Qué tal, estimados/as, DJ Empire sigue con las joyitas noventeras en el Museo. Si alguien escuchó frecuentemente la radio Rock & Pop en la segunda mitad de los noventas, de seguro se habrá topado con una canción que bien podía sonar a revival de los años '40 o '50, con ese toque swing. Pero lo que la hacía actual era ese estilo combinado con ska y algo de rockabilly. Sí, una canción neo-swing en medio del pop, el post-grunge y el rock chileno. Sin más pistas, DJ Empire les deja con los estadounidenses Cherry Poppin' Daddies y su hit Zoot Suit Riot.
Estamos en los comienzos de los 80's y la ciudad es Eugene, Oregon. Tras graduarse del High School en 1981, el músico Steve Perry (nacido el 08/08/1963, no confundir con el vocalista original de Journey del mismo nombre) dejó Nueva York para establecerse en Oregon, donde obtendría un grado de Química en esa Universidad. Este fan del punk-rock se interesó en la escena hardcore del Noroeste, donde conocería al músico y buen amigo universitario Dan Schmid. Ambos abandonan los estudios y se lanzan a formar el trío punk The Jazz Greats en 1983, con Perry en voces y Schmid en bajo. Este grupo evolucionó a Saint Huck, de estilo garage rock, y duró entre 1984 y 1987. Mientras el inicio del grunge comenzaba a desplazar paulatinamente el movimiento hardcore de fines de los 80's, Perry pensó en formar un grupo que se situara en las antípodas del rock alternativo. A esta banda la nombró Mr. Wiggles, para la cual reclutó una sección de vientos liderada por Brooks Brown en saxo alto. Para fines de 1989, Mr. Wiggles cambia su nombre al definitivo Cherry Poppin' Daddies.
Los Daddies graban su primer cassette, 4 From On High, en Julio de 1989, compuesto de cuatro canciones de punk-swing y funk-rock. Vendió 1000 copias en el área de Eugene y Portland, y tal respuesta hizo que el grupo produjera y lanzara su primer disco, Ferociously Stoned, en 1990. Esta fusión de punk-rock con vientos de jazz y aires funk le valió a los Daddies comparaciones con Red Hot Chili Peppers y Faith No More. Y aparte de esa mezcla de estilos, la banda se hizo famosa por su extravagante y provocativa puesta en escena, que incluía símbolos fálicos (como su "Dildorado"), go-go dancers y coreografías; todo esto dirigido por el cantante/guitarrista rítmico Steve Perry, quien se hacía llamar MC Large Drink, una especie de científico loco. Casi de inmediato, los Daddies se ganaron el repudio de grupos conservadores y feministas, por el nombre del grupo, las letras cargadas a lo sexual y las performances que fueron acusadas de promover la pornografía. Es lo que se llamó la Controversia de Eugene, en honor a la ciudad natal de los Daddies. El grupo se puso a tocar bajo nombres como The Bad Daddies o simplemente The Daddies, debido a la presión externa. A medida que la banda iba progresando en su carrera, sus performances se fueron moderando y finalmente pudieron tocar como Cherry Poppin' Daddies.
Tras cambios en la alineación, como la salida del co-fundador Brooks Brown y la adición del guitarrista Jason Moss, los Cherry Poppin' Daddies han progresado hacia una banda de giras a comienzos de 1994. Por ese entonces, se mantienen dentro de la escena independiente, donde les toca ser banda soporte de artistas de la Tercera Ola del Ska, como Skankin' Pickle, Fishbone y The Mighty Mighty Bosstones. En ese mismo 1994, lanzan su segundo disco, Rapid City Muscle Car (bajo su propio sello Space Age Bachelor Pad Records), que si bien tuvo ventas aceptables, no pudo rankear como Ferociously Stoned. A éste le sigue Kids on the Street, de 1996, lanzado bajo la etiqueta indie Caroline Records y el mismo sello del grupo. Pero el éxito llegaría finalmente en 1997, cuando lanzan su primera compilación, Zoot Suit Riot: The Swingin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies, que incluye temas de sus tres primeros discos y cuatro canciones inéditas (cinco en la edición japonesa). Uno de los singles no lanzados anteriormente es el que abre y da nombre al grandes éxitos: Zoot Suit Riot. Desde ahí, el grupo adopta un estilo más marcado al ska-swing.
Pese al éxito de Zoot Suit Riot y el éxito doble-platino del disco (sobre dos millones de copias vendidas), los Daddies enfrentan quince cambios en la alineación entre 1996 y 1997, los cuales incluyen la salida del tecladista original Chris Azorr y el bajista co-fundador Dan Schmid. Sólo quedaron como integrantes originales Perry y el trompetista Dana Heitman. No tenían sello que los representara y eso significó estar casi al borde de la ruptura como grupo. Pero un trato con el sello Mojo Records permitió la reedición del disco Zoot Suit Riot, a menos de cuatro meses del lanzamiento original. En 1998 y 1999, los Daddies no pararon de girar, ofreciendo más de 300 shows al año y viajando por el mundo como uno de los cabezas de cartel del Warped Tour, junto con Rancid, NOFX y Bad Religion. Las condiciones de gira de los Daddies han mejorado y así tentaron a Dan Schmid para que vuelva a ser bajista del grupo, ocupación que dejó por motivos de salud.
Para 2000, los Cherry Poppin' Daddies lanzan Soul Caddy, su cuarto álbum de estudio. La reacción de Mojo Records fue marginal, argumentando que "éstos no són los Cherry Poppin' Daddies que la gente conoce y ama". El sello no les hizo promoción y el disco recibió respuesta negativa tanto de la crítica como del público, basándose en la falta de canciones swing en la producción. Esto, sumado a la baja venta de entradas para sus conciertos, desencadenó un receso en Cherry Poppin' Daddies en Diciembre de 2000.
Mientras duró el receso, Steve Perry cursó un grado universitario en la Universidad de Oregon, graduándose en 2004 con un Bachiller en Ciencias mención Biología Molecular. También formó otra banda con Jason Moss, White Hot Odyssey, de estilo glam-punk. Mientras tanto, Dan Schmid y el tecladista Dustin Lanker armaron el grupo de piano-rock The Visible Men. Y tras un período con The Visible Men, el baterista Tim Donahue tocó en la banda de Yngwie Malmsteen durante su tour europeo de 2001, además de trabajar como baterista de sesión para artistas como los cantautores cristianos TobyMac y Shawn McDonald. Por ese entonces, los planes de reunión de los Daddies no pasan de tocar unos shows para el noroeste europeo, los cuales empezaron en 2002.
