Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire y traigo otro hit noventero al Museo. Desde la hip-hopería noventera, nuestros siguientes invitados vienen con una mezcla de rap y rock alternativo, en el que honran con sus samplers a dos de las películas más aclamadas por la crítica y por el público hasta ahora, ambas de Quentin Tarantino. De seguro a ustedes les suena ese agresivo diálogo con palabrotas al inicio de la canción. Sin más preámbulo, DJ Empire presenta a los estadounidenses Fun Lovin' Criminals con su hit Scooby Snacks.
New York City, 1993. Dos amigos llamados Brian Leiser y Steve Borgovini conocen a un tercero, Huey Morgan, en el club donde trabajaban. Comenzaron a tocar juntos, con Leiser en bajo y teclados, Borgovini en batería y Morgan en voz y guitarra, para luego proveer de entretención a ese club mientras un número musical había fallado una noche. Fue durante uno de esos conciertos que captaron la atención del sello EMI, el cual les ofrecería un contrato discográfico. Luego de lanzar un EP homónimo (bajo sello Silver Spotlight Records) en Noviembre de 1995, los Fun Lovin' Criminals editan su primer disco vía EMI, Come Find Yourself, tres meses después. También fue distribuido por los sellos Capitol Records, Chrysalis y Silver Spotlight Records. El álbum logró rankear en el #144 del Billboard 200 y #7 del UK Album Chart, y pese al poco impacto en los EE.UU. no fueron sacados del sello. Pero un hit fue el responsable de elevar a tal éxito el disco: Scooby Snacks.
Fun Lovin' Criminals partió a hacer giras para promocionar su disco, y luego entraron a grabar el sucesor de éste, 100% Colombian, que salió en 1998. El álbum sacó tres singles en el UK, pero en EE.UU. no rankearon en ninguna lista, razón por la cual el sello no los apoyó más en su país natal. Eso sí, continuaron lanzando singles y tocando en el Reino Unido. En 1999 Steve Borgovini deja el grupo y es reemplazado por Maxwell Jayson, a.k.a. Mackie, que en un comienzo estaba sólo temporalmente por si volvía el batero titular. En ese mismo año aparece la compilación Mimosa, que reúne nuevo material y Lados B. El tercer disco, Loco, aparece en 2001 y dejó en evidencia de que Borgovini no volvería al grupo. Este lanzamiento es el último trabajo para EMI. La formación se mantuvo hasta Mayo de 2003, año en que Mackie deja FLC y entra en su lugar Frank Benbini (de nombre real Mark Francis Reid). Con esta alineación lanzan su cuarto álbum, Welcome to Poppy's (2003), bajo etiqueta Sanctuary Records.
Pasaron dos años en que aparecieron tres compilaciones de Fun Lovin' Criminals: Bag of Hits (2002), Scooby Snacks: The Collection (2003) y A's, B's and Rarities (2004). En 2005 publican Livin' in the City (Sanctuary Records), su quinto disco de estudio, que incluyó el single Mi Corazon (no es traducción, por si las dudas). En Junio de 2008 tocan en el Glastonbury Festival, en el Jazz Stage, la cual es su segunda participación en el megaevento británico (la anterior fue en 1999, en el Pyramid Stage). Y tuvieron que pasar cinco años de silencio discográfico hasta que los FLC lanzan su último disco hasta la fecha, Classic Fantastic, en Marzo de 2010, bajo etiqueta Kilohertz.
Cuando no está en Fun Lovin' Criminals, Huey Morgan trabaja como DJ y presentador. ¿Un ejemplo? En 2008, cuando debutó en BBC 6 Music como presentador de su programa de radio. Ahora vive en Londres con su esposa Rebeca (británica) y su perro Sugar. Por su parte, Mark Reid, aparte de ser conocido como Frank Benbini, usa los alias de Uncle Frank y TRM (The Rhythm Man) en su carrera paralela a los FLC, la cual incluye cantar para el grupo Cantaloop en eventos como el Limetree Festival.
Scooby Snacks es el track número 4 del álbum Come Find Yourself, salió como single en 1995, el año anterior al disco, en formatos CD Single y Cassette Single. Los samples que se escuchan en la canción corresponden a diálogos de las películas Reservoir Dogs (Perros de la Calle, 1992) y Pulp Fiction (Tiempos Violentos, 1994), que llevó a MTV y a algunos radicontroladores a censurar o simplemente omitir el primer sample (el de Ringo con Yolanda). El título Scooby Snacks alude al Diazepam, también conocido como Valium. La canción se relanzó en el Reino Unido en 1997, donde fue uno de sus tantos éxitos, llegando al #22 del UK Singles Chart. En EE.UU., Scooby Snacks fue el único tema de Fun Lovin' Criminals que llegó a uno de los rankings Billboard: #14 en el Hot Modern Rock Tracks.
Como dato adicional, si revisan el link del video oficial, notarán que el primer sample, ése donde Yolanda le responde groseramente a Ringo, no aparece. Pero en un intento por traer la canción con los recordados samples de las películas de Quentin Tarantino, DJ Empire anexa una presentación en vivo en el T/W Festival en 1997. Con ustedes, la historia de drogas y robo contada por Fun Lovin' Criminals...
Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks (Lyrics)
Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks (Video)
Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks (Live at TW97 Festival)
Y es así como DJ Empire recurrió a la hip-hopería de los noventas para actualizar este local por estos siete días. La semana,que viene, DJ Candidato buscará en cualquier rincón de One Hit Wonderlandia alguna sorpresita para ponerles al día. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 14 de mayo de 2011
sábado, 7 de mayo de 2011
Michael Damian - Rock On
Bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder: el espacio donde esos artistas olvidados por la mayoría tienen su refugio y pueden, incluso, ser elevados al Olimpo musical por su exclusivo aporte a la música (aunque éste no haya sido considerado como tal en su tiempo). Soy DJ Candidato y, siguiendo la huella dejada la semana pasada por mi colega DJ Empire, aunque vuelvo a los 80´s seguiremos con los hits interpretados por gente en principio ajena a la música, como los actores; esta canción, de hecho, fue parte de la banda sonora de una de las películas representativas de finales de los 80´s. Les presento a Michael Damian y la canción Rock On.
Michael Damian Weir nació en San Diego (California) el 26 de Abril de 1962. A los 18 años, hizo sus primeras armas en la actuación en un rol que le acompañaría por casi 20 años: el del cantante Danny Romalotti en la teleserie diurna The Young and The Restless. Tuvo también roles en algunas películas como Young Doctors in Love, una parodia médica en el estilo de comedias absurdas como ¿Y Dónde Está el Piloto? También estuvo dos temporadas en la serie Los Hechos de la Vida donde, oh sorpresa, encarnó a un cantante de rock.
Con tantos roles haciendo de cantante, Damian se dio cuenta que tenía aptitudes para, cuando menos, intentarlo en serio. Fue así como, en 1981, reinterpretó a modo de single She Did It, un cover de Eric Carmen que en su voz tuvo relativo éxito; no se quedó en ello y, tres años después, el primer álbum de Damian sale a la venta bajo el título de Love is a Mystery con el sello CBS Records Canada. Y en 1986, volvió a la carga con el disco que llevaría su nombre, esta vez con la matriz de CBS Records en Estados Unidos.
A finales de los 80´s, Michael Damian fue llamado a ser parte de la banda sonora de una película que se convertiría en referente para los jóvenes de esa época. Le pidieron (cómo no) hacer un cover de un tema que en voz de David Essex estuvo en el tope de las listas a mediados de los 70´s. La película (de 1989) era Dream a Little Dream, conocida en castellano como Sueña un Pequeño Sueño y que fue protagonizada por Corey Feldman y el hace poco fallecido Corey Haim, entre otros; el tema escogido se llamó Rock On y, a diferencia del original de Essex, fue más puro y menos distorsionado en las voces.
Con el éxito de la película en la taquilla, la canción también fue un hit quedando muy posicionada en los charts y motivando a Michael Damian a incluirla en su siguiente álbum de estudio, titulado Where Do We Go from Here y lanzado ese mismo año 1989, que también tuvo éxitos menores con los sencillo Was is Nothing at All? y Cover of Love. Otros discos fueron editados a comienzos de los 90´s como Dreams of Summer, Reach out to Me y Time of the Season, pero no volvieron a significar el mismo suceso para la carrera musical de Damian (quien grabó el jingle de la serie Saved by the Bell -Salvado por la Campana-) mientras que su carrera actoral seguía centrada en ser Danny Romalotti.
En 1998, Michael Damian deja su rol en The Young and the Restless para explorar nuevas oportunidades en el teatro musical de Broadway donde, por ejemplo, obtuvo el protagónico en la producción de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice titulada Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat que, de hecho, le concedió a Damian una nominación a los Grammy. No contento con el suceso que fue en el género del musical, en 2007 da un paso más en su realización como artista, dirigiendo y escribiendo películas independientes como Hot Tamale (2007) y Moondance Alexander (2009).
En cuanto a la música...bueno, Damian decidió reintentarlo después de un silencio de casi una década, interrumpido apenas por algunos sencillos y un EP. Junto a su familia realizó un disco navideño en 2003 y, en 2008 y 2009, lanzó dos nuevos EP´s bajo los respectivos títulos de Getting So Much Better y Rock On porque, claro está, regrabó el tema junto con otras canciones que habían sido un suceso hace veinte años atrás aunque sin llegar al revuelo que causó la edición original.
Rock On fue, respectivamente, el séptimo track de la banda de sonido de la película Dream a Little Dream y el primer surco del disco de Michael Damian Where Do We Go from Here, ambos editados en el año 1989, producidos por Cypress Records y comercializados por A&M Records. El sencillo alcanzó status de Disco de Oro (el único en la carrera de Damian) y el tope del Billboard Hot 100. Además, fue considerado en el 99° lugar dentro de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s por el canal de TV Vh1. Para todos, en especial a quienes tengan algo de memoria de la citada película, van las letras y el video de esta canción...
Michael Damian - Rock On (Lyrics)
Michael Damian - Rock On (Video)
Y es así como seguimos adornando los galones de esta modesta pero digna institución musical que es El Museo del One Hit Wonder. Dentro de unos días más, será DJ Empire quien, ejerciendo sus potestades cono fundadora de este lugar, oficiará de guía para mostrarles una canción perdida en el tiempo y en algún lugar de nuestra memoria y la traerá de regreso para el solaz musical y emotivo de quienes pasen por este lugar al cual Ustedes también pueden hacer sus aportes, sugerencias y comentarios. Me despido, en lo personal, hasta dos semanas más. Soy DJ Candidato y les invito a mantener la música dentro de Ustedes. ¡Hasta la próxima!
