Qué tal, estimados/as, DJ Empire pone un poco más de ritmo en este Museo. En estas últimas semanas, ha habido al menos un día de lluvia, y así lo han pronosticado para estos días recientes. Pero para este Museo, no precisamente es agua que cae del cielo, sino que llueven hombres. Sí, lo han leído bien. Es la premisa tras un hit que se puede considerar un himno dance, un himno de la cultura gay y un clásico himno de las mujeres. DJ Empire desempolva dos toneladas de diversión con The Weather Girls y su éxito It's Raining Men.
Martha Wash (nacida en San Francisco, California, el 28/12/1953) comenzó su carrera como corista del cantante soul/disco Sylvester a fines de los 70's. Junto a ella empezó en esta misma labor Izora Armstead (nacida como Izora Rhodes en Houston, Texas, el 06/07/1942). Ellas se hicieron conocidas posteriormente como Two Tons O' Fun (o simplemente Two Tons), y bajo este nombre lanzaron unos singles, Earth Can Be Just Like Heaven (1980), Just Us (1980) y la canción Hi-NRG (Hi Energy, derivado del dance) I Got The Feeling (1981), todas número dos del Billboard Hot Dance Club Play. En 1982 las Two Tons O' Fun pasan a llamarse The Weather Girls, y con la ayuda de Paul Jabara y Paul Shaffer saltan a la fama con el single It's Raining Men. Este single pasó en 1983 a formar parte del disco Success, el debut de las Weather Girls.
El estilo musical de las Weather Girls se consagró así como el favorito de una audiencia en su mayoría formada por hombres homosexuales. En 1985, el dúo lanza su segundo disco, Big Girls Don't Cry, de donde salieron singles como No One Can Love You More Than Me y Well-A-Wiggy, que tuvieron algo de éxito. A este disco siguió en 1988 uno llamado simplemente The Weather Girls, que no tuvo mucha repercusión.
En los 90's Izora Armstead se mudó a Alemania a reformar el dúo junto a su hija Dynelle Rhodes. Lanzaron tres discos en esa década: Double Tons of Fun (1993), Think Big (1995) y Puttin' On the Hits (1999). En el intertanto, Martha Wash colaboró con su voz en proyectos dance como Black Box, con los singles Everybody Everybody y Strike It Up; además de su conocida participación en el hit Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) de C&C Music Factory. En el video de esta última, Wash se mostró molesta cuando vio a la modelo que hacía el doblaje de su voz, una mujer de físico totalmente opuesto a la robusta apariencia de la cantante de las Weather Girls.
En 2002, Izora y Dynelle se unieron al grupo Disco Brothers para participar en la final alemana para el Festival Eurovisión con el tema Get Up. Sólo consiguen estar en el puesto 13 de 15 participantes. El dúo siguió hasta que el 16 de Septiembre de 2004 fallece Izora Armstead a los 62 años, debido a una falla cardíaca. Se le sepultó en San Leandro, California. Desde ese entonces sus hijas Dynelle Rhodes e Ingrid Arthur asumen su rol en una nueva versión de The Weather Girls, que lanzaron un disco en 2005, Totally Wild. Y al igual que las originales, estas Weather Girls tienen muy buena aceptación en la audiencia gay. Su última aparición hasta el momento es la colaboración en el tema Break You de Ralph Falcon (de las bandas Murk y Funky Green Dogs), en 2008.
Por otra parte, Martha Wash siguió haciendo música por su cuenta en la década pasada. Su primer single en esta década, después de cinco años, es You Lift Me Up (2004), una fusión house-gospel, lanzado en la etiqueta propia de la cantante, Purple Rose Records. También cantó en la ceremonia inaugural de los primeros World Outgames, celebrados en Montreal en 2006, donde participan deportistas de todas las minorías sexuales sin tener que declarar tal condición. Se ha presentado en eventos en pro de los Derechos Humanos en los EE.UU., así como en el Big Gay Day en Brisbane (Australia), el 9 de Marzo de 2008. Su última presentación a la fecha es en la ceremonia inaugural de los NAGAAA Gay Softball World Series (de la North American Gay Amateur Athletic Alliance) en Milwaukee, Wisconsin, el 31 de Agosto de 2009.
It's Raining Men es una canción escrita en 1982 por Paul Jabara y Paul Shaffer, originalmente para el álbum Stars de Sylvester, pero que se descartó y finalmente grabaron The Weather Girls. La canción fue previamente ofrecida a Diana Ross, Donna Summer, Cher y Barbra Streisand, antes de ser finalmente aceptada por el dúo de Martha Wash e Izora Armstead. Esta versión se convirtió en un hit alrededor del mundo, vendiendo sobre las 6 millones de copias. Años más tarde, It's Raining Men fue versionada en 1997 por la misma Martha Wash junto a RuPaul (llamado It's Raining Men... The Sequel), en 2001 por Geri Halliwell (ex-Ginger Spice) y por Young Divas en 2006. La versión de las Weather Girls alcanzó el #46 en el Billboard Hot 100, el #34 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs y #1 en el Hot Dance Club Play. Además, rankeó #2 en Australia, #2 en el UK Singles Chart y #1 en el Euro Hot 100. VH1 la rankeó en el #36 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's.