El retorno de los Cherry Poppin' Daddies sucede en 2006, tras varios años de inactividad, para lo cual Perry compuso nuevo material. Deciden seguir como banda independiente, y así lanzaron en 2008 su disco Susquehanna, exclusivamente vía website del grupo. El álbum muestra influencias más latinas y caribeñas, además de algunas fanfarrias de flamenco, rock latino y reggae. Para 2009 lanzan bajo sello Rock Ridge Music una segunda compilación, Skaboy JFK: The Skankin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies. ¿Planes de nuevo disco? Perry anunció en una reciente entrevista que el grupo está preparando dos posibles álbumes, uno con influencias rockabilly y el otro orientado a algo más R&B y pop, que contará con la colaboración del acordeonista Buckwheat Zydeco.
Por ahora, la formación de los Daddies consta de los mencionados Steve Perry, Dan Schmid, Dana Heitman y Dustin Lanker, más Joe Manis (saxo alto y saxo barítono), Kevin Congleton (batería), William Seiji Marsh (guitarra principal) y Willie Matheis (saxo tenor).
Zoot Suit Riot es una canción escrita y producida por Steve Perry como tema inédito para una compilación de Cherry Poppin' Daddies, grabada en 1997 y lanzada como single en 1998. El título de la canción alude a unos desórdenes ocurridos en Los Angeles (California) en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizados por dos bandos: los Marines euro-americanos y los jóvenes latinos, éstos últimos reconocibles por sus zoot suits, unos trajes de estilo swing de la década. Las ubicaciones Billboard para Zoot Suit Riot: #41 en el Hot 100 Airplay, #32 en el Top 40 Mainstream, #15 en el Modern Rock Tracks y #16 en el Adult Top 40.
El dato adicional de DJ Empire: Zoot Suit Riot tiene dos videos. El primero está a cargo de Isaac Camner, filmado en el Café du Nord de San Francisco (California), el cual fue desaprobado por MTV por su contenido de imaginería oculta y surrealista que incluía el cuerpo de un pollo clavado a una cruz. El segundo video estuvo a cargo de Gregory Dark, que hace homenaje al cine avant-garde, especialmente las películas de Luis Buñuel, con todos esos elementos como calaveras y fetichismo por los pies. Por si las dudas, DJ Empire trae los links a los dos videos, para que se hagan su opinión, más las letras. Con ustedes, Cherry Poppin' Daddies...
Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Lyrics)
Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Video de Issac Camner)
Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Video de Gregory Dark)
Y así damos un breve paseo al neo-swing noventero, un recuerdo protagonizado por una fuerte presencia de vientos y trajes de los 40's. La próxima semana, DJ Candidato desempolva otra joyita del baúl de One Hit Wonderlandia, para goce de quienes siguen este espacio. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 19 de marzo de 2011
sábado, 12 de marzo de 2011
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It Or Not)
Saludos y sean todos bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder. Antes de la presentación de la canción correspondiente a esta semana, tanto DJ Empire como DJ Candidato tenemos que hacer un anuncio: aunque en semanas anteriores ya había sucedido, les contamos que a partir de este momento, el día de publicación de las canciones que se vayan sumando a esta galería de inmortales pasa del Viernes al Sábado con el fin de tener una mayor seguridad en cuanto a la jornada de estreno. De antemano, gracias por la comprensión.
Ahora, en lo que es la presentación del "one hit wonder" de la semana, les cuento que hemos decidido retroceder unos cuantos años con una canción que, curiosamente, de seguro también está en la memoria fresca de muchos de ustedes merced a una propaganda mediática de amplia difusión. Desde las mediáticas tierras de California, traemos ante ustedes al cantante Joey Scarbury con la canción The Great American Hero (Believe It or Not).
Joey Scarbury nació en Ontario, California (Estados Unidos) el 7 de Junio de 1955, pero creció en Thousand Oaks (en el mismo estado). Ya a los 14 años y motivado por su madre, logró grabar el single She Never Smiles Anymore bajo etiqueta de Dunhill Records...aunque no logró éxito alguno. En la década de los 70´s pasó casi desapercibido de no ser por su tarea como corista de Loretta Lynn, ya que sus propios trabajos no fueron considerados mayormente...pero a finales de esa década las cosas cambiarían.
Scarbury conoce al productor y compositor Mike Post, quien lo hace parte de su equipo; al poco tiempo, Post es asignado junto al letrista Stephen Geyer para componer la canción principal de una nueva serie de TV que saldría al aire y que versaba sobre las aventuras de un profesor de Secundaria que, como una doble vida, toma posesión de un traje de superhéroe: la serie (creada por el mismo que ideó después Los Magníficos, Stephen J. Cannell) se llamaría The Great American Hero y le ofrecen a Scarbury la chance de cantar la canción.
Pese a grabar una versión completa, se edita la melodía a un minuto y algo más para que calce (como es habitual) con la presentación del programa...pero el éxito que toma la serie a comienzos de los 80´s y lo pegadiza de la melodía hace que Elektra Records, en 1981, lance tanto el tema como single como un álbum llamado America´s Greatest Hero, ambos de gran éxito en charts y en ventas. Pero como suele suceder, ese éxito no se proyectó para más adelante y Joey Scarbury volvió al anonimato; de hecho, hizo trabajos para series de TV como Hardcastle and McCormick y Jennifer Slept Here además de un especial de Snoopy.
Desde la década de los 90´s, Joey Scarbury enfocó sus esfuerzos en la composición, donde tuvo relativo éxito gracias a otros aristas. Por ejemplo, con Even Stevens compuso la canción No Matter How High de The Oak Ridge Boys, un grupo de música country que llegó al tope de las listas en su segmento en 1990. ¿Después de eso? Casi nada, excepto un regreso pasajero a los charts con How Do You Sleep At Night, un single registrado en 2008 bajo etiqueta de Golden Records.
The Greatest American Hero (Believe It or Not) fue tanto el primer track como el primer single del único álbum oficial de Joey Scarbury, titulado America´s Greatest Hero, que salió en 1981 bajo etiqueta Elektra Records. Su música fue compuesta por Mike Post y las letras, por Stephen Geyer. Debutó de entrada en el Billboard Top 40 en Junio de 1981 y, dos meses después, estuvo por dos semanas en el 2° lugar del citado ránking y permaneció dentro del Top 40 hasta finales de Octubre de 1981. Aparte de ser la canción principal de la serie de TV The Great American Hero, ha aparecido en series como Seinfeld, Padre de Familia, Héroes y Gilmore Girls, la película Virgen a los 40 y el documental Farenheit 9/11.