Michael Damian Weir nació en San Diego (California) el 26 de Abril de 1962. A los 18 años, hizo sus primeras armas en la actuación en un rol que le acompañaría por casi 20 años: el del cantante Danny Romalotti en la teleserie diurna The Young and The Restless. Tuvo también roles en algunas películas como Young Doctors in Love, una parodia médica en el estilo de comedias absurdas como ¿Y Dónde Está el Piloto? También estuvo dos temporadas en la serie Los Hechos de la Vida donde, oh sorpresa, encarnó a un cantante de rock.
Con tantos roles haciendo de cantante, Damian se dio cuenta que tenía aptitudes para, cuando menos, intentarlo en serio. Fue así como, en 1981, reinterpretó a modo de single She Did It, un cover de Eric Carmen que en su voz tuvo relativo éxito; no se quedó en ello y, tres años después, el primer álbum de Damian sale a la venta bajo el título de Love is a Mystery con el sello CBS Records Canada. Y en 1986, volvió a la carga con el disco que llevaría su nombre, esta vez con la matriz de CBS Records en Estados Unidos.
A finales de los 80´s, Michael Damian fue llamado a ser parte de la banda sonora de una película que se convertiría en referente para los jóvenes de esa época. Le pidieron (cómo no) hacer un cover de un tema que en voz de David Essex estuvo en el tope de las listas a mediados de los 70´s. La película (de 1989) era Dream a Little Dream, conocida en castellano como Sueña un Pequeño Sueño y que fue protagonizada por Corey Feldman y el hace poco fallecido Corey Haim, entre otros; el tema escogido se llamó Rock On y, a diferencia del original de Essex, fue más puro y menos distorsionado en las voces.
Con el éxito de la película en la taquilla, la canción también fue un hit quedando muy posicionada en los charts y motivando a Michael Damian a incluirla en su siguiente álbum de estudio, titulado Where Do We Go from Here y lanzado ese mismo año 1989, que también tuvo éxitos menores con los sencillo Was is Nothing at All? y Cover of Love. Otros discos fueron editados a comienzos de los 90´s como Dreams of Summer, Reach out to Me y Time of the Season, pero no volvieron a significar el mismo suceso para la carrera musical de Damian (quien grabó el jingle de la serie Saved by the Bell -Salvado por la Campana-) mientras que su carrera actoral seguía centrada en ser Danny Romalotti.
En 1998, Michael Damian deja su rol en The Young and the Restless para explorar nuevas oportunidades en el teatro musical de Broadway donde, por ejemplo, obtuvo el protagónico en la producción de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice titulada Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat que, de hecho, le concedió a Damian una nominación a los Grammy. No contento con el suceso que fue en el género del musical, en 2007 da un paso más en su realización como artista, dirigiendo y escribiendo películas independientes como Hot Tamale (2007) y Moondance Alexander (2009).
En cuanto a la música...bueno, Damian decidió reintentarlo después de un silencio de casi una década, interrumpido apenas por algunos sencillos y un EP. Junto a su familia realizó un disco navideño en 2003 y, en 2008 y 2009, lanzó dos nuevos EP´s bajo los respectivos títulos de Getting So Much Better y Rock On porque, claro está, regrabó el tema junto con otras canciones que habían sido un suceso hace veinte años atrás aunque sin llegar al revuelo que causó la edición original.
Rock On fue, respectivamente, el séptimo track de la banda de sonido de la película Dream a Little Dream y el primer surco del disco de Michael Damian Where Do We Go from Here, ambos editados en el año 1989, producidos por Cypress Records y comercializados por A&M Records. El sencillo alcanzó status de Disco de Oro (el único en la carrera de Damian) y el tope del Billboard Hot 100. Además, fue considerado en el 99° lugar dentro de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s por el canal de TV Vh1. Para todos, en especial a quienes tengan algo de memoria de la citada película, van las letras y el video de esta canción...
Michael Damian - Rock On (Lyrics)
Michael Damian - Rock On (Video)
Y es así como seguimos adornando los galones de esta modesta pero digna institución musical que es El Museo del One Hit Wonder. Dentro de unos días más, será DJ Empire quien, ejerciendo sus potestades cono fundadora de este lugar, oficiará de guía para mostrarles una canción perdida en el tiempo y en algún lugar de nuestra memoria y la traerá de regreso para el solaz musical y emotivo de quienes pasen por este lugar al cual Ustedes también pueden hacer sus aportes, sugerencias y comentarios. Me despido, en lo personal, hasta dos semanas más. Soy DJ Candidato y les invito a mantener la música dentro de Ustedes. ¡Hasta la próxima!
sábado, 30 de abril de 2011
Marky Mark and the Funky Bunch - Good Vibrations
Qué tal estimados/as, soy yo, DJ Empire, en el Museo. Para seguir colaborando en la categoría de actores-cantantes, traigo a uno de los noventas, que de seguro les debe sonar por un video en el que aparecía encamándose con una chica, levantando pesas y rapeando, como si fuera un chico rudo y sexy a la vez. Y de hecho, ese atractivo le sigue durando, aunque actualmente lo trata de ocultar bajo su faceta de actor serio. Su verdadero nombre es Mark Wahlberg, pero en este Museo lo veremos en su anterior encarnación. Es Marky Mark and the Funky Bunch con su hit Good Vibrations.