Como dato adicional, Martha Wash vino a Chile el año pasado (tal como lo reporta su sitio oficial) y ofreció un recital con lo mejor de sus colaboraciones, auspiciado por Radioactiva. Apenas suena It's Raining Men, podríamos imaginar la clásica coreografía de hombres musculosos bailando en calzoncillos, haciendo honor al nombre del tema. Véanlo como liberación femenina o cultura gay. Pero lo mejor es que dos mujeres robustas de grandes voces se atrevieron a cantar esta canción. Dejemos que llueva la diversión con este par de vozarrones, respaldados por los links que DJ Empire trae a continuación...
The Weather Girls - It's Raining Men (Lyrics)
The Weather Girls - It's Raining Men (Video)
Y así DJ Empire da por terminado el mes de Mayo con otro One Hit Wonder para el recuerdo, para bailar y para hacer alusión a la lluvia. La próxima semana, DJ Candidato desempolva otro expediente ligado a un artista que tuvo sus 15 minutos de fama en una canción. Hasta el próximo One Hit Wonder.
viernes, 28 de mayo de 2010
sábado, 22 de mayo de 2010
The Fabulous Thunderbirds - Tuff Enuff
Una vez más, DJ Candidato les saluda en una nueva entrega musical correspondiente a El Museo del One Hit Wonder. Las dos semanas anteriores, tanto DJ Empire como quien suscribe hemos puesto canciones con alguna inspiración en el clásico Blues aunque, en el fondo, no estén etiquetadas así; esta vez no es la excepción y vamos con una banda que quizás no es muy conocida en este lado del Mundo, pero tuvo su momento de gloria por una canción y un videoclip que causaron furor en su momento. Desde el corazón vaquero de Estados Unidos, presentamos a The Fabulous Thunderbirds con su canción Tuff Enuff.
El grupo lleva más de 35 años de carrera. Formados en Austin, Texas, allá por 1974, un par de años después tuvo su primera formación con cierta estabilidad: Kim Wilson en las voces y armónica, Jimmie Vaughan en la guitarra, Keith Ferguson en bajo y Mike Buck en la batería. Sus dos primeros discos con esta formación, Girls Go Wild (1979) y What´s The Word (1980), fueron poco apreciados en su momento aunque ahora son joyas dentro del Blues...eso sí, volvieron a raíces más clásicas dentro del género con Butt Rockin´ (1981), ya con Fran Christina en la batería en reemplazo de Buck.
La gota que colmó la paciencia de su sello de entonces, Chrysalis Records, fue que T-Bird Rhythm (1982) también tuviese bajas ventas como las anteriores producciones y, a partir de eso, The Fabulous Thunderbirds fueron despedidos y estuvieron cuatro años sin contrato discográfico. Pese a ello, siguieron de gira por los Estados Unidos y su perseverancia dio frutos al ser fichados por Epic Records a finales de 1985, ya con Preston Hubbard como bajista reemplazante de Keith Ferguson. Su primer trabajo en su nuevo sello se lanzó en 1986 bajó el título Tuff Enuff y, par de películas mediante, el single del mismo nombre se volvió un hit.
Aunque fue un éxito rotundo y les abrió las puertas para telonear a gente como The Rolling Stones y Eric Clapton, no fue permanente y, en las producciones que siguieron, las ventas no estuvieron del lado de The Fabulous Thunderbirds. En 1989, el guitarrista Jimmie Vaughan sale del grupo por una razón más que atendible: tocar a dúo con su famoso hermano Stevie Ray Vaughan quien, de hecho, fallecería al año siguiente. Ya con Kim Wilson como único integrante original, la banda siguió renovando formaciones aunque el propio Wilson grabara un par de álbumes solistas en paralelo.
Preston Hubbard se fue en 1993 y Fran Christina le siguió los pasos dos años después...pero entraron otros músicos como el tecladista Gene Taylor (1993-2007) o el bajista Willie Campbell (1993-2002) y pasaron a sellos menores como Private Music. Eso sí, Wilson y sus muchachos se anotan un mérito que no es menor en el mundo de la música y que ahora parecería tan común: el 16 de Febrero del 2000, fueron la primera banda de la historia en transmitir uno de sus conciertos por Internet usando cámaras de alta definición.
La más reciente producción de The Fabulous Thunderbirds se titula Painted On (2005) y está bajo sello Rykodisc; aparte de Kim Wilson en voz y armónica, el resto de la formación la componen Johnny Moeller y Mike Keller en guitarras, Randy Bermudes en bajo y Jay Moeller en la batería. Y aunque Wilson le da prioridad a su banda titular, también se entretiene con Kim Wilson Blues Revue y suma más de 300 recitales cada año en Festivales de Blues y tocatas en clubes de Estados Unidos y Europa.