En Chile, desde hace un tiempo atrás es conocida como la canción de la compañía de teléfonos móviles Entel que, incluso, cuando comenzó a usarla preguntaba a sus auditores si conocían esta canción...lo cual se explicó al final de una campaña. Quizás sin quererlo, se sumó a la tendencia entre las compañías de teléfonos celulares que usan "one hit wonder" para promocionar sus productos (quizás por un aspecto de evitar pago de derechos demasiado costosos). En fin...seas o no cliente de Entel, de seguro recuerdas esta canción que DJ Candidato te trae ahora con letra y música además de la Intro de la serie, para los más "tevitos"...
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (Lyrics)
Joey Scarbury - The Great American Gero (Believe It or Not) (Video)
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (TV Version Video)
Y es así como cerramos la presentación de otra canción más que pasa a engalanar la muestra permanente de El Museo del One Hit Wonder que, recuerden, desde esta semana tendrá su estreno en día Sábado en vez del Viernes como solía ser. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con su talento al escoger una canción más que, hace no mucho tiempo atrás, fue el éxito que llegó firme en los ránkings de todo el mundo e hizo de un artista un conocido masivo. Todo, en una sola melodía que forma parte de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
Ahora, en lo que es la presentación del "one hit wonder" de la semana, les cuento que hemos decidido retroceder unos cuantos años con una canción que, curiosamente, de seguro también está en la memoria fresca de muchos de ustedes merced a una propaganda mediática de amplia difusión. Desde las mediáticas tierras de California, traemos ante ustedes al cantante Joey Scarbury con la canción The Great American Hero (Believe It or Not).
Joey Scarbury nació en Ontario, California (Estados Unidos) el 7 de Junio de 1955, pero creció en Thousand Oaks (en el mismo estado). Ya a los 14 años y motivado por su madre, logró grabar el single She Never Smiles Anymore bajo etiqueta de Dunhill Records...aunque no logró éxito alguno. En la década de los 70´s pasó casi desapercibido de no ser por su tarea como corista de Loretta Lynn, ya que sus propios trabajos no fueron considerados mayormente...pero a finales de esa década las cosas cambiarían.
Scarbury conoce al productor y compositor Mike Post, quien lo hace parte de su equipo; al poco tiempo, Post es asignado junto al letrista Stephen Geyer para componer la canción principal de una nueva serie de TV que saldría al aire y que versaba sobre las aventuras de un profesor de Secundaria que, como una doble vida, toma posesión de un traje de superhéroe: la serie (creada por el mismo que ideó después Los Magníficos, Stephen J. Cannell) se llamaría The Great American Hero y le ofrecen a Scarbury la chance de cantar la canción.
Pese a grabar una versión completa, se edita la melodía a un minuto y algo más para que calce (como es habitual) con la presentación del programa...pero el éxito que toma la serie a comienzos de los 80´s y lo pegadiza de la melodía hace que Elektra Records, en 1981, lance tanto el tema como single como un álbum llamado America´s Greatest Hero, ambos de gran éxito en charts y en ventas. Pero como suele suceder, ese éxito no se proyectó para más adelante y Joey Scarbury volvió al anonimato; de hecho, hizo trabajos para series de TV como Hardcastle and McCormick y Jennifer Slept Here además de un especial de Snoopy.
Desde la década de los 90´s, Joey Scarbury enfocó sus esfuerzos en la composición, donde tuvo relativo éxito gracias a otros aristas. Por ejemplo, con Even Stevens compuso la canción No Matter How High de The Oak Ridge Boys, un grupo de música country que llegó al tope de las listas en su segmento en 1990. ¿Después de eso? Casi nada, excepto un regreso pasajero a los charts con How Do You Sleep At Night, un single registrado en 2008 bajo etiqueta de Golden Records.
The Greatest American Hero (Believe It or Not) fue tanto el primer track como el primer single del único álbum oficial de Joey Scarbury, titulado America´s Greatest Hero, que salió en 1981 bajo etiqueta Elektra Records. Su música fue compuesta por Mike Post y las letras, por Stephen Geyer. Debutó de entrada en el Billboard Top 40 en Junio de 1981 y, dos meses después, estuvo por dos semanas en el 2° lugar del citado ránking y permaneció dentro del Top 40 hasta finales de Octubre de 1981. Aparte de ser la canción principal de la serie de TV The Great American Hero, ha aparecido en series como Seinfeld, Padre de Familia, Héroes y Gilmore Girls, la película Virgen a los 40 y el documental Farenheit 9/11.
En Chile, desde hace un tiempo atrás es conocida como la canción de la compañía de teléfonos móviles Entel que, incluso, cuando comenzó a usarla preguntaba a sus auditores si conocían esta canción...lo cual se explicó al final de una campaña. Quizás sin quererlo, se sumó a la tendencia entre las compañías de teléfonos celulares que usan "one hit wonder" para promocionar sus productos (quizás por un aspecto de evitar pago de derechos demasiado costosos). En fin...seas o no cliente de Entel, de seguro recuerdas esta canción que DJ Candidato te trae ahora con letra y música además de la Intro de la serie, para los más "tevitos"...
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (Lyrics)
Joey Scarbury - The Great American Gero (Believe It or Not) (Video)
Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (TV Version Video)
Y es así como cerramos la presentación de otra canción más que pasa a engalanar la muestra permanente de El Museo del One Hit Wonder que, recuerden, desde esta semana tendrá su estreno en día Sábado en vez del Viernes como solía ser. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con su talento al escoger una canción más que, hace no mucho tiempo atrás, fue el éxito que llegó firme en los ránkings de todo el mundo e hizo de un artista un conocido masivo. Todo, en una sola melodía que forma parte de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.
sábado, 5 de marzo de 2011
Lisa Loeb - Stay (I Missed You)
Qué tal, estimados/as, DJ Empire inaugura el mes de Marzo en el Museo. Como bien saben, el 8 de este mes se conmemora el Día Internacional de la Mujer, efeméride que lleva 100 años en el mundo, en memoria de las trabajadoras que fallecieron en el incendio de la fábrica Triangle de Nueva York. Y así como hay mujeres luchadoras en todo ámbito, a este Museo llega una mujer de One Hit Wonderlandia que tuvo la fortuna de ser descubierta por un actor noventero para hacer famosa su canción. DJ Empire se complace en presentar a la estadounidense Lisa Loeb con su hit Stay (I Missed You).