Mark Robert Michael Wahlberg nació un 5 de Junio de 1971 en Boston, Massachussets (EE.UU.), siendo el menor de nueve hermanos, de ascendencia inglesa, irlandesa, sueca y franco-canadiense. Su primer acercamiento musical fue a los 13 años, cuando era uno de los miembros originales de la boy-band New Kids on the Block, junto a su hermano Donnie Wahlberg. Pero Marky desertó al poco tiempo (fue reemplazado por Joe McIntyre), por no compartir esa imagen bubblegum del grupo. Tras esto, el joven Mark estuvo metido en problemas unas 20-25 veces con el Departamento de Policía de Boston, por cargos como posesión de cocaína e insultos racistas a personas no-blancas, todo esto a partir de los 13 años. Hasta que una voz en su cabeza (según él) le hizo recapacitar y separarse de la pandilla con la que hacía maldades. Es así como Wahlberg se da una segunda oportunidad con la música, a la cabeza de su proyecto Marky Mark and the Funky Bunch.
Junto con el joven Wahlberg, llamado Marky Mark para estos efectos, formaron este grupo Scott Ross (alias Scottie Gee), Hector Barros (alias Hector the Booty Inspector), Terry Yancey (alias DJ-T) y Anthony Thomas (alias Ashey Ace). En Julio de 1991 lanzan su primer disco, Music for the People, producido por Danny Wood junto a los hermanos Mark y Donnie Wahlberg; y distribuido bajo las etiquetas Interscope y Atlantic Records. Una de estas once canciones es la que catapultó a la fama al disco y al grupo, Good Vibrations. El álbum terminó rankeando en el #1 del Top Heatseekers y en el #21 del Billboard Hot 200; y obtuvo certificación de Disco de Oro (a fines de 1991) y Disco de Platino (Enero de 1992). Un segundo single, Wildside, alcanzó a rankear en el #10 del Billboard Hot 100.
En medio de todo este éxito comercial, el grupo lanza un videojuego llamado Marky Mark and the Funky Bunch: Make My Video, vía Digital Pictures, pero el juego no pudo replicar el éxito del disco y fue considerado uno de los peores realizados en la industria del videogame, tal como lo reporta PCWorld en su Top 10 de los Peores Videojuegos de la Historia. El disco sucesor de Music for the People no tardó en llegar, fue You Gotta Believe, aparecido en Septiembre de 1992. Sin embargo, este disco no pudo alcanzar el éxito del predecesor, sólo rankeando en el #67 del Billboard 200, y su único single You Gotta Believe llegó al #49 del Hot 100. La banda se separa en 1993 y su última canción fue I Want You, aparecida en el soundtrack de la película de Super Mario Bros.
Tras separarse del Funky Bunch, Marky Mark sigue su carrera musical junto al músico de reggae Prince Ital Joe (Joe Paquette, 1963-2001). Lanzaron dos discos, Life in the Streets (1994) y The Remix Album (1995); de éste último consiguieron un #1 en Alemania con la canción Unity. Tras este trabajo, la dupla se separa y Marky continúa en lo musical hasta que se retira en 1998. Desde ahí deja de ser Marky Mark y reasume su identidad de Mark Wahlberg, esta vez como un actor exitoso en EE.UU. Si bien había empezado en 1993 con el telefilme The Substitute, el éxito de Wahlberg como actor llegó con Boogie Nights, de 1997. Su más reciente aparición en cine fue en The Fighter, de 2010. También es productor ejecutivo de la serie Boardwalk Empire (HBO). Y en su vida personal, Mark está casado desde 2009 con la modelo Rhea Durham (tras ocho años de relación) y tienen cuatro hijos, nacidos entre 2003 y 2010.
Good Vibrations es una canción escrita por Mark y Donnie Wahlberg junto a Dan Hartman y MC Spice; producida por Donnie Wahlberg y lanzada como single en formatos CD Maxi y 7" Single. A pesar del título, no guarda relación con Good Vibrations de The Beach Boys. La voz femenina es de Loleatta Holloway en su canción Love Sensation, por lo cual fue acreditada como artista invitada en el single. Para el video, el boxeador irlandés-americano Irish Micky Ward entrenó a Marky Mark para mostrar su técnica en boxeo. Las posiciones Billboard para Good Vibrations: #1 en el Hot 100, #1 en el Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales y #10 en el Hot Dance Club Play. En el resto del mundo: #1 en Suecia y Suiza, #14 en el UK Singles Chart, #3 en el German Singles Chart y #4 en el Australian ARIA Singles Chart.
Un dato: Mark Wahlberg fue rankeado #1 de Las 40 Sabrosuras de los 90's, de VH1. Y aparte de las escenas de boxeo, en este video hemos visto lo más hot de Marky Mark, donde se encama con una mujer. Insinuante más que provocativo, ¿o no? Pero esto le sirvió a Marky como plataforma para mostrar ese atractivo a sus fans, junto con la publicidad de ropa interior Calvin Klein. Aparte, no se han reportado muchas noticias sobre el destino de los ex-Funky Bunch. Y aunque Mark Wahlberg reniegue de ese pasado como el chico sexy de la hiphopería noventera, le refrescamos la memoria a quienes vieron el video en programas como Sábado Taquilla (TVN). Que corran esos links...
Y bien, así cerramos Abril en el Museo, con un claro ejemplo de cómo la música pudo hacer que un ex-chico malo sentara cabeza y diera algo un poco más alegre para recordar. La próxima semana, DJ Candidato abre el mes de Mayo con otra sorpresa extraída de One Hit Wonderlandia, para goce de quienes buscan actualizaciones en este local. Hasta el próximo One Hit Wonder.
sábado, 23 de abril de 2011
Saigon Kick - Love Is on the Way
Sean todos bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder; el lugar donde esos trozos de música que se olvidan junto con sus intérpretes son rescatados, reivindicados y puestos al día si la ocasión lo amerita. Soy DJ Candidato y, como estamos en Semana Santa, esta vez volveré a los 90´s para traer ante ustedes una canción más bien calma y acorde con el sentimiento de reflexión que muchos han de tener en estas fechas. Es de una banda estadounidense que, si bien quiso ser parte del rock, al final terminó imponiéndose con una balada en los charts. Les presentamos a Saigon Kick con Love Is on the Way.