Tuff Enuff es una canción de 1986 incluida como primer track en el álbum del mismo nombre, aparecido bajo etiqueta Epic Records. Fue compuesta por Kim Wilson y producida por Dave Edmunds, llegando al 10° lugar del Billboard Hot 100 ese mismo año. Y, como lo dije al comienzo, destaca su videoclip con imágenes muy sensuales para la época o que, al menos, con el ritmo del Blues podía despertar alguna que otra fantasía. Para que no se imaginen más y sigan también la letra, DJ Candidato les trae con gusto las líricas y el clip donde se darán cuenta de las razones evidentes del éxito de esta pieza audiovisual...
Y sin mucho más que decir, salvo esperar que esta selección sea de vuestro agrado, me despido de todos ustedes y dejo en el relevo de la función administrativa de este lugar de atesoramiento de canciones tan especiales a DJ Empire, quien nos traerá otra joya musical digna de ser preservada como corresponde en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, hasta una próxima ocasión, espero que estén bien y que no se olviden de pasar y comentar por este lugar.
sábado, 15 de mayo de 2010
Alannah Myles - Black Velvet
Qué tal, estimados/as, bienvenidos/as sean al Museo. Cada vez nos acercamos más al Invierno en nuestro hemisferio sur, y qué mejor que ir buscando ropa más confortable y abrigadora. Y a este reducto de los artistas de un éxito llega una cantautora a seducir y envolver a la audiencia con el terciopelo negro de su voz. Ya lo adivinaron, chicos/as, DJ Empire se complace en presentar a la canadiense Alannah Myles con su ochentero hit Black Velvet.
Alannah Myles llegó a este mundo justo para Navidad, el 25 de Diciembre de 1958, en la ciudad canadiense de Ontario. Comenzó sus presentaciones en vivo en el sur de esta ciudad cuando tenía 16 años, hasta que finalmente conoció al compositor Christopher Ward, quien le ayudó a formar una banda. Con este grupo Alannah empezó a cantar covers de Aretha Franklin, T. Rex, AC/DC, The Rolling Stones y The Pretenders. Después se unió a David Tyson para producir su disco debut homónimo, el cual salió en 1989 bajo etiqueta Atlantic Records. El álbum alcanzó la categoría de Diamante (diez Discos de Platino) en Canadá (más de 1.000.000 de copias vendidas), Oro en el Reino Unido (más de 100.000 copias) y Platino en los EE.UU. (más de 1.000.000 copias); todo esto gracias al éxito de su primer single, Black Velvet. Pese a esto, Alannah no recibió regalías del éxito de Black Velvet, tal como lo dijo la misma cantante en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's de VH1 en 2008 ("Sólo era una artista, no era contadora ni manager").
Comienza la década noventera para Alannah con el álbum Rockinghorse de 1992, que incluyó tres singles: Song Instead of a Kiss (con letra del poeta inglés Robert John Priest); Our World, Our Times y Sonny, Say You Will. En 1995 lanza su tercer disco, A-lan-nah, un trabajo poco difundido que no tuvo singles que llegaran al Top 40. Dos años después Alannah deja su contrato con Atlantic Records, fijado inicialmente para ocho discos. Esta decisión la tomó a instancias de su manager, Miles Copeland, quien la contrató en su sello Ark 21 Records. Acá lanza Arrival, un disco que trae el hit Top 40 Bad 4 You, canción escrita y grabada por Alannah, Desmond Child y Eric Bazilian.
En 2005 Myles participa junto a la banda sueca Kee Marcello's K2 en la tercera semifinal de Melodifestivalen, concurso para seleccionar al representante de Suecia para el Festival Eurovisión. Su canción We Got It All alcanzó muy poco puntaje y quedó séptima de un total de ocho temas en competencia. Para 2006 Myles se abre a la TV, conduciendo las temporadas III y IV (2006 y 2007) del programa canadiense Beyond, del canal Space, que trata sobre sucesos paranormales. En ambas temporadas Alannah condujo los 13 episodios de cada una.
En lo musical, lo más reciente de Alannah Myles es su quinto disco, Black Velvet, que incluye una nueva versión del tema que la catapultó a la fama, más diez canciones nuevas. Se lanzó en Abril de 2008 en Canadá y Europa.
Black Velvet es una canción producida por el músico canadiense David Tyson y escrita en conjunto con Christopher Ward, aparecida en el disco Alannah Myles de 1989 y también lanzada en formatos CD Maxi, 7" Single y 12" Maxi. La temática habla sobre la vida, auge y muerte de Elvis Presley, en la que las palabras "black velvet" pueden referirse a su parecido frecuentemente asociado al terciopelo negro o a su registro vocal. Por este éxito, Alannah Myles ganó el Grammy a Mejor Performance Rock Femenina y varios Juno Awards. VH1 rankeó este hit de Alannah Myles en el #79 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Y además, Black Velvet fue #1 en Noruega, Suecia y Suiza, así como también en el Billboard Hot 100 y en el Mainstream Rock Tracks.