Lisa Anne Loeb nació el 11 de Marzo de 1968 en Bethesda, Maryland; y se crió en Dallas, Texas, donde asistió al Hockaday School, un colegio femenino privado. Tras graduarse del High School en 1986, Lisa entra a la Brown University donde obtiene su grado en Literatura Comparativa. En la universidad, Lisa forma una banda con Elizabeth Mitchell llamada Liz and Lisa, en la cual también tocó un compañero de ambas, el futuro músico/compositor Duncan Sheik, como guitarrista. Tras un par de trabajos, Loeb separa caminos con Mitchell, y comienza a trabajar con Juan Patiño para grabar Purple Tape, un cassette violeta que usó como carta de presentación sonora para los guardianes de las disqueras, y que los fans podían comprar en sus conciertos. Esta cinta incluye grabaciones primerizas de canciones como Snow Day, Do You Sleep? e It's Over. También se tomó ese tiempo en grabar otras canciones con su banda de apoyo, una de ellas fue Stay (I Missed You). Ésta fue parte del repertorio que Lisa presentó en el circuito de los cafés de New York, tanto en solitario como con el grupo.
El reconocimiento llegó más cerca de lo que Lisa podía imaginar, gracias a un vecino del frente de su departamento en NYC, cruzando la calle. Este vecino es Ethan Hawke, a quien Lisa conoció en la comunidad teatral neoyorkina. La cantante le dio a Hawke la grabación de Stay (I Missed You) producida por Juan Patiño (su novio de ese entonces), y el actor se la pasó a su colega y director Ben Stiller, quien estaba dirigiendo la película Reality Bites, de 1994. Stiller decide usar la canción en los créditos finales del film y el productor Ron Fair la incluye en el soundtrack bajo RCA Records. Esto catapultó el éxito de Lisa Loeb con su canción.
En 1995, Lisa lanza su primer disco, Tails, co-producido junto a Juan Patiño. El intérprete de este álbum fue acreditado como Lisa Loeb & Nine Stories, su banda de apoyo (bautizada en honor a la colección de J. D. Salinger). Si bien incluye el hit de Reality Bites, los otros singles del disco no consiguieron ese éxito. Aunque una salvedad sería el Top 20 que consiguió Do You Sleep? (#18 en el Billboard Hot Adult Top 40 Tracks). Pese a esto, Tails consigue el status de Disco de Oro. Tras ese debut, Lisa lanza su disco Firecracker, esta vez sin Nine Stories, en 1997. Este segundo disco, alabado por la crítica, consiguió un #17 para el single I Do, en el Hot 100.
Para el 2000, Lisa participa en el disco tributo a Ozzy Osbourne, Bat Head Soup. La cancción elegida es Goodbye to Romance, con la colaboración de Dweezil Zappa (sí, el hijo de Frank Zappa) en guitarra. También colaboró en dos tributos más, en 2005: uno a Cher (con Gypsies, Tramps & Thieves) y otro a Shania Twain (con Don't Be Stupid). Volviendo al material propio, la cantante lanzó cuatro discos más, Cake and Pie (2002), Hello Lisa (2002), Catch the Moon (2003) y The Way It Really Is (2004). Por si les suena, Hello Lisa debe su nombre a la famosa figura de Sanrio, Hello Kitty, a la cual Loeb incluyó en la portada del CD. En 2006 Lisa publicó un grandes éxitos, The Very Best of Lisa Loeb, como cassingle (cassette single) vía Universal. Y en el plano personal, Lisa mantuvo una relación amorosa de seis años con Dweezil Zappa, durante la cual él colaboró en algunos discos. Esta relación se vio en un reality show llamado Dweezil & Lisa, emitido inicialmente por Food Network.
Lo más reciente de Lisa Loeb en lo musical es Camp Lisa, su disco de 2008, en el que explora la música infantil. Es la segunda incursión en este estilo, ya que en Catch the Moon ya había compuesto canciones para niños junto a Elizabeth Mitchell. Y cuando no hace música, Lisa pone su voz al servicio de series animadas. ¿Un ejemplo? El doblaje de Mary Jane Watson para Spider-Man: The New Animated Series, emitida por MTV. Y también ha diseñado su propia línea de maquillaje para ojos.
Stay (I Missed You) es una canción co-escrita por Lisa Loeb y el australiano Nathan Jolly, incluida en el soundtrack de Reality Bites y en el propio álbum de la cantante, Tails. Inicialmente iba a llamarse simplemente Stay, pero al tiempo que se hizo conocida, generaba confusión con el hit de U2, Stay (Faraway, So Close!), así que se le agregó "(I Missed You)" a la canción de Loeb. Para la grabación, Lisa contó con el guitarrista Tim Bright, el bajista Joe Quigley y el baterista Jonathan Feinberg. El video de este single fue dirigido por el mismo Ethan Hawke, filmado en dos tomas separadas, y donde la cantante aparece con un vestido negro y sus famosos lentes. Por la popularidad conseguida gracias al soundtrack de Reality Bites, Stay (I Missed You) rankeó #1 en el Billboard Hot 100, #6 en el Reino Unido y #6 en Australia. Y en los Premios Grammy, Lisa Loeb fue nominada junto a Nine Stories por este hit, en la categoría Mejor Performance Pop por un Dúo o Grupo con Voces.
El dato VH1: La cadena de videomúsica rankeó a Stay (I Missed You) en el #93 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's. Y bien, nostálgicos/as de los noventas, hayan visto o no la película protagonizada por el trío Stiller/Ryder/Hawke, de seguro les sonará esta linda canción en la que destaca la guitarra acústica y la dulce voz de Lisa Loeb. DJ Empire presenta los links a las letras y al video en que nuestra cantante de la semana populariza el look de biblotecaria sexy, para goce de los noventeros. Con ustedes, Stay (I Missed You)...
Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Lyrics
Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Video
Así damos por finalizada otra edición semanal a cargo de DJ Empire, coronando un mini-especial de Reality Bites (ya salió Big Mountain), y también a modo de rendir tributo a las mujeres en su día. La próxima semana, DJ Candidato les trae otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, la república musical que nos provee de material para este Museo. Hasta el próximo One Hit Wonder.
Lisa Anne Loeb nació el 11 de Marzo de 1968 en Bethesda, Maryland; y se crió en Dallas, Texas, donde asistió al Hockaday School, un colegio femenino privado. Tras graduarse del High School en 1986, Lisa entra a la Brown University donde obtiene su grado en Literatura Comparativa. En la universidad, Lisa forma una banda con Elizabeth Mitchell llamada Liz and Lisa, en la cual también tocó un compañero de ambas, el futuro músico/compositor Duncan Sheik, como guitarrista. Tras un par de trabajos, Loeb separa caminos con Mitchell, y comienza a trabajar con Juan Patiño para grabar Purple Tape, un cassette violeta que usó como carta de presentación sonora para los guardianes de las disqueras, y que los fans podían comprar en sus conciertos. Esta cinta incluye grabaciones primerizas de canciones como Snow Day, Do You Sleep? e It's Over. También se tomó ese tiempo en grabar otras canciones con su banda de apoyo, una de ellas fue Stay (I Missed You). Ésta fue parte del repertorio que Lisa presentó en el circuito de los cafés de New York, tanto en solitario como con el grupo.
