canción es una presentación en un programa de TV de 1980...pero se ve ensalzado por la presencia de un cuerpo de baile. Para ustedes, la letra y el video de una canción que ya es leyenda...
The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight (Lyrics)
The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight (Video)
Y así es como, con un clásico que vale su peso en oro y que a muchos permitió descubrir y valorar el género del hip hop que supo ganarse su espacio hasta el día de hoy, celebramos las 200 ediciones que El Museo del One Hit Wonder tiene a su haber. Yo, DJ Candidato, he formado parte de una parte de este camino...pero la fundadora (y quien tiene la mayor parte del mérito) es DJ Empire quien, en una próxima edición, irá a superar la barrera de los 200 escritos con una nueva columna que seguirá acrecentando el material a exhibir en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, junto con agradecerles que sigan acá acompañándonos, les invito a llevar la música dentro de Ustedes. ¡Hasta una próxima vez!
Finales de los 70´s, Englewood, New Jersey. La productora Sylvia Robinson y su marido, Joe Robinson, fundaron Sugar Hill Records y juntaron a tres cultores del hasta entonces subterráneo arte musical del hip hop: Wonder Mike (Michael Anthony Wright, nacido el 30 de Abril de 1957), Big Bank Hank (Henry Jackson, nacido en 1956) y Master Gee...el trío fue bautizado como The Sugarhill Gang y, para su primer sencillo, tomaron un trozo de un tema de la banda Positive Force y, además, samplearon el tema del grupo Chic llamado Good Times. Así fue como nació el tema Rapper´s Delight.
Sin embargo, los problemas no estuvieron ausentes...las primeras versiones surgieron desde un estilo libre cuando, en Septiembre de 1979 y durante una presentación de Chic teloneando a The Clash en New York, comenzaron a interpretar Good Times y, en un momento, los que serían The Sugarhill Gang junto al rapero Fab Five Freddy empezaron a improvisar. Fue la génesis de esa melodía pero, como la mayoría de los raperos se negaban a grabar en disqueras, la productora Sylvia Robinson tuvo que lidiar mucho para conseguir unos músicos de sesión que ayudasen con el bajo (Chip Shearin) y la guitarra (Brian Morgan).
De todos modos, el 9 de Noviembre de 1979 se lanzó el sencillo Rapper´s Delight como adelanto del disco debut del grupo (llamado Sugarhill Gang) casi tres meses después; como la base era algo conocida y las letras de los integrantes del trío eran bastante contagiosas y prendieron, la canción fue trascendiendo las fronteras del hip hop y logró el mérito de ser la primera canción de su género en meterse dentro del Top 40 de la revista Billboard...lo que se llama ser pioneros. Pero la fama también trae problemas y dificultades en lo legal, ya que aparecieron dos integrantes de Chic para demandar a The Sugarhill Gang por violación de propiedad intelectual.
Después de tensas negociaciones y amenazas, el asunto se arregló de modo extrajudicial con un acuerdo en el cual el integrante de Chic Nile Rodgers se quedó con una buena parte de las ganancias futuras derivadas de Rapper´s Delight y, hace un par de años, el mismo Rodgers confesó que la canción era una de sus favoritas de todos los tiempos. Otra polémica no menor fue la que involucró a Big Bank Hank, cuyos versos habrían sido escritos por otro pionero del hip hop como es Grandmaster Caz pero, como jamás fue acreditado, Caz no recibió dinero alguno por su creación (algo que él ha sabido asimilar con el paso del tiempo).
En la primera mitad de los 80´s, The Sugarhill Gang lanzó dos discos más como 8th Wonder (de 1982) y Livin´in the Fast Lane (de 1984), los cuales incluyeron hits menores pero no llegaron al impacto de Rapper´s Delight. Oficialmente, la banda no se separó en esos años y lanzó algunos singles como Work, Work the Body (1985) y una remezcla de Rapper´s Delight que tuvo figuración menor en algunos ránkings. Recién en 1999 lanzaron su cuarto (y, hasta el momento) último disco de estudio llamado Jump on It! que era, básicamente, hip hop para niños; en adelante, han sido los compilados los que han dictado la pauta, siendo el más reciente el del 2010 llamado Rhythm & Rhymes: The Definitive Collection; además, colaboraron con Bob Sinclair el 2009 para Lala Song y, tras una separación de tres años (2007-2010), han vuelto a girar en circuitos más reducidos.
Rapper´s Delight fue el primer sencillo y el último corte del disco debut de The Sugarhill Gang llamado Sugarhill Gang (Sugarhill Records, 1980). Los créditos de la composición van para The Sugarhill Gang junto con Nile Rodgers y Bernard Edwards (de Chic) además de Sylvia Robinson, quien también hizo las veces de productora. Llegó a un "modesto" lugar 36° en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos pero fue Número Uno en Canadá y Top 10 en países como Austria, Alemania, Holanda, Noruega, Suecia, Suiza y el Reino Unido. La gracia es que su versión de estudio duraba casi 15 minutos, pero se hizo una versión radial de casi 5 minutos que la hizo audible a muchos.
La canción ha aparecido en películas como The Wedding Singer y en series de TV como Scrubs y One Tree Hill; además, una variedad de artistas la han utilizado en forma de cover o sampler como Beastie Boys, Jamiroquai, Ol´ Dirty Bastard, el italiano Jovanotti y el brasileño Gabriel O Pensador, quien usó el clásico beat de Rapper´s Delight para su canción 2345meia78, conocida en Chile allá por el año 1997. En rigor, el clip de esta canción es una presentación en un programa de TV de 1980...pero se ve ensalzado por la presencia de un cuerpo de baile. Para ustedes, la letra y el video de una canción que ya es leyenda...
The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight (Lyrics)
The Sugarhill Gang - Rapper´s Delight (Video)
Y así es como, con un clásico que vale su peso en oro y que a muchos permitió descubrir y valorar el género del hip hop que supo ganarse su espacio hasta el día de hoy, celebramos las 200 ediciones que El Museo del One Hit Wonder tiene a su haber. Yo, DJ Candidato, he formado parte de una parte de este camino...pero la fundadora (y quien tiene la mayor parte del mérito) es DJ Empire quien, en una próxima edición, irá a superar la barrera de los 200 escritos con una nueva columna que seguirá acrecentando el material a exhibir en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, junto con agradecerles que sigan acá acompañándonos, les invito a llevar la música dentro de Ustedes. ¡Hasta una próxima vez!
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