Una poderosa voz de bluesera, al servicio de un tema que homenajea al Rey del Rock. La seducción del terciopelo negro hecha canción. DJ Empire les presenta el terciopelo sonoro en sus letras referentes a Elvis y el video que popularizó el look de cabello negro y crespo de Alannah Myles.
Alannah Myles - Black Velvet (Lyrics)
Alannah Myles - Black Velvet (Video)
Y así es como DJ Empire ha regalado un lindo momento sonoro para abrigar sus días otoñales. La próxima semana, DJ Candidato se encarga de actualizar este espacio con otra notable historia que le dio sus 15 minutos de fama a un artista. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Alannah Myles llegó a este mundo justo para Navidad, el 25 de Diciembre de 1958, en la ciudad canadiense de Ontario. Comenzó sus presentaciones en vivo en el sur de esta ciudad cuando tenía 16 años, hasta que finalmente conoció al compositor Christopher Ward, quien le ayudó a formar una banda. Con este grupo Alannah empezó a cantar covers de Aretha Franklin, T. Rex, AC/DC, The Rolling Stones y The Pretenders. Después se unió a David Tyson para producir su disco debut homónimo, el cual salió en 1989 bajo etiqueta Atlantic Records. El álbum alcanzó la categoría de Diamante (diez Discos de Platino) en Canadá (más de 1.000.000 de copias vendidas), Oro en el Reino Unido (más de 100.000 copias) y Platino en los EE.UU. (más de 1.000.000 copias); todo esto gracias al éxito de su primer single, Black Velvet. Pese a esto, Alannah no recibió regalías del éxito de Black Velvet, tal como lo dijo la misma cantante en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's de VH1 en 2008 ("Sólo era una artista, no era contadora ni manager").
Comienza la década noventera para Alannah con el álbum Rockinghorse de 1992, que incluyó tres singles: Song Instead of a Kiss (con letra del poeta inglés Robert John Priest); Our World, Our Times y Sonny, Say You Will. En 1995 lanza su tercer disco, A-lan-nah, un trabajo poco difundido que no tuvo singles que llegaran al Top 40. Dos años después Alannah deja su contrato con Atlantic Records, fijado inicialmente para ocho discos. Esta decisión la tomó a instancias de su manager, Miles Copeland, quien la contrató en su sello Ark 21 Records. Acá lanza Arrival, un disco que trae el hit Top 40 Bad 4 You, canción escrita y grabada por Alannah, Desmond Child y Eric Bazilian.
En 2005 Myles participa junto a la banda sueca Kee Marcello's K2 en la tercera semifinal de Melodifestivalen, concurso para seleccionar al representante de Suecia para el Festival Eurovisión. Su canción We Got It All alcanzó muy poco puntaje y quedó séptima de un total de ocho temas en competencia. Para 2006 Myles se abre a la TV, conduciendo las temporadas III y IV (2006 y 2007) del programa canadiense Beyond, del canal Space, que trata sobre sucesos paranormales. En ambas temporadas Alannah condujo los 13 episodios de cada una.
En lo musical, lo más reciente de Alannah Myles es su quinto disco, Black Velvet, que incluye una nueva versión del tema que la catapultó a la fama, más diez canciones nuevas. Se lanzó en Abril de 2008 en Canadá y Europa.
Black Velvet es una canción producida por el músico canadiense David Tyson y escrita en conjunto con Christopher Ward, aparecida en el disco Alannah Myles de 1989 y también lanzada en formatos CD Maxi, 7" Single y 12" Maxi. La temática habla sobre la vida, auge y muerte de Elvis Presley, en la que las palabras "black velvet" pueden referirse a su parecido frecuentemente asociado al terciopelo negro o a su registro vocal. Por este éxito, Alannah Myles ganó el Grammy a Mejor Performance Rock Femenina y varios Juno Awards. VH1 rankeó este hit de Alannah Myles en el #79 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Y además, Black Velvet fue #1 en Noruega, Suecia y Suiza, así como también en el Billboard Hot 100 y en el Mainstream Rock Tracks.
Una poderosa voz de bluesera, al servicio de un tema que homenajea al Rey del Rock. La seducción del terciopelo negro hecha canción. DJ Empire les presenta el terciopelo sonoro en sus letras referentes a Elvis y el video que popularizó el look de cabello negro y crespo de Alannah Myles.
Alannah Myles - Black Velvet (Lyrics)
Alannah Myles - Black Velvet (Video)
Y así es como DJ Empire ha regalado un lindo momento sonoro para abrigar sus días otoñales. La próxima semana, DJ Candidato se encarga de actualizar este espacio con otra notable historia que le dio sus 15 minutos de fama a un artista. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 8 de mayo de 2010
Jeff Healey Band - Angel Eyes
Sean todos bienvenidos a una nueva entrega en El Museo del One Hit Wonder. Una vez más, como cada semana, tanto DJ Empire (la creadora de este refugio de canciones notables) como DJ Candidato (quien suscribe estas líneas) traemos ante ustedes melodías que fueron la única puerta de entrada claramente señalada a la creación musical de un artista. Y la historia que ante ustedes presentamos el día de hoy es, aparte de un talento, la de un hombre golpeado por el destino que, pese a ello, supo hacer gala de sus aptitudes. Presentamos al músico canadiense Jeff Healey y The Jeff Healey Band con el tema Angel Eyes.