El reconocimiento llegó más cerca de lo que Lisa podía imaginar, gracias a un vecino del frente de su departamento en NYC, cruzando la calle. Este vecino es Ethan Hawke, a quien Lisa conoció en la comunidad teatral neoyorkina. La cantante le dio a Hawke la grabación de Stay (I Missed You) producida por Juan Patiño (su novio de ese entonces), y el actor se la pasó a su colega y director Ben Stiller, quien estaba dirigiendo la película Reality Bites, de 1994. Stiller decide usar la canción en los créditos finales del film y el productor Ron Fair la incluye en el soundtrack bajo RCA Records. Esto catapultó el éxito de Lisa Loeb con su canción.
En 1995, Lisa lanza su primer disco, Tails, co-producido junto a Juan Patiño. El intérprete de este álbum fue acreditado como Lisa Loeb & Nine Stories, su banda de apoyo (bautizada en honor a la colección de J. D. Salinger). Si bien incluye el hit de Reality Bites, los otros singles del disco no consiguieron ese éxito. Aunque una salvedad sería el Top 20 que consiguió Do You Sleep? (#18 en el Billboard Hot Adult Top 40 Tracks). Pese a esto, Tails consigue el status de Disco de Oro. Tras ese debut, Lisa lanza su disco Firecracker, esta vez sin Nine Stories, en 1997. Este segundo disco, alabado por la crítica, consiguió un #17 para el single I Do, en el Hot 100.
Para el 2000, Lisa participa en el disco tributo a Ozzy Osbourne, Bat Head Soup. La cancción elegida es Goodbye to Romance, con la colaboración de Dweezil Zappa (sí, el hijo de Frank Zappa) en guitarra. También colaboró en dos tributos más, en 2005: uno a Cher (con Gypsies, Tramps & Thieves) y otro a Shania Twain (con Don't Be Stupid). Volviendo al material propio, la cantante lanzó cuatro discos más, Cake and Pie (2002), Hello Lisa (2002), Catch the Moon (2003) y The Way It Really Is (2004). Por si les suena, Hello Lisa debe su nombre a la famosa figura de Sanrio, Hello Kitty, a la cual Loeb incluyó en la portada del CD. En 2006 Lisa publicó un grandes éxitos, The Very Best of Lisa Loeb, como cassingle (cassette single) vía Universal. Y en el plano personal, Lisa mantuvo una relación amorosa de seis años con Dweezil Zappa, durante la cual él colaboró en algunos discos. Esta relación se vio en un reality show llamado Dweezil & Lisa, emitido inicialmente por Food Network.
Lo más reciente de Lisa Loeb en lo musical es Camp Lisa, su disco de 2008, en el que explora la música infantil. Es la segunda incursión en este estilo, ya que en Catch the Moon ya había compuesto canciones para niños junto a Elizabeth Mitchell. Y cuando no hace música, Lisa pone su voz al servicio de series animadas. ¿Un ejemplo? El doblaje de Mary Jane Watson para Spider-Man: The New Animated Series, emitida por MTV. Y también ha diseñado su propia línea de maquillaje para ojos.
Stay (I Missed You) es una canción co-escrita por Lisa Loeb y el australiano Nathan Jolly, incluida en el soundtrack de Reality Bites y en el propio álbum de la cantante, Tails. Inicialmente iba a llamarse simplemente Stay, pero al tiempo que se hizo conocida, generaba confusión con el hit de U2, Stay (Faraway, So Close!), así que se le agregó "(I Missed You)" a la canción de Loeb. Para la grabación, Lisa contó con el guitarrista Tim Bright, el bajista Joe Quigley y el baterista Jonathan Feinberg. El video de este single fue dirigido por el mismo Ethan Hawke, filmado en dos tomas separadas, y donde la cantante aparece con un vestido negro y sus famosos lentes. Por la popularidad conseguida gracias al soundtrack de Reality Bites, Stay (I Missed You) rankeó #1 en el Billboard Hot 100, #6 en el Reino Unido y #6 en Australia. Y en los Premios Grammy, Lisa Loeb fue nominada junto a Nine Stories por este hit, en la categoría Mejor Performance Pop por un Dúo o Grupo con Voces.
El dato VH1: La cadena de videomúsica rankeó a Stay (I Missed You) en el #93 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's. Y bien, nostálgicos/as de los noventas, hayan visto o no la película protagonizada por el trío Stiller/Ryder/Hawke, de seguro les sonará esta linda canción en la que destaca la guitarra acústica y la dulce voz de Lisa Loeb. DJ Empire presenta los links a las letras y al video en que nuestra cantante de la semana populariza el look de biblotecaria sexy, para goce de los noventeros. Con ustedes, Stay (I Missed You)...
Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Lyrics
Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Video
Así damos por finalizada otra edición semanal a cargo de DJ Empire, coronando un mini-especial de Reality Bites (ya salió Big Mountain), y también a modo de rendir tributo a las mujeres en su día. La próxima semana, DJ Candidato les trae otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, la república musical que nos provee de material para este Museo. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 26 de febrero de 2011
The Wonders - That Thing You Do
Saludos a todos en esta nueva edición semanal de El Museo del One Hit Wonder, en la cual vuestro servidor, DJ Candidato, les da la bienvenida. Y, en la previa de una nueva ceremonia de entrega de los Premios Oscar (a celebrarse el Domingo 27 de Febrero), decidimos con DJ Empire sacar una carta oculta por la cual debatimos bastante. Suele pasar que las canciones nominadas a Mejor Canción en los Oscar son interpretadas por artistas con trayectoria para darle aún más realce al film...pero, ¿qué pasaría si es candidata a la estatuilla dorada una canción de una banda ficticia? Bueno, es la historia que está detrás del grupo The Wonders y su éxito That Thing You Do.
Nos remontamos a 1964 en la ciudad de Erie, Pennsylvania (Estados Unidos). Allí, una banda llamada The Oneders recluta como baterista a Guy Patterson para presentarse a un concurso universitario con una canción escrita por dos de los integrantes de la banda: Jimmy Mattingly y Lenny Haise. La canción, pensada para ser una balada de esos años, termina siendo acelerada por Patterson y, con eso, ganan el premio de US$100 del concurso. Desde ahí, los hechos se desencadenan: grabación de la canción, difusión en radio, contratos discográficos y giras.