Saigon Kick se formó en Miami (Florida) el año 1988 con el vocalista Matt Kramer, el guitarrista Jason Bieler, el bajista Tom DeFile y el baterista Phil Varone. En sus primeros dos años desarrollaron una carrera de carácter local, tocando en diferentes clubes hasta que, en 1990, el sello Third Stone los fichó para que grabasen su primer álbum, el cual vería la luz en 1991 y se llamaría de forma homónima, Saigon Kick. Como las ventas fueron modestas y la gira de promoción no duró mucho, se metieron tan pronto pudieron al estudio para registrar su segunda placa, llamada The Lizard (1992) y que venía con el éxito Love Is on the Way. Pero justo allí comenzaron los problemas para la banda.
El bajista Tom DeFile fue despedido y reemplazado por el ex Cold Sweat Chris McLemon; con él se fueron de gira entre 1992 y 1993 disfrutando el status de Disco de Oro que alcanzó The Lizard. Las tareas para su siguiente disco eran ambiciosas y fueron a grabarlo a Suecia, pero allí se desató la crisis de Saigon Kick cuando Matt Kramer se molestó por el estilo musical del grupo y porque Jason Bieler, aparentemente, se quedaba con las ganancias más grandes, ante lo cual Kramer volvió a Estados Unidos y fue Bieler quien tomó las riendas vocales de la banda. A ese tercer disco, llamado Water, le fue tan mal en ventas que Atlantic Records (la dueña de Third Stone) los despidió.
Jason Bieler decidió dedicarse al canto y dejó en la guitarra al ex Cryer Pete Dembrowski, con quien estuvieron de gira desde finales de 1993 hasta 1996 y grabaron el cuarto disco, titulado Devil in the Details (CMC International). Al año siguiente, nuevos cambios en la formación: Phil Varone es reemplazado en las baquetas por otro ex Cryer como Ricky Sanders...y Matt Kramer volvía al grupo. Pero luego de grabar una canción (Dizzy´s Vine) que luego formaría parte de la quinta placa de estudio, Moments from the Fringe (1998), esta vez es Bieler quien se va de Saigon Kick tras un par de shows con el nuevo line-up.
Sin embargo, en 1999 sería el mismo Bieler quien, con Dembrovski y Sanders, haría la última placa oficial del grupo, titulada Bastards, que fue lanzada en el Lejano Oriente. Tras ello, el grupo se cambió el nombre a Super TransAtlantic para empezar de nuevo; sin embargo, tres de los cuatro integrantes originales (Kramer, Varone y DeFile) hicieron un último intento por resucitar a Saigon Kick con una pequeña gira en el 2002 contando con el integrante de Slaughter Jeff Blando en la guitarra ante la negativa de Bieler. Pero al tiempo se dieron cuenta de que no había caso en seguir insistiendo con Saigon Kick. Las últimas dos placas de ellos han sido registros en vivo: Greatest Hits Live (2000) y Live Around The World 1991-1996 (2007).
¿Y en qué están ahora los miembros de Saigon Kick? Matt Kramer lanzó un libro de poesías el 2007 titulado An American Profit; Jason Bieler fundó, junto a su hermano Aaron, el sello Bieler Bros. Records en el Sur de Florida; Tom DeFile sigue viviendo en Florida, donde es masajista terapéutico y toca ocasionalmente con un grupo llamado Sex Cells. ¿Y Phil Varone? Es quien más exposición ha tenido: se unió por un tiempo a Skid Row y tuvo problemas con el abuso de consumo de cocaína; además, pasó por series de TV como Miami Ink, Californication y Numbers, además del docurreality Sex Rehab with Dr. Drew. Una vez rehabillitado, se dedicó al "stand-up comedy" y, hace poco, se mudó a Las Vegas para formar parte de The Jimmy Crespo Project, liderada por el ex Aerosmith Jimmy Crespo.
Love Is on the Way, grabada y lanzada en 1992, es el octavo track y primer sencillo del disco The Lizard (1992), segunda placa de estudio de Saigon Kick y que fue lanzado por Third Stone, subsidiaria de Atlantic Records. Tanto en la composición como en la producción de la canción estuvo Jason Bieler. Llegó a un tope del 12° puesto en el Billboard Hot 100 más un 8° lugar en el Billboard Album Rock Tracks. Es una melodía sencilla pero emotiva...al estilo de bandas como Extreme que se definían como rockeras pero destacaban más por este tipo de composiciones suaves. Con ustedes, la letra y el video clip de Love Is on the Way...
Saigon Kick - Love Is on the Way (Lyrics)
Saigon Kick - Love Is on the Way (Video)
Y es así como cerramos una nueva entrega musical en El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será DJ Empire quien cierre el mes de Abril con una nueva melodía digna de ser escuchada y una historia que vale la pena ser contada...porque detrás de los "one hit wonder" hay narraciones no menores de gente que dio mucho por cumplir un sueño. No está de más invitarles a que nos hagan comentarios o sugerencias acerca de otras canciones para considerar en este lugar. Me despido hasta una próxima ocasión...soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta la próxima.