Norman Jeff Healey nació en Toronto (Canadá) el 25 de Marzo de 1966. Adoptado por un bombero, a los ocho meses de vida desarrolló un raro cáncer a los ojos llamado retinoblastoma, que le hizo perder la vista y sus globos oculares hubieron de ser reemplazados por aditamentos artificiales. Lo anterior no le amilanó en nada y ya a los tres años comenzó a tocar guitarra con la técnica "slide", que es poner el instrumento en posición horizontal y tocarlo. A los 17 años formó el cuarteto Blue Direction y, tras ello, fue presentado al bajista Joe Rockman y el baterista Tom Stephen para formar The Jeff Healey Band.
Aquel grupo comenzó a tocar en lugares cada vez más prestigiosos dentro de Toronto, siendo visto en uno de ellos (el Albert´s Hall) por virtuosos como Stevie Ray Vaughan y Albert Collins. En 1988, firmaron contrato con Arista Records y comenzaron las grabaciones de su primer disco, See The Light; mientras estaban en ese proceso, fueron llamados a participar, como banda, de la película El Duro (conocida en inglés como Roadhouse y protagonizada por Patrick Swayze)...y fue así como su primer sencillo, Angel Eyes, destacó tanto en la producción propia de la banda como en el Soundtrack de la película.
La reputación como músico innato de Jeff Healey siguió creciendo. En 1994, junto a su grupo, hizo un cover del clásico de The Beatles While My Guitar Gently Weeps contando ni más ni menos que con Jeff Lynne (de Electric Light Orchestra) en guitarra acústica y el mismísimo George Harrison en las voces de apoyo. Con el correr de los años dio rienda suelta a su pasión por el jazz más clásico, disponiendo de una notable colección de discos de 78 rpm y conduciendo programas de Jazz en radios de su natal Canadá.
En el 2002, como manifestación clara de su pasión jazzística, Jeff prioriza su participación en otra banda formada por él mismo: The Jazz Wizards. Habían lanzado álbumes y, para 2008, tenían planes para una gira que les llevaría por varios países de Europa...pero el mismo cáncer que le había quitado la vista al poco tiempo de nacer había vuelto para dar la más fiera batalla y, luego de removérsele dos sarcomas de sus piernas y tejido metastásico de sus pulmones, el 2 de Marzo de 2008 Jeff Healey fallece en el St. Joseph´s Health Centre de Toronto, dejando a su viuda Christie y a dos hijos (uno de los cuales también padece de retinoblastoma).
Angel Eyes fue lanzada en Junio de 1989 como single en Estados Unidos, trepando al 5° lugar del Billboard Hot 100 (llegó al 16° puesto en su país natal) y permaneciendo 22 semanas en dicho chart. Fue escrita por John Hiatt (quien lanzó versiones propias en 1994 y 1998) junto a Fred Koller y producida por Greg Ladanyi tanto para el disco See The Light (bajo Arista Records) como para la banda sonora de la película El Duro. La australiana Paulini (participante de Australian Idol 2003) realizó un cover de esta canción que fue, por tres semanas, lo más escuchado en las radios de Australia...pero para que aprecien el talento original, aquí van las letras y el video de The Jeff Healey Band para Angel Eyes...
The Jeff Healey Band - Angel Eyes (Lyrics)
The Jeff Healey Band - Angel Eyes (Video)
Y es así como una nueva canción pasa a formar parte de la galería de inmortales que puebla El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será DJ Empire quien nos presente otra melodía que tiene como mérito principal ser el sonido que, quizás, hasta le dio nombre y fama a una o más personas de una forma que no podrían haber logrado jamás de otro modo. Siendo así...¿cómo no reconocerlos, entonces? ¡Se lo merecen plenamente! Por mi parte, será hasta una próxima ocasión y espero que hayan disfrutado esta nueva selección en El Museo del One Hit Wonder. ¡Hasta la próxima!
Norman Jeff Healey nació en Toronto (Canadá) el 25 de Marzo de 1966. Adoptado por un bombero, a los ocho meses de vida desarrolló un raro cáncer a los ojos llamado retinoblastoma, que le hizo perder la vista y sus globos oculares hubieron de ser reemplazados por aditamentos artificiales. Lo anterior no le amilanó en nada y ya a los tres años comenzó a tocar guitarra con la técnica "slide", que es poner el instrumento en posición horizontal y tocarlo. A los 17 años formó el cuarteto Blue Direction y, tras ello, fue presentado al bajista Joe Rockman y el baterista Tom Stephen para formar The Jeff Healey Band.