Así fue como That Thing You Do, esa canción de tono romántico que fue mejorada en los tiempos por el baterista Patterson, llegó al Billboard tras pasar los ahora llamados The Wonders a formar parte de una discográfica grande como Play-Tone Records. En cinco semanas, la canción pasa del puesto 93 al número 7, convirtiéndose en el mejor éxito en la historia de Play-Tone Records. Fue así como James "Jimmy" Mattingly (voz y guitarra), Leonard "Lenny" Haise (guitarra), T. B. Player (bajista, aunque reemplazado para un show en vivo por Scott "Wolfman" Pell) y Guy "Shades" Patterson (batería) llegaron a esa fama tan anhelada.
Una vez que están bien adentro del mundo de la música, The Wonders se comienza a dar cuenta de que las promesas no son más que eso: que la película que les prometieron sólo se limita a hacer que tocan instrumentos y que el nuevo disco pretende ser sólo reversiones de otras melodías en el mismo estilo que les hizo famosos. La banda se va disolviendo y se pierde lo ganado aunque, con el tiempo, Patterson se casó con la ex-novia de Mattingly y formó una numerosa familia. ¿Y los demás? El propio Mattingly se reconcilia con la música y forma una nueva banda mientras que Haise administra un Casino y le va mal en su matrimonio...en tanto que Player, después de ser condecorado como soldado, se dedica al rubro de la construcción en Florida.
Pero la historia recién contada es la trama de una película de 1996 titulada That Thing You Do! y que, en Latinoamérica, se conoció como Eso Que Tú Haces. Fue escrita y dirigida por Tom Hanks (quien también tuvo un papel en el film) y con Tom Everett Scott, Liv Tyler, Steve Zahn y Charlize Theron en los protagónicos. ¿Y la canción? Bueno, el tema existe pero fue compuesto por Adam Schlesinger, quien es un compositor de reconocida trayectoria haciendo música para películas y, además, el bajista de bandas como Fountains Of Wayne e Ivy.
El propio Schlesinger no esperaba que su canción formara parte del soundtrack de la película y que compuso la melodía más bien como "un ejercicio personal". Pero al final, terminó haciendo de segunda voz mientras que Mike Viola, un compositor y cantante de corte más bien independiente, se hizo cargo de la voz principal. Y apoyado por el éxito de la película en la taquilla (sólo obtuvo un par de premios menores y unas cuantas nominaciones), el tema en clave pop aunque disfrazado de rock melódico tuvo figuración real en los charts estadounidenses.
Actualmente, Adam Schlesinger sigue trabajando en la composición de música para diferentes obras de cine, TV y teatro aparte de ayudar a otros músicos; por esos trabajos ha sido nominado a diferentes premios como los Emmys (TV) y los Tony (teatro). Mike Viola, por su parte, sigue con su carrera junto a los Candy Butchers además de otros proyectos como L.E.O. y The Major Labels y diferentes colaboraciones con una variada gama de artistas, desde Kelly Jones a Tracy Bonham pasando por Mandy Moore.
That Thing You Do fue el segundo track y el primer single de la banda sonora de la película That Thing You Do! (Eso Que Tú Haces). Compuesto por Adam Schlesinger, fue lanzado el 24 de Septiembre de 1996 bajo etiqueta Playtone/Epic en formato de cassette y vinilo. Llegó a estar en el puesto 41 del Billboard Top 100 y, en charts más específicos, su tope fue el 18° lugar en el Adult Top 40. Y hay bandas que hicieron covers de este tema; entre ellas, los legendarios The Knack y el grupo japonés Shaka Labbits. Para que recuerden la película o se entusiasmen con ella si es que no la vieron, DJ Candidato les trae los enlaces a las letras y el video de la canción destacada de la semana...
The Wonders - That Thing You Do (Lyrics)
The Wonders - That Thing You Do (Video)
Y con este hit de película cerramos el mes de Febrero en El Museo del One Hit Wonder. Como siempre, ha sido un honor poder compartir con ustedes y les invito tanto a que hagan comentarios como que realicen sugerencias sobre qué otros cantantes podrían formar parte de esta galería. La próxima semana, será DJ Empire quien rescate para nosotros una joya musical digna de ser preservada en este lugar apto para melómanos empedernidos como es El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y me despido hasta una próxima ocasión.
Nos remontamos a 1964 en la ciudad de Erie, Pennsylvania (Estados Unidos). Allí, una banda llamada The Oneders recluta como baterista a Guy Patterson para presentarse a un concurso universitario con una canción escrita por dos de los integrantes de la banda: Jimmy Mattingly y Lenny Haise. La canción, pensada para ser una balada de esos años, termina siendo acelerada por Patterson y, con eso, ganan el premio de US$100 del concurso. Desde ahí, los hechos se desencadenan: grabación de la canción, difusión en radio, contratos discográficos y giras.
Así fue como That Thing You Do, esa canción de tono romántico que fue mejorada en los tiempos por el baterista Patterson, llegó al Billboard tras pasar los ahora llamados The Wonders a formar parte de una discográfica grande como Play-Tone Records. En cinco semanas, la canción pasa del puesto 93 al número 7, convirtiéndose en el mejor éxito en la historia de Play-Tone Records. Fue así como James "Jimmy" Mattingly (voz y guitarra), Leonard "Lenny" Haise (guitarra), T. B. Player (bajista, aunque reemplazado para un show en vivo por Scott "Wolfman" Pell) y Guy "Shades" Patterson (batería) llegaron a esa fama tan anhelada.
Una vez que están bien adentro del mundo de la música, The Wonders se comienza a dar cuenta de que las promesas no son más que eso: que la película que les prometieron sólo se limita a hacer que tocan instrumentos y que el nuevo disco pretende ser sólo reversiones de otras melodías en el mismo estilo que les hizo famosos. La banda se va disolviendo y se pierde lo ganado aunque, con el tiempo, Patterson se casó con la ex-novia de Mattingly y formó una numerosa familia. ¿Y los demás? El propio Mattingly se reconcilia con la música y forma una nueva banda mientras que Haise administra un Casino y le va mal en su matrimonio...en tanto que Player, después de ser condecorado como soldado, se dedica al rubro de la construcción en Florida.
Pero la historia recién contada es la trama de una película de 1996 titulada That Thing You Do! y que, en Latinoamérica, se conoció como Eso Que Tú Haces. Fue escrita y dirigida por Tom Hanks (quien también tuvo un papel en el film) y con Tom Everett Scott, Liv Tyler, Steve Zahn y Charlize Theron en los protagónicos. ¿Y la canción? Bueno, el tema existe pero fue compuesto por Adam Schlesinger, quien es un compositor de reconocida trayectoria haciendo música para películas y, además, el bajista de bandas como Fountains Of Wayne e Ivy.