Saigon Kick se formó en Miami (Florida) el año 1988 con el vocalista Matt Kramer, el guitarrista Jason Bieler, el bajista Tom DeFile y el baterista Phil Varone. En sus primeros dos años desarrollaron una carrera de carácter local, tocando en diferentes clubes hasta que, en 1990, el sello Third Stone los fichó para que grabasen su primer álbum, el cual vería la luz en 1991 y se llamaría de forma homónima, Saigon Kick. Como las ventas fueron modestas y la gira de promoción no duró mucho, se metieron tan pronto pudieron al estudio para registrar su segunda placa, llamada The Lizard (1992) y que venía con el éxito Love Is on the Way. Pero justo allí comenzaron los problemas para la banda.
El bajista Tom DeFile fue despedido y reemplazado por el ex Cold Sweat Chris McLemon; con él se fueron de gira entre 1992 y 1993 disfrutando el status de Disco de Oro que alcanzó The Lizard. Las tareas para su siguiente disco eran ambiciosas y fueron a grabarlo a Suecia, pero allí se desató la crisis de Saigon Kick cuando Matt Kramer se molestó por el estilo musical del grupo y porque Jason Bieler, aparentemente, se quedaba con las ganancias más grandes, ante lo cual Kramer volvió a Estados Unidos y fue Bieler quien tomó las riendas vocales de la banda. A ese tercer disco, llamado Water, le fue tan mal en ventas que Atlantic Records (la dueña de Third Stone) los despidió.
Jason Bieler decidió dedicarse al canto y dejó en la guitarra al ex Cryer Pete Dembrowski, con quien estuvieron de gira desde finales de 1993 hasta 1996 y grabaron el cuarto disco, titulado Devil in the Details (CMC International). Al año siguiente, nuevos cambios en la formación: Phil Varone es reemplazado en las baquetas por otro ex Cryer como Ricky Sanders...y Matt Kramer volvía al grupo. Pero luego de grabar una canción (Dizzy´s Vine) que luego formaría parte de la quinta placa de estudio, Moments from the Fringe (1998), esta vez es Bieler quien se va de Saigon Kick tras un par de shows con el nuevo line-up.
Sin embargo, en 1999 sería el mismo Bieler quien, con Dembrovski y Sanders, haría la última placa oficial del grupo, titulada Bastards, que fue lanzada en el Lejano Oriente. Tras ello, el grupo se cambió el nombre a Super TransAtlantic para empezar de nuevo; sin embargo, tres de los cuatro integrantes originales (Kramer, Varone y DeFile) hicieron un último intento por resucitar a Saigon Kick con una pequeña gira en el 2002 contando con el integrante de Slaughter Jeff Blando en la guitarra ante la negativa de Bieler. Pero al tiempo se dieron cuenta de que no había caso en seguir insistiendo con Saigon Kick. Las últimas dos placas de ellos han sido registros en vivo: Greatest Hits Live (2000) y Live Around The World 1991-1996 (2007).
¿Y en qué están ahora los miembros de Saigon Kick? Matt Kramer lanzó un libro de poesías el 2007 titulado An American Profit; Jason Bieler fundó, junto a su hermano Aaron, el sello Bieler Bros. Records en el Sur de Florida; Tom DeFile sigue viviendo en Florida, donde es masajista terapéutico y toca ocasionalmente con un grupo llamado Sex Cells. ¿Y Phil Varone? Es quien más exposición ha tenido: se unió por un tiempo a Skid Row y tuvo problemas con el abuso de consumo de cocaína; además, pasó por series de TV como Miami Ink, Californication y Numbers, además del docurreality Sex Rehab with Dr. Drew. Una vez rehabillitado, se dedicó al "stand-up comedy" y, hace poco, se mudó a Las Vegas para formar parte de The Jimmy Crespo Project, liderada por el ex Aerosmith Jimmy Crespo.
Love Is on the Way, grabada y lanzada en 1992, es el octavo track y primer sencillo del disco The Lizard (1992), segunda placa de estudio de Saigon Kick y que fue lanzado por Third Stone, subsidiaria de Atlantic Records. Tanto en la composición como en la producción de la canción estuvo Jason Bieler. Llegó a un tope del 12° puesto en el Billboard Hot 100 más un 8° lugar en el Billboard Album Rock Tracks. Es una melodía sencilla pero emotiva...al estilo de bandas como Extreme que se definían como rockeras pero destacaban más por este tipo de composiciones suaves. Con ustedes, la letra y el video clip de Love Is on the Way...
Saigon Kick - Love Is on the Way (Lyrics)
Saigon Kick - Love Is on the Way (Video)
Y es así como cerramos una nueva entrega musical en El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, será DJ Empire quien cierre el mes de Abril con una nueva melodía digna de ser escuchada y una historia que vale la pena ser contada...porque detrás de los "one hit wonder" hay narraciones no menores de gente que dio mucho por cumplir un sueño. No está de más invitarles a que nos hagan comentarios o sugerencias acerca de otras canciones para considerar en este lugar. Me despido hasta una próxima ocasión...soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta la próxima.
sábado, 16 de abril de 2011
Snow - Informer
Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae una noventera al Museo. Si bien el hip-hop ha sido patrimonio musical de los estadounidenses de raza negra, hay notables excepciones de blancos que se atreven a rapear, como Vanilla Ice, a quien DJ Candidato reseñó en este local. El siguiente caso es de un canadiense que hizo una fusión de reggae y hip-hop, rapeando con una velocidad que hacía enredar a quien intentara cantar en inglés. Es el cantante Snow con su hit Informer.