Aquel grupo comenzó a tocar en lugares cada vez más prestigiosos dentro de Toronto, siendo visto en uno de ellos (el Albert´s Hall) por virtuosos como Stevie Ray Vaughan y Albert Collins. En 1988, firmaron contrato con Arista Records y comenzaron las grabaciones de su primer disco, See The Light; mientras estaban en ese proceso, fueron llamados a participar, como banda, de la película El Duro (conocida en inglés como Roadhouse y protagonizada por Patrick Swayze)...y fue así como su primer sencillo, Angel Eyes, destacó tanto en la producción propia de la banda como en el Soundtrack de la película.
La reputación como músico innato de Jeff Healey siguió creciendo. En 1994, junto a su grupo, hizo un cover del clásico de The Beatles While My Guitar Gently Weeps contando ni más ni menos que con Jeff Lynne (de Electric Light Orchestra) en guitarra acústica y el mismísimo George Harrison en las voces de apoyo. Con el correr de los años dio rienda suelta a su pasión por el jazz más clásico, disponiendo de una notable colección de discos de 78 rpm y conduciendo programas de Jazz en radios de su natal Canadá.
En el 2002, como manifestación clara de su pasión jazzística, Jeff prioriza su participación en otra banda formada por él mismo: The Jazz Wizards. Habían lanzado álbumes y, para 2008, tenían planes para una gira que les llevaría por varios países de Europa...pero el mismo cáncer que le había quitado la vista al poco tiempo de nacer había vuelto para dar la más fiera batalla y, luego de removérsele dos sarcomas de sus piernas y tejido metastásico de sus pulmones, el 2 de Marzo de 2008 Jeff Healey fallece en el St. Joseph´s Health Centre de Toronto, dejando a su viuda Christie y a dos hijos (uno de los cuales también padece de retinoblastoma).
Angel Eyes fue lanzada en Junio de 1989 como single en Estados Unidos, trepando al 5° lugar del Billboard Hot 100 (llegó al 16° puesto en su país natal) y permaneciendo 22 semanas en dicho chart. Fue escrita por John Hiatt (quien lanzó versiones propias en 1994 y 1998) junto a Fred Koller y producida por Greg Ladanyi tanto para el disco See The Light (bajo Arista Records) como para la banda sonora de la película El Duro. La australiana Paulini (participante de Australian Idol 2003) realizó un cover de esta canción que fue, por tres semanas, lo más escuchado en las radios de Australia...pero para que aprecien el talento original, aquí van las letras y el video de The Jeff Healey Band para Angel Eyes...
The Jeff Healey Band - Angel Eyes (Lyrics)
The Jeff Healey Band - Angel Eyes (Video)
Y es así como una nueva canción pasa a formar parte de la galería de inmortales que puebla El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será DJ Empire quien nos presente otra melodía que tiene como mérito principal ser el sonido que, quizás, hasta le dio nombre y fama a una o más personas de una forma que no podrían haber logrado jamás de otro modo. Siendo así...¿cómo no reconocerlos, entonces? ¡Se lo merecen plenamente! Por mi parte, será hasta una próxima ocasión y espero que hayan disfrutado esta nueva selección en El Museo del One Hit Wonder. ¡Hasta la próxima!
viernes, 30 de abril de 2010
Patrice Rushen - Forget Me Nots
Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae una nueva al Museo. Suele pasarnos que hay melodías que se quedan pegadas en nuestro inconsciente, pero que rara vez o nunca sabemos de qué canción viene. Es el caso de un tema que sirvió, en los 90's, como sampler para un hit de película protagonizada por Will Smith y para un single de George Michael. Ya tenemos la pista, ahora DJ Empire saca de la duda a quienes les sonaba familiar esa melodía. Cerrando Abril, les dejamos con la cantante Patrice Rushen y su hit Forget Me Nots.
Patrice Louise Rushen nació en Los Angeles, California, un 30 de Septiembre de 1954. A muy corta edad demostró su potencial musical, siendo considerada una niña prodigio. En su adolescencia, ganó el prestigioso Monterey Jazz Festival de 1972. Obtuvo su grado de Música en la University of Southern California. Su primer lanzamiento discográfico fue el álbum Prelusion, en 1974, bajo etiqueta Prestige Records, que en su mayoría eran instrumentales jazz. Siguió explorando la veta jazzística en los discos Before the Dawn (1975) y Shoot It Out (1977), en los que fusionó ese estilo con R&B, jazz y funk. Sería ese disco el último para Prestige, antes de firmar con Elektra Records para lanzar en 1978 su disco Patrice, en el que orientó su estilo musical a algo más pop y R&B, consiguiendo el rechazo por parte de la audiencia jazzera más acérrima. Aún así, Rushen demuestra en este álbum de que podía ser una cantante expresiva y carismática, además de brillar como pianista y tecladista.
En 1979 Patrice lanza su quinto álbum, Pizzazz, en el que siguió conquistando a la audiencia R&B/pop, a pesar de que los puristas del jazz ya la consideraron traidora a sus raíces. Comienza la década siguiente en 1980 con Posh, que continúa la veta que exploró en los dos anteriores discos. Aparece en 1982 el séptimo disco, Straight from the Heart, en el que Patrice se luce en guitarra, teclados y percusión; además de co-producirlo junto a Charles Mims Jr. (y siendo Patrice productora ejecutiva). Este álbum se convirtió en todo un éxito gracias al single Forget Me Nots, elevando a la producción al #14 de los discos más vendidos en el Billboard 200 de los discos pop, el mejor rankeado de su discografía.