El propio Schlesinger no esperaba que su canción formara parte del soundtrack de la película y que compuso la melodía más bien como "un ejercicio personal". Pero al final, terminó haciendo de segunda voz mientras que Mike Viola, un compositor y cantante de corte más bien independiente, se hizo cargo de la voz principal. Y apoyado por el éxito de la película en la taquilla (sólo obtuvo un par de premios menores y unas cuantas nominaciones), el tema en clave pop aunque disfrazado de rock melódico tuvo figuración real en los charts estadounidenses.
Actualmente, Adam Schlesinger sigue trabajando en la composición de música para diferentes obras de cine, TV y teatro aparte de ayudar a otros músicos; por esos trabajos ha sido nominado a diferentes premios como los Emmys (TV) y los Tony (teatro). Mike Viola, por su parte, sigue con su carrera junto a los Candy Butchers además de otros proyectos como L.E.O. y The Major Labels y diferentes colaboraciones con una variada gama de artistas, desde Kelly Jones a Tracy Bonham pasando por Mandy Moore.
That Thing You Do fue el segundo track y el primer single de la banda sonora de la película That Thing You Do! (Eso Que Tú Haces). Compuesto por Adam Schlesinger, fue lanzado el 24 de Septiembre de 1996 bajo etiqueta Playtone/Epic en formato de cassette y vinilo. Llegó a estar en el puesto 41 del Billboard Top 100 y, en charts más específicos, su tope fue el 18° lugar en el Adult Top 40. Y hay bandas que hicieron covers de este tema; entre ellas, los legendarios The Knack y el grupo japonés Shaka Labbits. Para que recuerden la película o se entusiasmen con ella si es que no la vieron, DJ Candidato les trae los enlaces a las letras y el video de la canción destacada de la semana...
The Wonders - That Thing You Do (Lyrics)
The Wonders - That Thing You Do (Video)
Y con este hit de película cerramos el mes de Febrero en El Museo del One Hit Wonder. Como siempre, ha sido un honor poder compartir con ustedes y les invito tanto a que hagan comentarios como que realicen sugerencias sobre qué otros cantantes podrían formar parte de esta galería. La próxima semana, será DJ Empire quien rescate para nosotros una joya musical digna de ser preservada en este lugar apto para melómanos empedernidos como es El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y me despido hasta una próxima ocasión.
viernes, 18 de febrero de 2011
Big Mountain - Baby, I Love Your Way
Qué tal, estimados/as, DJ Empire toma la batuta esta semana en el Museo. Se viene en unos días más el Festival de Viña, correspondiente a su edición número 52. Hace ya 16 años una banda reggae tocó en la Quinta Vergara. Eran los años que el reggae se había vuelto más pop, más comercial, como los jamaicanos Inner Circle, que también tocaron en ese Festival, y el grupo que presentaremos a continuación. Es el grupo estadounidense Big Mountain con su hit Baby, I Love Your Way, cover de Peter Frampton.
En San Diego, California, a mediados de los 80's, existió una banda llamada Rainbow Warriors, la cual pasó por varios cambios de integrantes y dos cambios de nombre, evolucionando a Shiloh y posteriormente al definitivo Big Mountain, estableciéndose como tal en 1991. Partieron con el vocalista/guitarrista Joaquin "Quino" McWhinney, el guitarrista rítmico Jerome Cruz, los bateristas Gregory Blakney y Lance Rhodes, el tecladista Manfred Reinke y el bajista Lynn Copeland. Con esta alineación lanzan su primer disco, Wake Up, en 1993. Su primer acercamiento a los charts fue con la canción Touch My Light, a fines de la primavera (del hemisferio norte) de 1993, que tuvo alta rotación en radios de San Diego. Sin embargo, un año después hay cambios en la formación: después de varios guitarristas, es el jamaicano Tony Chin quien ocupa la vacante de Jerome Cruz; en los teclados figuran Billy Stoll y Michael Hyde; entra como baterista Carlton "Santa" Davis y como percusionista llega James McWhinney.
Durante las sesiones de grabación del segundo disco, en 1994, el productor Ron Fair se puso en contacto con Big Mountain con la intención de grabar un cover de Baby, I Love Your Way para la película Reality Bites, reciente por ese entonces. El cover de Peter Frampton se incluyó en el soundtrack de la película y le reportó mayor éxito comercial. A este single le siguió Sweet Sensual Love, que alcanzó #51 en el Reino Unido, y el álbum que incluye ambas canciones, Unity (1994), vendió sobre un millón de copias en todo el mundo. Y de paso, grabaron una versión en español del famoso cover, Baby, Te Quiero a Ti.
Todo ese éxito le significó a Big Mountain opiniones de sus detractores, que los veían como unos UB40 estadounidenses, debido a su estilo pop/reggae orientado a lo comercial. Pese a esto, la banda se presentó en las versiones '94 y '95 del festival Reggae Sunsplash. En 1995, se presentan en el XXXVI Festival de Viña del Mar, en la tercera noche correspondiente al Viernes 10 de Febrero, donde compartieron escenario con Los Iracundos, La Cuatro Dientes y La Ley. Ese mismo año, la banda lanza su tercer disco, Resistance, y su primer single Caribbean Blue no causó muy buena impresión, tanto en rankings de reggae como de pop. Dos años después lanzan el cuarto álbum, Free Up, con la cantautora Sheryl Crow como co-compositora.
En el intertanto, Quino McWhinney abandona Big Mountain, dedicándose a la docencia en el Olympian High School de San Diego. Y aunque la banda no pudo replicar ese éxito conseguido con el cover de Peter Frampton, siguieron sacando discos. Terminan la década 90's con Things to Come (1999) y en la siguiente lanzan cinco álbumes, siendo el último Versions Undercover, de 2008. Además, destaca el trabajo de dos integrantes fuera de Big Mountain. Santa Davis fue en 1981 el baterista de Peter Tosh, actualmente toca para Ziggy Marley y también colaboró con artistas no-reggae como Isaac Hayes, Carlos Santana, Chaka Khan y Willie Nelson. Por otro lado, Tony Chin empezó con una banda llamada The Soul Syndicate, la cual evolucionó a The Rhythm Raiders, y después él siguió colaborando con artistas como Burning Spear y Johnny Clarke.