Darrin Kenneth O'Brien nació y se crió en Toronto, Ontario, un 30 de Octubre de 1969. A los 16 años se mudó a Ajax, Ontario, donde creció en un vecindario culturalmente diverso. En ese ambiente se influenció por el dancehall y el reggae, los cuales fusionaría al rock y el pop para crear su estilo único. En 1988, el DJ jamaicano Marvin Prince vio a O'Brien rapear en una fiesta, y en poco tiempo se hicieron amigos. En los siguientes cinco años practicaron música, con Snow (nombre artístico que adoptó Darrin) rapeando sobre las bases creadas por Prince en tornamesas. Durante un viaje a Nueva York, Prince le presentó a Snow al rapero MC Shan, quien a su vez invitó al canadiense para conocer a los productores David Eng y Steve Salem. Snow firmó un contrato con Motorjam/Elektra Records para lanzar su primer álbum, 12 Inches of Snow, en 1993. Desde este disco apareció su canción Informer, que fue lanzada como single el año anterior.
Poco después que Informer se lanzó, Snow cae preso por asalto, condenado por un año. Mientras el canadiense estaba en la cárcel, el éxito de Informer se elevó hasta que su creador es liberado. El disco vendió sobre las ocho millones de copias, y la canción estuvo en los rankings de Billboard por siete semanas consecutivas. Un segundo single, Girl I've Been Hurt, alcanzó el #19 en el Billboard Hot 100. Pero en 1994, el panorama no se venía muy alentador para Snow: el DJ Marvin Prince, mientras estaba de tour, descubrió que Snow se estaba llevando la mayor parte de las regalías. La razón que Prince argumentó fue que él co-escribió cinco temas y co-produjo el álbum con Shan, Eng y Salem. El MC y los productores declararon que no estaban conscientes de la asociación entre Snow y Prince; además que Shan desmintió que Prince haya co-producido 12 Inches of Snow y co-escrito los cinco temas en cuestión. La Corte desestimó la demanda de Prince en términos de que no hubo "afirmaciones factibles" de una sociedad con Snow.
Tras el éxito de 12 Inches of Snow, el canadiense expandió sus horizontes a Asia, junto a David Eng, donde hallarían un nuevo mercado musical. El segundo disco de Snow, Murder Love, apareció en 1995 tras ser grabado en Jamaica, Canadá y Nueva York. Aunque no fue exitoso en EE.UU., el álbum contó con colaboraciones de Buju Banton, Sly and Robbie y Ninjaman, entre otras leyendas del reggae y dancehall. Tras éste, siguieron los discos Justuss (1997), The Greatest Hits of Snow (1997) y Cooler Conditions (1999), los dos últimos sin rankear en ninguna lista, aunque los dos discos oficiales instalaron dos singles #1 en Jamaica y un single #1 en Tokio. Para la siguiente década, Snow lanzó los discos Mind on the Moon (EMI, 2000) y Two Hands Clapping (Virgin, 2002), el último hasta la fecha. Lo más reciente de Snow es una canción de 2009, Adore You.
Fuera de lo musical, Snow sufre una pérdida personal: Tamei Edberg, su esposa por el civil, es diagnosticada con cáncer, falleciendo el 27 de Noviembre de 2009. Meses después, Snow organiza un evento benéfico llamado ClosURE For Cancer. Además, el canadiense abrió una Organización No Gubernamental llamada Pure Snow NGO, que ayuda a allegados. Y junto con todo lo anterior, Snow es visto en su natal Canadá como un símbolo de la identidad étnica de su país, debido a que él no oculta su raza ni su nacionalidad a la hora de hacer música reggae y dancehall. Todo un orgullo para sus compatriotas.
Informer es una canción escrita por Darrin O'Brien, Edmond Leary y Shawn Moltke; producida por este último como MC Shan y lanzada como single en formatos CD single, CD Maxi, 7" Single, 12" Maxi y Cassette. Quien rapea junto a Snow en la canción es MC Shan. En su momento, Informer fue duramente criticada por los puristas del reggae por comercializar el género, al igual que los trabajos de Diane King, Ini Kamoze y Shaggy, entre otros. Pese a esto, Informer logró rankear #1 en el Billboard Hot 100, en el Eurochart Hot 100 y en Australia, Suecia, Suiza, Nueva Zelanda, Alemania, Irlanda, Noruega y, cómo no, su natal Canadá. VH1 la rankeó en el #84 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's. Y un dato interesante es que Informer apareció dos veces en el Libro de los Récords de Guinness: El single de reggae más vendido en la historia de EE.UU. y el single de reggae mejor rankeado de la historia.
¿Un dato freak? Informer tuvo una versión en español, llamada Te Informo. En este enlace (el cual sólo es pista de audio), el cover es atribuido al grupo Los Chichos, pero la banda que realmente hizo la versión rumba-flamenca de Informer es Sándalo. Pero la versión original de Snow es la que aún suena en radios como la Radioactiva, para nostalgia noventera. DJ Empire deja los enlaces a letras y video de este hiperactivo cantante reggae-hiphopero.
Snow - Informer (Lyrics)
Snow - Informer (Video)
Y así es como DJ Empire activó la máquina del tiempo para rescatar este único hit noventero, popularizado por el cantante más acelerado que hayamos posteado. La próxima semana, DJ Candidato trae un hit a tono con Semana Santa. Hasta e próximo One Hit Wonder.