Patrice Rushen sigue lanzando discos, como Now (1984) y Watch Out (1986), pero también hace gala de sus dotes de directora musical para TV. Empieza esta labor en 1988 para el show de variedades de Robert Townsend Partners in Crime, de HBO. En los noventas sacó tres discos, The Meeting (1990), Anything But Ordinary (1994) y Signature (1997), el último inédito en su carrera. Y se han publicado dos grandes éxitos, Haven't You Heard - The Best of Patrice Rushen (1996) y The Essentials: Patrice Rushen (2002).
En la década pasada, Patrice ha destacado más como directora musical, teniendo este honor en la octava ceremonia del Paseo de la Fama en 2002, cuando se indujo a Stevie Wonder. Rushen toma la batuta en esta misma ceremonia dos años más, siendo Aretha Franklin quien recibe su estrella en el Paseo el 2003, y en 2004 con Smokey Robinson como receptor de tal honor. Es también la primera mujer en dirigir la música en los Premios Grammy, en las ceremonias número 46, 47 y 48, ésta última de 2006. Y tal honor lo tiene además en ser la primera mujer en ser compositora principal y directora musical de los Premios Emmy en 43 años. ¿Más honores como primera mujer dirigiendo música incidental? Los NAACP Image Awards (premios de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color) por 12 años consecutivos, los People's Choice Awards y Comic Relief, transmitido por HBO. Y es además la única mujer directora musical, directora de orquesta y arreglista de un programa de TV, The Midnight Hour de CBS.
Por su contribución sobresaliente a la música, el prestigioso Berklee College of Music de Boston otorga a Patrice Rushen un Doctorado Honorario en Música. La cantautora aceptó en la misma institución una cátedra en 2008, llamada "Patrice Rushen: El Valor de la Educación Musical". Y aún sigue tocando teclados, como también ha colaborado recientemente en las bandas de gira de Lee Ritenour y Wayne Shorter.
Forget Me Nots es una canción producida por Patrice Rushen, y escrita en conjunto con Terri McFadden y Freddie Washington, lanzada en 1982 en formatos 7" y 12". La temática se lee desde del punto de vista de alguien que desea reavivar la relación con un ex-amante. Ella cavila en el fin del romance, y le manda a su amado un nomeolvides (forget-me-nots), la flor que simboliza el amor eterno a pesar de la separación o la ausencia. La característica línea de bajo de Forget Me Nots es ejecutada por Freddie Washington, uno de los músicos de sesión. En la década siguiente, Will Smith utilizó la base y el estribillo de Forget Me Nots para el hit homónimo de la película Men in Black (1997); y en la canción Fastlove de George Michael (1996), la ex-Bananarama Siobhan Fahey canta el coro del hit de Patrice Rushen casi al final del tema. VH1 rankeó Forget Me Nots en el #86 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, y la canción figuró en el #23 del Billboard Hot 100, #4 del Hot R&B/Hip-Hop Songs y #8 del UK Singles Chart.
Vaya qué currículum musical tiene Patrice Rushen, al igual que otros ilustres One Hit Wonders de esta casa como Bobby McFerrin. Tomando una opinión del comediante Dean Edwards en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, Forget Me Nots pasó a la historia por su notable bajo ("se necesita tener un buen pulgar", asegura) y por sus saxos ("nunca se han oído mejores saxos que en los 80's"). Y sí, tiene razón en lo que dice. DJ Empire les deja con las letras y con el video en que Patrice Rushen muestra su talento, su carisma y sus microtrenzas. Con ustedes, Forget Me Nots...
Patrice Rushen - Forget Me Nots (Lyrics)
Patrice Rushen - Forget Me Nots (Video)
Y es así como DJ Empire les dejó a ustedes la historia detrás del único hit de una talentosa mujer-orquesta de los 80's que sigue trabajando en la actualidad. La próxima semana, DJ Candidato abre el mes de Mayo con una nueva reseña sobre otro notable fenómeno musical que dejó un éxito rotando en las radios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Patrice Louise Rushen nació en Los Angeles, California, un 30 de Septiembre de 1954. A muy corta edad demostró su potencial musical, siendo considerada una niña prodigio. En su adolescencia, ganó el prestigioso Monterey Jazz Festival de 1972. Obtuvo su grado de Música en la University of Southern California. Su primer lanzamiento discográfico fue el álbum Prelusion, en 1974, bajo etiqueta Prestige Records, que en su mayoría eran instrumentales jazz. Siguió explorando la veta jazzística en los discos Before the Dawn (1975) y Shoot It Out (1977), en los que fusionó ese estilo con R&B, jazz y funk. Sería ese disco el último para Prestige, antes de firmar con Elektra Records para lanzar en 1978 su disco Patrice, en el que orientó su estilo musical a algo más pop y R&B, consiguiendo el rechazo por parte de la audiencia jazzera más acérrima. Aún así, Rushen demuestra en este álbum de que podía ser una cantante expresiva y carismática, además de brillar como pianista y tecladista.