Baby, I Love Your Way es una canción escrita e interpretada por Peter Frampton para su álbum Frampton de 1975, y que logró hacerse popular por la versión en vivo para el disco multi-platino Frampton Comes Alive!, de 1976. La versión grabada por Big Mountain fue adjudicada erróneamente a Bob Marley e incluso a UB40, debido a la rotulación de los archivos de MP3 que circulaban mediante P2P por ese entonces. El cover se incluyó en la banda sonora de la película Reality Bites (traducida acá como La Dura Realidad, con Ben Stiller, Ethan Hawke y Winona Ryder) y en el disco Unity del grupo, ambos de 1994. Toda esta exposición le valió al hit de Big Mountain alcanzar el #6 en el Billboard Hot 100 y el #2 en el Reino Unido.
Tal como lo ven, hay dos razones para acordarse de esta canción, un infaltable en las radios FM de los noventas: la película Reality Bites (referente de la llamada Generación X) y el Festival de Viña. Y la rotación del single hizo que se la amara o se la odiara, como toda canción de moda, pero nunca pasaría desapercibida. Antes de pasar a nuestro OHW noventero, doy un link al original de Peter Frampton en vivo para que comparen. Y ahora sí, Big Mountain con las letras (cortesía del maestro) y el video de este cover en inglés y en español...
Big Mountain - Baby, I Love Your Way (Lyrics)
Big Mountain - Baby, I Love Your Way (Video)
Big Mountain - Baby, Te Quiero a Ti (Video)
Y es así como DJ Empire prepara la antesala festivalera con un OHW del recuerdo, una muestra del inocente y veraniego reggae pop noventero. La próxima semana, DJ Candidato presenta otra historia desde One Hit Wonderlandia, tomando a un artista que gozó de fama con su canción que todavía recordamos. Hasta el próximo One Hit Wonder.
En San Diego, California, a mediados de los 80's, existió una banda llamada Rainbow Warriors, la cual pasó por varios cambios de integrantes y dos cambios de nombre, evolucionando a Shiloh y posteriormente al definitivo Big Mountain, estableciéndose como tal en 1991. Partieron con el vocalista/guitarrista Joaquin "Quino" McWhinney, el guitarrista rítmico Jerome Cruz, los bateristas Gregory Blakney y Lance Rhodes, el tecladista Manfred Reinke y el bajista Lynn Copeland. Con esta alineación lanzan su primer disco, Wake Up, en 1993. Su primer acercamiento a los charts fue con la canción Touch My Light, a fines de la primavera (del hemisferio norte) de 1993, que tuvo alta rotación en radios de San Diego. Sin embargo, un año después hay cambios en la formación: después de varios guitarristas, es el jamaicano Tony Chin quien ocupa la vacante de Jerome Cruz; en los teclados figuran Billy Stoll y Michael Hyde; entra como baterista Carlton "Santa" Davis y como percusionista llega James McWhinney.
Durante las sesiones de grabación del segundo disco, en 1994, el productor Ron Fair se puso en contacto con Big Mountain con la intención de grabar un cover de Baby, I Love Your Way para la película Reality Bites, reciente por ese entonces. El cover de Peter Frampton se incluyó en el soundtrack de la película y le reportó mayor éxito comercial. A este single le siguió Sweet Sensual Love, que alcanzó #51 en el Reino Unido, y el álbum que incluye ambas canciones, Unity (1994), vendió sobre un millón de copias en todo el mundo. Y de paso, grabaron una versión en español del famoso cover, Baby, Te Quiero a Ti.
Todo ese éxito le significó a Big Mountain opiniones de sus detractores, que los veían como unos UB40 estadounidenses, debido a su estilo pop/reggae orientado a lo comercial. Pese a esto, la banda se presentó en las versiones '94 y '95 del festival Reggae Sunsplash. En 1995, se presentan en el XXXVI Festival de Viña del Mar, en la tercera noche correspondiente al Viernes 10 de Febrero, donde compartieron escenario con Los Iracundos, La Cuatro Dientes y La Ley. Ese mismo año, la banda lanza su tercer disco, Resistance, y su primer single Caribbean Blue no causó muy buena impresión, tanto en rankings de reggae como de pop. Dos años después lanzan el cuarto álbum, Free Up, con la cantautora Sheryl Crow como co-compositora.
En el intertanto, Quino McWhinney abandona Big Mountain, dedicándose a la docencia en el Olympian High School de San Diego. Y aunque la banda no pudo replicar ese éxito conseguido con el cover de Peter Frampton, siguieron sacando discos. Terminan la década 90's con Things to Come (1999) y en la siguiente lanzan cinco álbumes, siendo el último Versions Undercover, de 2008. Además, destaca el trabajo de dos integrantes fuera de Big Mountain. Santa Davis fue en 1981 el baterista de Peter Tosh, actualmente toca para Ziggy Marley y también colaboró con artistas no-reggae como Isaac Hayes, Carlos Santana, Chaka Khan y Willie Nelson. Por otro lado, Tony Chin empezó con una banda llamada The Soul Syndicate, la cual evolucionó a The Rhythm Raiders, y después él siguió colaborando con artistas como Burning Spear y Johnny Clarke.
Baby, I Love Your Way es una canción escrita e interpretada por Peter Frampton para su álbum Frampton de 1975, y que logró hacerse popular por la versión en vivo para el disco multi-platino Frampton Comes Alive!, de 1976. La versión grabada por Big Mountain fue adjudicada erróneamente a Bob Marley e incluso a UB40, debido a la rotulación de los archivos de MP3 que circulaban mediante P2P por ese entonces. El cover se incluyó en la banda sonora de la película Reality Bites (traducida acá como La Dura Realidad, con Ben Stiller, Ethan Hawke y Winona Ryder) y en el disco Unity del grupo, ambos de 1994. Toda esta exposición le valió al hit de Big Mountain alcanzar el #6 en el Billboard Hot 100 y el #2 en el Reino Unido.
Tal como lo ven, hay dos razones para acordarse de esta canción, un infaltable en las radios FM de los noventas: la película Reality Bites (referente de la llamada Generación X) y el Festival de Viña. Y la rotación del single hizo que se la amara o se la odiara, como toda canción de moda, pero nunca pasaría desapercibida. Antes de pasar a nuestro OHW noventero, doy un link al original de Peter Frampton en vivo para que comparen. Y ahora sí, Big Mountain con las letras (cortesía del maestro) y el video de este cover en inglés y en español...
Big Mountain - Baby, I Love Your Way (Lyrics)
Big Mountain - Baby, I Love Your Way (Video)
Big Mountain - Baby, Te Quiero a Ti (Video)
Y es así como DJ Empire prepara la antesala festivalera con un OHW del recuerdo, una muestra del inocente y veraniego reggae pop noventero. La próxima semana, DJ Candidato presenta otra historia desde One Hit Wonderlandia, tomando a un artista que gozó de fama con su canción que todavía recordamos. Hasta el próximo One Hit Wonder.
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