Darrin Kenneth O'Brien nació y se crió en Toronto, Ontario, un 30 de Octubre de 1969. A los 16 años se mudó a Ajax, Ontario, donde creció en un vecindario culturalmente diverso. En ese ambiente se influenció por el dancehall y el reggae, los cuales fusionaría al rock y el pop para crear su estilo único. En 1988, el DJ jamaicano Marvin Prince vio a O'Brien rapear en una fiesta, y en poco tiempo se hicieron amigos. En los siguientes cinco años practicaron música, con Snow (nombre artístico que adoptó Darrin) rapeando sobre las bases creadas por Prince en tornamesas. Durante un viaje a Nueva York, Prince le presentó a Snow al rapero MC Shan, quien a su vez invitó al canadiense para conocer a los productores David Eng y Steve Salem. Snow firmó un contrato con Motorjam/Elektra Records para lanzar su primer álbum, 12 Inches of Snow, en 1993. Desde este disco apareció su canción Informer, que fue lanzada como single el año anterior.
Poco después que Informer se lanzó, Snow cae preso por asalto, condenado por un año. Mientras el canadiense estaba en la cárcel, el éxito de Informer se elevó hasta que su creador es liberado. El disco vendió sobre las ocho millones de copias, y la canción estuvo en los rankings de Billboard por siete semanas consecutivas. Un segundo single, Girl I've Been Hurt, alcanzó el #19 en el Billboard Hot 100. Pero en 1994, el panorama no se venía muy alentador para Snow: el DJ Marvin Prince, mientras estaba de tour, descubrió que Snow se estaba llevando la mayor parte de las regalías. La razón que Prince argumentó fue que él co-escribió cinco temas y co-produjo el álbum con Shan, Eng y Salem. El MC y los productores declararon que no estaban conscientes de la asociación entre Snow y Prince; además que Shan desmintió que Prince haya co-producido 12 Inches of Snow y co-escrito los cinco temas en cuestión. La Corte desestimó la demanda de Prince en términos de que no hubo "afirmaciones factibles" de una sociedad con Snow.
Tras el éxito de 12 Inches of Snow, el canadiense expandió sus horizontes a Asia, junto a David Eng, donde hallarían un nuevo mercado musical. El segundo disco de Snow, Murder Love, apareció en 1995 tras ser grabado en Jamaica, Canadá y Nueva York. Aunque no fue exitoso en EE.UU., el álbum contó con colaboraciones de Buju Banton, Sly and Robbie y Ninjaman, entre otras leyendas del reggae y dancehall. Tras éste, siguieron los discos Justuss (1997), The Greatest Hits of Snow (1997) y Cooler Conditions (1999), los dos últimos sin rankear en ninguna lista, aunque los dos discos oficiales instalaron dos singles #1 en Jamaica y un single #1 en Tokio. Para la siguiente década, Snow lanzó los discos Mind on the Moon (EMI, 2000) y Two Hands Clapping (Virgin, 2002), el último hasta la fecha. Lo más reciente de Snow es una canción de 2009, Adore You.
Fuera de lo musical, Snow sufre una pérdida personal: Tamei Edberg, su esposa por el civil, es diagnosticada con cáncer, falleciendo el 27 de Noviembre de 2009. Meses después, Snow organiza un evento benéfico llamado ClosURE For Cancer. Además, el canadiense abrió una Organización No Gubernamental llamada Pure Snow NGO, que ayuda a allegados. Y junto con todo lo anterior, Snow es visto en su natal Canadá como un símbolo de la identidad étnica de su país, debido a que él no oculta su raza ni su nacionalidad a la hora de hacer música reggae y dancehall. Todo un orgullo para sus compatriotas.
Informer es una canción escrita por Darrin O'Brien, Edmond Leary y Shawn Moltke; producida por este último como MC Shan y lanzada como single en formatos CD single, CD Maxi, 7" Single, 12" Maxi y Cassette. Quien rapea junto a Snow en la canción es MC Shan. En su momento, Informer fue duramente criticada por los puristas del reggae por comercializar el género, al igual que los trabajos de Diane King, Ini Kamoze y Shaggy, entre otros. Pese a esto, Informer logró rankear #1 en el Billboard Hot 100, en el Eurochart Hot 100 y en Australia, Suecia, Suiza, Nueva Zelanda, Alemania, Irlanda, Noruega y, cómo no, su natal Canadá. VH1 la rankeó en el #84 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's. Y un dato interesante es que Informer apareció dos veces en el Libro de los Récords de Guinness: El single de reggae más vendido en la historia de EE.UU. y el single de reggae mejor rankeado de la historia.
¿Un dato freak? Informer tuvo una versión en español, llamada Te Informo. En este enlace (el cual sólo es pista de audio), el cover es atribuido al grupo Los Chichos, pero la banda que realmente hizo la versión rumba-flamenca de Informer es Sándalo. Pero la versión original de Snow es la que aún suena en radios como la Radioactiva, para nostalgia noventera. DJ Empire deja los enlaces a letras y video de este hiperactivo cantante reggae-hiphopero.
Snow - Informer (Lyrics)
Snow - Informer (Video)
Y así es como DJ Empire activó la máquina del tiempo para rescatar este único hit noventero, popularizado por el cantante más acelerado que hayamos posteado. La próxima semana, DJ Candidato trae un hit a tono con Semana Santa. Hasta e próximo One Hit Wonder.
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