En 1979 Patrice lanza su quinto álbum, Pizzazz, en el que siguió conquistando a la audiencia R&B/pop, a pesar de que los puristas del jazz ya la consideraron traidora a sus raíces. Comienza la década siguiente en 1980 con Posh, que continúa la veta que exploró en los dos anteriores discos. Aparece en 1982 el séptimo disco, Straight from the Heart, en el que Patrice se luce en guitarra, teclados y percusión; además de co-producirlo junto a Charles Mims Jr. (y siendo Patrice productora ejecutiva). Este álbum se convirtió en todo un éxito gracias al single Forget Me Nots, elevando a la producción al #14 de los discos más vendidos en el Billboard 200 de los discos pop, el mejor rankeado de su discografía.
Patrice Rushen sigue lanzando discos, como Now (1984) y Watch Out (1986), pero también hace gala de sus dotes de directora musical para TV. Empieza esta labor en 1988 para el show de variedades de Robert Townsend Partners in Crime, de HBO. En los noventas sacó tres discos, The Meeting (1990), Anything But Ordinary (1994) y Signature (1997), el último inédito en su carrera. Y se han publicado dos grandes éxitos, Haven't You Heard - The Best of Patrice Rushen (1996) y The Essentials: Patrice Rushen (2002).
En la década pasada, Patrice ha destacado más como directora musical, teniendo este honor en la octava ceremonia del Paseo de la Fama en 2002, cuando se indujo a Stevie Wonder. Rushen toma la batuta en esta misma ceremonia dos años más, siendo Aretha Franklin quien recibe su estrella en el Paseo el 2003, y en 2004 con Smokey Robinson como receptor de tal honor. Es también la primera mujer en dirigir la música en los Premios Grammy, en las ceremonias número 46, 47 y 48, ésta última de 2006. Y tal honor lo tiene además en ser la primera mujer en ser compositora principal y directora musical de los Premios Emmy en 43 años. ¿Más honores como primera mujer dirigiendo música incidental? Los NAACP Image Awards (premios de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color) por 12 años consecutivos, los People's Choice Awards y Comic Relief, transmitido por HBO. Y es además la única mujer directora musical, directora de orquesta y arreglista de un programa de TV, The Midnight Hour de CBS.
Por su contribución sobresaliente a la música, el prestigioso Berklee College of Music de Boston otorga a Patrice Rushen un Doctorado Honorario en Música. La cantautora aceptó en la misma institución una cátedra en 2008, llamada "Patrice Rushen: El Valor de la Educación Musical". Y aún sigue tocando teclados, como también ha colaborado recientemente en las bandas de gira de Lee Ritenour y Wayne Shorter.
Forget Me Nots es una canción producida por Patrice Rushen, y escrita en conjunto con Terri McFadden y Freddie Washington, lanzada en 1982 en formatos 7" y 12". La temática se lee desde del punto de vista de alguien que desea reavivar la relación con un ex-amante. Ella cavila en el fin del romance, y le manda a su amado un nomeolvides (forget-me-nots), la flor que simboliza el amor eterno a pesar de la separación o la ausencia. La característica línea de bajo de Forget Me Nots es ejecutada por Freddie Washington, uno de los músicos de sesión. En la década siguiente, Will Smith utilizó la base y el estribillo de Forget Me Nots para el hit homónimo de la película Men in Black (1997); y en la canción Fastlove de George Michael (1996), la ex-Bananarama Siobhan Fahey canta el coro del hit de Patrice Rushen casi al final del tema. VH1 rankeó Forget Me Nots en el #86 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, y la canción figuró en el #23 del Billboard Hot 100, #4 del Hot R&B/Hip-Hop Songs y #8 del UK Singles Chart.
Vaya qué currículum musical tiene Patrice Rushen, al igual que otros ilustres One Hit Wonders de esta casa como Bobby McFerrin. Tomando una opinión del comediante Dean Edwards en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's, Forget Me Nots pasó a la historia por su notable bajo ("se necesita tener un buen pulgar", asegura) y por sus saxos ("nunca se han oído mejores saxos que en los 80's"). Y sí, tiene razón en lo que dice. DJ Empire les deja con las letras y con el video en que Patrice Rushen muestra su talento, su carisma y sus microtrenzas. Con ustedes, Forget Me Nots...
Patrice Rushen - Forget Me Nots (Lyrics)
Patrice Rushen - Forget Me Nots (Video)
Y es así como DJ Empire les dejó a ustedes la historia detrás del único hit de una talentosa mujer-orquesta de los 80's que sigue trabajando en la actualidad. La próxima semana, DJ Candidato abre el mes de Mayo con una nueva reseña sobre otro notable fenómeno musical que dejó un éxito rotando en las radios. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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